SÉMELEjunio de 2018 - novedades discográficas de música clásica

Fabio BiondiGiangiacomo PinardiSonatas de Niccolò Paganini, en Glossa

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SÉMELEjunio de 2018

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Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discosque sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos ylibros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de laciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol,

el Teatro Real y la Plaza Mayor.

Masques se han unido para poner en pie un programaque se construye alrededor de aquellos míticos reci-tales con cuatro cantatas (entre las que destaca, talvez, Gott hilf mir, denn das Wasser geht mir bis an dieSeele, compendio polifónico de primera altura) yalgunas piezas instrumentales, como las SonatasBuxWV 255 y 261. La grabación reúne a los princi-pales especialistas de este repertorio, con las vocesexpertas de Vox Luminis combinadas con la vitalidadde los instrumentistas de Ensemble Masques en unelogio al color repleto de matices.

Häkkinen) vuelve a ser inmejorable y se combina alas mil maravillas con la imaginación melódica deHantaï y su afamada precisión a la hora de articular.Las piezas se mueven dentro del mundo estético delos años de Köthen, aunque se cree que al menosalguna de ellas fue compuesta más tarde tomandocomo origen un concierto para violín y oboe de ladécada anterior. Como ya ocurriera previamente,la Helsinki Baroque Orchestra aporta su sello decalidad componiendo un marco instrumental quecompleta de la mejor de las maneras el paisaje.

El disco se cierra con una obra rara vez inter-pretada de Wilhelm Friedemann Bach, el segundode los hijos del genio de Leipzig. Se trata de un con-cierto en fa mayor para dos claves sin acompaña-miento orquestal que se ha grabado con dosinstrumentos del círculo cercano de Bach bellamentereconstruidos. Una joya.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2018 | SÉMELE | 3

Buxtehude | Vox Luminis | Alpha

L as Abendmusiken fueron una legendaria seriede conciertos gratuitos organizados en la Iglesia

de Santa María, en Lübeck, en horario vespertino.Aunque la costumbre se inició a mediados del sigloXVII por Franz Tunder, organista de la iglesia duranteun cuarto de siglo, no fue hasta la llegada de DieterichBuxtehude que adquirieron relevancia y una enormereputación, estableciéndose de manera definitivadurante los fines de semana previos a la Navidad.Incluso Johann Sebastian Bach viajó un largo caminopara asistir a estos conciertos de música sacra e ins-trumental y conocer al maestro Buxtehude, el orga-nista más famoso de Europa en aquel entonces.

Para conmemorar el 500 aniversario de laReforma Luterana, Vox Luminis y el Ensemble

Dieterich Buxtehude (1637-1707)AbendmusikenEnsemble Masques. Olivier Fortin, dirección.Vox Luminis. Lionel Meunier, dirección.ALPHA 287. 1 CD. 3760014192876. Tarifa AF2

Bach | Pierre Hantaï & Aapo Häkkinen | Aeolus

T ras lanzar en solitario los conciertos para clavede Johann Sebastian Bach, Aapo Häkkinen y

la Helsinki Baroque Orchestra se atreven con elrepertorio para dos claves en colaboración con elrenombrado clavecinista francés Pierre Hantaï, lle-gando así a la tercera entrega de esta serie tan nece-saria como arriesgada en sus planteamientos y quetan buen recibimiento crítico está teniendo.

Lo profesional se imbrica con lo personal enesta ocasión al mezclar a maestro y antiguo alumnoa la hora de acercarse al repertorio para dos clavesde Johann Sebastian Bach, poco grabado si se com-para con otras partituras de calidad semejante. Elcuidado sonoro del disco (tanto en la selección delinstrumento como en el uso que hace de él Aapo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Conciertos para 2 clavesPierre Hantai & Aapo Häkkinen, clave.Helsinki Baroque Orchestra.AE 10087. 1 SACD. 4026798100872. Tarifa AF1

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conculca muchas de las normas asumidas en los con-ciertos a día de hoy, rodeando al público en un octó-gono perfecto.

Benevolo nació al amparo de una familia paste-lera de Borgoña que había emigrado a Roma.Educado en la escuela de San Luigi dei Francesi, seconvirtió en uno de los más grandes genios de lapolicoralidad, un prolífico compositor que quintae-sencia los esplendores del arte francés en Roma.Terminó su carrera como maestro di cappella en elVaticano. Esta música que presentamos ha sido resu-citada gracias al trabajo del gran musicólogo JeanLionnet, que pasó muchos años copiando a mano laobra de numerosos compositores italianos custodiadaen los archivos del Vaticano, institución de la que eraimposible tomar prestados documentos. Como resul-tado de su trabajo se han grabado la Missa Si Deuspro nobis y el Magnificat a 16 voces, acompañada depiezas vocales e instrumentales de ClaudioMonteverdi, Girolamo Frescobaldi y GiovanniPierluigi da Palestrina. Un lujo.

cripciones realizadas por Dunford, como la famosaSuite para violonchelo nº 1, BWV 1007 o la Chaconade la Partita para violín solo, BWV 1004 – la obra máscompleja técnicamente hablando de las que compusoel Cantor para el instrumento.

El resultado sonoro no puede ser más hermoso;con esa apuesta tan clara por parte del laudista porel color y una presencia melódica muy por encimadel contrapunto inherente de las obras, su discursoes capaz de ahondar en la superficie musical de unamúsica que no nació pensando en el deleite sino enel desarrollo técnico. Un disco, en definitiva, demadurez donde el talento no remite y la sabiduríarecolectada tras años de colaboraciones como con-tinuista se hace patente en cada compás.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2018 | SÉMELE | 4

Bach | Jonathan Dunford | Alpha

P oca presentación necesita Thomas Dunford,laudista de carrera meteórica, alumno aventajado

en su día de Hopkinson Smith y referente de sugeneración en lo que a cuerda pulsada se refiere.Han pasado ya más de cinco años desde aquelLachrimae con música de John Dowland con el quehacía su debut en solitario (disco publicado tambiénpor Alpha) y Dunford continúa ampliando su catá-logo con un álbum a solo con obras de JohannSebastian Bach, grabado en el entorno ideal de laSalle de Musique de La Chaux-de-Fonds en Suiza.

