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REVIVISCENCIA

JULLY JOHANNA GARCÍA SÁNCHEZ

Trabajo de Grado como requisito parcial para optar al título de

Maestro en Artes Plásticas y Visuales

Asesores

PATRICIA CERVANTES BOTERO

Magister en Educación Artística

RICARDO PEREZ BERNAL

Magister en Escritura Creativa

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y ARTES

PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

IBAGUÉ–TOLIMA

2017

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Germancho, amiguis:

parcerito de corazón y compañero del alma,

welcome to hell y allá nos vemos.

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AGRADECIMIENTOS

Expreso mis agradecimientos a:

Mi madre Martha Elsa Sanchez por confiar, apoyarme y creer en mí durante todo el

proceso de estudios en la Universidad del Tolima.

Tambien debo agradecer al Maestro asesor de tesis, Ricardo Perez quién conoció mi

proceso desde el inicio y me incentivó hasta el final.

A la maestra Patricia Cervantes por sus aportes certeros, comprensión y dedicación.

Finalmente a la maestra Claudia Ortíz por su ayuda en todos los procesos relacionados

con el avance en la carrera y por su apoyo en el proceso de intercambio académico

hacia la Ciudad de México del cual estoy muy agradecida.

Infinitas Gracias.

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CONTENIDO

pág

INTRODUCCION 11

1.OBJETIVOS 13

1.1 OBJETIVOS ESPECIFICOS 13

2. SOBRE COMO GERMÁN SE VOLVIO UN RECUERDO 14

2.1 ANTES DE QUE DESAPAREZCA 18

2.2 TRAZO DEL OLVIDO 20

3. EL RETRATO Y HUELLA COMO MEDIO DE EXPRESION 22

3.1 HUELLA 24

4. LA TECNICA DE LA ENCAUSTICA 33

4.1 LA ENCÁUSTICA COMO RITUAL 34

4.2 EL ÚLTIMO CUADRO 38

REFERENTES ARTISTICOS 43

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 48

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LISTA DE FIGURAS

Pág

Figura 1: Retratos de Fayum 19

Figura 2: De la serie Trazo de Olvido 21

Figura 3: Impronta Facial 24

Figura 4: Impronta Facial con pintucaritas 25

Figura 5: Huella con Aerografía 25

Figura 6: Impronta Facial con acrílico 26

Figura 7: Huella facial con temple y encausto 27

Figura 8: Huella del codo con temple y encausto 27

Figura 9: Serigrafía a tres colores sobre tela 28

Figura 10: Siligrafía de una huella sobre lámina de offset 29

Figura 11: Retrato a partir de la Huella 31

Figura 12: Copal y cera de abejas pura en lágrimas 34

Figura 13: Copal y cera fundidos al fuego 34

Figura 14: “Embalsamamiento” 35

Figura 15: Fijación de la imagen por el calor 36

Figura 16: Encausto y pigmentos 38

Figura 17: Mezcla de pigmentos y encausto 38

Figura 18: Temple al huevo para el rostro y sellado del encausto con fuego 39

Figura 19: Grabado aguafuerte - aguatinta y acuarela a color 39

Figura 20: Pintando la cara para sacar la huella facial 40

Figura 21: Muestra en México “Residentes” obra :”Si Manches” 40

Figura 22: En plena exposición 41

Figura 23: Arte gyotaku 42

Figura 24: Ashes (cenizas) de Gloria Marco Munera 43

Figura 25: Fotos de la proyecciòn del video ,2000. Jose Alejandro Restrepo 44

Figura 26: Cortinas de baño, 1985-1986. Oscar Muñóz 44

Figura 27: Re-trato,2003. Oscar Muñóz 45

Figura 28: Aliento, 1995. Oscar Muñóz 45

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Figura 29: Columbarios, cementerio de Bogotá.2009. Beatriz Gonzales 46

Figura 30: Detalle de columbarios. 46

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RESUMEN

Este trabajo de grado expone una serie de retratos con carácter rememorativo, en donde

se ve plasmada la preocupación por retener en la memoria la imagen del rostro de un

ser querido que falleció. Una manera simbólica de expresar la relación existente entre

imagen y memoria, unida al deseo de preservar metafóricamente el recuerdo, tras el

daño que deja el paso del tiempo.

Por medio de una foto se hace un proceso de experimentación pictórica de la imagen,

en donde se pinta y se transfiere repetidamente la misma a manera de hábito contra el

desvanecimiento o la pérdida de la imagen, que conecta la ausencia del ser con la

existencia propia.

Use la técnica encáustica que utiliza la cera de abejas y resinas de árboles para su

preparación. En este proyecto la utilizo como agente protector de la imagen contra los

daños externos, implementada como un ritual relacionado con la protección del difunto

en su viaje a lo desconocido.

En medio de la búsqueda pictórica me voy desprendiendo de la imagen veritativa del

rostro, reencontrándome con la pérdida y enfrentándola con el hábito de pintar.

Palabras Clave: Memoria. Preservación. Huella. Retrato. Repetición. Hábito. Imagen.

Reiteración. Duelo. Olvido.

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ABSTRACT

This degree paper exposes a series of portraits with a reminiscent character, in which is

expressed the concern to retain in memory the image of the face of a loved one who died.

A symbolic way of expressing the relationship between image and memory, coupled with

the desire to preserve metaphorically the memory, after the damage that leaves the

passage of time.

By means of a photo, a process of pictorial experimentation of the image is done, where

it is repeatedly painted and transferred as a habit against the fading or loss of the image,

which connects the absence of the being with the existence itself .

Use the encaustic technique that uses beeswax and tree resins for preparation. In this

project I use it as a protective agent of the image against external damages, implemented

as a ritual related to the protection of the deceased in his journey to the unknown.

In the middle of the pictorial search, I detach myself from the veritative image of the face,

rediscovering myself with loss and confronting it with the habit of painting.

Keywords: Memory. Preservation. Paw print. Portrait. Repetition. Habit. Image.

Reiteration. Duel. Oblivion.

