SANGREMAL 01 - CARE

ENERO2012

EdiciónNo. 1

ENTREVISTA Rick Rossenham

FOTOGRAFÍA Observatorio Estudio

DISEÑO EDITORIAL Teff Naranjo / Kuro Strada

Care vive en Querétaro desde hace 4 años. Se dedica al diseño gráfico para un público totalmente contemporáneo, optimista y

nostálgico. La gente consume su arte generalmente en internet, el público degusta cada una de sus obras tan intensamente que le da

una distribución viral. Además de su disciplina principal, le gusta la fotografía, ilustración y diversas técnicas visuales, en su tiempo libre se dedica a la exploración musical y a impulsar a la

gente a mejorar su manera de pensar.

Con una fuerte influencia de Gildo Medina y Julien Pacaud, la ejecución de su obra es totalmente heterogénea y dinámica,

delimitada por contextos urbanos y naturales, nos demuestra que no hay que estar casados con ciertas tendencias u operaciones metodológicas, al contrario, la felicidad interior, los sueños y

pasiones son el verdadero motor de su obra. Para Care, el diseño es motivo de deseo, de proyectar toda una forma de sentir y de

pensar en un conjunto de sentencias visuales.

Cuando el diseño es algo con lo que vives todos los días, analizar y sintetizar tu contexto de una manera gráfica se convierte en un

estilo de vida, se inicia una exploración por la estética de la realidad y la ficción, búsquedas que pueden llevarte a imagi-

narios que uno nunca pensaría encontrar.

C A R E 3 6 5 . T U M B L R . C O M

Desde la intimidad de su habitación, Care nos comparte su vida, obra y exposición.

OBLIVIOUS: AUTOCRÍTICA Y SÍNTESIS VISUAL

Creo que hay una delgada línea que difiere en-tre ambas, en lo personal el diseño es directo, tiene que comunicar, compartir, vender, ofrecer un servicio o un producto, siempre debe de haber síntesis y un mensaje claro. El arte por el contrario, cada quien lo interpreta con respecto a sus experiencias, vivencias, entornos y cultura. Ambos expresan algo, pero la percepción del arte es muchísimo mas subjetiva.

R: ¿Quién es Care?C: Un viajero que siente tener la labor de compartir co-sas que ha vivido de la manera que pueda.

El nombre Care viene de hace muchos años, y surge de lo más lógico, “Car” de Carlos y “E” de Enrique, pero ti-empo después, de cierta forma comenzó a tomar un sen-tido más profundo, “care” por su significado en inglés de preocuparte, ser más analítico en situaciones y con las cosas, realmente siento que me va mucho.

RICK: Para ti, ¿existe una diferencia entre el diseñoy el arte?CARE:

Edición No. 1SANGREMAL CARE

365 147/365 What’s the point of leaving things

unfinished? 129/365 Get out and live. 209/365 Dreaming; we need more living. 155/365 And after all, we’re free to fall

Manipulación fotográfica.

Edición No. 1 SANGREMALCARE

365 Nation wide, today a bunch of people will be riding their bikes with gas masks to show our unconformity of the air we breathe. // Join us Manipulación fotográfica.


R: ¿Podrías explicarnos el porqué de "Oblivious"?C: Oblivious es de cierta forma una crítica a toda nuestra generación postmodernista desde un punto de vista muy personal. Antes que criticar a alguien es un reflejo de cómo me critico a mí mismo, de esa manera siento que muchos se pueden identificar, porque aunque el miedo, los problemas, sueños y anhelos tengan distintas formas, todos los vivimos. De alguna manera cuando me critico tal vez alguien más se pueda identificar y tomar en cuenta.

R: ¿Cuál ha sido tu experiencia al trabajar en la exposición?C: La verdad es la primer exposición que he dado en toda mi vida, nunca fui mucho de exponer mis trabajos. Podría decir que es una buena manera de iniciar el año; llega en un momento indicado, donde me doy cuenta de muchas cosas, donde junto todas mis ideas, donde quiero compartir y donde lucho en contra de ser oblivious.Para ser honesto, el proceso ha sido un poco difícil, pero al mismo tiempo ha sido una experiencia increíble por que tener la ideas es fácil, lo difícil es plasmarlas o sintetizarlas.

R: ¿Care es local o global?C: Totalmente global, de alguna manera siento que en el mundo todos somos lo mismo, realmente todos vivimos en el mismo momento globalmente, por lo tanto tenemos sueños, anhelos, problemas y miedos relativamente parecidos.

R: ¿Cómo se siente la escena queretana hoy en día?C: La verdad la veo muy fuerte. Creo que hay mucho talento en Querétaro, mucha ambición, muchas ganas de cambiar y mejorar, pero siento que no tenemos clientes ambicioso que confíen y nos dejen explotar todo esto que hay.

365 237/365 Every act of creation

is first an act of destruction.



UN VIAJERO QUE SIENTE TENERLA LABOR DE COMPARTIR

LAS COSAS QUE HA VIVIDO,DE LA MANERA QUE PUEDA

R: ¿Qué opinas de todo el acervo cultural de México? ¿Crees que es algo que debemos tomar en cuenta o definitivamente es obsoleto?C: Creo que actualmente muchas personas, incluyén-dome, lo han hecho obsoleto. Toda la cultura mexicana tiene mucho de dónde explotar, gráficamente y concep-tualmente. Siento que cada vez más diseñadores, escri-tores y todo tipo de artistas se están dirigiendo a dem-ostrar y enfatizar nuestra cultura.Años pasados la sociedad mexicana buscaba identificarse con otras culturas antes que la nuestra, pero como todos nos hemos dado cuenta en los últimos años, la cultura mexicana ha aprovechado lo global que ha aprendido de las últimas décadas, lo ha ido depurando y sintetizando para ser algo único.