El programa en esta ocasión lo conforma unacomposición transcrita originalmente para laúd porel propio Johann Sebastian Bach (la Suite en Solmenor, BWV 995) y otra serie de arreglos y trans-

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Música para laúdThomas Dunford, laúd.ALPHA 361. 1 CD. 3760014193613. Tarifa AF2

Benevolo | Hervé Niquet | Alpha

H ervé Niquet posee dos grandes rasgos de carác-ter que lo definen como artista: su infatigable

curiosidad como recuperador de repertorios olvida-dos y su afinidad para con el mundo de la polifoníay sus grandes arquitecturas litúrgicas. Hace unosaños deslumbró al mundo especializado al exhumarla monumental música de Alessandro Striggio y susmisas para gran masa coral (en Glossa). En esta oca-sión, y para celebrar el trigésimo aniversario de suconjunto, Le Concert Spirituel, Niquet aborda paraAlpha una nueva cumbre polifónica: una misa delcompositor del siglo XVII Orazio Benevolo, inter-pretada por ocho coros de cuatro cantantes y acom-pañada por quince instrumentistas para el continuo.La distribución espacial de las masas corales previstas

Orazio Benevolo (1605–1672)Missa Si Deus pro nobis, MagnificatLe Concert Spirituel. Hervé Niquet, dirección.ALPHA 400. 1 SACD. 3760014194009. Tarifa AF2

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gran ensemble que un conjunto de variaciones) asu-men una estructura más personal y abstracta decomposición, en sintonía con el desarrollo de susideas armónicas en la época.

La energía rítmica y la evanescencia van a serlos protagonistas del “neoexpresionista”(así lo definióel propio Ginastera) Concierto para piano nº 1, unamúsica que encuentra en la pianista Xiayin Wang ala compañera perfecta, gracias a su depurada técnicay sentido del ritmo. En resumen, un lanzamientoperfecto para este año de despedida.

las sinfonías que tienen latente algún tipo de ins-piración sacra: la Sinfonía n° 26, “Lamentatione”,compuesta en 1768 para Semana Santa, y la Sinfoníanº 30, “Alleluja” a cuenta del uso estructura quehace del canto llano a la hora de construir su edificiosinfónico.

El Haydn que propone Antonini se enmarcadentro del obvio historicismo que lleva poniendo enpráctica las últimas décadas, haciendo especial hin-capié en el balance instrumental, la riqueza dinámicay el color orquestal. En el presente volumen ahondaen un camino, el de las composiciones del austriaco,que cada vez conoce mejor y desarrolla de maneramás completa.

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Haydn | Giovanni Antonini | Alpha

E l pasado 2017 fue un año de múltiples recono-cimientos para Giovanni Antonini: recibió un

Echo Klassik, dos Premios Gramophone y unDiapason d’Or del año por sus lanzamientos recien-tes. Dos de estos premios estaban referidos a IlDistratto, cuarto volumen de la edición completa delas sinfonías de Joseph Haydn que está llevando acabo entre la Kammerorchester Basel e Il GiardinoArmonico, proyecto en el que se embarcó conjunta-mente con Alpha allá por 2014.

Para el sexto volumen de la serie vuelve a ladirección de la Kammerorchester Basel, orquestaque conoce a la perfección tras un buen número degrabaciones juntos (incluido el volumen 5 de laserie Haydn). Este nuevo lanzamiento se centra en

Franz Joseph Haydn (1732-1809)LamentationeSinfonías nº 3, 26, 79 y 30.Haydn 2032, vol. 6. Kammerorchester Basel.Giovanni Antonini, dirección.ALPHA 678. 3760014196782. 1 CD. Tarifa AF2.

Ginastera | Juanjo Mena | Chandos

E n su último año como director titular de la BBCPhilharmonic Orchestra, Juanjo Mena completa

su muy aclamada serie de grabaciones alrededor deAlberto Ginastera con este tercer volumen. Al igualque en su anterior ciclo, “La música de España”,Mena demuestra que la fama que acompaña al genioargentino es más que merecida.

Tres son lo momentos creativos que aparecenrepresentados, con un trío de obras que pertenecena distintos periodos de su vida compositiva. Mientrasque el Concierto Argentino es la partitura más signi-ficativa de sus primeros años, llena de exuberanciajuvenil y sintetizando en un lenguaje orquestal muyparticular las profundas raíces folclóricas argentinas,las Variaciones Concertantes (más un concierto para

Alberto Ginastera (1916-1983)Obras orquestales, vol. 3Piano Concerto No. 1, Op. 28 , VariacionesConcertantes Op. 23, Concierto Argentino.Xiayin Wang, piano. BBC Philharmonic.Juanjo Mena, dirección.CHAN 10949. 1 CD. 0095115194928. Tarifa AF2

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obra abierta a este tipo de acercamientos.Escuchamos una partita para flauta aquí, un par desonatas para viola da gamba allá, en unas interpre-taciones absolutamente deliciosas a cargo de dosmúsicos a los que ya no les queda nada por demostrar.

Disfrutemos, pues, de estos cambios de ves-tuario en unas obras que todos los aficionados a lamúsica barroca conocen a la perfección. Es unplacer saludar nuevamente a Enrico Gatti en Glossa,y dar la bienvenida a Rinaldo Alessandrini. El musi-cólogo Francesco Zimei, impulsor del programagrabado por Gatti y Alessandrini, aporta un cuida-doso ensayo que pone este ejercicio artístico en sudebido contexto.

propia apreciación personal: “Es en La Reine deChypredonde el nuevo estilo de Halévy ha aparecidocon la mayor brillantez y éxito.” Aunque no hayaque valorar la calidad de las obras según los juiciosmusicales de otros grandes compositores, es indu-dable que el hecho de que varias voces más que auto-rizadas consideren este trabajo –escrito seis añosdespués de La Juive– como la obra maestra del autorparisino no puede ser pasado por alto.

Estrenada el 22 de diciembre de 1841, la tramade la ópera de Halévy juega la baza tan en boga delexotismo, manteniendo al espectador entre los pala-cios de Venecia y los de Chipre. Una larga vida escé-nica parecía augurarse tras el exitoso estreno, mássi tenemos en cuenta las numerosas traducciones yadaptaciones que aparecieron poco después de suprimera subida a los escenarios – destacando laCaterina Cornaro de Franz Lachner de 1841 y la deGaetano Donizetti de 1843. Pero la realidad es quea pesar del éxito inicial que cosechó, el drama des-apareció gradualmente de los escenarios europeosen poco tiempo. Es una oportunidad única de recu-perarla y, como es habitual en las producciones dePalazzetto Bru Zane y Ediciones Singulares, en unascondiciones inmejorables.

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Halévy | Hervé Niquet | Ediciones Singulares

H ector Berlioz, siempre agudo crítico respectoa las obras que escuchaba, escribió sobre La

Reine de Chypre de Halévy: “Su éxito será al menosigual al de La Juive”. Richard Wagner añadió su

Jacques Fromental Halèvy (1799-1862)La Reine de ChypreVéronique Gens, Cyrille Dubois, Étienne Dupuy,Éric Huchet, Christophoros Stamboglis. FlemishRadio Choir. Orchestre de chambre de Paris.Hervé Niquet, dirección.ES 1032. Libro + 2 CD. 9788469798713. Tarifa AF93

Bach | Enrico Gatti & Rinaldo Alessandrini | Glossa

E n este nuevo álbum el violinista Enrico Gattiy el clavecinista Rinaldo Alessandrini reviven

tras varias décadas su asociación de otros días, enaquel tiempo en el que, con una pasión desbordantepor la música antigua, iniciaron su carrera. El tiempopasa y ambos músicos no dejan de realizar graba-ciones de enorme calidad, muchas veces al frentede sus propios grupos.

