Suena hipotético suponer que la fotografía posee hoy un impacto más

sucinto y rápido que las palabras, de allí su significación y el interés del

hombre actual para usarla como una herramienta comunicacional que

denote cabalmente la realidad alcanzando a través de ella un

conocimiento como el de la reproducción, oposiciones, un aquí y allí, un

arriba y un abajo, un antes y un después.

Observarnos desde la práctica del registro icónico de la realidad

accesible, de una manera natural a través del quehacer fotográfico como

actividad, constituye la dinámica esencial de los talleres de la revista

Magna. Vivimos en una sociedad de “inconsciencia colectiva,” informal,

que necesita del contacto con la consciencia para llegar al “saber” y

comprender quienes somos en relación nuestro entorno más inmediato y

el mundo.Poseemos apenas una difusa nube de conocimientos sobre

nuestro entorno, y desde el advenimiento de la avalancha tecnológica de

cámaras digitales el hombre actual registra su entorno constantemente

desde una cámara, sin reflexión ni análisis, desarrollando según Humberto

Eco un “síndrome de ojo electrónico” donde la fotografía no es más un

documento sino un gesto para la obtención del trofeo de una leyenda

incomprendida.

Introito

El hombre ha puesto tanto afán en presuponer el origen de las cosas y

del suyo propio que donde no puede entender la realidad crea leyendas.

REVISTA MAGNA

Historia del presente

Sumario

Presentación 4

Victor Arias

José B. Díaz

Caracas, ciudad de contraste 5

Ramón López Carrasco

Temporada de serenidad 9

Rosalinda Reyes

Mayflower 13

Fotografía de portada / José Rubio

Los Próceres y su vida 19

María Luisa Gomes

Cubo Teñido 24

Stephanie Mélega

Caracas en concreto 29

Sergio Carmona

Miradas de cristal 34

Israel Bellorín

Verde Escondido 39

Carlos Mugica

Tarde de reencuentro 44

Walter Otto

La publicación digital Magna, historia del presente es un canal para la

divulgación del resultado de los talleres sobre reporterismo y ensayo

documental fotográfico dirigidos por los fotógrafos Edgar Moreno y Susana

Arwas. En cada taller partimos del entendimiento de la fotografía como

valor documental y universal a través del análisis histórico de los

comienzos de la práctica del foto documental en Venezuela y el mundo

desde el siglo XIX hasta el presente, convirtiéndonos en parte de un

“pasaje histórico”, un fragmento con precedente y subsecuente de por qué

somos lo que somos. Mediante el desarrollo de un reportaje dilucidado a

través de la práctica de la sinergia entre literatura, diseño, imagen, técnica

y análisis de las fotografías, se complementan y aclaran significantes y

significados. Cada edición es creada por los talleristas a través de su

participación en un consejo y sala editorial, constituyendo así un soporte

para todos los que quieran expresarse desde el hecho del registro

documental para entender y entendernos en nuestro entorno más

inmediato: la calle por donde caminamos, la familia, nuestro cuerpo y el

del otro, el paisaje cultural. Entender desde un punto mimético porque

somos como somos.

Edgar Moreno

Susana Arwas

VICTOR

R ARIAS

JOSÉ B.

B. DIAZ

Caracas, del reportaje al documento

Caracas ciudad incansable, con su ritmo arrollador y pujante, fue punto de partida de un grupo de soñadores,

creadores de luces y formas, que con cámara en mano abren el abanico de imágenes de seres y objetos que habitan

en las faldas del gigante verde, el Ávila.

• Nueve aficionados y profesionales a la fotografía nos muestran sus trabajos y puntos de vista de la Caracas de

lo cotidiano, en un ensayo para la posteridad. Las fuentes de los próceres, se mezclan con el asfalto y las

calzadas de la calle Élice; el tráfico de la autopista valle coche brinda al fotógrafo una mirada de la ironía y el

caos de lo urbano, mientras que para otros, las plazas son un lugar para la paz y la diversidad. La expresión de

amor o sentimiento de culpa, coquetea con la ciudad que no para en su trajinar diario. El desdén de nuestra

fauna urbana son fuente de inspiración y de conciencia ciudadana, sin dejar por fuera lo abstracto y “el

cubismo” del arte callejero. Todos estos elementos se conjugan en nuestro proyecto de revista digital,

