PRESENTADO POR:

Juanita García GómezSandra paola Castellanos

Monica Sánchez

Seven Magazine es una revista originalmente de la cuidad de Bogotá. Es una publicación que sale al mercado cada dos meses (bimensual), y está dedicada unicamente al diseño gráfi co, artes visuales, diseño de interiores, diseño industrial y fotografía, la cual tiene contenido tanto en el medio nacional como internacional.

De acuerdo a estos temas de diseño que maneja la revista Seven, esta realiza ediciones especiales 1 vez al semestre de acuerdo a cada una de las ramas de esos temas propuestos.

Seven MagazineINTRODUCCIÓN

Portadas

En este caso, la primera del semestre del año, la revista Seven hará una edición especial sobre la ilustración, con autores nacionales e internacionales con muestras de sus trabajos tanto análogos como digitales, bocetos.Estas ediciones especiales (semestrales) son consideradas de colección para todos los amantes de lo gráfi co.Se mostrarán incluso en la revista eventos de ilustración que se den en este tiempo y a su misma vez, artículos que esten relacionados con la ilustración.

Seven MagazineEDICION ESPECIAL

La revista Seven Magazine tiene como objetivo en esta edición especial dar a conocer distintos autores, conceptos,

técnicas y sus trabajos en el mundo de la ilustración tanto a nivel nacional como internacional, mostrando diferentes

estilos gráfi cos de todos los autores mostrados. Esta edicion especial de ilustración se hace con el fi n de

que la revista sirva como elemento de colección y a su misma vez como un libro corto de referentes visuales.

ObjetivosGENERALES

EDITORIAL: REVISTA: TEMA REVISTA: FORMATO:ENCUADERNADO: PÁGINAS:

Editorial Descriptive.Seven MagazineIlustración (Edición especial semestral)18x18 (cerrado) 18x36 (abierto)Al caballete, (cocido con gancho)36 páginas internas, 1 portada, 1 contraportada Total: 38 páginas.Portada: brillo uv.

Seven MagazineFICHA TECNICA

Editorial Descriptive.Seven MagazineIlustración (Edición especial semestral)18x18 (cerrado) 18x36 (abierto)Al caballete, (cocido con gancho)36 páginas internas, 1 portada, 1 contraportada Total: 38 páginas.Portada: brillo uv.

Seven MagazineMUESTRA PAGINAS

Seven MagazineDERROTERO

Seven MagazineRETICULA

EdicionEspecialILUSTRACION

GalleryBook

Edic

ion

Nº 1

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Edición EspecialNº1

Semestre I

Articulos

Eventos

Ilustración digital

Ilustración análoga

Ilustración bocetos

Ilustración2011

Para todos ustedes, ya tenemos la edición Nº1 de Seven Magazine, una publicación especial para hacer un majestuoso honor, dentro del diseño gráfi co a la ilustración. Estas ediciones son coleccionables para todos los grandes amantes del diseño visual. Disfrutenla con todo gusto!

Articulos relacionados con la ilustracion.Autores, ilustradores, opiniones sobre el mundo visual.

Eventos para realizarse en este primer semestre del año 2011.Convocatorias, exposiciones, museos, galerias.

Ilustracion digital, autores realizadores de ilustración digital que reconocidos en el medio gráfi co. sus trabajos y obras.

Ilustracion análoga, autores con obras manuales, técnicas, biografi a y muestra se sus trabajos en el medio grafi co.

Ilustracion bocetos, aqui vemos la parte de bocetacion de algunos autores, y conocemos su proceso en la ilustracion.

Siguenos tambien en www.SevenMagazine.comSevenMagazine@gmail.com

Seven Magazine

Este próximo 16 de abril de este año se celebrarà una inmensa maratón de PechaKuchas en todo el mundo se reune para recaudar fondos para el capítulo japonés de Architectu-re for Humanity. La fundación que se encarga construir una escuela en Haití con los fondos recogidos en la anterior maratón global. Bogotá no podrá participar en esta ocasión con un evento masivo, pero en el marco de la próxima Feria Internacional del Libro queremos celebrar la fi esta de la inspiración con el lanzamiento del Octavo volumen para recaudar más fondos para la reconstruccion de más escuelas en el pais afectado.

