S INOPS IS

La Caperucita Roja nos cuenta la historia de una niña inocente y soñadora. Una ma-ñana recibe el encargo de su madre de llevarle una cesta de comida a su abuela enferma que vive al otro lado del bosque. Como siempre, antes de salir le recuerda lo importante

que es no hablar con desconocidos.

Caperucita sale de casa y, en mitad del camino, se encuentra con un lobo y empieza a hablar con él. Ella, sin ser consciente de los riesgos, le cuenta que va a casa de su

abuelita. El lobo le propone jugar a ver quién llega antes al otro lado del bosque y ella acepta.

El lobo conoce bien todos los caminos y llega antes a casa de la abuela. Entra y se la come. Mientras espera a Caperucita se disfraza con el pijama de la abuela y se mete en su cama. Cuando llega la niña el lobo intenta comérsela, pero los gritos alertan a una

cazador que estaba cerca y la salva de las garras del lobo.

Una vez más, nuestra propuesta teatral se presenta como una coreografía en la que se trabajan diferentes lenguajes escénicos, construyendo así un estilo propio muy apre-ciado en los montajes de la compañía. La música cumple un papel importante, una

selección de músicas clásicas de grandes maestros del barroco como Johann Pachelbel o Sebastian Bach entre otros. Val Barreto se ha inspirado en la estética de lo campestre de la época barroca, creando un estilo a través de la exageración para llegar a un resul-tado lúdico, mágico y de ensueño. Todo con el objetivo de invitar al espectador a vivir

una nueva percepción del clásico cuento.

La dramaturga Dani Smith junto al director de la obra, han sido los encargados de recoger la esencia de las diferentes versiones de La Caperucita Roja de los escritores Perraut, los hermanos Grim y Ludwig Tieck para crear esta versión. Esta vez quien

nos narra la historia es el leñador, que a su vez, es quién va construyendo los diferentes espacios escénicos en los que se desarrollan las diferentes acciones.

PROPUESTAESCÉN ICA

En nuestra versión, Caperucita Roja es una niña muy soñadora que mantiene conversaciones con una estrella, creyendo que es su padre ya muerto. Esta estrella

ilumina su existencia, es quien colorea su mundo imaginario. Es una chica que no se deja llevar por el sentido común y no tiene miedo al personaje del lobo. Incluso cree que no debe de ser tan malo como lo pintan. Cuando encuentra al lobo siente una mezcla de fascinación y temor, ya que se enfrenta a una bestia salvaje. Pero aun así,

ella se permite hablar con él llegando a aceptar el reto de hacer una carrera a ver quién llega primero a la casa de su abuela. Por su carácter de niña soñadora se deja llevar,

adentrándose en el bosque, sin ser consciente de que ha puesto en peligro la vida de su abuela, enviando al lobo a casa de esta. Se sumerge en un espacio desconocido,

entreteniéndose por las múltiples sensaciones de aquel nuevo mundo, el bosque. Como la gran mayoría de los niños, se permite vivir sin juicios morales. Delata su ingenuidad

y un gran valor humano en su postura, aunque arriesgando su propia vida.

Algunas noches, el Lobo Feroz pasea por los alrededores de la casa de Caperucita, observándola desde lejos. Él es una bestia, quiere devorarla. Sin embargo no se acerca,

espera la ocasión propicia. A diferencia de ella, el Lobo es estratégico. Pero incluso siendo aparentemente racional, no deja de ser abrumado por su instinto de querer

comer a Caperucita Roja. Su instinto le lleva a acercarse a la bella Caperucita, teniendo la f rialdad de guardar su bocado para más tarde. Optamos al final, que en vez de ser asesinado por el cazador, el Lobo sea exiliado a un monte llamado Soledad, que se

encuentra en el fin del mundo, regresando así a la naturaleza. Este lobo es un personaje bohemio al que le gusta cantar y bailar en las noches de luna llena. Tener que ir al

monte de la soledad significa para él cambiar sus costumbres y le cuesta aceptarlo. Al salir de la casa de la abuela, en un gesto de humildad, le dice a Caperucita: “Caperucita, ¡Caperucita! Yo te he entregado todo mi color.” Refiriéndose a que le enseñó un mundo

diferente, hasta entonces desconocido para ella, el interior del bosque. El personaje revela ahí que los dos han vivido una transformación en esta experiencia y que también

ha aportado algo bueno a la protagonista.

