El mundo de las artes visuales…

Grandes

expectativas ha

causado CS6 por

lo que supone una

gran renovación y

avance en estas

herramientas tan

importantes.

Reconociendo lo interesante que es la

comunicación a través de las artes

visuales. Hacemos un recorrido por

estas, detallando y dando a conocer

como surgen y han sido desarrolladas

en el tiempo.

Le damos también importancia a la

tecnología, y mostramos lo último en

software para diseñadores digitales.

Este es un espacio de información del

mundo del diseño, la ilustración,

el color y la gráfica en general.

Dando a conocer el talento

en las artes graficas, de una

manera informativa y

formativa de los

diseñadores en América

Latina.

Así pues adentrémonos en

este universo aun falto de

explorar.

Alejandra Arias

Desde hace algunos años, las calles de las principales ciudades del país se vieron inundadas de color, aerosol y letras que a simple vista carecían de sentido, cada vez era más común encontrarse con figuras, iconos o representaciones gráficas de algunos de los personajes políticos ó del espectáculo más importantes del mundo. Desde la década de los 60, la mayoría de estas expresiones fueron censuradas, criticadas e incluso llegaron a penalizarse, así nació el carácter vandálico que ha caracterizado desde sus inicios al graffiti, el esténcil y demás las expresiones que de allí nacieron.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Durante enero estuvimos cada semana dedicando un espacio a comentar la obra de TURCIOS,

recorrimos algo de sus premios, hablamos un poco de sus forma de ilustrar, su dibujo y algo acerca de

sus técnicas, para cerrar invitamos al maestro TURCIOS a responder un corto cuestionario donde nos

quedan muchas preguntas sin formular y datos por descubrir, ante todo de ese TURCIOS familiar, de

la cotidianidad del maestro, pero el espacio a veces no da para extenderse lo suficiente y por eso

tratamos de hacerle preguntas donde nos quedara resuelto todo en cuanto al TURCIOS profesión.

Para empezar, háblenos por favor de sus inicios ¿de dónde sale la inquietud por el dibujo? Turcios: Me recuerdo de pequeño, calcando mapas de un atlas que había en casa. Lo calcaba con papel untado de gasolina, que transparentaba mejor. En esa época no había el papel

cebolla ni nada parecido. Eso así, cogía un país y lo unía a otro y así varios hasta completar

unos continentes nuevos, era como un juego. Sin embargo no me vi nunca dibujando cosas propias, pero sí me llamaba la atención los dibujos de los periódicos. También recuerdo que

leía mucho condorito, Kalimán, Arandú, Memín… mi padre me daba dinero para comprar Águila Solitaria y Meteoro, mis favoritos. Intentaba dibujarlos pero no me salían y hasta allí llegaba mi intento por dibujar cuando pequeño.

Maestro Turcios, ya es costumbre saber de los nuevos reconocimientos que

constantemente obtiene, que según vemos en su website, suman más de cuarenta, pero

¿cómo fue obtener ese primer reconocimiento, con que trabajo y que recuerda de esa

primera distinción? Turcios: Fue muy emocionante cuando gané éste, mi primer premio. Fue recién llegado

a Bogotá.1990. Recuerdo que lo hice en una tabla sobre las piernas y sentado en el colchón, en el suelo; donde vivía arrendado en Bogotá. Compartiendo habitación con un

primo.

De esa gran cantidad de premios ¿cuál es el que más le ha emocionado o el que para usted tiene más valor?

Turcios: Todos tienen la misma emoción y el mismo valor. Es como si cada premio te dijera: "Ey sigues en la línea y vas pa' lante". El hecho que reconozca día a día mi obra, ya es un gran premio. Espero nunca bajar el nivel.

Y de esos primeros años de creación ¿cuáles fueron esas fuertes influencias en el mundo gráfico?

Turcios: Como dije antes, las caricaturas de Jairo Linares en el diario El Tiempo, el humor de Quino y de Viuti, eran referentes de libros que iba consiguiendo en algunas librería en la costa.

¿Como saber cuál es la técnica que mejor encaja cuando se tiene un buen boceto?