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INTRODUCCIÓN

Este proyecto comenzó con el gusto por los rostros de las personas, fue así como

empecé a dibujar y pintar familiares, amigos y allegados. Busqué plasmar algo que

mostrara su ser interior; de igual manera, tomaba la huella de su cara para intervenirlas

según mi percepción hacia ellas. Luego de un tiempo, se volvió recurrente dibujar un

rostro en especial de alguien llamado Germán Patiño, mi amigo por mucho tiempo, quién,

luego de ausentarme por un año, muere a dos meses de encontrarnos de nuevo en la

ciudad de Ibagué.

Me gusta el género del retrato, especialmente los del imperio romano encontrados en la

región de Fayum, en Egipto entre los siglos I y III d.C. Estos retratos reflejan la existencia

e importancia del individuo en la historia. La técnica con la que los artistas de la época

hicieron sus retratos, en donde tomaron como aglutinante la cera de abejas y resinas

naturales o jabón, que sirven como protector de la pintura contra los efectos del medio

ambiente, se llama encaustica.

Al parecer, este arte funerario egipcio prepara a las personas en vida hacia el camino

incierto de la muerte. Lo relaciono con mi intención de encapsular, conservar o proteger

la imagen de un ser importante en la vida. La imagen de un rostro que se va

desvaneciendo en la memoria con el trascurrir del tiempo. Un intento de detención.

Decido aprender esta técnica para aplicarla a mi proyecto. Es una serie de pinturas

retrato con carácter rememorativo. A partir de una fotografía de carnet, - que me regaló

german hace aproximadamente dos años -, la cual siempre llevaba conmigo con la

intencion de hacerle un retrato . Estando en mi cuarto en mexico, me enteré de su muerte

repentina en mayo de 2016, entonces empiezo a pintar su rostro.

La veracidad de una fotografía me permitió hacer este retrato. Pero, ¿por qué es

importante tener un retrato colgado en la pared de una casa si este ser realmente ya no

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está? Ver su imagen en una foto es ver una representación, en ella no está su presencia.

Es distinto pintar con mis propias manos ese rostro ausente conocido en vida; porque

tengo la posibilidad, de acariciar su rostro simbolicamente con el pincel. De la mano de

una foto que une el pasado con la pintura y mi conexión con el ser ausente, intento

encontrar a Germán. Cercano al sentimiento que enuncia Barthes (1989) en su texto La

cámara Lúcida en el que intenta encontrar a su madre en una fotografía “sin jamás poder

guardar durante mucho tiempo esta resurrección” (p. 104 - 105), es mi sensación inicial

con esa imagen.

Búsco entender la relación entre la imagen del rostro del ser perdido y la memoria. El

proceso pictórico surge con una foto; la realización del retrato de la persona ausente; y

el intento de retener, por medio de la fuerza de una transferencia o de un trazo, el peso

de su recuerdo. Por medio de la repetición de la imagen de su cara, encuentro una

manera simbólica de expresar, la relación que existe entre la imagen y la memoria, el

deseo de preservar este recuerdo por medio del encausto, tras el daño que deja el paso

del tiempo.

Cuando pierdo la oportunidad de volver a ver a Germán, crece en mí la sensación de

pérdida, unida a un sentimiento de vacío y frustración, al no haber alcanzado a llegar al

lugar en donde volveríamos a vernos antes de que se fuera. Es como si el tiempo se

hubiese adelantado para quitarme esa posibilidad. Al pintar su rostro, no puedo

regresarlo a la vida, pero se hace presente al repetir su imagen, manera intencional de

rememoración.

Este proyecto consta de tres capítulos. El primero habla sobre la memoria y los procesos

de rememoración, como punto de partida para construir desde el recuerdo. El segundo

capítulo, habla sobre el retrato – imagen – huella y la importancia en el proceso creativo.

El tercer capitulo esta dedicado a la tecnica encaustica desde un punto de vista ritual a

partir de la accion de preservacion de la imagen del rostro.

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Finalmente anexo fotografías que han hecho parte integral en la experimentación y la

búsqueda y algunos referentes consultados durante el proceso.

Por medio de una serie de retratos expongo el resultado de un proceso experimental, de

reiteración de un rostro en la memoria, de un ser querido llamado Germán Patiño.

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1.OBJETIVOS

El objetivo de este trabajo es asimilar por medio de acciones pictóricas, el duelo por la

pérdida de seres queridos en la vida. El duelo esta conformado por unos pasos

inherentes para entender como llega el olvido nuestra existencia y como responde la

mente ante no poder ver mas a la persona fisicamente , sino pormedio de retratos u

fotos.

1.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Evidenciar por medio de experimentaciones plásticas diferentes técnicas artísticas para

determinar cual es la apropiada para desarrollar un tema que tiene que ver con el paso

del tiempo, la vida , la muerte y el vacío que deja esta última.

- Ensayar o probar con el genero del retrato para tratar de expresar la relación que

existe entre la vida y su fugacidad.

- Implementar la repetición de los ejercicios de dibujo y pintura para no olvidar, como

medio de superación del duelo

- Dejar atrás la imagen veritativa para ver como se comporta imaginación y la ficción

mental antes el vacío.

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2.SOBRE COMO GERMÁN SE VOLVIÓ RECUERDO

Mi finalidad en este proyecto no es entrar en detalle acerca de mis vivencias con Germán.

Pero considero necesario decir quién fue y como lo conocí, para que las personas que

vean mi trabajo sepan el orígen de la imagen con la que estoy trabajando.

Para contar como conocí a Germán, tengo que hacer un ejercicio de rememoración

intensa. Suelo olvidar los inicios de amistad, ya que comienzo a retener recuerdos

cuando ya existe un alto grado de empatía. Lo conocí en el segundo semestre del 2011

hace cinco años y medio, cuando ingresé a estudiar artes plásticas y visuales. Creo que

pasé por alto su rostro los primeros días, pero poco a poco se transformó en alguien con

quien me agradaba estar.

