REVISTA CULTURAL "CULTURAZINE"
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EDITORIAL
Cine mexicano. La muerte ha tenido varios significados y por ende ha sido representada de
distintas maneras en cada sociedad, tiempo, o civilización, como tal, la mexicana, tiene sus
características en su género, captada por el cine nacional, de una manera peculiar, como veremos en
el reportaje.
Desde su origen el cine mexicano ha sido un éxito. Tuvo una época a la que se le conoció como “La
época de Oro”, con la cual México alcanzó un gran nivel en el mundo.
En México, la película más representativa que retrata la muerte de una manera muy peculiar es la
película de Macario, ya que nos demuestra que la Muerte te da, a cambio, el Agua de la Vida y la
lección se prolonga y permuta en forma de caracol paradójico: dar la vida puede significar encontrar
la muerte.
Quienes han tenido la oportunidad de verla se dan cuenta que el cine ve de manera misteriosa pero
con un fin a la muerte, así se consideraba a la muerte en 1960, pero actualmente la muerte es
considerada dentro del cine mexicano como graciosa, o se mofan de ella, como en La Leyenda de la
Nahuala, El libro de la Vida entre otras.
Abiertos a todas las opciones, a todas las experiencias, pero firmemente arraigados en la certeza a
propósito de la existencia de la muerte en el cine mexicano aunque no sea tan recurrente es algo que
a los mexicanos año tras año los ha representado.
v
Hola, a todos mis interesados lectores, hoy les doy la bienvenida a la primera edición
de “Culturazine” una magazine de cultura. Como su nombre lo dice en inglés “Revista
con Cultura.” En esta edición hablaremos sobre el cine, la música, lugares por conocer
y mucho más.
El cine de terror, el arte, la música y el baile,
son temas muy interesantes ¿saben por
qué? Porque simplemente representan a
nuestra cultura, y este es el objetivo de
nuestra revista, envolverlos a todos en un
ambiente de cultura, ya que en los últimos
años las personas solo leen revistas de moda
o de ropa.
El cine mexicano con el tema de la muerte
es algo increíble e interesante, por eso lo
presentaremos en forma de reportaje por lo
cual deben leerlo. Noticias acerca de
presentaciones musicales de alto rango,
también un poco de emoción con las trivias,
calaveritas y más. Te invito a leer lo más bello de la cultura mexicana, y hasta lo
extraordinaria que llega a ser. En lo personal, me encanta el cine mexicano por sus
increíbles actuaciones y filmes presentados al mundo, en especial el cortometraje
“Hasta los Huesos” de René Castillo, vaya, ¡qué creatividad!
Así que da la vuelta a la página, inspírate en los eventos y encuentra tu artista interior.
Ya sea en el cine, en el baile, o en la música, lee esta revista y verás que no la podrás
dejar. Entonces qué esperas; ¡Vamos a leerla!
Carta
editorial
ANA PAOLA SALGADO. DIRECTORA EDITORIAL
Conoce a
nuestro equipo capaces especiales audaces radicales
CARLA MERCADO
Nuestra correctora de estilo, encargada de la
reseña semanal, Carla es una experta en las
corrientes modernas.
BIDARI PALACIOS
Diseñador y reportero especial, Bidari es
experto en el arte de la música lo que lo hace un
elemento escencial en la revista.
ARMANDO REYES
Director en diseño y columnista, Armando es
el encargado de ordenar y darle tan colorida
imagen a esta revista.
PAOLA SALGADO
Nuestra directora en jefe, Paola dirige a
nuestro equipo manteniéndolo en orden para
que todo funcione.
Columna semanal
Un cineasta inesperado
Reseña semanal
“Lo que queda”
Llegan los alfeñiques a Celaya
La muerte retratada en el cine mexicano
ÍNDICE
El aniversario de la Casa de la Cultura
Columna semanal
Un orgullo celayense
Final de concurso de oratoria
Obra literaria
Nuestro folklor
Innovan lo que es el altar
Trivia
Festejan el 44 Aniversario de la
casa de la cultura
Se presentan bailes típicos de las diferentes ciudades de México.
Celaya, Guanajuato. 4/10/2015
El pasado 24 de septiembre, para
celebrar el aniversario número 44 de la
Casa de la Cultura, el ballet folklórico
infantil y juvenil de la Universidad de
Guanajuato, se presentó en El Jardín
Principal, en el centro de Celaya.
El evento empezó en punto de las 6: 18
de la tarde cuando Virginia Hernández
Crisanto junto con Juan Gerardo
Cázares (Director General de Arte y
Cultura), entregaron varios
reconocimientos a todos los que hicieron
posible este evento.
Niña bailando un solo
Después, los espectadores esperaron a
qué el director, que se encontraba a un
lado de la tarima junto con el DJ, diera la
primera, segunda, y la tercera llamada
para que saliera el primer grupo de baile.
El primero en salir a escena fue el Grupo
de Danza Tradicional Mexicana “Otomitl”,
donde bailaron tanto hombres como
mujeres.
Las presentaciones se dieron empezando
con los grupos de chicos de mayor edad
hasta los de menor edad.
La presentación terminó alrededor de las
8:30 de la noche y los espectadores los
despidieron con muchos aplausos.
NOTICIA
¿En dónde está el Acervo de
García Márquez?
Buen día ilustrados, esta semana les
tengo preparado un tema que pasó
recientemente pero no sonó mucho.
Sin embargo creo que merece la
pena ilustrarlos con esto.