Llegó ya! el Nuevo gran software de pintura digital más inventivo y mas esperado del mercado gràfi co. Al momento de añadir Painter a tu nuevo fl ujo de trabajo, obtienes un completo estudio de arte avanzado con todas las nuevas herramientas que necesitas para crear obras de arte sin precedente.Las herramientas que contiene el bello arte digital te permiten experimentar con la teoría del color, la composición y las pinceladas, sin los productos tóxicos, la suciedad y los gastos que conlleva el arte tradicional. donde la mano y el pincel, unidos, trabajan como si fueran uno solo.

Corel Painter 11 Inspire Japan{ ,

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Entre su imensa cartera de clientes cuentan con trabajos para Honda, MTV Internacional, Volkswagen, Toyota, Nike, Sony, Microsoft, Adi-das, Daimler Chrysler, Puma y BMG entre otros.

Además Tado cuenta con su propia línea de

ropa y juguetes.Tado incluso cuenta con su propia linea de juguetes la cual ha sido sensacion en la industria gráfica, y esto los ha llevado a ser reconocidos en europa por su gran trabajo.

El reconocido estudio TADO está compuesto por dos grandes diseñado-res, Mike y Katy. Juntos hacen una gran cantidad de trabajos que van desde ilustraciones y animaciones, hasta el impresionante trabajo que realizaron en el diseño de un automó-vil Smart ForTwo.Es uno de los buenos estudios de di-seño grafico más importantes de In-glaterra y no es para menos ya que su estilo, es una fusión entre death metal y pop con grandes rasgos de un estilo japonés notable. Este es uno de los estilos mas apreciados a nivel mundial. en estos momentos.

Estudio Tado*“ “

Especial deILUSTRACIÓN

Ilustración, una hermosa, atrayente y libre rama del diseño gráfico donde la imaginación se apodera de nuestras manos y lápices y nos regala un pequeño vistazo a un mundo lleno de pura fantasia utopica.

Levanten sus lápices y papeles ilustra-dores que ya estamos listos para ver los distintos mundos creados por varios autores reconocidos y asi mismo conoceremos algo de sus vidas. Seamos todos participes de esta pe-queña exposición visual llena de una vasta riqueza gráfica.¡Disfutenlo e ilutremos!

En esta edición especial, dedicaremos nuestros ojos y nuestro enfoque a la ILUSTRACIÓN.

Grant Gilliland The Gross Uncle

Ilustrador y Diseñador Gráfi co, Tiene su sede en San Francisco, California. Tiene clientes reconocidos como JibJab y SF semanal en EEUU.

Grant Gilliland, Es un reconocido ilustrador y Diseñador Gráfi co, que tiene su sede en San Francisco, Cali-fornia (USA). Grant Gilliland pasa la mayor parte de su tiempo libre pen-sando en como diseñar animales con personalidades y proporciones divertidas, esto le da un unico toque personal y distintivo a su tipo de gráfica única. Grant Gilliland También puede llegar a hacer uso en sus ilustraciones de al-rededor de alrededor de 500 sharpies (marcadores) diferente sin ninguna ayuda extra.ayuda extra.ayuda extra.

Grant Gilliland creció en Dayton, Ohio (USA), donde paso aproxima-damente alrededor del 90 porciento de su tiempo leyendo sus revistas Juxtapoz y viendo dibujos animados en televisión, Cuando se suponía que debía estar haciendo sus tareas del colegio de matemáticas, dibujaba en sus cuadernos de apuntes.

Grant Gilliland desinteresado por su joven epoca de la escuela, la terminó abruptamente despúes de inscribirse en el Colegio Colón de Arte y Diseño, donde obtuvo su BFA en Ilustración de 2005. Su trabajo gráfico comienza en lo manual y luego se convierte en vectores ha logrado que sea muy reconocido en el medio visual, po-sicionandolo como un autor sobre-saliente y dedicado en el proceso de la ilustracion digital.la ilustracion digital.

Su carrera de Ilustración, después de su graduación se inició con el gran lanzamiento de su Blog humoristico en internet. Este blog, le dió un gran impulso a nivel digital , por medio de las redes sociales en internet.

Este blog llamó la atención y el interés de

sus primeros clientes como JibJab y el SF semanal.

Incluso trabajó en equipo con Scott Hull Associates en el año 2007, Grant Gilliland ha trabajado con clientes importantes como lo son Weekly Reader, United States Postal Service, Chadbourne Cristóbal y Asociados, y Diseño de la rana.Despues del gran exito que obtuvo su blog, este logró llamó la atención de muchos clientes y le dio pie para que fuera visto por clientes como Jib Jab y el SF semanal.Su ilustración vectorial, la creación de sus personajes del tipo animados, son parte de un proceso en el cual Grant Gilliland se ha dedicado a tiempo completo.