Con el ingenioso título de Cross-dressing Bach(“Travistiendo a Bach”), estos estupendos instru-mentistas barrocos presentan un fascinante ensayosonoro en el que las obras de Johann Sebastian Bachse presentan en nuevas vestimentas, siguiendo laestela de un ejercicio que el propio Cantor nuncadejó de realizar, ya que siempre ha mantenido su

Cross-dressing BachRarezas de cámaraEnrico Gatti, violín. Rinaldo Alessandrini, clave.GCD 921210. 8424562212107. 1 CD. Tarifa AF2

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El Pera Ensemble trae realidades sonoras de otrotiempo, en las que toda la exuberancia del Barrocotemprano oriental se refleja con un cuidadísimo tra-tamiento en cuanto a fuentes e instrumentación.

Para Yesiçay, Jerusalén, ese lugar de encuentro,debe ser la ciudad de la paz, a pesar de todos los con-flictos deben construirse puentes para superar lossupuestos desencuentros. Dos elementos facilitan,siempre, una buena conversación: la comida y lamúsica. Al igual que la cocina oriental encuentramuchos recursos en las especias y los ingredientesexóticos, el Pera Ensemble intenta incorporar esamisma filosofía a sus programas. Piyyoutim judíos,sonoridades orientales, todo ello integrado en uncuadro sonoro barroco. Música de la España medie-val, música barroca, música sefardí, música oriental...un catálogo de culturas bajo el disfraz de la música.

Grabado en Valencia por Fabio Framba, otrocompañero habitual de batallas discográficas deBiondi, el libreto del álbum incluye un original ensayofirmado por Pierre Élie Mamou que explora la dico-tomía diablo/Dios que, aplicada a Paganini, apareceen muchas fuentes contemporáneas y se ha conver-tido en un elemento icónico a la hora de referirse alrepertorio del violinista. Se suma a esta apuestatransversal el diseño gráfico del propio disco, querecoge esta idea expuesta en el libreto y la trasladaa lo visual en otro de los originales acercamientosartísticos de Glossa que conquistan tanto por suvocación por la belleza estética como por sus múl-tiples lecturas.

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Paganini | Fabio Biondi & Giangiacomo Pinardi | Glossa

E n su continuo afán por no repetirse, FabioBiondi ha elegido una deliciosa selección de

piezas virtuosísticas de cámara de Niccolò Paganinipara su décimo álbum en Glossa. Al lado de uno delos colaboradores habituales de Europa Galante, elespecialista en cuerda pulsada Giangicomo Pinardi(aquí con una guitarra romántica original de hacia1825), Biondi crea uno de los álbumes más especialesque ha editado el sello en los últimos tiempos. Lasobras, compuestas entre 1804 y aproximadamente1828, son principalmente sonatas en dos movimien-tos contenidas en la colección Centone di sonate,aunque el disco no renuncia a incluir otras obrasfundamentales como la muy conocida Sonata con-certata en La mayor.

Niccolò PaganiniSonatas para violín y guitarraFabio Biondi, violín.Giangiacomo Pinardi, guitarra romántica.GCD 923410. 8424562234109. 1 CD. Tarifa AF2

‘Jerusalem’ | Pera Ensemble | Glossa

El Pera Ensemble, al que la crítica viene otorgandolos entusiastas calificativos de “mezcla refinada

de aromas” o “variada integración y delicioso enri-quecimiento de los mundos sonoros”, toma su nom-bre de un barrio de Estambul que desde hace dosmilenios es un crisol de culturas y religiones. Estotambién se refleja en los integrantes del grupo, dondese encuentran reconocidos especialistas de la inter-pretación historicista europea con representantesde la élite de la música artística de Oriente medio.Esta aventura dirigida por Mehmet C. Yesilçay pre-tende sacar a la música antigua del terreno museísticopara intentar despertar emociones de manera másinmediata. En este álbum se refleja de una maneracasi hedonista todo el colorido cultural de Jesusalén.

JerusalemLa ciudad de la peregrinaciónMúsica de W. von der Vogelweide, Alfonso X elSabio, Yeuda & Ebu Bekir Aga, G. F. Sances, S. Rossi,S. Landi, C. Pallavicino, G. Legrenzi, A. Caldara,B. Marcello, G. F. Händel y anónimos.Francesca Lombardi Mazzuli, Filippo Mineccia.Pera Ensemble. Mehmet C. Yesilçay, dirección.GCD 923515. 8424562235151. 1 CD. Tarifa AF2

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ampliando el rango dinámico y sumando recursosmenos habituales en las salas de conciertos de hacemedio siglo. El proceso seguido en este caso porJörg Widmann es fascinante, comenzando por unanálisis previo a la grabación que pretende despojara una pieza domesticada por exceso de familiaridadde los tics de lo obvio. Es precisamente esta visiónminuciosa de la obra de Mendelssohn, este continuoy deliberado gusto por la comparación y el contraste,de lo que se contagia la orquesta, proponiendo lec-turas con un componente de dramatismo admirable.

El programa se completa con la Sinfonía nº 3,“Escocesa”, del compositor alemán y dos obras delpropio director y clarinetista, partituras donde sesuperan sin esfuerzo los límites aparentemente esta-blecidos en las armonías de un instrumento de vientoa priori monofónico. En conjunto, un lanzamientoque propugna algo tan arriesgado como mirar lo desiempre desde perspectivas nuevas, con toda la fas-cinación que este proceso de extrañamiento provoca.

inspiración, que sabemos que fue interpretada anteMademoiselle de Guise, patrona del compositor,por un grupo de cantantes (que incluían al propioCharpentier) e instrumentistas que trabajaban dentrode las limitaciones existentes por el “monopoliomusical” impuesto por Jean-Baptiste Lully.

Ronan Khalil dirige en este álbum con manoexperta y gran musicalidad a su Ensemble Desmarest.Con el exigente rol principal, Cyril Auvity realizauna nueva aportación a su fuerte presencia en laescena barroca francesa, a la vez que prosigue sucolaboración con Glossa: es el protagonista delreciente Stances du Cid, con música también deCharpentier, y ha participado en óperas de AndréCampra, André Cardinal Destouches o el propioLully. Marc Trautmann propone un ensayo tan infor-mativo como entretenido.

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Charpentier | Cyril Auvity | Glossa

C yril Auvity encabeza el reparto en esta nuevagrabación de La Descente d’Orphée dans les

enfers, editada por Glossa. Auvity es el Orfeo ena-morado que se aventura, con su lira, a descender alos infiernos para suplicar a Plutón (Etienne Bazola)que le permita recuperar a Eurídice (Céline Scheen),muerta en la flor de la vida por la mordedura de unaserpiente. Su propósito se ve apoyado por Proserpina(Floriane Hasler), la esposa del soberano del Hades.