Este pasado 21 de octubre se realizó
la apertura del acervo completo de
Gabriel García Márquez en la
Universidad de Texas en Austin.
En ella se encuentran una novela
inédita completa llamada En agosto
nos vemos y manuscritos de casi
todas sus obras como Cien años de
soledad, El otoño del patriarca,
Crónica de una muerte anunciada, El
amor en los tiempos del cólera, El
general en su laberinto, Del amor y
otros demonios, Memoria de mis
putas tristes, Noticia de un secuestro
y Vivir para contarla.
Sus dos hijos Rodrigo y Gonzalo
García Barcha accedieron a vender
el acervo de su padre ya que la
universidad de Texas fue la única
institución en pedírselos.
Universidad de Texas en Austin
Mucha gente discrepó en la decisión
de los hijos de Gabriel García ya que
pensaban que lo más correcto sería
que su acervo permaneciera en
México o en Colombia pero ninguno
de los dos países hizo algo por
tenerlo.
Fue algo polémico pero lo hecho,
hecho está y personalmente no creo
que lo que hicieron los García Barcha
haya estado mal, claro que hubiera
preferido que tan enorme tesoro
permaneciera en México.
Y ustedes ¿Qué creen?
Bueno eso fue todo por hoy, los espero
la próxima semana en el mismo lugar
para ilustrarnos un poco más.
¡Hasta la próxima!
Columna
Entrevistando
A inti
aldasoro
UN CINEASTA
INESPERADO
UN CINEASTA
INESPERADO
Inti Aldasoro,
cinematógrafo
Mexicano, nos habla
de su vida y
experiencias en su
carrera como director,
productor y escritor en
películas, y que ha
ganado una palma de
Oro en Cannes y ha
trabajado con grandes
cineastas como Elisa
Miller, Amat Escalante
entre otros.
¿Por qué y cómo inició su carrera en el cine? -Bueno la verdad es que el
inicio fue bastante fortuito, yo
tenía 26 años, ya había
estudiado comunicación y me
encontraba en un momento
donde acababa de dejar 2
trabajos como maestro. Me
encontré desempleado y sin
tener muy claro hacia donde
quería moverme, sabía que
me gustaba escribir pero
nunca me había planteado la
opción de hacer cine.
Entonces viendo en el
periódico las opciones que
tenía en la cartelera de
películas, porque cada
semana veía 2 películas
(y era en una época donde
todavía salía la cartelera en el
periódico "jaja"), me encontré
con un anuncio de una escuela
de cine llamada Centro de
Capacitación Cinematográfica
(CCC) que estaba haciendo su
convocatoria para presentar el
examen, y lo hice, un poco a la
aventura y resultó que era un
examen bastante largo que
duraba más de un mes y que
consistía en 4 etapas. La última
era una entrevista y me presenté
y para mi sorpresa fui pasando
cada una de las etapas. La
primera era para 350 personas y
al final llegué a la entrevista que
presentábamos unos 40 para
escoger los 15 que iban entrar,
y ahí me quede. No pase ese
último filtro pero me sirvió la
experiencia para darme cuenta
que me gustaba el cine. El año
siguiente volví a hacer el
examen y aprobé todas las
etapas y me quede finalmente
en la escuela.
¿Hubo alguien que te
impulsó a estudiar cine?
-No la verdad no hubo alguna
presencia cercana que me
impulsó a estudiar cine, pero
desde niño mi papá y mi mamá
me llevaban todas las semanas
a ver películas, veía muchas
películas en el cine. Veíamos
todo tipo de películas e íbamos
a la cineteca a ver películas de
directores extraños, que no
disfrutaba especialmente.
ENTREVISTA
pero algunas las disfrutaba
mucho y con mi mamá era
costumbre entrar al cine y en
esa época, hace más de 30
años existía la permanencia
voluntaria que es que alguien
puede llegar al cine a la hora
que quiera y salir a la hora
que quiera, ósea podía ver la
película las veces que
quisiera. Entonces era muy
normal que viéramos la
película unas 3 veces y eso
hizo que cuando era más
grande ya hubiera visto
muchas películas y disfrutado
la experiencia de hacerlo.
¿Qué piensas de tus primeros años en el CCC y en qué proyectos importantes realizaste en ese tiempo? -Yo creo que todos los
ejercicios que hacemos
durante la escuela tiene un
valor, se supone que cada
uno de ellos te obliga a dar un
paso adelante, a aprender
otro aspecto, de la forma de
hacer películas, pero la
verdad es que tengo muy
claro un ejercicio en particular
que me cambio la idea de
cómo se hacía las películas.
El ejercicio era que
filmaremos un beso, y cada
uno de los 15 del grupo se
dedicó a construir una historia
mínima acerca de ese beso y
filmarlo. Y él que hice yo me
dejo muy satisfecho.
Encontré como plantear un
beso entre un padre y un hijo,
donde él hijo desconoce al
padre y que lo ve por primera
vez, un niño de 3 años.
Tiene errores por supuesto
pero cada vez que lo he
vuelto a ver me parece que
tiene bastante valor y creo
que es uno de los que más
me representa.
¿Has trabajado con cineastas o actores importantes o famosos? -Bueno llego la hora de las presunciones entonces, sí he tenido oportunidad de trabajar con Elisa Miller con la que ganamos la Palma de Oro en Cannes, también con Amat Escalante en la película de fue premiado mejor director en Cannes, con Carlos Carrera que ha sido galardonado con la Palma de Oro en Cannes, es decir el Festival de Cannes otorga los premios con más prestigio en el mundo del cine y afortunadamente he tenido la oportunidad de trabajar con ellos. Yo como director he trabajado con actores y actrices del medio mexicano como Pedro Armendáriz Jr., Diana Bracho, Bárbara Morí, Joaquín Cosió, Silverio Palacios, José Safari, etc... Y asistiendo de dirección pues con todos, la verdad es un medio muy pequeño y así basta con que trabajes un par de años para que trabajes casi casi con todos.