R: A lo largo de todo el trabajo de Care hemos visto una gran variedad de disciplinas que ejecutas, ya sea de una forma aislada o en conjunto, ¿qué importan-cia tiene la multi-disciplina para ti?C: Para mi, el hecho de que se fusionen distintos tipos de técnicas y disciplinas es muy importante, por que cada disciplina y técnica interpreta algo de cierta forma, por ejemplo; un músico lo podría hacer por medio de la música y el artista lo podría pintar. Pero en el momento en el que cada una de estas formas de manifestar un pen-samiento o reinterpretar una idea existente se fusionen para poder englobar una idea o pensamiento inicial, se obtiene un resultado muchísimo más fuerte y único, además de que estimulas más sentidos y le puedes llegar a la gente de muchísimas más formas.

R: ¿Recomendarías a otros diseñadores la explo-ración de la multi-disciplina?C: La verdad sí, pero creo que es algo que se debe de hacer con mucho cuidado y al mismo tiempo siendo algo metódico. Por que hay veces en las que uno quiere ser versátil, quiere experimentar todo tipo de artes, pero hay veces en las que uno experimenta tanto que pierde la línea o termina forzando el resultado plástico o visual sólo por capricho. En ese momento es cuando el experi-mentar es nocivo para tu ideología como diseñador, por que al mismo tiempo de experimentar uno debe de mar-car su creación o diseño. Llegar al punto en el que cual-quier persona que lo vea sepa que es tuyo, sin importar la


disciplina o técnica que uno haya ejecutado.

R: ¿Nos podrías hablar un poco de la “inspiración colectiva”? C: Remontando el principio de que funcionamos como un todo; las personas de tu contexto influyen en tu forma de pensar y al mismo tiempo uno mueve e influye a más personas que le rodean. Debes de ser consciente de si lo que piensas y haces es por tus méritos, pero muchas otras personas han aportado algo para que tu puedas con-solidar tu forma de pensar, es luchar en contra del ego, en contra del pensamiento de querer hacer algo original o diferente. Por que, el significado de la palabra original, es remontar a los orígenes, realmente no tiene nada que ver con lo que la gente piensa, que es hacer algo difer-ente y único, mucho menos con el momento que vivimos de las redes sociales y la tecnología, en donde la infor-mación y las ideas son masivas.

R: ¿Qué crees que sea más favorable para los diseña-dores, ser autodidactas o estudiar la carrera?C: No creo en absolutos, creo más en algo intermedio. Por que debes de tener clara toda la teoría, las herra-mientas y los estudios es algo muy importante, por que son cosas que debes de saber. La historia y los orígenes sirven como base, para que de alguna manera esto te vaya formando tu propio criterio y llegues a un punto en el que te vuelves autodidacta. Vas complementando el conocimiento adquirido y generando nuevo conocimien-to conforme a tus experiencias, tus metas y a dónde qui-eras llegar.

R: ¿De qué manera han influido las redes sociales en tu trabajo?, como un medio para proyectar una auto-imagen.C: A decir verdad nunca me he enfocado en mi auto-imagen, siempre he diseñado conforme a mi manera de pensar y ver las cosas, ya no hablamos de un aspecto estético del diseño, sino de algo más trascendental. Simplemente, lo que yo hago es compartir algo que he sentido o que he pensado. Las redes sociales son for-mas de compartir, de unir mundos, más allá de que cada quien tenga su idioma y cultura, los sentimientos tienen el mismo idioma, yo lo expreso en inglés (por lo cual me he metido en varios problemas) pero esto ha hecho que


lo pueda expresar de una forma relativamente “más uni-versal”, de alguna manera la gente se identifica con eso, lo toma como consejo o motivación y lo transmite a más

personas. Al final, como lo he dicho, resulta ser algo más trascendental, no hablamos de principios superficiales con resultados materiales.

R: ¿Crees que el diseño y el arte tengan el compro-miso de mostrar una voz alterna al momento político que se vive en México?C: Sí, totalmente. El diseño como el arte son armas muy peligrosas, aunque suene muy cliché, pero es la mejor manera de llegarle a las personas, por ejemplo; en Es-tados Unidos, en la Primer Guerra Mundial, cuando se hizo toda la propaganda del Tío Sam de “I want you” el número de reclutamientos aumentó de una manera im-presionante. Siento que en nuestras manos está la labor de transmitir y representar una forma de pensar alterna-tiva y positiva.

LOVE

LOVE.BEING.IN.SOLITUDE LOVE.IT.WHEN.IT.RAINS




R: ¿Es Querétaro un buen lugar para hacer lo que haces?C: Sí y al mismo tiempo no, sí por que es una ciudad totalmente artística y artesanal, pero siento que a la sociedad queretana le hace falta ser más consciente y abierta.

R: ¿Cómo describes a la generación a la que perteneces?C: Pienso que de alguna manera nosotros somos la revolución.

R: Disco favorito para diseñar.C: Sketch on Glass de Mount Kimbie.

R: Caricatura que te cambió la vida.C: El Laboratorio de Dexter.

R: Actividad favorita por la mañana.C: Definitivamente correr.

R: ¿Qué estas escuchando estos días en tu iPod?C: Nicolas Jaar, Ponique y Ducky.

R: ¿Algo qué declarar?C: No puedo orinar en un Mingitorio.

R: ¿El 21 de diciembre del 2012 te suena a algo?C: Sí, a un cambio.

El Laboratorio de la Bruja y SANGREMAL son proyectos de gestión independiente, generados por la necesidad de espacios alternativos para la difusión cultural.

SANGREMAL 01 - CARE

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