Se fue convirtiendo en mi compañía para fumar cigarrillo, en medio de los talleres y las

clases, además de hablar bobadas entre risas; con él comenzaba a sentirme feliz, sentía

que me escuchaba, entendía y compartía sentimientos. Sin más palabras que decir,

desde el primer semestre en la carrera de artes juntos, se creó una amistad.

Hubo un día en el que descubrí que Germán tenía los ojos más bondadosos que había

visto. Estando en clase de percepción visual con la maestra Patricia Cervantes, propuso

un ejercicio en donde tenía que elegir entre todos los alumnos que habian allí, una pareja,

y elegí a Germán. Agarrados de las manos, recuerdo que teníamos que mirarnos

fijamente a la cara; él no podía parar de reír, y yo mucho menos, comenzamos a dar

muchas vueltas hasta caer al suelo; creo que era parte del ejercicio, si mi memoria no

falla, y aumenta la experiencia más de lo que realmente pasó.

A partir de ese día , su mirada se volvió basicamente relevante en mi vida. Su punto de

vista en todas las cosas que yo hacía, como trabajos o pinturas, era muy importante y

no porque tuviera razón, sino porque contaba con el apoyo de su compañía, de alguien

que no tenía nada que perder, y mas aún dispuesto a compartir y dar.

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Estudiamos un semestre juntos y compartíamos mucho tiempo en la universidad, a

veces me quedaba en su casa o el en la mía haciendo trabajos, pintando o cocinando.

Muchas veces las personas confundían nuestra amistad con una relación amorosa.

German estudió conmigo apenas un semestre en la universidad. Luego se retiró por que

no estaba motivado para continuar. El siguiente tiempo de nuestra amistad fue muy

unida, su gran aficion al cine, a tomar cerveza conmigo no permitió que la amistad se

muriera, e incluso estando lejos hablabamos todos los días, por whatsapp y Facebook,

siempre estabamos al tanto de las cosas que sucedian.

Un día, Germán me comentó que iba a hacer un curso de sistemas en el Sena de Ibagué,

acerca de algo sobre internet de lo que quería obtener un certificado para un trabajo. A

él le gustaba todo aquello relacionado con computadores y su configuración, creo que

German era un genio para eso. Por lo general nos alentabamos el uno al otro para

proceder con nuevos proyectos o planes de cosas supuestamente importantes. En una

tarde nos encontramos y al verlo preocupado le pregunté por el motivo, me conto sobre

unas fotos que el Sena le exigía. El inconveniente estaba en que se las debía tomar sin

“cachucha”, en todo caso así lo hizo. Al asistir a su primera clase le dijeron que no podía

estudiar allí si no se quitaba la gorra, según la institucion era algo prohibido.

Germán me llamó muy aburrido por esa condición, le respondí que era una completa

ridiculez que le exigieran algo así, que no se dejara molestar, sin embargo tomó la

decisión de no decir nada acerca de eso, y no tomó el curso.

Creo que el ya estaba acostumbrado a esta clase de cosas y las tomaba muy bien o al

menos eso aparentaba, su sentido del humor era el reflejo de su lucha diaria por combatir

contra la corriente.

A mi parecer un ser muy fuerte, incluso creo que era una persona muy inteligente a quién

aveces yo molestaba por no tener cabello, el cual perdió por una afección en la piel unos

cuantos años atrás. Por momentos se quitaba su cachucha a la fuerza recién lo conocí,

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algo muy incómodo para él. Pero despues de un tiempo de conocernos, ya no le

molestaba si lo veía.

Nos encontramos una tarde y le pedí una de las fotos. Una foto de carnet donde se ve

sin cachucha, con su cabeza totalmente sin pelo, una que otra lanilla blanca sobre su

piel muy suave a la vista, una mirada muy calmada y profunda, sin cejas y una tranquila

expresión de sonrisa en sus labios, además de una piel muy lampiña.

Cuando tuve esa foto en mis manos, me alegré mucho, y le dije que lo quería pintar con

esa foto de guía, contestó con una sonrisa y un chiste burlándose de él mismo por su

apariencia.

Esa foto de carnet, la cargaría siempre entre mis cosas con el motivo de pintarlo a futuro,

intención que comencé a realizar estando en México, luego de su muerte.

Hace un año que murió mi abuela a los 82 años de edad. A pesar de que se veía muy

bien, un cancer de estómago la llevó a la muerte en tan solo tres meses. A medida que

envejesco, más cerca de todos esta la muerte, más cerca estoy de la muerte.

Mi abuela y mi abuelo ya están en otro mundo igual que Germán, la diferencia que hay

entre estas muertes radica en la edad y la enfermedad. Mis abuelos estaban ancianos y

en mi razón existe la relación de vejez - muerte. Germán tenía 30 años cuando murió, y

tenía el plan de verlo apenas regresara de mi viaje, pero la muerte fue inesperada.

A inicios de mi proyecto yo trabajaba con la imagen del rostro de Germán aún estando

vivo, también con las imágenes de familiares, en la tarea o la búsqueda de expresar algo

profundo en la mirada de un rostro sin expresión alguna, algo como lo define Barthes

(1989) “El aire, como el suplemento inflexible de la identidad, aquello que nos es dado

gratuitamente, despojado de toda importancia” (p.163).

Todo iba de esa manera hasta que supe de su muerte el 10 de mayo de 2016. Recuerdo

que estaba sola en mi cuarto y revisando el celular, me di cuenta de que Germán estaba

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conectado, le pregunté sobre su estado de ánimo debido a que en la conversación de

hacía un rato me decía que estaba muy aburrido. Simplemente contestó su hermana y

me dijo: soy patricia, Jully, Germán se fue. Por favor con sus oraciones acompañe a su

amigo, él la escucha, guíelo a la paz…

Tan solo me hubiera gustado estar ahí, por que en la distancia no tenía como

expresarme, ni siquiera podía asistir a su funeral.