Aparte de los que mencionaste ¿qué otros premios has ganado? Hay un dicho que dice que para cada corto hay un festival, la verdad es que cada día hay más festivales, así que la posibilidad de que te tomen en algún festival es muy grande. Los de Cannes si son muy exclusivos, en mi caso de todos los ejercicios que he hecho solamente uno lo he enviado a un festival que fue mi tesis del CCC y gane el festival de cine de la universidad de San Martín en Argentina y estuve nominado como mejor guion a un festival de cine independiente en Polonia. Los que mencione antes fui parte del equipo como asistente director o productor.
¿En qué película te ha gustado trabajar más? - Pues me costaría trabajo decidir
entre cual es el que más he
disfrutado porque la mayoría de los
trabajos en el cine requieren mucho
esfuerzo y trabajo y no son las
experiencias más placenteras del
mundo pero si es lo que te gusta
hacer pues lo disfrutas, pero la
verdad es que es un trabajo muy
pesado y que exige toda tu
concentración y esfuerzo. Pero de
los que más me han marcado fue la
película de Eli, donde Amat
Escalante ganó mejor director, y
creo que por
que me encontré con un director que tiene cosas que admiro y cosas que no me gustan también pero me dio oportunidad de verlo de cerca y ver como hacia las cosas y poder compararlo con migo mismo.
¿Hay un género o tipo de película que te guste filmar en lo personal? En cuanto un género que me guste me gustaban las películas de suspenso, ahora en la realidad. No creo que tenga un género preferido pero disfruto de un buen thriller, requieren mucha capacidad para hacerlas bien y para conseguir que el espectador esté preocupado.
¿A dónde quieres que vaya tu carrera en el futuro? -Lo primero que me viene a la mente es que el cine es uno de los trabajos que puedes hacer hasta que te mueras. Es verdad que demanda mucha energía
física y mental pero hay muchas directores que tienen 90 años.
No soy un jovencito la verdad pero
como director todavía soy joven y
me gusta pensar que en cuanto
tenga oportunidad de dedicarme a
un proyecto mío voy a estar
dirigiendo pronto, un largometraje y
después vendrá otro. No tengo
mucha prisa, y eso es quizá el
motivo del cual no he dirigido un
largometraje, primero porque
dividido mi atención en otros
proyectos que no son míos pero
dónde me gusto participar, y por otra
parte quiero hacer una película que
llena mis expectativas. Me interesa
hacer una película muy buena y en
ese sentido no quiero apresurarme a
filmar cualquier cosa. Soy muy
exigente con mi trabajo y soy muy
autocrítico y creo que cada día que
pasa me acerco más al director que
ser y esta es una carrera en la que
la mayor parte de los avances que
tengas dependen del trabajo que
uno solo puede hacer para seguir
creciendo como cineasta y en ese
sentido creo que estoy en ese
camino. Para decir algo más
concreto yo espero el año próximo
tener la oportunidad de estar
filmando mi primer largometraje.
Con esta entrevista pudimos conocer más acerca de Inti Aldasoro y cómo es una vida dentro del entorno cinematográfica en general y le agradecemos bastante por darnos un poco de su tiempo para esta entrevista Para cualquiera que esté interesado en la cinematografía ya Pudo conocer más
acerca de él estilo de
vida de alguien dentro de
este entorno, y
esperamos que la
trayectoria de Inti siga en
el camino planeado.
Muchas Gracias.
Celaya Guanajuato. 4/10/2015
El pasado 15 de octubre, para iniciar la celebración del Día de Muertos, se empezaron
a colocar los diferentes puestos de comida,
alfeñiques y disfraces en el Parque Morelos que se
encuentra entre la calle Río Bravo y Morelos.
Éste año se pueden ver muchos más puestos que los
años pasados, y esto significa que hay más variedad
tanto como de comida, como de alimentos.
Entre toda esa variedad de productos, se pueden
encontrar los típicos alfeñiques, que son figuras
hechas a base de azúcar glass y limón, y que se
encuentran en forma de cualquier cosa, como frutas, animales, personas, calaveras,
etc…
También se encuentran puestos de pan de muerto, de merengues, y de pay y pastel.
Una novedad de este año son los puestos de comida típica mexicana, como son: las
gorditas, tortas ahogadas, enchiladas, tacos dorados
de pollo y buñuelos. Y cada puesto tiene sillas para
sentarse.
Además de toda esa comida, también están los
puestos donde venden todo tipo de disfraces, otros
son los que venden los objetos de bromas y otros la
decoración para los altares, como el papel picado y
el aserrín.
Y el plus de éste año es que hay nuevos stands de
juegos como las canicas, tiro al blanco y hasta un puesto donde venden libros.
LLEGAN LOS ALFEÑIQUES A CELAYA
Por Carla Mercado
NOTICIA
resena
semanal
Pasante de moda
Pasante de moda es una película que fue estrenada en el presente
año, del género comedia, protagonizada por Anne Hathaway y
Robert De Niro, y tiene una duración de dos horas y un minuto.
La historia comienza cuando
Ben Withtaker (Robert De
Niro) lee un anuncio donde
solicitan pasantes de “seniors
(“edad mayor) para el famoso
sitio de modas online fundado
por Jules Osten (Anne
Hathaway).