Turcios: Me suele pasar que un mismo dibujo lo hago en plumilla, en lápices de color y en acuarela, por separado. A ver cuál de las 3 técnicas queda mejor. Pero hay dibujos en que tengo claro que deben ser con acuarela. Creo que termina definiendo el instinto. Enseñar eso creo que es imposible. Hay que probar y salir de dudas.

“Más allá de la tinta”. 29 – 30 de Junio y 1 de Julio de

2012 en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de

Valencia.

Bajo el lema “Más allá de la tinta”, el 5º Congreso Internacional de

Tipografía organizado por laAsociación Valenciana de Diseñadores (ADCV), y

que se llevara a cabo los próximos 29 y 30 de junio y 1 de julio en la Escuela

de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD); mediante exposiciones,

conferencias, talleres y ponencias científicas busca analizar y evaluar el

estado actual de la tipografía.

Teniendo en cuenta el contexto actual donde el Internet domina el

panorama de la información y la comunicación, se busca examinar por

medio de este congreso qué papel desempeña la tipografía en este

contexto. Debido al impacto alto del Internet que ha generado cambios en

los hábitos de consumo, información, relaciones personales y profesionales,

educación etc. Esta herramienta se ha convertido en el medio de

comunicación principal. En el campo del diseño, el Internet ha provocado la

aparición de un nuevo campo: el diseño web, donde la tipografía aún está

dando sus primeros pasos. La tipografíaestá descubriendo retos y usos de

esta transformación tecnológica y los nuevos soportes electrónicos y estos

merecen tener un espacio de debate.

Dentro de la programación de este congreso se llevaran a cabo varias

actividades, entre las que se encuentran también el homenaje a figuras

importantes de la producción tipográfica mundial a través de una exposición

donde se exhibiran obras representativas de tipógrafos como Hermann

Zapf, Adrian Frutiger, Enric Crous Vidal y Ricardo Rousselot. En esta versión

se realizara el homenaje especial al diseñador holandés Gerard Unger,

profesional que lleva recorrido un largo camino en el campo de latipografía.

El pasado 4 de mayo se llevó a cabo en Bogotá la

presentación oficial de la nueva versión CS6 de Adobe. El

lanzamiento conto con la presentacion de los

expertos Rufus Deuchler y Gustavo Brunser quienes

hicieron una completa demostración de la “Magia de

Adobe”.

Maravillados y sorprendidos quedamos con la gran

cantidad de herramientas y funciones nuevas para imagen

y video en Photoshop, Illustrator, Indesign, After

Effects y Premiere. Así mismo tuvimos la oportunidad de

conocer un poco más sobre la principal novedad

de Adobe en este 2012: Creative Cloud.

Estas son algunas de las novedades importantes de cada

uno de los productos de la CS6 de Adobe, llega la magia de

Abobe.

Renovado y con cambios en su interfaz ofrece la magia de las

imágenes de última generación, nuevas opciones creativas y rápido

rendimiento. Más de 300 nuevas funciones y funciones

rediseñadas. La versión Photoshop CS6 Extended incluye además

creación intuitiva de graficos en 3D, diseños 2D y películas enteras

mediante las herramientas y flujos de trabajo.

También con nueva interfaz y mucho más rápido, gracias al nuevo

sistema de rendimiento Adobe Mercury Performance System que

permite mayor agilidad y estabilidad en el manejo de archivos

grandes y complejos. Illustrator CS6 incluye funciones nuevas y

otras mejoradas en la creación de patrones, conversión de

imágenes rasterizadas en vectores y degradados.

Creación de efectos visuales más rápidamente con la caché de

rendimiento global, que optimiza y almacena las

previsualizaciones. Nuevo motor 3D para extrusiones de texto y

forma, un rastreador de cámaras en 3D y calado de máscaras de

anchura variable.

Edición, recorte y ajuste de efectos en tiempo real, estabilización

de secuencias borrosas y compatibilidad ampliada a multicamaras.

Más de 50 mejoras que hacen sencilla la edición de video.