El duelo se presentó en unos días horribles por la tristeza y la soledad que sentía, mas

aún por la cantidad de imágenes de momentos que afloraban en mi mente, además de

sus fotos y demás recuerdos.

Un maestro de pintura llamado Juan Salazar, hacía poco, me había contado que un

hijo de un gran amigo suyo también había muerto, muy joven. Me dijo: descarga tu rabia

Jully y hazlo dibujando, toda esa rabia e impotencia descárgala sobre el papel, no te

quedes con esto dentro de ti.

No lo podía creer, fue por esto que comencé a trabajar con su rostro, como un ejercicio

de rememoración y reiteración de su imagen.

Organicé un acto rememorativo a partir de una fotografía:

1. Intervenir la huella de Germán bajo la interpretación abstracta de un mensaje suyo.

2 Pintar su rostro a partir de la fotografía de carnet que me regaló.

3.Transferir la imagen de esa pintura sobre madera hasta que la tinta alcance.

(simulación de la duración del recuerdo de un rostro en la memoria).

4. Luego de abandonar la imagen veritativa, aparece una nueva imagen - huella.

5. Caja de la imagen. Mi cerebro como archivo.

2.1 ANTES DE QUE DESAPAREZCA.

A partir de la ausencia de Germán sigo un camino hacia el futuro, tomo el pasado, y

convierto el recuerdo de un rostro en imagen.

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La idea de repetir esta imagen de la foto de carnet de Germán, está relacionada

estrechamente con el sentimiento de pérdida, ante la imposibilidad de volver a tener un

contacto físico presente con la persona ausente.

El proceso de anamnesis es una búsqueda de recuerdos pasados que se quieren traer

al presente. En mi búsqueda de permanencia de la imagen - rostro de Germán en mi

memoria, indagaba la manera de consumar este proceso rememorativo en camino a

detener y retener en la memoria conformada por imágenes, lo que por esencia significa

para mi este ser amado.

Dice Ricoeur (2000) “La memoria es la lucha contra el olvido” (p.532) Creo que se olvida

sin ser conscientes de ello ante el correr del tiempo. Podría olvidar un rostro de alguien

si no me propongo lo contrario. Es por esto que importa, ante la amenaza del olvido, la

repetición.

Después del duelo por esta perdida, hice caso del consejo de mi maestro en pintura,

desahogar mi rabia dibujando. Decidí materializar la promesa de pintarlo a partir de la

foto de carnet que me regaló. Este retrato esta pintado en óleo, hojilla de oro y encausto,

es el punto de partida de la serie de retratos.

Existen dos formas de recordar como señala Ricoeur (2000) una evocando, que sería

el advenimiento actual de un recuerdo y la otra de manera rememorativa, por medio de

la búsqueda intencional del recuerdo . Se que no lo olvidaré, pero algo que no quisiera

perder tan rápido es su mirada, su rostro. Ha pasado con otras personas que su rostro

se me olvida y al verlas de nuevo ,solo queda una sensacion al no poder recordar quien

era.

El retrato figurativo de la foto de carnet de german, es el primero dentro de esta intencion

de no perder su imagen. Es esa imagen la que repito.

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Todorov (2001) habla sobre la evolución del retrato en la historia del individuo, desde el

florecimiento de los retratos antiguos, como los egipcios, en donde se retrataba

miméticamente al personaje, hasta el decaimiento de la imagen del rostro del individuo

en la pintura iconoclasta.

Me detuve en el primer capítulo su libro el Elogio del Individuo que trata de modo increíble

el tema de la muerte. Al parecer en esta época, a finales del siglo II d.c. Se retrataban

a las personas en vida pensando su imagen como entrada hacia un mundo desconocido,

como una especie de pasaporte que da entrada a la nueva vida.

Figura 1: Retratos de Fayum

Fuente: Recuperado de internet (2016)

Me interesa este arte funerario de Egipto y lo retomo de una manera simbólica con el

rostro o la imagen del rostro de Germán. Cuando hice este retrato, pensaba que era

aquella imagen la que permanecería en mi mente siempre, como una credencial que

jamas cambiaría. Sin embargo la intromisión del olvido y la imaginación en el recuerdo

pesa sobre la imagen verdadera del rostro.

La fotografía y la pintura de Germán es la intención de perdurabilidad de la imagen de

ese ser en mi memoria.

2.2 TRAZO DEL OLVIDO.

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Terminado el retrato de la imagen verdadera, el retrato al óleo de Germán; veo la

necesidad ante la amenaza del tiempo, que actúa como borrador de imagen de imprimir

varias veces esta pintura.

Con estas impresiones en mis manos, preparo tablillas de madera con imprimación

blanca, simulando el espacio en blanco de mi memoria reservado para ese ser ausente.

Tres capas de imprimatura blanca que luego lijé, las empleé para transferir la imagen del

rostro.

Transferir, pasar la cara sobre la madera y dejar que la fuerza marque o calque lo que

más se pueda salvar de su rostro.

A medida que voy traspasando, mi fuerza va decayendo, mi brazo derecho se va

cansando.

Ya no queda impreso en la tabla el rostro completo de Germán, sólo quedan fragmentos.

Ante todo procuro conservar la mirada, sus ojos que conectan su mundo con el mío.

El rostro se va perdiendo, es una lucha probablemente perdida, que se ve reflejada en la

acción de calcar, repetir este rostro. Acción intencional que nace de no entender una

partida abrupta. Queda suspendido de un hilo la existencia de un ser con su imagen.

Luego de esta acción, el resultado es la serie de siete trazos de repetición de un rostro

ante el desvanecimiento por el tiempo, que luego impermeabilizo con el encausto, lo fijo

para no olvidar.

El rostro nos identifica Belting (2015) “es como una personalización dentro de tantos

seres humanos aquí en la tierra, la representación empieza con el rostro porque es lo

más antiguo relacionado con nuestro origen, mucho más antiguo que el lenguaje” (video-

conferencia circulo de bellas artes).

Muchas veces sin palabras me puedo expresar, no se necesitan siempre porque la

expresividad de los ojos puede hablar, o te hace pensar en el misterio, ese que se

relaciona con la muerte.