Al principio Jules piensa que
no será una buena idea, así
que no le da tanta
importancia ni pone mucha
atención en el asunto, pero
conforme va avanzando la
se da cuenta de que en realidad necesita la compañía de Ben porque
la hace centrarse y estar más calmada tanto en el aspecto de su
familia, como de su compañía.
Y el final es algo que al principio ya te esperabas pero de repente da
un cambio radical que te conmueve y te hace reflexionar acerca de tus
propias capacidades.
Sin duda es una película que disfrutaras viéndola tanto en compañía
de tus amigos, con tu familia o hasta tu sola, porque tiene una
temática para todas las edades. Y en mi opinión es una película que
vale la pena darse la oportunidad de verla.
Por Carla Mercado
RESEÑA
REPORTAJE
En México, el fenómeno de la muerte ha traído un conjunto de creencias, ritos y tradiciones.
Actualmente, y sobre todo en las regiones rurales y semiurbanas, aún se siguen realizando ceremonias
para el Día de Muertos. Se elaboran y adornan bellos altares en los hogares y se llevan ofrendas a las
tumbas en los cementerios.
En noviembre la muerte es el tema central de conversación, por eso en esta ocasión hablaremos
sobre como el cine mexicano retrata la muerte. La cultura de los mexicanos tiene como principal
característica ver de diferentes maneras la realidad.
La forma en cómo vemos a la muerte es muy distinta a la del resto del mundo, ya que se dice
que nuestro reloj, sin importar sexo o edad, gira hacia atrás; es decir, que “no avanza hacia la muerte,
sino retrocede hacia el
origen”, nuestra cultura dice
“la muerte es una
afortunada liberación hacia
la verdadera vida en el más
allá”, según el Eclesiástico,
escritor y político mexicano
Fray Servando Teresa de
Mier.
LA MUERTE RETRATADA EN EL
CINE MEXICANO
En el cine mexicano se retrata a las famosas calaveritas
de manera dulce y amigable mientras que no siempre lo es,
nosotros decidimos verla de esa manera para tenerle menos
miedo.
En el cine mexicano se
retrata a las famosas
calaveritas de manera dulce y
amigable mientras que no
siempre lo es, nosotros
decidimos verla de esa
manera para tenerle menos
miedo.
Existe mucha
controversia acerca de que
Halloween es lo mismo que el
día de muertos, y que en el
cine se ve retratado igual;
pero no es cierto. Los muertos
en cine mexicano no son
mostrados grotescos, o de
miedo más bien de manera
animada, feliz para
conmemorarlo.
El crítico
cinematográfico Rafael Aviña,
dijo que la muerte es un tema
recurrente en las tradiciones
mexicanas, pero en el cine
nacional a pesar de que ha
estado presente, actualmente
lo han dejado a un lado.
"Lo curioso es que en
efecto no hay tantas
películas sobre el tema de la
muerte y lo que es un hecho
es que los mexicanos nos
reímos mucho de ella, es
algo que está presente en las
calaveritas, en las leyendas
y las historias; sin embargo,
en el cine se ha visto como
desde un punto de vista
solemne, no tanto de humor
salvo en películas de
animación" dijo Rafael Aviña
“El cine mexicano
representa a la muerte con
gran naturalidad, ya que al
ser el destino seguro de
todos, los mexicanos nos
permitimos tomarla hasta
cierto punto de manera
chusca.” Dijo Mariana
González una estudiante de
mercadotecnia. En
entrevista.
Pero en los últimos años la
muerte ha estado más
presente en los filmes ya
sean mexicanos o
extranjeros, claramente
están los ejemplos de la
Leyenda de la Nahuala, El
libro de la vida entre otras,
aquí lo vemos con estos
ejemplos.
Cine Mexicano
Macario
Una de las películas más representativas de la imagen de la muerte en el cine mexicano es la de
“Macario”, una película que habla de cómo la muerte le da un obsequio a un pobre campesino por
haberle compartido un poco de comida. El regalo
consiste en un líquido mágico capaz de curar
cualquier enfermedad dándole así a Macario un oficio
como médico y muchas riquezas pero con la
condición de que la muerte le diría a quién curar y a
quién dejar morir.
Con el tiempo Macario obtiene mucho dinero y saca
a delante a su familia pero la lucha con la constante culpa de dejar morir a algunas personas cuando
tiene la capacidad de salvar a cualquier persona.
Hasta los huesos
Este cortometraje mexicano dirigido por Rene Castillo cuenta la historia de un hombre que muere y
desciende al mundo de los muertos. Allí es recibido
con una fiesta bohemia por un gusano, calacas
sonrientes y la mismísima Catrina, quien le canta
sensualmente. Al final el hombre acepta que ha
muerto y la recibe con los brazos abiertos.
La leyenda de la Nahuala
Este largometraje es el sexto alusivo a la muerte en el cine mexicano, dirigida por Ricardo Arnaiz,
estrenada en el 2007 es un viaje mágico en el tiempo y el espacio en el que sobresalen personajes
aztecas, mestizos y españoles, reales e imaginarios, vivos y muertos, para crear una chusca anécdota
en torno al día de muertos.
En esta ocasión la muerte es retratada de
manera tierna y dulce con calaveritas de
azúcar y también es representada con
cadáveres de personas felices y espíritus de
diferentes personas las cuales le ayudan al
personaje principal Leo a cumplir su tarea y
traer a su hermano de vuelta.