“Magna”, concebida para que podamos plasmar una serie de ensayos y mostrar una realidad lúcida de la

cotidianidad. El arte de dibujar con luz, artistas plásticos que nos desenvolvemos en un mundo lleno de

prejuicios, pero también de líneas, de formas, donde el ambiente que nos rodea es una gran paleta de

colores. Nuestro mundo está allí, esperando a que cada uno de los que nos apasiona el arte, comience a

plasmar en el lienzo de la vida las bellezas, las bondades, lo mágico que existe en nuestro día a día. Una frase

del maestro de fotografía y facilitador de este interesante proyecto, Edgar Moreno: “Uno de los problemas de

la fotografía es cuando nos quedamos didácticos, se hace la fotografía por cumplir, pero perdemos la poesía”.

No dejemos que se apague la llama de este hermoso arte, mantengamos el “diafragma” de nuestro

conocimiento abierto para crecer cada día más, demos nuestro aporte a esta sociedad que bastante lo

necesita, “1/3 de ganancia para contrastar” nuestras ideas de una bonita realidad.

Revista Magna Taller 1

RAMÓN

ON LOPEZ C.

La verdad es que no encuentro un adjetivo, para describir esta ciudad infierno,

la anhelaba desde mi terruño crepuscular Viéndola como la cosmopolita de

este país que día a día se convierte en un Macondo Venezolano, es turbulento

ver como la Capital se hace llamar la sucursal del cielo. Es gracioso pensarlo,

pero los que estamos aquí amamos y odiamos este parque natural lleno de

controversias. Me aburre que después de estos años todo ronda alrededor de la

política, si somos o no socialistas, dejamos de ver lo hermoso de la vida

enfrascándonos en una retórica ya obsoleta, antigua, que fracasó. Si no,

preguntemos a los alemanes y franceses. Siempre me gustó la ciudad de los

techos rojos, hoy en día pomarrosa, porque somos blanco por dentro y una piel

delgada roja. Después de tanto quejarme me encanta mi ciudad caos,

encontrarme a mi amigo Karlé haciendo su trabajo de estatua viviente en

Sabana Grande; cerca del Gran Café me refresco mi vida.

Ciudad de

contrastes

ROSALINDA

NDA REYES

Temporada

de serenidad

Que mejor lugar para esperarte,

acá pasando el tiempo,

reflexionando en cada detalle ,

que me lleva a observar con tranquilidad.

JOSÉ

Quien iba a creer que yo,

un turista maracucho,

me iba a encontrar que el Mayflower

encalló en medio de la jungla

de concreto caraqueña

É RUBIO

En esta breve aventura por la capital me tropecé con cosas tan disparejas ………..

Coño una Matrioska en Caracas !! Hasta los Rusos dejan su huella por aquí

Y de los portus

ni se diga,

hasta en la banca

se han metido

Tantas cosas ha dejado esta colonización encubierta,

que hasta el pobre indio de Chacao quedo bolúo.

Total hasta nosotros,

los hijos de la chinita tenemos presencia por aquí.

Creía que los locales llamaban a los cepillados de otra forma.

Y bastante falta que hacen porque esto por aquí

se esta pareciendo cada día mas a Maracaibo por el calor.

Y todavía me voy una vez mas de Caracas

con muchas interrogantes y reflexiones, casi que en blanco.

MARÍA L.

A GOMES

Los próceres

Los Próceres, para muchos es un paraíso en Caracas; donde cada una de sus fuentes

nos regala la tranquilidad cuando escuchamos el agua al salir de ellas, sin importar

los huecos que podamos conseguir en el recorrido porque estos se transforman en

vertientes de agua que sirven para dar de beber a los animales que allí hacen vida.

y su vida

STEPHANIE

E MELEGA

Un cubo representa una figura geométrica perfecta. Caracas está llena de estas formas; pero, ¿esto lo hace una ciudad perfecta? ¿La simetría es equivalente a la perfección? Sí lo es, pero se vuelve asimétrica cuando está inmersa en una ciudad de caos y mucho movimiento como lo es Caracas.