La figura del tercer personaje, el leñador, fue creada para traer el distanciamiento a la historia, narrando y comentando la obra. Es un hombre de viejas costumbres, que

reúne a un grupo de gente a su alrededor y les cuenta viejas historias. Es quién asume diferentes personajes, como la madre de la niña y el leñador, personaje que acompaña a Caperucita en un viaje que les lleva a la barriga del lobo para rescatar a la abuelita, que

aquí se representa como una muñeca.

Al final del espectáculo Caperucita Roja se da cuenta de que la vida está formada por ciclos. Decide que ella será quien cuide de su abuela, como antes la habían cuidado de pequeña. Caperucita ha cambiado, dejó de ser una niña para empezar una nueva etapa.

Cuando le preguntan qué va a ser de mayor, responde: Seré yo misma. Esta será la misión de su vida.

DE LA

DRAMATURGA

Han sido muchas las veces que se ha llevado a escena el cuento de la Caperucita Roja. La historia en sí está llena de mensajes y simbolismos, y es por ello que he querido tra-bajar sobre la versión original, que todos conocemos. Lo que me pareció importante fue que la narrativa estuviese libre de cualquier prejuicio moral sobre los personajes, tratar

la historia con máximo rigor y respeto.

He tratado de que el montaje tuviera un lenguaje estético y escénico diferente y atrac-tivo, diferenciándose de otras versiones, con el fin de que la historia consiga atraer la

atención del espectador más allá de lo que uno espera.

El cuento va más allá de una historia de miedo sobre una niña y un lobo. Caperucita representa la transformación de la pubertad a la adolescencia. Ella va descubriendo lo que la vida le depara fuera de la protección del hogar, aprendiendo que la vida está

llena de obstáculos y peligros que le obligará a madurar.

El lobo por su parte representa a cualquier depredador que podemos encontrar por el camino, ya sea humanizado o con su incontrolado instinto animal. He tratado de con-struir las escenas dejando siempre abiertas diferentes lecturas. A los niños no hay que

transmitirles que sientan miedo del lobo, sino a sentir respeto por él.

A los niños hay que dibujarles una percepción del mundo más real, que sean capaces de percibir que el bien y el mal son parte del equilibrio de la naturaleza y que tienen que convivir con ello conscientes del espacio de cada uno y así saber alejarse de aquellas

situaciones peligrosas.

Todos llevamos dentro un lobo y una caperucita y es importante reconocer y entender su naturaleza.

DELD IRECTOR

Mulambo Teatro nace en 2004 en Madrid con el objetivo de iniciar un proyecto de investigación teatral para la infancia. El trabajo que viene realizando procura alejarse

de aquellas producciones infantiles donde su único objetivo es el entretenimiento. Una compañía comprometida con la investigación escénica basada en el respeto y la pasión por el teatro, siempre con una atenta mirada a la infancia buscando construir

espectáculos que atraiga a los niños por su riqueza artística y ayudándoles así a adquirir el gusto por el arte.

El primer proyecto fue la adaptación del cuento “El gato manchado y la golondrina sinhá” de premio nobel Jorge Amado, titulado “Y si yo no fuera gato”. Se estrenó en el mismo 2004 dentro del festival Teatralia. La obra obtuvo mucha aceptación por parte

del público y ha estado programada en diversos teatros de toda España. Son ya cinco las producciones realizadas tales como “Y Si Yo No Fuera Gato”, “El Pequeño Grano de Arena”, “Notas Diminutas”, “El Patito Feo” todas han estado en temporada en Madrid y en gira por España. La Caperucita Roja es la última producción realizada en el 2014.

La compañía ha actuado en diversos teatros de toda España, entre ellos:

Teatro Principal Antzokia ( Y Si yo no Fuera Gato, Victoria)Teatro Alameda ( Y si yo no fuera gato, Sevilla)

Coliseo Carlos III ( Y si yo no fuera gato, El Escorial Madrid)Círculo de Bellas Artes ( Y si yo no fuera gato, Madrid)

Teatro Fígaro ( Y si yo no fuera gato y El pequeño grano de arena, temporada , Madrid)Centre Teatral Escalante (El patito feo, Valencia)

Teatro Alcázar (El patito feo, temporada, Madrid)Teatro Echegaray (El patito feo, Málaga)

Teatro Campos Elíseos (El patito feo, Bilbao)Teatro Villa de Móstoles (El patito feo)

Festival del Sur (El patito feo, Islas Canarias)Teatro Lara ( Y si yo no fuera gato, Madrid)

LA

COMPAÑ IA

Dirección: Val BarretoTexto: Dani Smith y Val Barreto

Diseño de Luces: Carlos BarahonaConcepto Gráfico: Alberto Carballido

Coreografías: Mulambo TeatroEscenografía y Vestuario: Val Barreto

Producción audiovisual: José Antonio MesaFotografías: Iván Hidalgo, Iñigo de Amescua y Azahara Román

Ayudante de Escenografía: Eduardo AránegaAyudantes de producción: Mikel Gartzia Goieascoetxea y Eduardo Aránega

Producción: Mulambo Teatro

F ICHA

ART ÍST ICA

Caperucita Roja: Pilar HerranzLobo Feroz: Enrique García Conde

Campesino y Madre: Eduardo Aránega

REPARTO

Es director de escena, actor y figurinista nascido en Sao Paulo (Brasil). Estudió interpretación en CPT Centro de pesquisa teatral con el maestro Antunes Filho. Estudió diseño de moda en Senac. En São Paulo trabajó como actor en la obra

“Drácula” con la Compañía Macunaíma, bajo la dirección de Antunes Filho. Anteriormente había trabajado con el director Jair Assupção en “O Alienista” y “Dom

Casmurro”, y con el director André Pink en “Todos os que caem” y “A Sonata dos Espectros” . En Europa ha trabajado con la compañía L’epée de bois en el montaje

“Othelo”.

En España ha creado la compañía Mulambo en la cual ha sido el encargado de dirigir todas sus obras además de diseñar los vestuarios y escenografías de esta compañía. Ha trabajado durante más de 10 años con el prestigioso figurinista español Pedro

Moreno (premios Goya de vestuario 1998 y 2000) en los montajes “Las Golondrinas” (Teatro Real de Madrid) , “Gigantes y Cabezudos” y “La del Soto del Parral” (Teatro

de la Zarzuela), “El Triunfo del Amor”, “EL Castigo sin Venganza” (Festival de Teatro Clásico de Almagro y Teatro del Círculo Bellas Artes) , “Abre el Ojo” (Teatro Fígaro), “Enrique lV” (Teatro Bellas Artes dirigido por José Tamayo),”La Taberna Fantástica”

Centro Dramático Nacional)”De Cuando Acá nos Vino” (Compañía Nacional de Teatro Clásico). También colaboró en las creaciones de los vestuarios de “Juana la Loca” (espectáculo de danza con Sara Baras) y ha colaborado en la película “Goya en Burdeos”

(dirección Carlos Saura).

Ha diseñado diversos vestuarios para teatro y televisión como por ejemplo “La Opera del Malandro” (Teatro Fernán Gomez/Madrid) “Las Amargas Lágrimas de Petra Von

Kant”(Teatro Gran Vía, Madrid), “Sonata de Otoño”(Con Marisa Paredes, en el Teatro Bellas Artes y dirigido por José Carlos Plaza), “La Bella y la Bestia” (Achiperre Teatro) “Pupila d’ Agua”, “La Geometría de los sueños”, “Desayuno Frágil”, “El circo Incierto”

y “La caverna sonora” (La Casa Incierta, Madrid)“ Sonata de los Espectros”(Sao Paulo), “Notas Diminutas” (Madrid) “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (Dirección de Cintia Alves, Sao Paulo) “Y si yo no Fuera Gato” (Teatro Lara y Fígaro de Madrid),

“Teleco” (Dirección André Pink, Sao Paulo) “El Pequeño Grano de Arena”(Teatro Fígaro Madrid) “El Patito Feo” (Teatro Alcázar) entre otros.

VALBARRETO

Licenciada en Letras (Portugués/Francés) – Universidad de São Paulo. Curso de Formación del Actor y Curso de Dramaturgia - Centro de Pesquisa Teatral –

Dirección: Antunes Filho. Taller “De la Creación al Guión”, con Doc Comparato. Taller de Cine “Desarrollando una Idea” (área: guión) con Laís Bodanzky. Dirección y

Guión para Cine e Interpretación para Cine con Walter Lima Jr. Workshop “El Arte de Producir Películas” con Tito Ameijeiras. Curso “Iniciação a la Metodologia de trabajo durante los ensayos del Théâtre du Soleil” con Juliana Carneiro da Cunha. Workshop “Presencia del Actor” con Jan Ferslav del Odin Teatret . Workshop de Interpretación

Teatral con Lee Breuer. Workshop con el “Living Theatre”.

Entre Enero de 2007 a diciembre de 2009 trabajó como Artista-orientadora en el Proyecto Teatro Vocacional de la Secretaría Municipal de Cultura. En 2009,

ministró el curso “Cinema na melhor Idade”, cuyo resultado fue la producción de uno cortometraje sobre la sexualidad femenina durante la vejez. Ministró el curso “Li- teratura e Cinema, a adaptação cinematográfica”. En 2008, trabajó en la Comisión de Selección (Evaluadora de Textos Teatrales) del Núcleo de Dramaturgia del Sesi, proyecto conjunto con British Council. Realizó la Dramaturgia del espectáculo “Tú

sólo sabes llover”, enseñado por la Compañía La Casa Incierta, Madrid, Es- paña. En 2007, realizó la Dramaturgia del espectáculo “YO SOY o que a água me deu, FRIDA”.

En 2006, fue Asistente de dirección en la película largometraje “Chega de Saudade” con Dirección de Laís Bodanzky. Creó el primer tratamiento del guión largometraje “Saci”, projeto de Laís Bodanzky. Dirigió el espectáculo teatral multimedia “A Rosa

do Povo”. En 2005, concepción, dirección, fotografía y cámara del corto-documentário “A Margem do Rio”. Trabajó como asistente de dirección de Laís Bodanzky en el

espetáculo “Essa Nossa Ju- ventude”.Ministró el taller, “Fazendo seu próprio filme” (grabación de dos cortometrajes). En 2004, trabajó en el proyecto teatral “Formação de Público”, de la Secretaría Municipal de Cultura. Fue seleccionada por la Tele Cultura

para integrar un núcleo de dramaturgia cuyo objetivo era la adaptación de cuentos para la televisión. En 2003, investigación dramatúrgica en los bailes de tercera edad,

con producción de textos para la creación del guión de la película “Chega de Saudade”. Concibió y ministró el curso “Improvisação&Dramaturgia”. En 2000, fue profesora de guión en el proyecto de la Secretaría Estadual de Educación “Cinema para quem quer

Cinema”. Entre enero de 1999 i abril de 2003 fue miembro del Círculo de Dramaturgia con Dirección de Antunes Filho. Escribió los textos teatrales “Espaço Vazio”,

“Estilhaço”, “Fila Única”, entre otros.

DAN ISM ITH

Actriz, cantante y bailarina. Formada en danza Española desde los 8 años, se dedica a la danza, y sin abandonarla, decide introducirse en el mundo de la interpretación,

licenciándose en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla en 2006. Continúa su formación con Adán Black, José Carlos Plaza, Ernesto Arias, Vicente Fuentes,

Julia Oliva, entre otros. Formará parte del XV Laboratorio Internacional del Actor de la Cía TNT-Atalaya, con maestros como Augusto Omolú y Chorea. Realiza el

Semestral Avanzado de Interpretación ante la cámara en Central de Cine. Cuenta con la experiencia de haber trabajado con Alfonso Zurro en “60 0bras de un minuto” con Ricardo Iniesta en TNT con “La Magdalena”. Ha rodado varios cortometrajes tales como “Amar a un Replicante” o “Les Jeux” a la dirección de Rocío Huertas. Entre

sus últimos trabajos está: “On the Road” en Microteatro por Dinero, “ King Lear” y “Tender Napalm”con Adán Black, “El Patito Feo” de la Cía Mulambo,

actualmente en cartel.

P I LARHERRANZ

Actor, nace el 7 de septiembre de 1986 en Valladolid. Sus inicios en el teatro se remontan al 1999 cuando participó con un pequeño personaje de cochero en una

zarzuela. Años después formaría parte del reparto de todo un clásico de su paisano José Zorrilla: “Don Juan Tenorio”. Pero hasta el año 2006 no llegaría su primer gran papel,

el de “Hombre” en “La sangre” de Sergi Belbel, de la mano de Beatriz Almeida.Poco después intervendrá en obras de teatro como actor de reparto y protagonista como “La venganza de Don Mendo” interpretando al Marqués de Moncada, “XVI”

(adaptación del Quijote), “Inmóviles”, “Lope y Shakespeare” o “En la Vella Verona”, adaptación de “Romeo y Julieta”, dando vida al incombustible Mercuttio. En el año

2010, interpreta su mejor papel teatral hasta la fecha: el de Marcos en “Arte”, de Yasmina Reza. Después entraría en la Compañía teatral Valquiria Teatro para volver al

verso en “El premio del bien hablar” de Lope de Vega.

En televisón, se le ha podido ver en numerosas series como “Cuéntame cómo pasó”, “Águila Roja”, “Toledo”, “Stamos okupa2”, “Amar es para siempre”, “Gran Hotel” o

“Tierra de lobos” y la última en “El tiempo entre costuras”Actualmente ha trabajado el espectáculo infantil “El patito feo” de la compañía

Mulambo Teatro, Teatro Cofidís de Madrid. También ha escrito y dirigido una obrita infantil, “Payasitos”.

En cine, le hemos podido ver en dos cortometrajes dirigidos por Herminio Cardiel: “The adventure” y “Splash”.

ENR IQUEGARC ÍA CONDE

Actor, especialista y coreógrafo de lucha escénica nacido en Tenerife, con mas de 14 años de experiencia en el mundo del espectáculo. Cursó su formación teatral en la “EAC” Escuela de actores de Canarias y en la Escuela de Danza e interpretación

Roberto Torres. Llegó a Madrid en el año 2002 y entró a trabajar en el Teatro Calderón en la producción “El Zorro, El espectáculo”, A trabajado como actor para Inchicos

S.L. Conga Producciones, Cermar Producciones, 7eatro, Mulambo Teatro, entre otras en obras como Romeo y Julieta, el Zorro, Don juan, El tercer día, también ha

participado en producciones de teatro infantil como: “Luna Roja”, “Casiopea, Reina del Firmamento”, “El Profesor Barelis”, El Pequeño Grano de Arena”. También le hemos

podido ver en películas como “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes , “El Laberinto de Fauno” de Guillermo del Toro o “Libertador” de Alberto Arvelo.

EDUARDOARÁNEGA

mulamboteatro@gmail.com

www.mulamboteatro.com