El libro de la vida
En la película el libro de la vida se puede apreciar que hay dos puntos de vista totalmente diferentes
hacia lo que es la muerte.
La primera representación es la Catrina, que
en este caso es la reina de La Tierra de los
Recordados, y se toma como a las personas
que mueren y que son queridos por sus
parientes o amigos, personas que en su
tiempo en vida fueron buenas y honradas
personas.
Y la segunda es Xibalba, el rey de La Tierra
de los Olvidados, que es lo contrario a la
Catrina. A este reino van todas las personas
deshonradas, mentirosas, los ladrones, asesinos, o simplemente personas que no tienen a
absolutamente nadie que los recuerde.
La cumbre escarlata
Ésta reciente película fue dirigida por el famoso director mexicano Guillermo del Toro. Es un filme
sobre la crueldad, pero también sobre cierto tipo de belleza a la vez exuberante y mórbida.
Ésta trata de una aspirante a escritora llamada Edith Cushing que está huyendo de un trauma infantil.
Tras toparse con un seductor desconocido que le roba el
corazón, la joven se debate ahora entre el amor por su amigo de
la infancia, el Dr. Alan McMichael, y el misterioso desconocido
que acaba de conocer, Sir Thomas Sharpe. Pero decide casarse
con Thomas. Los dos se mudarán a una misteriosa casa en la
cima de una montaña con Lady Lucille Sharpe, hermana del
misterioso forastero.
La muerte está presente desde el inicio, en tanto que las
“apariciones” son solo mensajeras, signos o señales del destino,
pero toma forma de un fantasma. Guillermo del Toro nos hizo
verla como alguien o algo que siempre nos está vigilando y que
está ahí para ayudarnos en problemas específicos. O también
que vienen para advertirnos sobre un acontecimiento, aunque no
siempre de la mejor manera ni en la mejor presentación.
La Leyenda de la Llorona
Este largometraje es el séptimo alusivo a la muerte en
México. Fue dirigido por Alberto "Chino" Rodríguez y
estrenada en el 2011. El filme es la continuación de la
película ya mencionada; La Leyenda de la Nahuala.
Éste retrata a la muerte de una manera más misteriosa
e intrigante que en la película anterior. La muerte es una
misteriosa mujer velando por la vida de sus difuntos
hijos y decide robarse a los pequeños de otras familias para calmar su dolor, sin darse cuenta que
causa más pena y dolor.
La muerte también se retrata con las bellas calaveritas de azúcar, espíritus y muñecos. Es
una película basada en una leyenda mexicana que ha pasado de generación en generación y en
especial la película está adaptada para niños de todas las edades.
“La muerte es el camino al que todos nos dirigimos y en vez de aterrarle hay que recibirla
como una vieja amiga”. Nos comentó Verónica Alvarez, Licenciada en Admón. de Empresas.
Para concluir podemos observar que la muerte en el cine mexicano es más de burla que de
miedo, mostramos que los mexicanos deciden dar una figura amistosa y de aceptación hacia la
muerte ya que la creencia es, que toda persona se dirige a ese camino.
ARTÍCULO
DE
OPINIÓN EL CERVANTINO UN EVENTO
CULTURAL O SOCIAL
El Cervantino es un evento cultural anual. Es un festival internacional que se lleva a cabo en la
ciudad de Guanajuato y se lleva a cabo en el mes de octubre. Este festival es uno de los principales
de las artes y la cultura en el mundo, ahí se presentan diferentes actividades artísticas, incluido el
cine, la danza, el teatro, la música, etc…
Pero últimamente en vez de ser un lugar donde las personas van a disfrutar un momento del arte
internacional, los jóvenes lo han convertido en un evento donde tienen la oportunidad de viajar a
Guanajuato con sus amigos y tomar alcohol y fumar, sin ser sancionados.
Esto Es una falta de respeto hacia los organizadores porque les toma como mínimo un año de
trabajo y mucho dinero por parte de los diferentes patrocinadores, como para que al llegar el evento
las ventas de alcohol sean mayores que las taquilleras. Leyendo las noticias encuentro lamentable
que se tenga que traer a la Gendarmería Nacional solo para cuidar a la irresponsabilidad de los
jóvenes y las demás personas en lugar de cuidar al país.
En la actualidad ya no sé valora que en se lleve a cabo uno de los mejores festivales de cultura
en el mundo. Si bien no está mal divertirse, pero tampoco está de más ir a ver los eventos callejeros
e informativos.
Aparte de las medidas de seguridad ya tomadas por parte de las autoridades y el gobierno, se
deberían de sancionar fuertemente con ya sea con multas o con servicio comunitario a los que
boicoteen este gran evento cultural y que es considerado uno de los cuatro mayores festivales de su
género en el mundo.
Presentó joven algo nunca antes
visto en la fotografía
El fotógrafo René Torres mostró su exposición fotográfica en La Casa del
Diezmo
Celaya, Gto. 2015
Este pasado 2 de octubre el joven René Torres
Escoto mostró su exposición fotográfica “Lo que
queda” en la Casa del Diezmo en el centro de la
ciudad.
Al evento asistieron Rafael Aguirre Torres, director
de la Casa del Diezmo y Juan Gerardo Cázares
director de la SISMACC (Sistema Municipal de Arte
y Cultura de Celaya), el cual le otorgó un
reconocimiento por parte del municipio.
René afirmó que su objetivo era “fotografiar cosas
que no se pueden fotografiar, como la esencia de las
cosas y una ausencia”. En la galería se mostraron fotografías de objetos
como piel, saliva y cabello, algo inusual en galerías de
arte.