Cubo teñido

En cualquier sitio podemos encontrar cada una de estas figuras: un pipote de basura, un kiosquito, una caja de electricidad, un edificio, una reja, que suelen tener plasmadas en ellas propaganda, protestas y expresiones de arte urbano que las hacen únicas y asimétricas.

Una característica de la Caracas del siglo XXI es que este arte urbano se ha multiplicado y perfeccionado de forma tal que lo encontramos en cada esquina. Hay una gran variedad de artistas que tienen la necesidad de llamar la atención de sus espectadores.

Hay un aspecto muy importante que quiero plasmar en este trabajo del arte callejero: lo llamativo y el mensaje que contiene. No sólo quiero mostrar lo asombroso que es, ni su variedad, sino los lugares específicos donde han sido colocados, a pesar de que otros crean que es vandalismo. Las fotos que dejo para ustedes tienen un común denominador y es que estos trabajos muestran otro tipo de arte sobre lienzos urbanos.

SERGIO

O CARMONA

Caracas en concreto

La Ciudad de Caracas está siendo intervenida urbanísticamente de manera anárquica trayendo como consecuencia un distanciamiento con la naturaleza…!!! Las fotografías se realizaron desde el automóvil, con una cámara compacta denotando que al realizar grandes recorridos nos conseguimos con el mismo fenómeno urbanístico.

La motivación es la necesidad de plasmar los procesos acelerados de posesión de espacios vitales de la ciudad, sus cambios de usos y por ende la decadencia en la calidad de vida. Quizás las imágenes puedan contribuir a la concientización de los involucrados en estas intervenciones y en general del ciudadano común quien es en definitiva el que debe obrar por vivir en una ciudad mejor.

ISRAEL

L BELLORÍN

RÍN

Caminando por las calles de Caracas en busca de una

musa, me topé con muchas cosas que ver, algunas

muy divertidas, otras deprimentes y superfluas con un

trasfondo bastante complejo. Entre ellas un cartel

cuyas últimas cuatro palabras me bofetearon en la

cara. “No los dejes aquí…” Al leer esto, bajé la mirada

y encontré toda una manada de gatos abandonados y

algo sucios; me senté en un banco de concreto que ahí

yace, a verlos interactuar con la gente que pasaba

entre ellos. Me gustan mucho los animales y no pude

evitar contemplarlos; armé mi cámara y traté de

llamar la atención de un felino con las llaves de mi

casa, noté que no se interesaba mucho en el cordón y

mucho menos en el sonido de estas. Me dediqué a

retratar las miradas de estos amigables animales, que

sin tener la culpa, están en una situación de calle. Me

inquietó esta situación que muchas personas ignoran,

o ni siquiera saben que esta sucediendo frente a sus

narices.

Miradas

de cristal

Escogí el primer gato y me encontré un animal

calmado, aunque a la vez miedoso, muy peludo y con

unos ojos bastante grandes color verde casi blanco,

muy expresivos. Este, solo se quedaba allí, viéndome

con cara de desprecio o con curiosidad; tomé algunas

fotos antes de que “el gato aguafiestas” (como lo llamé

en ese momento), lo espantara. Retraté al entrometido

y deslicé lentamente la mirada por la manada.

Tras una cerca azul, encontré a uno con ínfulas de tigre

posando para mí. Cuando el gato se fastidió, un poco

mas allá, note una escena muy graciosa de dos gatos

que se daban la espalda sobre una roca como si

acabasen de tener una discusión de pareja. Pasó

corriendo a mi lado un gato que se echó en la entrada

de Parque Cristal, me acerqué para tomarle una foto,

no se movió de donde estaba y me veía con una

mirada tan tierna e inocente que no pude evitar

tomarle cariño. Parecía que le gustase posar para los

fotógrafos. Esta situación de los gatos callejeros debe

ser tomada en cuenta, con estas imágenes invito a

reflexionar y hurgar en nuestros corazones.

CARLOS

S MUGICA

Nos encontramos en un lugar rodeado por montañas, en un

valle, en Caracas. Una ciudad prepotente, abundante en

población, la capital de mi país. Lo que comenzó como un

pueblo, con quintas y casas coloniales, se ha venido

convirtiendo en una ciudad repleta de edificaciones,

construcciones verticales para abastecer la demanda de la

población. Estas han cambiado la vista original que había; una

vista que las personas como yo, que nacieron en la década de

los noventas, no llegaron ni llegarán a conocer. Una vista de

paisaje, de vegetación, del cielo, de la naturaleza.

Han invadido esta metrópolis, la han convertido precisamente

en eso, en una ciudad más. Gris, llena de edificios, donde el

citadino vive una vida ajetreada; donde la rutina y los horarios

lo conducen a vivir aceleradamente y desapegarse de la

naturaleza. De una forma u otra, podría decirse que el

concreto, en formas, se abasteció de los lugares verdes.

Verde escondido

Mas la ciudad no se da por vencida. Aún rodeada por montañas,

cubierta por el concreto, en ella podemos hallar sitios bastante

particulares donde podemos observar que la naturaleza tiene su

puesto. Son pocos los que podemos encontrar, pero los hay.

Lugares donde podemos disfrutar de esa naturaleza, de la vida

que hay dentro de la ciudad y darnos cuenta que aun estamos

vivos. Con esto quiero decirles que no se dejen invadir por

rutinas, horarios y por el ajetreo de la cotidianidad citadina,

donde no es difícil estancarse, ya que siempre podemos

encontrar la salida a esta muerte implícita que conseguimos en

algún momento.. Siempre están estos lugares verdes llenos de

vida, que nos recuerdan que la vida es mucho más que una

oficina, un trabajo, un sueldo. Podríamos realizar un estudio y

darnos cuenta que, de acuerdo a la densidad de población que

tiene Caracas, no hay suficientes espacios verdes para hacer un

equilibrio. Esto no debe ser motivo de nuestra muerte espiritual,

ya que siempre hay forma de encontrarnos a nosotros mismos

Mi manera es esta que les describo Los invito a disfrutarla tal y

como lo hago yo, y de esta manera, a desapegarse un poco de

esas cuatro paredes en las que se encuentran.

WALTER

R OTTO

Vivo entre fotos, imágenes, constantemente muchos clips, pero estos archivos visuales son muy especiales producto de divagar en las calles de Caracas, un reencuentro con mis primeros impulsos. Los hice para regalar.

Tarde de

reencuentro

José Rubio

Licenciado en Comunicación Social egresado de

la Universidad Rafael Belloso Chacin

(URBE,2009). Autodidacta en la fotografía, he

recorrido el mundo dedicándome a retratar

pasajeros de cruceros, conociendo sitios tan

diversos como Grecia, Israel, Egipto, Rusia, Italia,

España y Suecia, trabajando para la prestigiosa

firma de fotografía Image. Asimismo tuve una

corta y fructífera experiencia como pasante en el

Diario Panorama dedicándome al reporterismo

gráfico y al periodismo puro.

María Luisa Gomes

Caracas, Venezuela 1971 – 2012 ; Graduada del

Instituto Pedagógico de Miranda “José Manuel

Siso Martínez”. En el año 2005 trabajé como

Profesora de Educación Integral y después de 20

años en la docencia decidí iniciarme en la

fotografía conscientemente, aunque siempre me

ha encantado realizar diferentes tipos de

imágenes. Actualmente realizo fotos de sociales,

retratos y paisaje.

Talleristas

Israel Bellorin

Nací un 29 de Noviembre en Caracas, tengo por

madre a Mercedes Fagundez y por padre a Israel

Bellorín. Estudié en el jardín de infancia del

IMPM e inmediatamente de terminar 3er nivel

fui al colegio “los próceres”. Realicé mi

bachillerato en paralelo con estudios en

gastronomía, unos de los mejores años de mi

vida, cuando me gradúe de bachiller y de

“Experto en gastronomía y alta cocina” título

que llevo siempre con orgullo. Luego de

haberme graduado, emprendí un viaje en busca

de una carrera universitaria, y comencé a

estudiar medicina. Viví unos 10 meses en San

Juan de los morros, estado Guárico, pero debido

a la lejanía y el descuido por parte de los

profesores en la universidad me vi obligado a

dejar mi vida allá y volver a Caracas.