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STUNKIDAn

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Ilustraciones fi rmadas y numeradasEstan impres sobre papel acuarela Heavy

Art. 12x12 cm. Edición limitada de 50.

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Jason Levesque (Stuntkid) Norteamericano, nació en Noviembre en 1975 (36 años) Fotó-grafo, Ilustrador, Diseñador actualmente vive en Norfolk, Virginia. Sus dibujos son en base a fotos reales, una mezcla Art Noveau, com-ics, bondage, utilizando como modelos solo mujeres, mostrando texturas inspiradas en ba-bosas o gusanos, dándole una importancia a las transparencias y brillos líquidos que reflejan sus ilustraciones.

Emplea colores muy vivos y actrictivos tiene una gran paleta fría usando rosas para contra-star su concepto humedod de ilustracion sus trabajos son casi siempre de carácter satírico.Stuntkid realiza todas sus ilustraciones con Adobe Photoshop CS5 , en el siuiente lonk puedes ver la evolución de Biosphere Portada de Seven

http://www.youtube.com/watch?v=y4jsEzEjS9w&feature=player_embedded

Stuntkid realiza todas sus ilustraciones con Adobe Photoshop CS5

WallaceMia

Hace unos cinco años que tomó la fotografía como un medio de adquirir una colección de

material de referencia. Teniendo en una nueva forma de arte puede ser emocionante. No había

mucho que aprender y tuve la suerte de hacer amistad con algunos fotógrafos de enorme

talento que me guiara en el camino, a saber, Katherine Parker y Christopher Bautista.

Puedo decir honestamente que mi empresa en la fotografía fue gratifi cante en formas que

nunca me esperaba tanto con la exposición en línea que me ha ganado y con las amistades

que he formado a lo largo del camino. Muchos de los modelos, maquilladores y diseñadores de

vestuario se han convertido en amigos.

Aunque he disfrutado de la fotografía se ha comenzado a competir fuertemente con mi verdadera pasión, la ilustración. El proceso

de recolección de armario, que vuelan en los modelos y edición de fotos es mucho tiempo

y muchas veces me encuentro a mí mismo va semanas sin poner un lápiz al papel. Esto no es

en absoluto lo que yo pretendía. Mis intentos de recortar la fotografía son muy a menudo frustrado por las oportunidades increíbles .

En un esfuerzo por volver a centrar mis esfuerzos que he decidido retirar de la fotografía. Tengo varios brotes aún previsto durante el próximo mes o dos con los que tengo la intención de seguir adelante con. Después de esos cualquier fotografía que hago será estrictamente para los materiales de referencia y suele ser publicado.

fotógrafos de enorme talento que me guiara en el camino

Katherine Parker y Christopher Bautista.

Aquatic Life this weekend in Toronto!

Comic Book Tattoo cover artComic Book Tattoo cover art

HerakutEl duo alemán

Ilustradores y Diseñadores Gráficos, que trabajan el fotorealismocon aerografo y aerosoles en los muros del mundo.

Dos amigos, dos graffiteros, un hom-bre y una mujer, un dúo alemán de arte altamente reconocido a nivel mundial por su trabajo, talento abs-tracto y foto realista. Ellos son Jas-min “HERA” que es de Frankfurt y Falk “AKUT” que es de Erfurt, para quienes la suerte y el destino forman parte elemental de su vida.Las diferencias de Hera y Akut de maneras de abordar el arte y la pin-tura en sí son muy amplias. Akut co-menzó a hacer graffiti a la edad de catorce años.El foto realismo en aerosol, hoy es autodidacta y necesita un conjunto de preparaciones que consistan en un concepto que se ha trazado en el equipo, el material fotográfico y un surtido previamente establecido de pinturas en aerosol.

Las técnicas artísticas que Hera había aprendido anteriormente, hoy exigen una mayor libertad posible que la intuición y la espontaneidad pueda plasmas en un cuadro, esto cuestio-na que la perspectiva del muro no es la misma del papel.