René aclaró que Celaya era la segunda ciudad que su
galería visitaba, después de la ciudad de Querétaro y
que continuaría visitando muchas ciudades más
Rafael Aguirre, Juan Cázares y René torres cortando el listón
de inauguración
Algunas de las fotografías mostradas
Por Armando reyes
NOTICIA
Carla Mercado
San Miguel de
Allende La ciudad de San Miguel De
Allende, ubicado en el estado de
Guanajuato, además de ser
patrimonio cultural de la
humanidad, recientemente acaba
de ser considerada como la ciudad
número 1, por arriba de ciudades
como Paris, Viena y Siena.
Ésta ciudad lo tiene todo, y no sólo
lo digo yo. Cualquier persona que
haya ido, sabe que es verdad.
Cuenta con una mezcla de
deliciosa gastronomía, desde la
italiana hasta la argentina, y ni se
diga de los postres, en especial los
churros de Margarita Gralia (actriz
mexicana). Además no te puedes
perder de los Típicos tumbagones,
que son obleas enrolladas y
espolvoreadas con azúcar glass y
canela.
También tiene un excelente ambiente,
tanto si eres joven, para irte una noche
de fiesta o tan sólo a recorrer la ciudad
en compañía de tus amigos, como si e
ya eres mayor y sólo quieres relajarte y
disfrutar de una hermosa vista desde
alguno de los hoteles o restaurantes que
hay.
¿Qué hay de nuevo?
No te puedes perder de esta increíble
ciudad es todo lo que ofrece en cuanto
a cultura, tiene infinidad de museos para
todo tipo de personas, presentaciones
de diferentes artistas.
Un museo muy famoso de ahí es
el Museo Casa de Allende, el
edificio se encuentra ubicado en la
esquina que forman las calles de
Umarán y Cuna de Allende.
Consta de dos niveles y como en
la mayoría de las casas de esa
época y la fachada es del estilo
barroca con elementos
neoclásicos.
RECOMENDACIÓN SEMANAL:
Te recomiendo ir a los helados
Dolphy que se encuentran en la
calle principal 24, Centro, 37700.
¡Hasta la próxima!
Columna
Un orgullo celayense Sinfónica Juvenil “Silvestre Revueltas” en su décimo aniversario.
Celaya Gto., 2015
Nunca me había impresionado tanto. El
día jueves 24 de septiembre del presente año,
la sinfónica juvenil de
Celaya, “Silvestre
Revueltas” se
presentó, a las 8:30 de
la noche en el Teatro
Francisco Eduardo
Tres Guerras.
Conformada por
alrededor de ochenta
músicos, que
actualmente son
estudiantes del Conservatorio. Ésta es
reconocida a nivel nacional como una de las
mejores sinfónicas. Se ha presentado en el
Festival Internacional Cervantino los pasados
cuatro años y sigue deleitándonos con sus
interpretaciones.
Al llegar al evento a las 8:20 de la noche,
no me sentía emocionada de ver una sinfónica,
pensaba que era aburrido y desesperante. Mi
familia y yo esperamos en la entrada unos diez
minutos y al entrar al auditorio, éste ya estaba
medio lleno. Logramos sentarnos en un lugar
con una perfecta vista. Mis padres se
encontraron a unos amigos, quienes nos
ayudaron a encontrar lugar. Al voltear, el
escenario estaba lleno de Nunca me había
impresionado tanto. El día jueves 24 de
septiembre del presente año, la sinfónica juvenil
de Celaya, “Silvestre Revueltas” se presentó, a
las 8:30 de la noche en el Teatro Francisco
Eduardo Tresguerras. Conformada por
alrededor de ochenta músicos, que actualmente
son estudiantes del Conservatorio. Ésta es
reconocida a nivel nacional como una de las
mejores sinfónicas. Se ha presentado en el
Festival Internacional Cervantino los pasados
cuatro años y sigue deleitándonos con sus
interpretaciones.
Al llegar al evento a las 8:20 de la noche,
no me sentía emocionada de ver una sinfónica,
pensaba que era aburrido y desesperante. Mi
familia y yo esperamos en la entrada unos diez
minutos y al entrar al auditorio, éste ya estaba
medio lleno. Logramos sentarnos en un lugar
con una perfecta vista. Mis padres se
encontraron a unos amigos, quienes nos
ayudaron a encontrar lugar. Al voltear, el
escenario estaba lleno de instrumentos,
partituras, sillas y porta acordes. Me senté y
deseaba que el evento comenzara.
Eran las 8:40 cuando dio inicio el
concierto. Nunca había pensado que aquella
hermosa música se podía hacer con tantos
instrumentos. Los integrantes
de la sinfónica, empezaron a
entrar. Las damas iban con
unos elegantes y bellos
vestidos largos y de color
negro; combinados con
tacones de muy bello estilo.
Los caballeros con refinados
trajes color negro y una fina
camisa y zapatos negros. Se sentaron, estaban
acomodados en forma de una luna, todos
mirando al director. Momentos después, entró
el director de la orquesta el Maestro Jesús
Almanza, junto con su asistente el Maestro
Antonio García, también los acompañaba el
violinista Adrián Barrera, quien ha sido
reconocido a nivel internacional por tocar el
violín, y por supuesto lo comprobé al verlo tocar
esa noche.
A las 8:45 comenzaron con el tema de “La
conga del fuego nuevo” de Arturo Márquez.