22

En el proceso de proyectos de grado, he estado trabajando repeticiones de imagen de

un rostro con diferentes técnicas plásticas. Aún estando vivo Germán trabajaba con la

imagen de su huella. Yo la había tomado un tiempo atrás para experimentar resultados,

pero sin pensar en que la muerte llegara antes del tiempo en que uno la espera.

Figura 2: De la serie de trazo de olvido

Fuente : Autor

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3. EL RETRATO Y LA HUELLA COMO MEDIO DE EXPRESION

Me inquietaba el pensar en los misterios que contienen los retratos. La inexpresividad

del gesto en un rostro ocupaban mi atención. Buscando acerca de la cronología del

retrato, encontré un libro titulado Elogio del individuo de Tzvetan Todorov, quien hace

análisis acerca de los orígenes del retrato desde Egipto hasta los pintores flamencos del

siglo XV. Fue así que busqué acerca del orígen y la función de los retratos,

especialmente llamando mi atención los de la región de Fayum en Egipto.

Como apunta Todorov (2001) existen dos funciones en el retrato: la de conmemorar y

glorificar al retratado. La primera función es dirigida a quienes conocían al difunto, en

donde se debía guardar fidelidad del aspecto de la persona fallecida. En la segunda

función se presenta el retrato de manera favorecedora, como por ejemplo, el retrato de

Alejandro Magno en Pompeya, que a través de la pintura permite que su memoria se

extienda a través del tiempo y la importancia de su obra en la historia.

Estos retratos de la zona del Fayum no parecen tener estas funciones. Hay muchos de

estos retratos y sabemos que se pudieron conservar por el clima seco de la zona, y por

la técnica que utilizaron los artistas, la encáustica, de la cual hablaré en él ultimo capítulo.

Al ser tantos retratos, mas de mil, se supone que pertenecían a una cultura completa, en

donde se tenía la costumbre griega de retratarse en vida y colgar sus retratos en casa

hasta la llegada de la muerte. Luego, se cosía el retrato a su respectiva momia como una

especie de pasaporte al encuentro con lo desconocido.

Mi interés estaba relacionado con dos cosas: la primera, el retrato como medio para

entender lo ininteligible de un rostro y su mirada. A través de la mirada fija, así como en

los retratos de Fayum, no cuentan algo específico del ser. Los rostros están presentes

sin tener que contar algo. Los retratos de Fayum fueron encontrados después de tanto

tiempo, y se constituyen en el presente como una latente preocupación por la muerte, de

lo que como seres humanos tenemos conciencia . Sólo quedan estas imágenes que nos

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cuentan de una época, pero no sabemos nada específico de ellas; cuentan que fueron

un pueblo con preocupación por la muerte. La segunda cosa que me interesó, fue la

técnica que emplearon, el encausto.

3.1 HUELLA

Tuve la oportunidad de asistir a una residencia artística dirigida por la maestra Consuelo

Pabón, en una reserva natural en el Carmen de Apicalá. En uno de los trabajos realizados

se plasmó la huella del cuerpo sobre papel, cuyo resultado se conectó con mi búsqueda

de una relación entre la imagen y la esencia, por medio de la acción de huella.

La huella que se plasma en la tierra o la huella de un rostro, podrían ser ellas retratos

mas profundos. Yo creía en ese momento que una huella era más allegada a la esencia

de alguien que su retrato. Pensaba así porque cuando dibujo o pinto, creo que es

inevitable no poner en este retrato una parte de mi, es decir, por muy parecido que quede

esta imagen a la realidad, va a quedar plasmada la propia esencia del artista.

Continué con la realización de estos retratos, a partir de mi propia huella, la de primos, y

la de Germán. Las tomaba inicialmente con pintucaritas; a estas improntas que tomé de

sus caras, las intervine con aerografía. Estaba haciendo una toma de huellas que

intervenía con mi forma de ver, ya que a la huella le resaltaba algunas partes que yo

creía que debían ir.

Por medio de esta toma de huellas pretendía hacer visible un estado de tranquilidad,

gesto de quietud diferente a la imagen que veo todos los días frente al espejo cuando

me levanto. Al ver las huellas del rostro plasmadas sobre la tela, encuentro que quedan

espacios vacíos que no se pudieron plasmar, esto se asemeja a un desprendimiento de

la imagen que tenemos de nuestro rostro, como si se sacara parte de él y quedara

levitando en la tela.

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Ese misterio lo relaciono con la muerte, como algo desconocido pero que seguro nos

visitará. Encontraba en estas huellas,una sensación de sinceridad ritual y relación con la

muerte. Como dice Castañeda (1973) “la muerte es nuestra eterna compañera”. (p. 61)

Pensaba que si a la huella le resaltaba algo intuitivamente, saldría como resultado una

nueva imagen, como un nuevo ser espiritual. La huella que más me gustó, fue la de

Germán, su impronta. Inicialmente no le hice ninguna modificación, por que, gracias a

que no tenía cabello, su impresión fue perfectamente lisa, sobretodo en la cabeza, lo

cual hizo que se formara una especie de cresta sobre ella, como si de él saliera un rayo

de sol.

Figura 3: Impronta Facial

Fuente : Autor( 2016)

Siento que estas manchas del rostro evocan una atmosfera ligada al tiempo, a la

concentración, solemnidad, descanso; e igual que el retrato, muestra a una persona de

manera abstracta. En estas huellas del rostro veo seres diferentes, auras de pasado y

futuro respecto a la muerte; por ello experimenté con éstas.

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Figura 4: Impronta Facial con pintucaritas

Fuente : Autor( 2015)

Figura 5: Huella con Aerografía

Fuente : Autor( 2015)

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Figura 6: Impronta Facial con acrílico

Fuente : Autor( 2015)

Lo que prosiguió fue un proceso de experimentación con diversas técnicas, como la

encáustica y el temple. Capturé pedazos de improntas de personas cercanas como

amigos, compañeros de la universidad. En la galería de la facultad, se propuso a los

estudiantes de intercambio exponer un proceso, y en mi caso expuse un trabajo llamado

Sí manches que consta de 25 tablillas blancas, en donde imprimí huellas de diferentes

partes del cuerpo con pintura temple de color rojo óxido, pintura económica de fácil

preparación y lavado.