Actualmente tengo 19 años, vivo con mis padres

y sigo esperando la respuesta de la Universidad

Central de Venezuela para reanudar mis estudios

de medicina e instruirme en otros campos tales

como fotografía, periodismo de investigación,

cocina y música, entre otros.

Sergio Carmona

Nací en el Estado Miranda en el año de 1965.

Formalmente realicé estudios de fotografía en el

Ateneo de Caracas, adentrándome en el mundo

del blanco y negro y del trabajo en el laboratorio,

y posteriormente realizo fotografía a color de

Danza y Teatro registrando la puesta en escena

de innumerables agrupaciones nacionales e

internacionales.

Soy miembro de AVECOFA en donde he recibido

la mayor parte de mi formación ,y entre los

talleres y seminarios recibidos se encuentran:

Fotografía Digital I y II, Iluminación, Photoshop,

Fotografía Documental, Fotografía de Bodas,

Fotografía de Modas. He participado en diversos

eventos de Expoimagen.

He participado en exposiciones colectivas en el

Ateneo de Caracas, Salón de las Artes de los

Trabajadores de Cametro, donde he obtenidos

diversos premios, y en Expoimagen de Avecofa.

He realizado actividad fotográfica en Venezuela,

España, Inglaterra y La India entre otros…!!!

Stephanie Mélega

La fotografía y el cine siempre han sido mi

pasión, pero no lo había descubierto sino hasta

hace unos años. La fotografía es la emoción y el

sentimiento y el cine es movimiento y vida. Me

inicié en la fotografía hace dos años y en el cine

hace uno, y no hay nada que me guste más. Una

sola foto puede transmitir tantas cosas y una

película puede evocar todo un discurso. Para mi

un elemento clave es la luz. Sin ella no

podríamos ver, no podríamos apreciar el mundo

y aun más importante, no podríamos fotografiar.

Soy bachiller egresada del Colegio Santiago de

León de Caracas y actualmente estudio en la

Escuela de Idiomas Modernos de la Universidad

Central de Venezuela. Una foto puede llegar a

transmitir una emoción, un recuerdo, una

conversación, una historia, una cultura y/o un

idioma. Adoro los idiomas, el lenguaje, la

expresión corporal y el mundo entero.

Rosalinda Reyes

Fotógrafa amateur, contadora de profesión,

amante de la naturaleza, creyente de lo

sobrenatural, practicante de la filosofía y en

contrastante evolución. Como fotógrafa he

realizado cursos y talleres de fotografía digital,

documentalismo e iluminación, prácticos y

teóricos.

Carlos Mugica

"La vida es una sola y hay que vivirla al máximo“

Esta es mi premisa personal. Estudiante de

Arquitectura en la UCV, fotógrafo por pasión y

amor al arte. Utilizo la fotografía como medio

para expresarme, para mostrar cosas que van

mas allá de lo que vemos en el día a día. La

fotografía me ha enseñado a observar y

aprender que la vida que me rodea es mucho

mas de lo que usualmente veía. Por ello intento

representar con mis fotos nuevas perspectivas.

Lo principal es observar y apreciar las cosas por

mas diminutas e insignificantes que parezcan.

Víctor Arias

Natural de Cantaura estado Anzoátegui,

enamorado de la fotografía.

Mi inicio en el arte del obturador se dio con la

invitación de un amigo, el fotógrafo José Luis

Padilla, quien llegó a Cantaura procedente de

Caracas con la ambición de tener un foto estudio

del que luego fuimos fundadores, con el nombre

de Contraluz. Adquiridos los conocimientos en el

manejo de las cámaras réflex, el revelado y

copiado en cuarto oscuro de blanco y negro, la

fotografía social y corporativa, trabajé y participé

en la inauguración de otro estudio en la ciudad

de Anaco, aprendiendo el funcionamiento de

equipos de revelado a color y fotografía de

estudio.Pasaron cuatro años de laboratorio y

estudio, incursionando en el foto periodismo,

siendo fundador de un diario local "El

Anzoatiguense", para luego trabajar en la

"Noticia de Oriente" y en la actualidad y desde

hace siete años en la corresponsalía de la zona

centro del estado Anzoátegui de "El Tiempo",

Diario Oriental.