Mencionaron que su estilo cambió el milenio y
de eso tienen razón, la tocaron fenomenal, una
excelente combinación de sonidos. Era
impresionante como todos los instrumentos se
complementaban, logrando una perfecta
armonía. En especial me llamaba la atención
un violinista, ya lo
mencione, él era Adrián
Barrera. Me encantaba
verlo, ver como su violín y
él se complementaba
como uno solo.
Su alma estaba
completamente entregada en lo que tocaba y
eso me causaba gran emoción. Otra melodía
increíble que llamó mucho la atención de todos
fue el Collage Orquestal de la Ópera “Nuestro
Tresguerras” basada en una hermosa y
magnífica obra hecha por Gustavo Révora, ya
presentada anteriormente acerca de
Tresguerras, una melodía estrenada a nivel
mundial. Ésta me causó orgullo de ser
mexicano, se me puso la piel chinita, algo que
me conmovió con mucha alegría.
Eran las 9:30 y se dio el intermedio de
quince minutos, no me quería parar ya que
estaba impresionada. Sin darme cuenta ya iban
por la segunda llamada, y los edecanes estaban
repartiendo banderas de México, yo me
preguntaba ¿para qué?, pero mi duda perduró.
Al cabo de cinco minutos se dio la tercera
llamada y terminó el intermedio. Pensé que
enseguida iba a comenzar la música pero me
equivoqué.
El alcalde de Celaya, el Arq. Ismael Pérez
Ordaz, subió al escenario acompañado de la
directora del conservatorio Aurora Cárdenas. El
alcalde le dio un reconocimiento y unas flores a
la directora por su increíble trabajo realizado en
el Conservatorio. Aurora comenzó a llorar por el
orgullo y felicidad que sentía referente a los diez
años de logros de la orquesta.
Unos instantes después el director de la
sinfónica nos deleitó con unas conmovedoras
palabras agradeciendo a todo su equipo por el
maravilloso trabajo para llegar a ese décimo
aniversario. Mencionó que gracias a la fe y
convicción en la labor de Aurora han superado
grandes tormentas.
Después de
los
agradecimientos,
como a las 10 de
la noche se
presentó un video sobre el trayecto de la
sinfónica, desde cuando no lograban nada
hasta llegar a este punto. Al comenzar, su
objetivo era darles a los jóvenes las
herramientas necesarias para desarrollarse
plenamente. Al terminar el video comenzó mi
parte favorita: la música.
Continuaron con
una melodía, que en mi
parecer es la mejor del
mundo: “El Huapango de
Moncayo”. Esta melodía
es una impresión
magnifica. Al finalizar, dos
pequeños no mayores de
diez años nos sorprendieron con su espléndida
voz.
Ellos presentaron una canción mexicana. Todos
en el auditorio aplaudieron tan fuerte que casi
rompo en llanto. Acabó alrededor de las 11 de
la noche. Este concierto fue el mejor que he
asistido en toda mi vida.
Al salir del teatro siendo las 11:15 de la
noche, con mi alma renovada con mi mirada
perpleja por lo hermoso que se puede lograr con
la música, mire hacia atrás y me dije: “Venir fue
la mejor elección que pude hacer”.
Vio
linis
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driá
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arr
era
“Aurora Cárdenas y el alcalde de la ciudad.”
Llega a su final el festival tras 8 días en Celaya
Celaya, Gto. Con el propósito de abrir canales de
cultura en Celaya, él 7mo Festival Internacional de
oratoria Palabras al viento inició el pasado 27 de
septiembre, con participantes de Europa, África y
América Latina. El sábado 3 de octubre finalizó el
evento en el jardín principal de la ciudad, donde
participaron 10 finalistas.
La final se inició alrededor de las 5:20 de la tarde,
donde Walter Díaz Ovalle, reconocido orador de
Celaya abrió el evento, acompañado de la directora del evento Laura Casillas y el Dr. Serna, director
de la asociación CREARTE.
Durante todo el festival participaron integrantes de Colombia, Camerún, España, Argentina, Perú,
Costa Rica, Paraguay y Venezuela, Al abrir el evento
le otorgaron un especial reconocimiento llamado
“Teotlatolli” a Moisés Mendelewicks, orador de
Costa Rica, por su gran dedicación al arte.
El evento finalizó con una canción en homenaje a
Carlos Domingo de Santillana. También, Walter Díaz
y Laura Casillas recibieron un reconocimiento de
parte de Juan José Cásares Gaviño. Este evento tuvo
la oportunidad de difundir aún más cultura en
Celaya y regresará el siguiente año para seguir haciéndolo.
Por Bidari Palacios
NOTICIA
CALAVERITA
La nueva generación
La Prepa Tec ya habría
Sus puertas al mundo entero Pero la calaca decía
Vámonos mejor al entierro
La directora Adrianita A todos pone a estudiar Cuando llegó la tiliqui
Y la puso mejor a bailar
SofI, Mariel y Carlita Entraron a la Prepa Tec Ellas son las más bonitas Y todo el mundo lo cree
De la tumba salían tres
Las niñas que hablaban inglés Nora, Paola y María José
Las tres cerebritos de a diez
Sebas, Leo y Alejandro A los tacos fueron a dar
Pero la tiliqui y flaca Los regresó a estudiar
Torres, Sebas y Santiago
Aprendiendo francés estaban Cuando la parka les dijo Vámonos mejor a nadar
Ya con esta me despido Porque me voy al altar
Pa´ que todos me recuerden Como estudiante escolar
Por Carla Mercado
OBRA LITERARIA
Cuando hablamos de México, el baile
folclórico es algo fundamental en
nuestra cultura. Sin embargo, al pasar
de los años lo hemos ido perdiendo
pero el Tecnológico de Celaya nos
recuerda cada año que es una danza
hermosa y totalmente mexicana.