Estamos ante una ópera de cámara en dos actosescrita en 1686, y no sabemos si Marc-AntoineCharpentier llegó a componer más música para estapieza cuyo transcurrir dramático termina en unmomento crucial de este conocida historia. Pero ellono quita que estemos ante una obra de una enorme

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)La Descente d’Orphée aux enfersCyril Auvity, Orphée. Céline Scheen, Eurydice.Ensemble Desmarest. Ronan Khalil, dirección.GCD 923602. 1 CD. 8424562236028. Tarifa AF2

Widmann, Mendelssohn | Jörg Widmann | Orfeo

P ocas veces se habrá escuchado una pieza tanhabitual del gran repertorio como la Obertura

de las Hébridas de Felix Mendelssohn con una sono-ridad tan salvaje, brusca y oscura, agreste incluso,como en esta última entrega de sus obras sinfónicasde Jörg Widmann. Esta visión a medio camino detantas cosas se extiende a todo el programa, lograndoun resultado acústico de una potencia muy pococomún, sin despegarse de su necesario sentido de lacontemporaneidad.

Aunque la Irish Chamber Orchestra no trabajecon instrumentos originales, la manera histórica-mente informada de acercarse a las partituras se haconvertido ya en un arquetipo que se utiliza indis-tintamente en todo tipo de agrupaciones orquestales,

Felix Mendelssohn, Jörg WidmannSinfonía Escocesa, 180 Beats per minuteIrish Chamber Orchestra. Jörg Widmann, dirección.C945181A. 4011790945125. 1 CD. Tarifa AF2

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que dan fe del esplendor de esta biblioteca y la tristezade tanta ausencia.

Afortunadamente, los manuscritos de músicaportuguesa anteriores a 1755 aún se conservan enotros archivos, y este es el material utilizado para estedisco. El ensemble A Corte Musical, bajo la direcciónde Rogério Gonçalves, ha sido un dinamizador fun-damental en el proceso de investigación, reactivacióny diseminación de este repertorio bello y extraordi-nario, reunido pacientemente mediante el minuciosoestudio de un gran número de colecciones en Portugal,España, Alemania y América Latina. Un disco nece-sario para poner en su justo valor no sólo lo que seha perdido sino todo aquello que aún permanece.

por los que más se la iba a recordar, una Isolda queencarnó de tal manera que hasta 1970 pocas cantantesse atrevieron a subir a los escenarios mientras lasoprano estuviera en activo. Su éxito inicial enBayreuth, como podemos ver en esta grabación,llegó en producciones de Wolfgang Wagner, antesde su ahora legendaria colaboración con Wieland.La dirección musical en este caso estaba en manosdel joven Wolfgang Sawallisch, a quien Nilsson admi-raba enormemente.

Contra todo pronóstico, la producción no fueun gran éxito hasta su segundo año. Junto a grandescantantes como Wolfgang Windgassen, GraceHoffman, Josef Greindl y Fritz Uhl, que con fre-cuencia la acompañarían en los repartos, su compa-ñero Erik Saedén dio una lectura convincente deKurwenal, aunque solo en las funciones de aquelaño. El registro se convierte en una oportunidadúnica de entender el motivo por el que WielandWagner afirmaba que sólo habían existido tres gran-des Isoldas en la posguerra: “Martha Mödl era latrágica Isolda perseguida por el destino; Astrid Varnayera la vengativa Isolda y Birgit Nilsson fue la amorosaIsolda”. Esta es la demostración.

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Wagner: ‘Tristan und Isolde’ | Sawallisch | Orfeo

H ay pocos artistas que hayan dominado un cam-po vocal concreto con papeles de tan alta exi-

gencia como la soprano sueca Birgit Nilsson en susrecreaciones dramáticas de las óperas de RichardWagner y Richard Strauss. En sus ingeniosas memo-rias, Nilsson recordó cómo, después de su primeraaudición en Bayreuth, Wieland Wagner se arrodillóante ella en su oficina y, para su asombro, le ofreciócualquier papel que quisiera, añadiendo: “pero nuncaIsolde o Brünhilde”.

Como suele suceder en la vida real, las cosassalieron de manera muy diferente. Hay distintosaspectos destacables acerca de este Tristan und Isoldeque lanza Orfeo por primera vez. Para empezar,documenta su debut en Bayreuth en uno de los roles

Richard Wagner (1813-1883)Tristan und IsoldeNilsson, Windgassen, Hoffmann, Saedén, Greindl.Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele.Wolfgang Sawallisch, dirección. Grabación en vivoel 26 de julio de 1958.C951183D. 3 CD. 4011790951324. Tarifa 3AF5

‘Lisboa bajo cenizas’ | Rogério Gonçalves | Pan Classics

E l año 1755 fue un hito sombrío en la historia par-ticular de Portugal. Un terremoto de magnitud

9 en la escala de Richter, seguido de un tsunami, des-truyó la ciudad de Lisboa y segó miles de vidas. Másallá de la tragedia personal, entre las múltiples víctimasinmateriales de estos eventos estuvo el patrimoniomusical portugués. La abrumadora colección de músi-ca real, una de las más grandes de toda Europa, semantenía a buen recaudo en una de las alas del PalacioReal, ubicada en lo que hoy es la Plaza del Comercio(Praça do Comércio). Este sitio era conocido comola Plaza del Palacio (Terreiro do Paço) y fue una delas zonas más afectadas por el tsunami que se produjoinmediatamente tras del terremoto. Toda la colecciónse perdió, y lo que hoy queda son solo los catálogos

Lisbon under AshesRedescubriendo música portuguesaObras de los siglos XVII y XVIII.A Corte Musical. Rogério Gonçalves, dirección.PAN 10385. 7619990103856. 1 CD. Tarifa AF2

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La importancia otorgada al texto (una caracte-rística clave en Monteverdi y que Herreweghe siempresabe subrayar), el virtuosismo de la escritura vocaly la independencia en el discurso musical de cadaparte, se encuentran entre las características de esteasombroso trabajo. La animada lectura del CollegiumVocale Gent demuestra su empatía con los penta-gramas de Claudio Monteverdi, realzando los aspec-tos espaciales de la obra y apostando por un repartode primera línea con Dorothee Mields y Reinoudvan Mechelen a la cabeza. Una versión de inusualperfección con mucho que decir.

temática toda vez que lo español hacía acto de pre-sencia en sus ballets de la corte. Ya de vuelta a losescenarios, muchos fueron los compositores que tra-bajaron su repertorio a mediados del siglo XVII,como Francesco Corbetta o François Martin. Esprecisamente en este periodo en el que nació elfuturo “Maître pour le théorbe et la guitare”, Robertde Visée. El músico ingresó como instrumentista decámara al servicio de Luis XIV a principios de ladécada de 1680, y a partir de aquel momento tocaríaregularmente la guitarra al lado del rey, llegando aser su maestro en 1695 (aunque su nombramientooficial llegaría 25 años más tarde).

Entre 1686 y 1705 De Visée también actuó regu-larmente con los flautistas Descoteaux y Philibert,el clavecinista Jean-Baptiste Buterne y el gaiteroAntoine Forqueray en las reuniones vespertinas deMadame de Maintenon, y en 1709 fue finalmentenombrado como un integrante oficial de la Chambredu Roy. A este músico versátil, capaz de arremolinara su alrededor todo un universo referencial y estilís-tico, le dedica Díaz-Latorre su nuevo lanzamiento,con la solvencia técnica y despliegue expresivo queacostumbra.

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Visée | Xavier Díaz-Latorre | Passacaille

A principios del siglo XVII el instrumento her-mano del laúd, la guitarra española, había per-

dido su lugar de preeminencia en Francia, dejandode considerarse como un vehículo apropiado para elaprendizaje musical. Sin embargo su suerte mejoróuna vez que Étienne Moulinié publicó su tercer librode Airs de cour en 1629, que venía acompañamientosde laúd y guitarra. Si a eso sumamos el amor que leprofesaba Luis XIV, entendemos los motivos porlos que las seis cuerdas vivieron una renovada popu-laridad.

En cualquier caso, Jean-Baptiste Lully y algunosde sus predecesores usaron la guitarra habitualmentecomo una herramienta útil en el territorio de la evo-cación, de tal manera que era utilizada de forma sis-

Robert de Visée (c.1655-1732)Obras para tiorba y guitarraXavier Díaz-Latorre, tiorba y guitarra.PAS 1038. 1 CD. 5425004180384. Tarifa AF2

Monteverdi | Philippe Herreweghe | Phi

P hilippe Herreweghe y su Collegium Vocale Gentpresentan una versión muy lograda –y respetuosa

al máximo con su época–de una de las obras maestrasde la música sacra del siglo XVII: las Vespro dellaBeata Vergine. Dedicadas al Papa Pablo V y compuestasen un momento creativo especialmente dulce –pocodespués de L’Orfeo–, las Vespronos sorprenden cons-tantemente por su audacia armónica y por ese inmen-so potencial emocional raramente desplegado deforma tan terrenal en una obra sacra. El stile anticoy el stile moderno se combinan aquí sin estridenciasen un efecto conjunto maravilloso, construyendo unedificio de dimensiones colosales sobre los cimientosde la polifonía renacentista, y ornamentado mediantela monodia y el stilo concertatodel músico de Cremona.

Claudio Monteverdi (1567-1643)Vespro della Beata VergineDorothee Mields, Reinoud van Mechelen.Collegium Vocale Gent.Philippe Herreweghe, direcciónLPH 029. 5400439000292. 2 CD. Tarifa 2AF4

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Frank Theuns centra su nuevo lanzamiento en el compositor del barroco veneciano más prolífico e influyente,Antonio Vivaldi, uno de los primeros en fijarse en la flauta travesera como un instrumento solista viable. Desde‘La notte’, RV 439 hasta la famosa colección ‘Opus 10’, y sumando alguna escapada a Baldassare Galuppi, elflautista belga vuelve a sentar cátedra en un CD delicioso.

Conciertos venecianos para flautaObras de Vivaldi, Albinoni y GaluppiLes Buffardins. Frank Theuns, flauta travesera y dirección.ACC 24343. 1 CD. 4015023243439. Tarifa AF2ACCENT

Sigismund Neukomm fue uno de los personajes más notables de la escena musical romántica temprana. Trasempezar como alumno de Johann Michael Haydn, acabó por entrar en contacto con casi todos los compositoresimportantes de la época. En 1817, un año después de mudarse a Río de Janeiro, Neukomm compone estamonumental ‘Missa Solemnis’ a la que se suma el fascinante ‘Requiem’ publicado dos décadas más tarde.

Sigismund Neukomm (1778-1858)Missa Solemnis y RequiemChoeur de Chambre de Namur. Cantaréunion. Ensemble vocal de l’Océan Indien.La Grande Écurie et la Chambre du Roy. Jean-Claude Malgoire dirección.ACC 24344. 2 CD. 4015023243446. Tarifa 2AF7ACCENT

Es bien sabido que Venecia atravesó una edad de oro de virtuosismo y creatividad musical desde mediados delXVI hasta dos siglos más tarde. Dentro del ámbito de la Cappella de San Marcos destacaron dos maestros:Claudio Merulo y Andrea Gabrieli, figuras que aportaron mucho al desarrollo del teclado veneciano y al ‘stiloconcertato’. Les Traversées Baroques recorren en este álbum aquellos años de imaginación desbordada.

San Marco di VeneziaLa Edad de OroObras de Giovanni y Andrea Gabrieli, Giovanni Bassano, Claudio Merulo y Pierluigi da Palestrina.Les Traversées Baroques. Étienne Meyer, dirección.ACC 24345. 1 CD. 4015023243453. Tarifa AF2ACCENT

El siglo XVIII francés fue un momento en el que la conducta y las buenas maneras definían de forma precisa ala alta sociedad. La danza fue protagonista de buena parte de estas ceremonias sociales y pasatiemposbucólicos cortesanos. La Petite Bande y Sigiswald Kuijken ilustran estos juegos con este lanzamiento querecorre la época de mayor pompa y esplendor de la música en Francia.

Concert de DanseMúsica de Lully, Rebel, Rameau, etc.Howard Crook, tenor. La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, dirección.ACC 24346. 1 CD. 4015023243460. Tarifa AF7ACCENT

Después de su exitosa grabación en Alpha con sonatas de Serguéi Prokófiev, Maurice Ravel y Richard Strauss,el violinista Tobias Feldmann repasa ahora su forma hermana –el concierto–, interpretando las dos obrasprincipales del repertorio finlandés para el instrumento: los conciertos para violín de Jean Sibelius yEinojuhani Rautavaara.

Sibelius - RautavaaraConciertos para violínTobias Feldmann, violín. Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Jean-Jacques Kantorow, dirección.ALPHA 357. 1 CD. 3760014193576. Tarifa AF2ALPHA

La soprano alemana Juliane Banse ha cantado los ‘lieder’ de Johannes Brahms, Franz Schubert, Hugo Wolf,Viktor Ullmann o Richard Strauss entre otros, ganándose una reputación tanto por la calidad de susinterpretaciones como por la calidez de su timbre. Ella y su pianista habitual, Martin Helmchen, acaban de unirsea Alpha para grabar el fascinante ciclo de canciones de Paul Hindemith ‘Das Marienleben’.

Paul Hindemith (1895-1963)Das MarienlebenJuliane Banse, soprano. Martin Helmchen, piano.ALPHA 398. 1 CD. 3760014193989. Tarifa AF2ALPHA

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Después de ganar el Concurso de Brujas y de publicar un premiado primer álbum (dedicado a la familiaForqueray), el clavecinista francoamericano Justin Taylor yuxtapone en este su segundo recital músicas deDomenico Scarlatti y György Ligeti, dos compositores cuyos períodos y universos pueden parecer distantesentre sí pero que muestran un buen número de afinidades secretas escondidas entre sus pentagramas.

Scarlatti & LigetiContinuumObras para clave. Justin Taylor, clave.ALPHA 399. 1 CD. 3760014193996. Tarifa AF2ALPHA

Tras sus dos lanzamientos anteriores con música de Antonín Dvorák, Omri Epstein, Mathieu van Bellen y OriEpstein se hacen acompañar de uno de los profesores de la Queen Elisabeth Music Chapel (el violista Miguel daSilva) y la violinista Maria Milstein para continuar con esta alquimia múltiple que practican disco tras disco conlos pentagramas del compositor checo.

Antonín Dvorák (1841–1904)Quintetos para piano, BagatelasBusch Trio. Miguel da Silva, viola. Maria Milstein, violín.ALPHA 403. 1 CD. 3760014194030. Tarifa AF2ALPHA

La Orchester Wiener Akademie y su director Martin Haselböck continúan la serie ‘Resound Beethoven’,interpretada con instrumentos de época y respetando escrupulosamente el diseño orquestal de hace dos siglos.Su Volumen 6 recala en la ‘Octava Sinfonía’ –estrenada en 1814– y el ‘Concierto para piano en re mayor’,datado seis años antes. El pianista Gottlieb Wallisch aporta su potente universo expresivo a una obra que raravez se realiza.

Resound Beethoven, vol. 6Sinfonía nº 8Gottlieb Wallisch, pianoforte. Orchester Wiener Akademie. Martin Haselböck, dirección.ALPHA 477. 1 CD. 3760014194771. Tarifa AF2ALPHA

Luca Marenzio fue el exponente más brillante del sublime arte del madrigal durante los últimos veinte años delsiglo XVI. Mientras que el estilo de sus primeros trabajos era ligero, fluido y transparente, en su madurez ellenguaje se volvió más complejo e introspectivo, un exponente musical de la melancolía del Renacimientotardío. ‘L’amoroso & crudo stile’ reúne a algunos de aquellos madrigales que no son otra cosa que ciudadanosde la nostalgia.

Luca Marenzio (1553?-1599)L’amoroso & crudo stileMadrigales. RossoPorpora. Walter Testolin, dirección.A 449. 1 CD. 3760195734490. Tarifa AF2ARCANA

Giacomo Gorzanis, ‘il Cieco Pugliese’, fue uno de los grandes virtuosos del laúd del siglo XVI. Nacido enApulia, en 1557 se estableció en Trieste, donde pronto estableció estrechos contactos con la nobleza y se fraguóuna reputación inmejorable. De entre los libros que han llegado a nosotros destaca su manuscrito de 1567, unacolección que agrupa veinticuatro pares de danzas en todos los modos. La Lyra se une al carismático Pino DeVittorio para dar vida a este manojo de bellezas.

Giacomo Gorzanis (c.1530-c.1575)La barca del mio amoreLa Lyra. Pino De Vittorio, voz. Bor Zuljan, laúd, guitarra renacentista y dirección.A 450. 1 CD. 3760195734506. Tarifa AF2ARCANA

Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Biagio Marini y Arcangelo Corelli son cuatro de lasfiguras más destacadas de la música barroca, figuras que nadie asociaría con el arpa. Sin embargo todostrabajaron en ambientes donde los principales virtuosos del instrumento estaban en activo. Este ambiciosoproyecto parte de la premisa de que el repertorio de arpa tal vez se alimentara del corpus violinístico de estosgenios.

UnwrittenMúsica barroca para violín versión arpaObras de J. S. Bach, Biber, Marini y Corelli interpretadas con arpa. Flora Papadopoulos, arpa.A 451. 1 CD. 3760195734513. Tarifa AF2ARCANA

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Si es responsabilidad de cada músico explorar las fronteras del arte y colaborar en la difusión de loscompositores menos conocidos u olvidados, Christian Erny ha cumplido con creces. Su nuevo disco se centra enla figura del compositor ruso Arthur Lourié, un creador ecléctico que siempre buscó diluirse entre la marejadade influencias que lo conforman.

Arthur Lourié (1892-1966)Obras para pianoChristian Erny, piano.ARS 38248. 1 SACD. 4260052382486. Tarifa AF1ARS PRODUKTION

En una nota del prefacio de Schütz a las ‘Symphoniae Sacrae II’ el compositor afirma: “Después de una revisióndiligente extendí y mejoré el humilde trabajo musical redactado con mi pluma hace dos años.” Schütz quisoconfiar en que estas obras para 3, 4 o 5 voces ejercían a la vez de mirada retrospectiva y de discurso de vanguardia,con una de las contribuciones más significativas al futuro de la música en la Alemania del siglo XVII.

Heinrich Schütz (1585-1672)Symphoniae Sacrae IIDorothee Mields, Isabel Jantschek David Erler, Georg Poplutz, Tobias Mäthger, Felix Schwandtke.Hans-Christoph Rademann, dirección.CARUS 83.274. 2 CD. 4009350832749. Tarifa 2AF5CARUS

El personaje de Dido ha sobrevolado el imaginario cultural de Occidente desde Virgilio u Ovidio hastanuestros días. En lo musical también ha disfrutado de una enorme atención, no hay más que mirar las óperasde Henry Purcell o Hector Berlioz. Como testigo de esta atracción inevitable del amor irredento nos llega estaversión del mito de la muerte de Dido compuesta por Ignaz Holzbauer.

Ignaz Holzbauer (1711-1783)Tod der DidoSingspiel en un acto. Sandrine Piau, Carmen Fuggiss, Thomas Mohr , Markus Schäfer.Mitglieder des Kammerchor Stuttgart. Barockorchester Stuttgart. Frieder Bernius, dirección.CARUS 83.280. 1 CD. 4009350832800. Tarifa AF2CARUS

Bajo propuesta de la editorial Carus, Tobias Götting y Hans-Joachim Lustig se embarcaron en la grabación deun disco que se centraba en la figura de Charles Gounod, un compositor no siempre bien conocido pero que seha ido reivindicando poco a poco en los últimos años. La música sacra de Gounod explora los abismos del serhumano sin dramatismos, algo muy necesario en estos días.

Charles Gounod (1818–1893)Música sacra coralKammerchor I Vocalisti. Tobias Götting, órgano. Hans-Joachim Lustig, dirección.CARUS 83.490. 1 CD. 4009350834903. Tarifa AF2CARUS

Experto en repertorio barroco y en continuo proceso de investigación y descubrimiento, el ensemble Tempestadi Mare extiende la conmemoración del 250 aniversario de la muerte de Georg Philipp Telemann con esteálbum único que incluye sus tres ‘concerti-en-suite’. La intimidad, la extravagancia y el virtuosismo recorrencada pista de este disco con una pasmosa naturalidad.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)The Concerti-en-suiteTempesta di Mare. Philadelphia Baroque Orchestra and Chamber Players.CHAN 0821. 1 CD. 0095115082126. Tarifa AF2CHANDOS

El maestro Yan Pascal Tortelier celebra sus veinticinco años de carrera discográfica y sus más de setentaálbumes publicados en Chandos con este disco que reúne tres de las composiciones más sobresalientes de AlbertRoussel: ‘Évocations’, ‘Pour un fête de printemps’ y la ‘Suite en Fa mayor’. La BBCPO y el CBSO Chorussirven de escuderos de lujo de esta fascinante aventura.

Albert Roussel (1869–1937)EvocationsKathryn Rudge, Alessandro Fisher, François Le Roux.CBSO Chorus. BBC Philharmonic. Yan Pascal Tortelier, direcciónCHAN 10957. 1 CD. 0095115195727. Tarifa AF2CHANDOS

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La nueva colaboración en exclusiva de Chandos con el reciente ganador de los concursos de Salzburgo y Leeds,Federico Colli, comienza con este primer volumen de una serie dedicada a Domenico Scarlatti. Con unmoderno Steinway bajo sus manos, el pianista italiano propone lecturas inteligentes, imaginativas y de unagran profundidad de concepto.

Domenico Scarlatti (1685-1757)Sonatas, vol. 1Federico Colli, piano.CHAN 10988. 1 CD. 0095115198827. Tarifa AF2CHANDOS

Un año después de su primera grabación en Chandos, el joven Neave Trio explora los territorios de la músicafrancesa de principios del siglo XX en su nuevo álbum. Una pieza de Gabriel Fauré, otra de Claude Debussy yotra de Albert Roussel son las elegidas para este paseo por el París colorido, elegante en ocasiones y evocadorcasi siempre que reflejan sus añejas melodías.

French MomentsFauré, Debussy, RousselTríos con piano. Neave Trio.CHAN 10996. 1 CD. 0095115199626. Tarifa AF2CHANDOS

La galardonada Early Opera Company bajo la dirección de su fundador Christian Curnyn celebra el 300aniversario del estreno de una de las creaciones más sublimes de Handel: ‘Acis y Galatea’. Esta interpretaciónúnica se lleva a cabo con los catorce instrumentistas que especifica la partitura original y un elenco de solistasextraordinario. Ambos consiguen elevar la escritura del sajón a los más altos niveles de intimidad e intensidad.

George Frideric Handel (1685-1759)Acis y GalateaLucy Crowe, soprano. Allan Clayton, tenor. Early Opera Company. Christian Curnyn, dirección.CHSA 0404(2). 2 SACD. 0095115040423. Tarifa AF2CHANDOS

Después de una muy elogiada grabación de la ‘Sinfonía n° 1’ de Sir Edward Elgar el año pasado, EdwardGardner y la BBC Symphony Orchestra presentan una versión electrizante de su mejor obra de madurez, la‘Sinfonía n° 2’, a la que se añade la encantadora ‘Serenade for Strings’ en representación de sus años dejuventud.

Edward Elgar (1857-1934)Sinfonía Nº 2, Serenata para cuerdasBBC Symphony Orchestra. Edward Gardner, dirección.CHSA 5197. 1 SACD. 0095115519721. Tarifa AF2CHANDOS

Como parte de las actividades puestas en marcha durante su último año como director musical, Peter Oundjian yla Royal Scottish National Orchestra presentan su segunda grabación de música de John Adams, con laparticipación excepcional del Doric String Quartet. Como programa, un recorrido sinfónicas que explora loslímites entre la música y la poesía desde un punto de vista eminentemente práctico.

John Adams (1947)Naive and Sentimental Music Doric String Quartet. Royal Scottish National Orchestra. Peter Oundjian, dirección.CHSA 5199. 1 SACD. 0095115519929. Tarifa AF2CHANDOS

Ralph Vaughan Williams fue posiblemente el compositor más importante de Inglaterra durante todo el siglo XX. Apesar de ello, fuera de las fronteras británicas su presencia sobre los escenarios es bastante reducida. Esta grabaciónfunciona a modo de carta de presentación, agrupando algunos de sus mejores trabajos bajo la batuta de PeterOundjian y el envolvente sonido de la Toronto Symphony Orchestra.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)Obras orquestalesElmer Iseler Singers. Toronto Symphony Orchestra. Peter Oundjian, dirección.CHSA 5201. 1 SACD. 0095115520123. Tarifa AF2CHANDOS

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Extendiéndose a lo largo y ancho de toda Europa desde el siglo XII en adelante, los espacios impregnados deluz y misticismo que ofrecen las vastas catedrales góticas han sido fuente de inspiración para los grandescompositores. El Ensemble VocaMe reproduce este vínculo ancestral con los espacios sacros en este disco quecombina melodías folclóricas con otras más arquetípicas del ‘Codex Calixtinus’.

CathedralsMúsica vocal del tiempo de las catedralesVocaMe. Ernst Schwindl, dirección.CHR 77420. 1 CD. 4010072774200. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Con la llamada Defenestración de Praga el 23 de mayo de 1618, una disputa que había estado fraguándosedurante años entre la nobleza bohemia protestante y la autoridad soberana católica acabó por desembocar enla Guerra de los Treinta Años. Arno Paduch, el líder del Johann Rosenmüller Ensemble y especialista en músicaalemana de comienzos del Barroco, compila un programa con obras escritas en este período de guerra.

Verleih uns FriedenMúsica en la guerra de los 30 añosObras de Schütz, Weckmann, Duben etc. Johann Rosenmüller Ensemble. Arno Paduch, dirección.CHR 77424. 1 CD. 4010072774248. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

La notable importancia musical de Johann Rosenmüller, compositor capaz de fusionar la sensualidad italianay la gravedad alemana en sus creaciones, ya era indiscutible entre sus contemporáneos. Los conciertos sacros deRosenmüller grabados en este álbum se combinan con composiciones igualmente bellas de autores alemanesmenos conocidos como Johann Balthasar Erben, Augustin Pfleger o Christian Flor.

Johann Rosenmüller y sus contemporáneosConciertos sacros: Habe deine Lust an dem HerrenMiriam Feuersinger, soprano. Les Escapades.CHR 77425. 1 CD. 4010072774255. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

El salterio gozó de gran popularidad en los círculos aristocráticos de la Italia del siglo XVIII. Su uso se puederastrear a través de muchos asientos contables, anuncios publicitarios y textos de viajeros que quedabanfascinados al escuchar su magnético sonido. Este CD se puede entender como una contribución al necesariodespertar del instrumento desde su profundo sueño a través de su rico repertorio.

Salterio italianoPerotti, Martini, Ubaldi, Rossi y UgolinoRomina Basso, mezzo-soprano. Il Dolce Conforto. Franziska Fleischanderl, salterio y dirección.CHR 77426. 1 CD. 4010072774262. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Para su noveno proyecto discográfico con Glossa la clavecinista norteamericana Mitzi Meyerson cuenta denuevo con la colaboración de la violinista Kreeta-Maria Kentala y el violonchelista Lauri Pulakka. Esta nuevagrabación pone su foco sobre la figura de François Francoeur, uno de los famosos 24 Violons du Roi y tambiéndel Concert Spirituel, siendo más tarde, junto con François Rebel, director de la Ópera de París.

François FrancœurSonates à violon seul et basse continueKreeta Maria Kentala, violín, Lauri Pulakka, violonchelo. Mitzi Meyerson, clave.GCD 921809. 2 CD. 8424562218093. Tarifa 2AF7GLOSSA

Encarcelado en Pavia a principio de los años 520, Boecio difícilmente podía haber imaginado que su últimaobra, la ‘Consolación de la Filosofía’, fuera a ser uno de los textos más leídos en la Edad Media. A través de unminucioso trabajo de investigación los componentes de Sequentia, ayudados del experto Sam Barrett, hanconseguido realizar una convincente reconstrucción sonora de este repertorio perdido vinculado con aquellaspalabras repletas de trascendencia.

BoethiusSongs of ConsolationMetra del siglo XI. Sequentia. Benjamin Bagby, dirección.GCD 922518. 1 CD. 8424562225183. Tarifa AF2GLOSSA

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Tras sus exitosas actuaciones en Glyndebourne con ‘Billy Budd’ y ‘Hamlet’, Jacques Imbrailo se ha establecidoa día de hoy como uno de los barítonos jóvenes más prometedores del escenario mundial. Su primer recital ensolitario para Linn recala en las hermosas canciones de Jean Sibelius y Sergei Rachmaninov, a medio caminoentre el misterio y la emoción más íntima.

Sibelius & RachmaninovCancionesJacques Imbrailo, barítono. Alisdair Hogarth, piano.CKD 482. 1 CD. 0691062048224. Tarifa AF2LINN

La impresionante carrera de Richard Egarr, tanto como solista como como director de orquesta, ha cimentadouna reputación de la que pocos pueden presumir dentro o fuera del Reino Unido. En su primera grabación ensolitario para Linn, Egarr se vuelca en ilustrar el extraordinario trazo compositivo de William Byrd, una de lasfiguras más influyentes de finales del siglo XV.

William Byrd (c.1542-1623)One Byrde in HandeRichard Egarr, clave.CKD 518. 1 CD. 0691062051828. Tarifa AF2LINN

Después de dos años de esbozos, desarrollos y experimentos, la colaboración entre François Schuiten y BrunoLetort ha dado sus frutos con ‘Trainworld’, una partitura apenas imaginada donde se juega con los sonidos delferrocarril para crear puentes entre las macroestructuras industriales y las musicales, esto es, la orquesta.

Bruno Letort (1963)TrainworldDavid Torn. Hungarian Symphonic Orchestra. Renaud-Gabriel Pion. Franck Vaillant. Guy Danel.CUB 1501. 1 CD. 3663729004123. Tarifa AF2MUSICUBE

No hay mejor manera para desmontar el arquetipo de la dificultad de escucha de la música contemporáneaque ponerse frente a estas seis piezas firmadas por Bruno Giner entre 1987 y 2013. Su antiguo maestro, IvoMalec, le definía hace algunos años sin saberlo: “El auténtico compositor es el que puede crear cualquier tipo dereferencia comunicable y consistente.” Este es, indudablemente, el caso.

Bruno Giner (1960)Música de cámaraFrédéric Stochl. Jacques Deleplancque. Jean-Pierre Bouchard. Ensemble Aleph. Trio Kdm. Quatuor Xasax.CUB 1612. 2 CD. 3700409815409. Tarifa 2AF4MUSICUBE

Antes de la gran tsunami de la dirección orquestal se fijara en Anton Bruckner en la década de los setenta, fueHans Knappertsbusch quien se erigió como adalid de su poco reivindicada obra, con algunas grabacionessinfónicas de extraña perfección. Esta es la segunda grabación de su ‘Séptima Sinfonía’, transferencia directa delas cintas originales de 1963 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia.

Anton Bruckner (1824–1896)Sinfonía nº 7Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester. Hans Knappertsbusch, dirección.Grabación en vivo de 10 de mayo de 1963.C915181B. 1 CD. 4011790915128. Tarifa AF5ORFEO

Pocos territorios musicales pueden ser tan abundantes en expresión, necesidad técnica y capacidad evocadoracomo el del piano del Romanticismo tardío. Ese es precisamente el lugar desde el que nos habla FrancescoPiemontesi, joven y ya aclamado pianista que nos regala en este recital para Orfeo una primera luminaria con los‘Años de peregrinaje’ de Franz Liszt. Una iniciativa con la vocación de perpetuarse.

Franz Liszt (1811-1886)Années de pélerinageFrancesco Piemontesi, piano. Incluye DVD documental de Bruno Monsaingeon (58 min.).C944182I. 2 CD + 1 DVD. 4011790944128. Tarifa 2AF5ORFEO

Robert Woodcock no era un músico profesional, sino un pintor especialmente dotado para el paisajismo marítimo.Además de ello, era un intérprete competente de oboe, y en 1727 publicó una colección de doce conciertos de estilohandeliano. El Ensemble Odyssee presenta la grabación completa del ciclo junto con algunas obras de orquestamenos conocidas de Charles Dieupart.

Robert Woodcock (1690–1728)Conciertos para flauta y para oboeEnsemble Odyssee. Anna Stegmann, flauta barroca. Georg Fritz, oboe y flauta.PAN 10386. 1 CD. 7619990103863. Tarifa AF2PAN CLASSICS

La parte principal de este viaje está dedicada a la primera colección de música para violonchelo entendida comotal, la ‘Ricercate sopra il Violoncello o clavicembalo’, ópera prima de Giovanni Battista degli Antonii que supublicó en Bolonia en 1687. Maximiliano Segura entiende los resortes íntimos de estas piezas con total nitidez,otorgando con su violonchelo ese peso exacto que cada primera piedra precisa.

Partite modenesiMúsica en la corte de Francesco II d´EsteObras de A.Scarlatti, Antonii, Vitali, Kapsberger, etc. Cappella Estense.PAS 1036. 1 CD. 5425004810366. Tarifa AF2PASSACAILLE

‘Música en la Catedral de Jaén’ es una reedición en el sello Passacaille de la grabación que la Orquesta Barroca deSevilla realizó en 2011 dirigida por Enrico Onofri y un reparto de primer nivel con María Espada, Marta Infante yJesús García Aréjula. En esta ocasión el disco está dedicado íntegramente a la obra del compositor Juan Manuel dela Puente, uno de los más importantes maestros de capilla de la Catedral a principios del XVIII.

Música en la Catedral de JaénJuan Manuel de la PuenteMaría Espada, soprano. Marta Infante, mezzosoprano. Jesús García Aréjula, barítono.Vandalia. Orquesta Barroca de Sevilla. Enrico Onofri, director.PAS 1037. 1 CD. 5425004810373. Tarifa AF2PASSACAILLE

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