Pocos son los casos en los que vemos como el graffi ti surrealista se mezcla con el realismo de los resultados en las paredes, lienzos y demás, He-rakut es la pareja que le da vida a estos personajes con acabados que parecen hechos unicamente con aerógrafo, pero podremos observar que todo esta hecho tambien con pintura en aerosol.

Las técnicas artísticas que Hera había aprendido anteriormente, hoy exigen una mayor libertad posible que la intuición y la espontaneidad pueda

Hera al comienzo sintió el impulso de querer trabajar y plasmar sus ilustraciones en grandes dimensio-nes cuando originalmente comenzó a pintar en las paredes en 2001.Ninguna de las reglas estaban escri-tas y las restricciones de la escena del graffi ti tampoco estaban esta-blecidas anteriormente, tenían un impacto en su trabajo, aunque otra frontera mental hizo que, como reac-ción a los años de educación, la cual logro relacionar su educacion insti-tucional con lo empírico que propor-ciona el graffi ti unido con la ilustra-cion surrealista de Herakut.

Herakut se ha convertido en uno de los máximos expo-nentes del graffi ti realista

en la actualidad.

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Mike StilkeyA lomo de libros

Ilustradores y Diseñadores Gráfi cos, que trabajan el fotorealismocon aerografo y aerosoles en los muros del mundo.

Nacido de Los Ángeles (USA) Mike Stilkey siempre ha sido atraído por la pinra y el dibujo no sólo en el pa-pel, portadas de discos y páginas de libros, sino en los propios libros. Usando una mezcla de tinta, lápiz de color, pintura y laca, Mike Stilkey representa una melancólica y, a veces un reparto caprichoso de personajes que habitan en espacios ambiguos y narraciones de cuentos de hadas y fantasía. Una sensación persistente de suge-rencias de la pérdida y el anhelo a una profundidad emocional y lleva al espectador en su esclava introspecti-va con una mezcla caprichosa de la poesía, el ingenio, y el misterio. Su obra es una reminiscencia de la era de Weimar expresionismo alemán

y su estilo ha sido descrito por algu-nos como la captura de las caracterís-ticas de artistas de la talla de Edward Gorey de Egon Schiele.

Mike Stilkey piensa ensu obra como si fuese un

poema giganteComenzó con esta original idea de pura y simple casualidad. Hacía dise-ños en los que ultilizaba libros viejos y buscaba en su interior pistas de los lectores que habían pasado por ellos en los papeles o notas que dejaban. Al apilar los libros, se dió cuenta que pintar el lomo también podría tener su gracia y dar una nueva vida a los libros. Y sin duda que lo ha logrado.

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En sus obras se manifiesta un estilo inconfundible marcado por la melan-colía y el misterio, dominando colores como el negro y el blanco.

Ha creado murales compuestos on más de 4.000 libros reciclados.

los colores son atrevidos con el color de algunos de los medios de comuni-cación de la imagen. Él no sólo se ba-san en el papel. Las paredes, los libros se apilan es también uno de los me-dios de comunicación que se utiliza para producir el trabajo del dibujo.

Su trabajo puede ser una instalación o lo que sea. Si esto puede ser una estrategia para seguir desarrollando su idea básica de la elaboración y de hecho de esa manera más de su traba-jo proporciona una visualización de otro, más fresca y útil, al menos para aquellos que lo ven. El trabajo de Mike Stilkey dominado por la mujer figurativa, que cuando se ve son todos casi iguales, pero la narración visual de cada trabajo será completamente diferente.

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Martine JohannaEl Círculo de la Vida

Es una artista holandesa que alterna la pintura y la ilustración y cuyos trabajos nos presenta tanto en lápiz sobre papel como en acrílicos sobre lienzos, aunque también se dedica a pintar murales enormes sobre paredes de cafés o tiendas diversas en Amsterdam, o la fabricación de diferentes objetos artesanales. Martine se graduó con un Master en la Academia de las Artes de Arnhem, Holanda, dedicándose en sus primeros años a la ilustración en el campo de la moda. Su trabajo acabará traspasando fronte-ras tanto en publicaciones editoriales, como en exhibiciones personales por Europa (incluida España), y Estados Unidos.

Nos presenta un universo particular donde la mujer es la protagonista casi indiscutible, una mujer que transmite ternura, tristeza y erotismo y que se convierte en un hada oscura de singular belleza. Esas protagonistas femeninas siempre suelen estar rodeadas de plantas y diversos animales que les acompañan en su viaje al mundo de los sueños. La mú-sica es otra de los elementos a los que hace referencia en muchas de sus obras, como en “Drift”, un autorretrato donde

ella nos quiere mostrar esa pasión de forma precisa y clara.