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Figura 7: Huella facial con temple y encausto

Fuente : Autor( 2016)

Figura 8: Huella del codo con temple y encausto

Fuente : Autor( 2016)

Hasta el momento me habían gustado los resultados del proceso plástico. Ensayé con

varias posibilidades, como por ejemplo, algunas huellas del rostro plasmadas sobre

papel, las convertí en positivos para volverlos una serigrafía. Al pensar en lo que estaba

haciendo, me dí cuenta que en el proceso estaba dejando de ser una huella, la huella.

Me gustaba más el hecho de que esta huella, esta imagen, quedara natural para luego

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preservarla con el material encáustico. Es un proceso delicado, como si estuviera

guardando un recuerdo.

Figura 9: Serigrafía a tres colores sobre tela

Fuente : Autor( 2016)

Hacía estudios con la imagen del rostro de Germán, con la siligrafía, técnica de grabado

sobre lámina de offset que luego entintaba para imprimir.

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Figura 10: Siligrafía de una huella sobre lámina de offset

Fuente : Autor( 2016)

Yo creía que podía hacer un retrato de Germán con su huella, y así lo hice. Cuando le

pedí el favor de dejarse pintar y estrujar su cara contra la tela para sacar su impronta, el

me dijo: “tranquila loquita que obviamente yo lo hago con todo el agrado, además creo

que es una idea genial y me alegra que yo te pueda ayudar”.

Una tarde fui a su casa y pinté su cara, fue una sesión divertida. Le puse en su rostro

pintucaritas negra y parecía un vocalista de black metal o un oso panda. Lo que mas me

llevó tiempo fue en pintarle el rostro, me gustaba sacar estas impresiones sobre la tela

como quedara en su primer intento y no incomodarlo con varios. Sobre su cara puse

pintucaritas negra y sobre su cabeza lisa puse pintucaritas verde, amarillo y rojo. Luego

hice la impresión sobre la tela haciendo presión con los dedos en todas las partes de su

rostro. Fue algo incomodo ya que lo empujé hacia atrás, recuerdo que le pedí ayuda a

un amigo.

Creo que fue un momento de mucha cercanía. Cuando imprimía sus ojos sobre la tela

sentía que le hacía daño, mis dedos pulgares hacían tal fuerza que percibía lo blando de

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los glóbulos oculares, luego pase a su nariz tapando por un momento los hoyos de la

misma, y al restringir su respiración, lo que obligaba que se echara para atrás tras la

fuerza que yo le estaba imponiendo. La impresión de su boca y su cabeza fue lo

siguiente, muy cuidadosamente se logró quitar la tela y descubrir esta impronta de su

cara.

Cuando vimos la impresión sobre la tela nos sorprendimos de lo bien que quedo, se veía

perfectamente los ojos cerrados, los hoyuelos de la nariz perfectos marcados sobre la

tela, en la boca hizo falta un poco de tinta y la marca de la cabeza quedo como si fuera

un plumaje indígena.

German fue muy amable por haber permitido sacar esta huella de su cabeza debido a

su timidez relacionada con la pérdida del cabello, pena que la mayoría de las veces

asumía con mucho humor.

Cuando me fuí para México me llevé esta impronta entre mis cosas, con la idea de

terminar con su retrato. Sin embargo no sabía de que manera podría intervenir esa

imagen, siendo así, volví a Ibague con ella sin modificarle nada.

Luego de su muerte, releí los últimos mensajes que habia enviado, precisamente en

conversaciones que sostuvimos un dia o dos antes de morir.

Comentaba German ( 2016) "No sé como decirte: a veces soy raíz, otras veces una

hoja en su plena madurez,Pero siempre sigo vivo". ( mensaje).

Estas palabras que el me escribió, las usé literalmente en su impronta de la cara. Para

mí fue una caricia infinita hacia alguien que tuve en mis manos; de quien sentí su

tridimensionalidad.

Estaba impresa la huella de German, pero ahora acompañado de huellas de hojas secas,

raíces de plantas, como una entrada a su tumba inexistente.

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Los colores que use para la pintura de las hojas fueron tonos cálidos tierra: rojo oxido

obscuro, café oxido obscuro, oxido de cromo verde, azul ultramar, blanco, amarillo oxido.

Imprimí las huellas de hojas secas alrededor de la huella de Germán, añadí capas de

colores de encausto y dejé secarlo días antes de aplicar la siguiente capa de colores.

El fuego derretía la impronta de las huellas de las hojas sobre la cara de Germán, de

repente la cera se pasaba sobre su rostro tapando su huella. Como estas pinturas son

de colores muy vivos, era fácil que se ocultara el rostro. Finalmente el color azul ultramar

con blanco y rojo permitió delimitar su rostro ante la mezcla de su imagen con las hojas.

Hacer esta pintura fue una caricia simbólica a su rostro, el embalsamamiento de una

huella, la relevancia de una ausencia, lo que llena un vacío.

Figura 11: Retrato a partir de la Huella.

Fuente : Autor( 2016)

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4. LA TÉCNICA DE LA ENCAÚSTICA

En el proceso académico en la universidad, profundicé e investigué una técnica que me

permitiera llevar a cabo este proyecto. Como ya he dicho, me interesó la técnica

encáustica por su importancia en la historia del arte, sobre todo como fue utilizada por

los egipcios, específicamente en los retratos de Alfa Yum. Tras encontrarme en México

opté por esta técnica que es impartida por los maestros en la escuela de artes como una

tradición muy importante que le da otra aura a la pintura, pues la resina del árbol de

copal, es un protector de la obra, del cuadro y en el caso de mi proyecto, es la capa que

protege, como una barrera que encapsula el tiempo y a la vez permite el reflejo del

pasado, de la huella.