Como es costumbre, los integrantes
del equipo de danza del Tecnológico se
presentaron en el Auditorio
Tresguerras para exponer su trabajo
que han estado elaborando desde
varios meses atrás, y el esfuerzo sé
que valió la pena.
El evento estaba programado para
las 7 de la noche., sin embargo inició
alrededor de las 7:20 de la noche,
dándole oportunidad de llegar a las
personas que venían tarde.
Al, empezar, el público fue
impresionado por la primer danza,
donde se representaban a muchos
seres “demoníacos” que pasaron por
en medio de las butacas asustando a
los espectadores.
Al terminar el primer baile, pasaron
a danzar típicos sones de Guerrero con
grupos musicales en vivo tocando las
piezas que bailaban con el son del
alacrán, del toro y el bajadú.
Después llegó un cuarteto de
música norteña que tocó canciones
“sudcalifornianas”; como algunos
corridos. Los danzantes acompañaron
a las canciones con sus típicos bailes y
vestimenta norteña. También
presentaron el estilo de baile de
calabaceados.
Al terminar estos tres grupos de
música mexicana (sones,
sudcaliforniana y calabaceada) hubo
un intermedio de aproximadamente
15 minutos, de 8:15 de la noche a
8:30, en donde el público pudo estirar
sus piernas un rato y comprar
botanas. La 3ra llamada se dio en el
tiempo esperado y el espectáculo
continuó.
Comenzó de nuevo con un grupo de banda compuesta por vientos y una percusión. Aquí, bailaron la danza de los paloteros donde efectivamente las bailarinas se pegaban con palos a lo largo de la pieza. Al terminar esa sección, apareció un grupo de Mariachi y los bailarines pudieron mostrar su coreografía de “El son prohibido.”
Prosiguieron los Huapangos de José
Alfredo, donde bailaron y tocaron las
canciones más famosas de José
Alfredo con estilo de Huapango.
Nuestro Folklor
Se da el 41 aniversario del ballet folklórico del Tecnológico de Celaya
No hay duda que esta fue la mejor parte del evento, porque aparte de la excelente presentación y coreografía de los músicos y bailarines, el público cantó con los mariachis haciendo esta sección muy memorable. Para terminar presentar 2 canciones que tienen lo mexicano en sus raíces: el Jarabe Tapatío y el Son de la Culebra. Concluyeron espectacularmente dando una presentación digna de llamarse folklórica. Al finalizar el director de la sección de baile del Instituto Tecnológico, Ignacio López Valdovinos, dio la despedida del evento y del equipo alrededor de las 9:20 de la noche. Y les otorgó un reconocimiento a José Alejandro López Guerrero y Alejandro Camacho González, colaboradores del equipo. También anunció que México sería la sede mundial de folklor en el 2016, trayendo a invitados de todo el mundo, y con esto se concluyó el evento. Crónica hecha por
Bidari Palacios
Innovan lo que es el altar
Miembros de la SISMACC elaboran un altar de muertos
dedicado a Isaac Newton En el centro interactivo “La
Nave”
CELAYA, GTO. 2015
El pasado 29 de octubre la
SISMACC (Sistema municipal de
arte y cultura de Celaya)
organizaron un montaje de un altar
de muertos dedicado a un peculiar
personaje de la historia, Isaac
Newton.
Escogieron a Isaac Newton ya que
el altar se presentó en el centro
interactivo “La Nave”, donde se
llevan a cabo actividades dinámicas
con motivos de aprendizajes
científicos.
El altar contaba con decoraciones
típicas como fruta, aserrín y papel
picado pero utilizaron diseños
creativos con la temática de padre
de la física.
NOTICIA
¿Qué tanto sabes de QUENTIN TARANTINO?
Quentin Tarantino, uno de los más audaces directores celebra la
llegada de su nueva película “The Hateful Eight” a la pantalla
grande. En honor a este gran director, incluimos una trivia de el
en esta edición de nuestra revista.
1¿Cuál fue su primera película como director?
Pulp Fiction.
Jackie Brown.
Asesinos natos.
Reservoir Dogs.
2¿Qué estilo de toma en especial repita en todas sus
películas?
-Desde un refrigerador.
-Desde una cajuela.
-Desde el techo.
-A través de una ventana.
3¿Qué actor protagoniza 'Death proof'?
Kurt Russell.
Eli Roth.
Tim Roth.
Michael Madsen.
4¿Cuál es el restaurante de hamburguesas que se repite
en todas sus películas?
-Burger guy.
-John’s burgers.
-Cheesylicious.
-Big Kahuna.
5¿Qué particularidad tienen sus nombres de películas?
Todos tienen dos palabras.
Los han ideado sus parejas.
Son anécdotas de la infancia.
Tienen un mensaje oculto.
6¿Con cuál director que ha hecho películas en México trabaja
seguidamente?
-Alfonso Cuarón
-Alejandro G. Iñárritu
-Robert Rodríguez.
-Luis Estrada.
7El actor que más veces ha aparecido en sus películas es...
Quentin Tarantino.
Tim Roth.
Samuel L. Jackson.
Harvey Keitel.
8¿Qué dialogo se hizo famoso en la película de Pulp Fiction?
-El de Jules y Brett.
-El de Vincent y Brett.
-El de Marsellus y Butch.
-El de Jules y Marsellus.
MAGAZINE
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