Docentes

Ramón López Carrasco

Barquisimeto 1966. Bailarín, Coreógrafo,

Cineasta, Fotógrafo, Productor Audiovisual con

mas de 28 años de experiencia en el ámbito de

las artes escénicas y 12 años en medios

audiovisuales.

He estudiado y trabajado en Caracas, Nueva

York, La Habana, Berlín entre otros. Desde hace

5 años comienzo mi trabajo fotográfico

autodidacta que me llevó a fotografiar mas de

14 estados del país. Viajo a Nairobi, Kenia en el

2009 donde desarrollo el documental “Caminos

en África” basado en fotografías del museo

nacional de Kenia. En el 20011. viajo a

Alemania, a desarrollar un trabajo de lo

cotidiano que me lleva a recorrer mas de 6

ciudades. Hoy día comparto mi tiempo entre el

desarrollo de guiones y propuestas

audiovisuales que mezclan lo político y lo

Cristiano, con mi esposa Zorabel Cordero y mi

hija Alegría Nacida en Berlín. Mi fe es Cristiana ,

a través de la cual toda Venezuela conocerá que

JESUS es el Señor.Vivo en Caracas.

Susana Arwas

Nace en Caracas. Arquitecta y fotógrafa.

Ha realizado diverso ensayos fotográficos

documentales en Venezuela sobre temas

gastronómicos, sociales y culturales con una

visión antropológica. Actualmente se desempeña

mayormente como fotógrafo y editora

independiente, llevando a cabo la creación y

puesta en funcionamiento del Centro de

Documentación Francisco Plánchez en Chuao,

estado Aragua, orientado hacia la conservación

de la memoria fotográfica local y de los valores

culturales y ambientales. Ha recibido el “Premio

Gourmand Award 2012” por el libro de

gastronomía “Sabores Conversos”, “Premio del

Ministerio de Cultura a la mejor obra fotográfica”

(2007) por la publicación “El Sancocho de los

Diablos” sobre la práctica culinaria colectiva de la

comunidad de Chuao vinculada a su contexto

histórico, cultural y religioso; “Premio Venezolano

de Fotografía Goethe Institute” en el 2006 y el

“Premio Nacional de Fotografía Luis Felipe Toro”

en el año 1999

Edgar Moreno

Nace en Caracas, Venezuela. Fotógrafo,

antropólogo y músico. Ha realizado diversos

ensayos fotográficos sobre Venezuela y sobre mas

de cincuenta países que ha recorrido cámara en

mano. A nivel internacional ha obtenido dos

bolsas de estudio del gobierno ITALIANO; Beca de

trabajo Gas work de Londres- Grant para

investigación de la Inneri Foundation de Houston

Texas, U.S.A.- Beca de estudios de la universidad

de New Mexico, U.S.A., participado en La Bienal

de La Habana 1996, en la I Bienal de Artes

Visuales Mercosur, y en Fotofest 2004 en

Houston, Texas entre otros. En Venezuela ha sido

merecedor del Premio Nacional de Fotografía Luis

Felipe Toro en 1991, Mención de Honor en el III

Encuentro Iberoamericano de Fotografía.

Otorgado por la Asociación Internacional de

Críticos de Arte, y de Mención Honorífica Premio

de Fotografía Josune Dorronsoro. Caracas,

Venezuela. Ha publicado 3 libros de su autoría,

“Memorias del agua”, “La Contrahuella” y “El

Posón y la mesita que camina”.

Ramón L. Carrasco Rosalinda Reyes María L. Gomes Walter Otto José Rubio Victor Arias Stephanie Melega Sergio Carmona Israel Bellorín Carlos Mugica

Este documento se creó en los talleres

de la Revista Magna en la escuela de

fotografía AVECOFA y se publicó en la

web en noviembre de 2012

Editores

Edgar Moreno

Susana Arwas

Colaboradores

www.avecofa.com

Concepto y diseño gráfico

Editorial La Concha Púrpura

Edgar Moreno

Susana Arwas

REVISTA MAGNA

Historia del presente