Al comenzar un taller de pintura en enero del año pasado, el maestro me preguntó que

técnica era de mi interés entre el acrílico, el óleo y el encausto. Previamente había leído

acerca de esta técnica antigua en el libro: Elogio del Individuo de Todorov, y sabía de la

complejidad de su uso y su relación con la preservación.

Procedí a comprar los elementos para aprender a usarla, los cuales fueron: cera de

abejas pura en lágrimas, resina de árbol llamada copal, aguarrás de pino, pigmentos de

colores y un soplete de gas con boquilla. Estos son los ingredientes usados en México

para la preparación del encausto, pero hay diversas formas de preparación según los

efectos deseados, así como su aplicación en caliente o en frio.

Luego de tener la mezcla base de encausto se adicionan pigmentos de colores, y para

sellar la pintura se utiliza el fuego proporcionado por el soplete de gas, secador o plancha.

No se sabe a ciencia cierta qué elementos utilizaban los artistas egipcios para la

preparación de esta pintura, lo que sí es seguro es que usaban la cera como aglutinante,

mas no hay total certeza de los demás componentes. Al parecer la cera fue el elemento

clave para que las obras encontradas en Egipto se hayan conservado a pesar de los

años.

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4.1 LA ENCÁUSTICA COMO RITUAL.

El árbol de copal emana y acumula en su tallo una resina, esta sale de el por varias

razones, entre ellas por una incisión o corte especial en su tallo, entonces brota de él un

líquido blanco al cual se le da múltiples usos.

Al trabajar encáustica esta se debe comprar en forma de penca blanca, porque es limpia,

no trae tanta basura. No entendía porque tenía forma de penca la resina copal, y es

porque los recolectores utilizan las pencas del maguey como aparador atado al tallo del

árbol. Fui a comprar esta resina en el mercado de sonora, una plaza muy grande. Luego

de preguntar a muchas personas en donde podría encontrar esta resina, me indicaron

que fuera hacia los locales de santería en donde hay muchas esencias, frascos con

mezclas coloridas, plantas por todas partes y efectivamente allí estaba el copal.

Se usa el copal para la preparación de las pinturas, pero también para la salud, las

limpias del espíritu y ceremonias ancestrales de la cultura en donde quemaban el

incienso como ofrenda para los dioses. Una vez estuve en Teotihuacán y pude ver como

un grupo de personas danzaban bajo la pirámide del sol mientras quemaban el copal, en

conmemoración a estas prácticas antiguas.

Este ingrediente que junto con la cera forma el encausto mexicano, fue con lo que

impermeabilice los retratos. Por medio de este acto y con esta materia hago un ritual.

En el presente trabajo, como paso final ante la partida de un ser a su encuentro con el

gran misterio de la vida, a modo de despedida, hago este ritual dividido en tres

momentos: la preparación, el embalsamamiento - fijación de la imagen por el fuego y la

quema del copal.

Las pinturas quedan fijas por la cera con una intención de encapsular las imágenes que

se quieren conservar, como dice Sócrates (369/368 a.C) en la metáfora del bloque de

cera:

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Pues bien, digamos que es un don de memoria, la madre de las Musas: aquello de que

queremos acordarnos de entre lo que vimos, oímos o pensamos, lo imprimimos en este

bloque como si imprimiéramos el cuño de un anillo. Y lo que se imprimió, lo recordamos

y lo sabemos en tanto su imagen permanezca ahí; pero lo que se borre o no se pudo

imprimir, lo olvidamos, es decir, no lo conocemos. (Citado por Ricoeur, 2000, p. 25).

La preparación del bálsamo para cubrir los rostros que se quieren detener en el tiempo

literalmente fue hecha con todo el amor y la delicadeza que requiere un acto de respeto

al ausente.

Figura 12: Copal y cera de abejas pura en lágrimas

Fuente : Autor( 2016)

Figura 13: Copal y cera fundidos al fuego

Fuente : Autor( 2016)

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Desde la maceración del copal hasta que se funde con la cera de abejas y el aguarrás

de pino sé que mis manos se preparan para un fin terrenal y consiente: retener en la

memoria la imagen del ser querido muy a pesar de su implacable desaparición junto con

otra intención: despedir desde la tierra con elementos de ella misma a este ser.

De acuerdo a Bailly (2009) en el antiguo Egipto, al parecer los artistas preparaban sus

pinturas con los mismos elementos de la tierra. “Madera, lino, pigmentos de origen

mineral, cera de abeja, agua de mar, clara de huevo, conchas para mezclar los colores,

útiles muy simples, yeso: tierra, agua, fuego y aire, los cuatro elementos mezclados y

nada más” (p. 34)

Luego de que la imagen esta fija en la tablilla de madera, esparzo la mezcla con los

dedos sobre la imagen del rostro de una manera uniforme. Luego con el fuego la mezcla

se expande y se fija por toda la tabla hasta que se endurece por completo. Se repite esta

acción por varios días hasta formar una gruesa capa que va dejando atrás, al fondo, la

imagen del rostro sin que por ello se desaparezca por completo.

Figura 14: “Embalsamamiento”

Fuente : Autor( 2016)

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Las capas de encausto las he puesto incoloras porque en este caso la utilizo como un

agente encapsulador natural, sin pigmento, para lograr el efecto transparentado con un

leve tono amarillento debido a la cera.

Figura 15: Fijación de la imagen por el calor

Fuente : Autor( 2016)

4.2 EL ÚLTIMO CUADRO

Finalmente dejo a un lado la foto con la que trabajé desde el principio. Luego preparo la

madera pegando sobre ella hojillas de oro para lograr un fondo dorado que se pega hoja

por hoja, delicadamente, para lograr cubrir toda la tabla y luego pintar con el encausto.

Utilizo la hojilla de oro en alusión a los retratos de Fayum en donde algunos de sus fondos

llevan oro por la relación de este con lo imperecedero. Según Bailly (2009) “El añadido

de oro pudo haber tenido una significación mágica o ritual, gestos mágicos de protección

del muerto y una probable extensión de los rituales de embalsamamiento” (p. 119)

Luego de que he pintado el retrato, veo que no se asemeja a Germán. Decido borrarlo

para hacerlo de nuevo. Raspo la imagen fuertemente para poder quitar la cera pegada

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de la tabla y al no poder sin dañar el fondo dorado, decido derretir con el calor la imagen.

Al quitarla raspando con una espátula tan solo queda una huella, y dejo atrás la intención

de pintar su rostro nuevamente.

Al ver esta huella que queda sobre la tabla, el encuentro, un rastro similar a un espectro

o fantasma originario de la imaginación. Es, sin más palabras la confirmación de la

ausencia, que se presenta reiteradamente en la realización de cada pintura y que

precisamente, con el propósito de frenar la intervención del tiempo, del olvido, se abre

paso a la creación de un nuevo ser en mi memoria que no reemplaza a German, sino

que lo revive en cada forma, en cada pensamiento y en cada pincelada.

Figura 16: Encausto y pigmentos

Fuente : Autor( 2016)

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Figura 17: Mezcla de pigmentos y encausto

Fuente : Autor( 2016)

Figura 18: Temple al huevo para el rostro y sellado del encausto con fuego

Fuente : Autor( 2016)

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Figura 19: Grabado aguafuerte - aguatinta y acuarela a color

Fuente : Autor( 2016)

Figura 20: Pintando la cara para sacar la huella facial

Fuente : Leonardo Duarte( 2015)

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Figura 21: Muestra en México “Residentes” obra :”Si Manches”

Fuente : Autor( 2016)

Figura 22: En plena exposición

Fuente : Autor( 2016)

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REFERENTES VISUALES

ARTE GYOTAKU: Esta práctica data del siglo XVIII, fue un ritual de estampación

japonesa en donde se entintaban los peces para sacar su impronta, lo cual era utilizado

por los pescadores para promover la publicidad a sus productos del mar. Es interesante

y especial que haya sido utilizado este arte para estampar de manera ritual el alma de

los peces, con una tinta especial tradicional llamada sumi, compuesta por carbón de pino

o bambú, mezclada con alcanfor y cola. Esta forma de reflejar la esencia y el alma, como

vivienda de estos peces, posee una concordancia con el proceso que he llevado acabo

en esta búsqueda sensible en la huella.

Figura 23: Arte gyotaku

Fuente: internet (2016)

GLORIA MARCO MUNERA: Artista española a quien vi en internet mientras buscaba

trabajos interesantes, ella ha fotografiado perfiles y rostros, desde las improntas de

personas de diversos tonos de piel y rasgos culturales; presenta la idea de que ante las

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diferencias que tienen los seres humanos y estas cuestiones raciales, en últimas el color

de la piel no se distingue, dejando entrever esta serie de fotoimpresiones.

Figura 24: Ashes (cenizas) de Gloria Marco Munera

Fuente: internet (2016)

JOSE ALEJANDRO RESTREPO: En su trabajo “video Verònica” el artista colombiano

toma para presentar su obra una imagen bíblica de la mujer que toma la impronta del

rostro de Jesús en su camino al calvario, en la pintura antigua se encuentra veronica

sosteniendo la huella de Cristo con sus manos, en donde el artista proyecta imagenes

de madres colombianas que han perdido a sus hijos a causa de la guerra en Colombia.

El gesto valiente de la veronica, igual al de la madre, esta lleno de amor, compasiòn y

caridad por retener y conservar la imagen sagrada del dolor de su hijo.

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Figura 25: Fotos de la proyecciòn del video ,2000. Jose Alejandro Restrepo

Fuente: internet (2016)

OSCAR MUÑÒZ: Es un artista colombiano nacido en popayán, cuando estuve en Cali

asistí a un museo y pude ver en vivo la exposición llamada protografías de Oscar Muñóz,

quién me impacto por su trabajo tan especial, con su manera de resolver lo tocante al

recuerdo, presenta sus obras con un toque íntimo y frágil ante el desvanecimiento del

tiempo, lucha total contra el olvido inminente.

Figura 26: Cortinas de baño, 1985-1986. Oscar Muñóz

Fuente: internet (2016)

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Figura 27: Re-trato,2003. Oscar Muñóz

Fuente: internet (2016)

Figura 28: Aliento, 1995. Oscar Muñóz

Fuente: internet (2016)

BEATRIZ GONZALEZ: Artista Colombiana oriunda de Bucaramanga, quién trabaja con

la repetición de imágenes de ciertos sucesos que ocurren en el país, utilizando diferentes

medios para hacerlo como la pintura, la serigrafía y la instalación.de esta manera trae

hechos que ocurrieron en el pasado y los hace actuales.

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Figura 29: Columbarios, cementerio de Bogotá.2009. Beatriz Gonzales

Fuente: internet (2016)

Figura 30: Detalle de columbarios.

Fuente: internet (2016)

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REFERENCIAS

Bailly, J. (2001). La llamada muda. Madrid: Ediciones akal.

Barthes, R. (1989). La cámara lúcida ,Notas sobre la fotografía. Barcelona: Paidos S.A.

Belting, H. (25 de mayo de 2015). Circulo de Bellas Artes. Obtenido de Circulo de

Bellas Artes: https://www.youtube.com/watch?v=UK2j0vdC0T8

Castaneda, C. (2013). Viaje a ixtlán. Ciudad de méxico: Fondo de cultura economica.

Purata, S. (2008). Coleccion manejo campesino de recursos naturales. Obtenido de Uso

y manejo de los copales aromaticos,recinas y aceites.:

http://www.biodiversidad.gob.mx/usos/copales/Manual%20de%20copales.pdf

Ricoeur, R. (2000). La memoria , la historia y el olvido . Buenos Aires: Fondo de cultura

economica.

Todorov, T. (2000). Elogio del individuo. Sofia: Gutenberg.

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