“Desde mi infancia dibujar era una evasión maravillosa,

soñando con otras realidades”

Su obsesión primera era para la alta costura, el folk y la ropa de alta costura. Ella adoraba a su madre y su aspec-to, tenía ropa increíbles y era muy hermosa. Su padre fue un inventor de técnicas de trabajo siempre, el dibujo, y a veces iba al cobertizo y volvió horas después, con al-guna construcción nuevacírculo corto volteretas hechas de madera, que olía a especias de edad y fuma cigarri-llos enrollados a sí mismo y después los cigarros 24 / 7. Con la familia, que iría a visitar castillos, bosques y al extranjero visitando otros países.

A pesar de que el pequeño pueblo que creció en no acep-tar el comportamiento extraño, su imaginación no se de-rrumbó. Exhalando sus sentimientos de dibujo, pintura. Música y videos musicales eran uno de sus primeros amo-res, que quería ser una bailarina durante mucho tiempo. En cambio, a los 19 años que había ido a estudiar arte y la moda, tiene una maestría, se convirtió en un diseñador de moda y en 2008 regresó plenamente a la pintura y el dibujo.

“Cuando dibujo o pinto, el mundo se vuelve transparente y fluido. Al igual que el cuento de

Alicia, pero no soy una niña perdida, yo soy el vagabundo oscura sobre los tejados, deslizándose en sus

sueños ... “

Actualmente ella le encantan los libros de arte y cultura, cine, música y videoscomo del director Martín de Thurah, la sensación de papel, cuadernos de recogida, el simbo-lismo universal de edad, café recién negro, un pequeño grupo maravilloso de amigos, hermana mayor y la familia, la influencia del tiempo y los elementos, el arte abstracto, arte antiguo cubierta del álbum, las manzanas, hombres con barba misteriosos (ella tiene uno, amor el de su artista de la vida, Luis Reith), construcciones complejas, la arquitectura de los años 1920 hasta 1970, todo los años 60 /

70,. Cosas favoritas para despejar la cabeza va a los mercados

de pulgas en primavera y va a comprar materiales de arte.

BrettisagirlSímbolos y alusiones

Brett Manning es una chica de 24 años de edad. Vive y trabaja desde su casa en Chicago.Todo lo que ella crea actúa como un diario visual, comentando cosas y los aconte-cimientos que le han movido en una especie de forma sentimental y memorable. A menudo crea obras muy personal basada en sus sueños, y el uso de símbolos y alusio-nes ambiguas tienden a aparecer a la entrega de al-gún tipo de historia, tal vez uno que todos hemos oído hablar, pero no puede parecer a punta de alfiler. Ella está interesada en la recogida y el inconsciente y la conexión de todos los seres vivos y no

vivos para que sus obras se parecen hacer otra cosa extrañas asociaciones y yuxtaposiciones surrealista, pero es todo muy alegre. En última instancia, Brett deliberadamente trata de imponer nunca nada a través de su trabajo y sólo se comu-nican formas reconocibles y elegantes. Patrones, el ritmo, la tradición, el humor, geometría, la verdad, la comodidad, el equilibrio y el amor son temas universales que son la base para todos sus trabajos, pero si cada pieza de su arte tenía que ser aplastado en conjunto, todos los que tienen una Lo importante en común: se han creado con sinceridad y pasión.

Las Puertas

El 22 de mayo nos uniremos al día Internacio-nal de la Biodiversidad, con nuestra edición DI-VERSO BIODIVERSO, siendo la diversidad Biológica Forestal el tema del 2011. Buscamos crear un ambiente ecológico; disminuyendo nuestro impacto ambiental con el ahorro de en-ergía, papel, y una campaña en pro a la siembra de árboles.

Debido a la crisis que enfrentan hoy en día los bosques del mundo, Las Puertas del Cielo, Ac-tiva y Caraipa Vivero realizaremos una siembra de árboles para restaurar Bosque Andino. Con la restauración de bosques no solo se captura carbono sino que se produce oxigeno, se retiene agua y se le devuelve el hogar a cientos de ani-males. Haz tu donación este 22 de mayo en DIVERSO BIODIVERSO, de ti depende que tengamos aire limpio, agua disponible, suelos firmes y la conservacion de nuestra biodivers-idad.

Feria de Diseño Independiente PONTE EN SU PIEL

REFORESTEMOS SU CASA

Del Cielo

Lugar: Parque del ChicóCarrera 9 no 93 - 38

Bogotá, ColombiaMayo 22

Hora: 10:00 a 18:00

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La exposición del artista Andrés Felipe Urrible Sexo, Política y Rock N` Roll, cu-rada por Guillermo Vanegas, como parte de las actividades de su proyecto “Reem-plazo”.

Mediante una serie de obras donde le pasa factura al régimen de la Seguridad Democrática, se hace manifiesta una ar-raigada afición al rock n ´roll y se expresa un meticuloso interés por el comercio sexual, el artista bogotano Andrés Felipe Urrible realiza su primera exposición in-dividual en la ciudad que lo vio nacer.

Con este conjunto de trabajos, en prin-cipio producidos con desenfreno durante algunos años y luego organizados con-cienzudamente por Guillermo Vanegas, Andrés Felipe Urrible nos invita a bailar como baila él: con precipitación y violen-cia pero también con profunda conciencia de cada movimiento. M

I A M

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Luga: M I A M I

Carrera 17 # 36 - 61Bogotá, Colombia

MAyo 27 A Junio 9 Hora: 19:00 - 22:30

Sexo, Politica & Rock n’ roll

El artista dará una charla el día 1 de junio a las 6 de la

tarde.

FotoFest 300 será el primer festival de foto-grafía colombiana contemporánea organizado por Galería MÜ. Una selección de seis fotógrafos emergentes exhibirán sus obras más destacadas durante un mes y estarán a la venta cada una en 300 mil pesos. En muchos lugares del mundo, Colombia incluida, la fotografía lucha por ga-nar reconocimiento como arte. Parte del obje-tivo de GMÜ es transformar esta percepción en Colombia e introducir a un grupo de fotógra-fos que tienen un cuerpo de trabajo sólido y un buen pronóstico para el futuro. Estos fotógrafos le dan la bienvenida a una nueva generación de artistas que representan la cultura colombiana y además hacen parte de un resurgimiento den-tro de la misma.FotoFest 300 dará la oportunidad a los bo-gotanos de comenzar su propia colección de fotografía con obras de jóvenes talentos que a consideración de los curadores de la galería con-firman una carrera y concepto sólido en su pro-puesta artística.

Lugar: Galeria MÜBogotá, ColombiaCarrera 4A #26-29 Mayo 7, 2011 A Junio 11, 2011

Susana Carrié Juliana Gómez

Jairo Llano Carolina Montejo

Juan Felipe Rubio Javier Vanegas

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En la muestra que FOTOGRÁFICA BO-GOTÁ 2011 presenta en el Museo Iglesia Santa Clara las artistas Erika Diettes y Gabriela Morawetz aprovechan las car-acterísticas del espacio barroco y su con-tenido visual y la alta eficacia simbólica que éste ofrece, generando experiencias reflexivas que se alejan del cotidiano y caótico flujo de imágenes. En el caso de Erika Diettes se trata de una propuesta ligada a los dolorosos acontecimientos de violencia que genera permanentemente el conflicto interno co-lombiano. Gabriela Morawetz, por su par-te, presenta una reflexión alrededor de la construcción de la identidad, a través de la mirada, reviviendo una frontera imagi-naria entre el yo y el otro.

Lugar: Museo Iglesia Santa ClaraCarrera 8 # 8 - 91Bogotá, Colombia

Mayo 10 A Junio 15, 2011 Entrada libre

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Edición EspecialNº2

Semestre II Fotografía2011

Espero que haya sido de su enorme agrado, ser parte de esta edición especial sobre ilustración que presentamos este semestre del año 2011. Esta edición es la primera de una serie coleccionable para todos aquellos que quieran tenerla como banco de imagenes y a su misma vez ser parte de la PRÓXIMA EDICION del segundo semestre del año 2011.

Serás parte de nuestra gran revista en la proxima publicación especial sel segundo semestre. Se hará una previa selección de todos los portafolios recibidos y luego se-rán notificados los ganadores via e-mail.

Siguenos tambien en www.SevenMagazine.comSevenMagazine@gmail.com

Seven Magazine

Convocatoria Seven Magazine Fotografi aII - 2011

SevenMagazine@gmail.com

Envia tu portafolioa nuestro correo: