Significado del arte

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ÍNDICE

1. Unidad 1: El arte: historia y concepto del arte y su valor artístico y pueblos

originarios en el Ecuador...........................................................................................3

Tema 1: Significado del arte ......................................................................................... 3

Objetivo: ........................................................................................................................ 3

Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: Apreciación del arte ....................................................................... 4

2.2 Subtema 2: Elementos de las artes plásticas .................................................... 5

2.3 Subtema 3: El arte prehistórico, edad media y renacimiento ......................... 6

2.4 Subtema 4: La Arquitectura del siglo XIX ....................................................... 22

3. Bibliografía ...................................................................................................... 25

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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v1.0 / 18-11-2019

1. Unidad 1: El arte: historia y concepto del arte y su valor artí stico y pueblos originarios en el Ecuador

Tema 1: Significado del arte

Objetivo:

Entender los conceptos básicos de la apreciación del Arte y elementos plásticos. Introducción:

Las artes poseen la capacidad de ayudar en el progreso de la calidad de vida de las personas y comunidades. Por años, han sido un instrumento importante en el desarrollo emocional, relaciones democráticas y participativas. El deleite de las artes y la cultura contribuye al aprendizaje de ciudadanos y ciudadanas sensibles a la realidad que los rodea, esto es, el respeto e integración a la diversidad

El estudiante estima el arte en sus diferentes expresiones y valora los elementos que lo componen, asume una postura de respeto hacia la diversidad de cultura, el territorio y su incidencia en la sociedad.

Comprende la importancia del arte y la cultura como mecanismo de conservación de manifestaciones que en el pasar de los tiempos ha prevalecido y a sostenido la identidad de los pueblos, civilizaciones.

Determina el aporte en la actualidad como eje sustantivo en el conocimiento que permite construir destrezas en base de experiencias anteriores de maestros, pintores, escultores, arquitectos.

La asignatura contribuye al desarrollo del perfil profesional de los estudiantes porque impulsa acciones que liberan el potencial artístico de nuestra sociedad, lo cual ayuda de manera significativa en la construcción de un país igualitario y capacitado para los retos del desarrollo que se presenten.

Su conocimiento permite apropiarnos y aprender a utilizar una herramienta tan importante como es el valor del arte en nuestra comunidad. Una enseñanza artística y cultural rica, sensible, bien pensada y ejecutada, ayuda a los y las estudiantes a mejorar sus proyectos artísticos, impulsándolos a utilizar de manera creativa todos los recursos locales a su alcance, además les permite plantear propuestas que van en beneficio de su crecimiento integral.


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2. Informacio n de los subtemas

Basados en los objetivos de la unidad se pretende dar un vistazo al arte histórico, edad

media y renacimiento como puntos de partida hasta el arte y los pueblos originarios

del Ecuador como insumo de conocimiento.

2.1 Subtema 1: Apreciación del arte

Javier Mejía (2013) menciona que “el arte es toda expresión plástica elaborada por el hombre

que expresa ideas y genera una sensación o sentimiento”

“La apreciación artística puede considerarse como el área de conocimiento que estudia y

valora las diferentes manifestaciones artísticas que el hombre ha realizado a través de su

historia” (Janay, 2015).

Si observamos desde un lado más profundo la apreciación del arte, “nos llevará a considerar

que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que

condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes” (Universidad de LA PUNTA,

2015)

El propósito de la apreciación del arte es “comprenderla como una actividad inherente en el

desarrollo de toda sociedad humana en la cultura” (Janay, 2015).

Dentro de la apreciación del arte se encuentra “el espectador, motivado a una apropiación

del mensaje de la obra. Y la obra como una forma de expresión determinada por ciertas reglas

al servicio de la realidad objetiva que el espectador va a adquirir a partir de sus experiencias,

sus conocimientos y de su sensibilidad” (Universidad de LA PUNTA, 2015)


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2.2 Subtema 2: Elementos de las artes plásticas

2.2.1 Artes plásticas

Cuando se habla de artes plásticas se refiere a las “técnicas de elaboración de obras de

arte, para ello se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados o

modificados por el artista” (Concepto, 2016).

2.2.2 Elementos de artes plásticas

Antonio Figueroba menciona que en las artes plásticas “se unen dos elementos como

es la forma y el contenido. Al hablar de la forma se refiere a la expresión artística, la

distribución de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte; mientras

que en el contenido se toma en cuenta el mensaje, el carácter, es lo que el artista

quiso comunicar” (Figueroba, 2013).

Además, al momento de realizar un trabajo se deme tomar en cuenta elementos

básicos como son: “el punto, la línea y el Plano”. “Esta representación se puede dar en

dos dimensiones como es el dibujo, la pintura, el diseño y volumen en tres

dimensiones como una escultura, bajorrelieve y altorrelieve” (Glifoz, 2016)

Por otro lado, están los “elementos visuales, son aquellos que otorgan a los objetos y a

sus imágenes su carácter material, su apariencia y sus cualidades sensibles” (Glifoz,

2016)

Forma: “Tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o

irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista”.

Color: “Se les dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que, al ser

impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno. Dicho

color reflejado es el que perciben nuestras retinas” (Concepto, 2016).

Tamaño: “Es una cualidad que poseen los objetos al tener dimensión” (Glifoz, 2016)

Textura: “Es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene que ver con la

superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que

transmite su capa externa” (Concepto, 2016)


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2.3 Subtema 3: El arte prehistórico, edad media y renacimiento

2.3.1 Prehistoria

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los

llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El arte rupestre, llamado así por las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que

plasmaban sus pinturas. Simbolizaban primordialmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre, llamado así por las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que

plasmaban sus pinturas. Simbolizaban primordialmente animales y escenas de caza.

2.3.1.1. Arte rupestre

“El arte rupestre, está representado en España y el sur de Francia. En España enfatizan

las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux” (Gonzáles,

2011)

En España se encuentran tanto la zona cantábrica como la levantina, ambas reflejan el

arte rupestre. “En la zona cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente

animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías, mientras que en

la zona levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las

que aparecen figuras humanas. En esta última zona las pinturas son monocromas”

(Gonzáles, 2011).

PREHISTORIA

ARTE RUPESTRE ARTE MOBILIARIO ARTE MEGALITICO

“paredes rocosas – cuevas – abrigos”

“objetos decorativos tallados en hueso,

cuernos de animal o piedra “

“monumentos formados por piedras grandes y toscamente

labradas”

“animales y escenas de caza”

“resalta los atributos sexuales”

“con fines religiosos, lugares de enterramiento o

monumentos conmemorativos de sucesos

destacados”

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Rupestre

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Mobiliario

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Megal%C3%ADtco

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Abrigo

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Abrigo

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Policrom%C3%ADa

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm#Estilizar


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“Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - España)”

Fuente: (Rueda, 2017)

“Cazadores con sombreros planos y faldellín - Cinto de las Letras - (Dos Aguas - Valencia - España)”


“Segundo "Caballo Chino" (Lascaux - Francia)”



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2.3.1.2 Arte mobiliario

“El arte mobiliario o arte mueble (denominado también como arte miniatura o arte

portátil) radica en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o

piedra o modelados toscamente en arcilla” (Gonzáles, 2011).

Poseen características importantes que recalcar como que el material usado para su

elaboración es arcilla y piedra, son pequeñas y en su mayoría son denominadas como

Venus. A parte de ello tienen una inclinación notable a resaltar los atributos sexuales.

Existen más de cincuenta figuras entre las cuales resaltan “Venus de Willendorf y

Venus de Savignano”

“Venus de Savignano - Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia)”


“Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural (Viena - Austria)”



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“Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain-en-Laye - Francia)”


2.3.1.3. Arte megalítico

Este tipo de arte es diferenciado de los demás ya que se refiere a los “monumentos

formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o

combinadas para formar una estructura”.

“Mapa-Civilización megalítica” Fuente: (Rueda, 2017)


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A continuación, se da a conocer los tipos de monumentos megalíticos:

- El menhir: o conocido como “monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo”.

“Menhir de Filitosa (Córcega - Francia)”


- El dolmen: “monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras, usados como cámara funeraria”.

“Vista interior del dolmen de la Menga - Antequera (Málaga - España)”



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- El crómlech: “círculos formados por varios dólmenes y menhires”

“Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran Bretaña)”


2.3.1 Edad media

“La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la

Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Surgen dos corrientes artísticas

como es el arte Románico y el arte Gótico” (Encicloarte, 2019).

A continuación, se detallan características relevantes de los tipos de artes

mencionados anteriormente.

2.3.2.1 Arte románico

El arte románico “se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta el ascenso

del arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por los historiadores

del siglo XIX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía características básicas

similares con la arquitectura romana” (Encicloarte, 2019).

Fuente: (Encicloarte, 2019).


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Al ser un arte financiado por la iglesia, las construcciones que más se realizaban eran

templos o iglesias. Sin embargo, también se realizaban “pinturas, vidrieras y esculturas

con el fin de decorar la iglesia, dentro del arte románico la rama que más se desarrolló

fue la arquitectura” (Encicloarte, 2019).

Pintura Románica

Los edificios románicos van ligados de la pintura románica ya que se caracterizan por

disponer de “amplias paredes o murales apropiados para la decoración pictórica”.

“La pintura románica tiene una clara intención simbólica y divulgativa, trata de narrar

la Palabra Sagrada de una manera que sea entendible para todos los habitantes de

Europa en la Edad Media que en su mayoría eran analfabetos” (Encicloarte, 2019).

“Todas las figuras son pintadas con la misma altura y tamaño, con expresiones

similares para mostrar que todo el mundo es igual ante Dios” (Encicloarte, 2019).


Escultura Románica

“La escultura románica está subordinada a la arquitectura, que determina las zonas o

espacios que deben de ser recubiertos con relieves o estatuas. Los lugares donde más

esculturas podemos encontrar son las entradas o pórticos de las iglesias” (Encicloarte,

2019).



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Arquitectura Románica


“La arquitectura es la rama artística más desarrollada del arte románico, esto es

debido a que el románico es un arte que surge de la iglesia católica cristiana. Los

encargos que esta realiza son en su mayoría templos, iglesias o monasterios”

(Encicloarte, 2019).

2.3.2.2. Arte Gótica

Cuando se habla de gótico “se refiere a la corriente artística desarrollada en Europa

durante la baja edad media entre el arte románico y los primeros compases del

Renacimiento” (Encicloarte, 2019).



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Pintura Gótica

El arte gótico “da inicio en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia de la

abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda Europa y para

1250 ya se ha convertido en la corriente artística predominante en Europa”

(Encicloarte, 2019).


Escultura Gótica

Al igual que el periodo románico, los escultores más destacados de la corriente

artística gótica se especializaron en la “decoración de obras arquitectónicas”, sobre

todo las “fachadas de las catedrales”.

Uno de los “ejemplos más famosos de la escultura gótica son las esculturas de piedra

que aún permanecen en los portales de iglesias como las de Saint-Denis” (Encicloarte,

2019).



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Arquitectura Gótica

“La arquitectura es la rama artística que más enfatizó en el arte de la Edad Media, los

encargos principales los hacía la Iglesia Católica que por aquel entonces dominaba

toda Europa” (Encicloarte, 2019).


2.3.3 El renacimiento

El Renacimiento es el período más significativo de la historia del arte, “renacimiento”

indica dos interpretaciones:

a) “Etapa cultural “renaciente” en el campo artístico”

b) “Manifestaciones artísticas específicamente Florentinas y del siglo XV y XVI El Primer

Renacimiento”.

Hechos históricos y rasgos generales del renacimiento:

La investigación y el naturalismo en las representaciones:

- “La influencia del pensamiento de Petrarca, refundador del humanismo y

antropocentrismo”

- “La imprenta de Gutenberg, que con su aparición permite la divulgación y el

alcance masivo de los conocimientos”.

- “El interés científico por la naturaleza y la aplicación de esta ciencia al arte (el

científico-artista llega a su máxima culminación con Leonardo Da Vinci)”

- “Cobra auge la economía capitalista y la reactivación de las ciudades”

- “Surgimiento de grandes monarquías, en contraposición a los pequeños reinos

medievales”


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De lo anterior, se pueden deducir también varias causas:

- “La vuelta a la antigüedad (el antropocentrismo se enfrenta al teocentrismo) y

el artista comienza a verse como un humanista”

- “Se revalora al artista como individuo: tiene rostro y nombre”

- “Se considera la posibilidad de la existencia del genio”

- “Surgen los mecenas y cobran auge por muy diversas razones”

- “El arte se comercializa, se vende, se colecciona, se cotiza”

- “En el aspecto religioso, es el surgimiento de las reacciones en contra de la

iglesia: Martin Lutero y Juan Calvino con el pensamiento protestante sacuden a

la Iglesia católica”.

La Arquitectura del Renacimiento

CARACTERISTICAS: Su principal fuente de inspiración es la antigüedad clásica.

- “Los artistas tenían a su alcance las ruinas grecorromanas”

- “Se produce en ella la unión entre la teoría y la praxis.

- “Existe en el ámbito teórico la realización de planos y proyectos para llegar al

proyecto perfecto”.

MATERIALES: Ladrillo y revestido de placas de mármol. “Se desarrollan las villas

venecianas y romanas”

“Basílica Santa Croce (Florencia)” Fuente: (Cruce, 2013)

Prolifera la construcción de los palacios: “el modelo es el palacio florentino del

Quatroccento, aún con influencias del palacete medieval”

La gran arquitectura religiosa presenta el uso de la cúpula y la pérdida del simbolismo

del gótico y también fachadas almohadilladas y el nuevo orden gigante de los templos.


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ARTISTAS: “Quattrocento: Filippo Bruneleschi (Cúpula del duomo de Florencia)

Cinqueccento: Donato Bramante (San Pedro) y Miguel Ángel (culmina la basílica de San

Pedro)”.

La Escultura del Renacimiento

CARACTERISTICAS:

- “Su desarrollo tuvo lugar en Florencia”

- “Su carácter distintivo será vuelto a la antigüedad”

- “Capaz de producir placer estético”

“La Piedad” Fuente: (Hablemos, 2018)

PRINCIPALES ARTISTAS: SIGLO XV:

A) “Donatello, autor de estatuas ecuestres y personajes desnudos. Ej. El David.”

B) “Verocchio, quien fue maestro de Leonardo, Perugino y Boticelli. Ej. David

SIGLO XVI: Miguel Angel: La imagen ya está contenida en el bloque”.

C) “Miguel Angel Buonarotti.- Nació en Caprese, estudió pintura en contra de su

padre. Obras de su juventud: El David, la Piedad y el Baco. El Papa Julio II le

encargó su tumba (“El Moisés”), regresó a Roma y allí hizo la Basílica de San

Pedro y le encargan la decoración de la Capilla Sixtina”.


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Pintura del Renacimiento

a) “Cuattrocento: Querían imitar a la naturaleza, en base a la profundidad,

expresividad y movimiento. Nacieron los centros de producción o talleres: Siglo

XV en Florencia y en el XVI en Roma y Venecia. Temática: Religiosa, el retrato y

la Mitología”.

Principales artistas del Cuatroccento:

1. “Masaccio, iniciador del renacimiento. Obra: La Trinidad”

2. “Fra Angélico, escolástico y humanista en cuyo trabajo delicado abundan los

acabados en oro. Obra: La Anunciación”.

3. “Andrea del Castagno. Obra: el Abside de San Zacarías”.

4. “Sandro Boticelli: Importante autor, representativo de la transición entre el

siglo XV y el XVI. Sus obras están llenas de gran belleza poética, sus personajes

son etéreos y voluptuosos, con rostros alargados y ondulantes cabelleras”.

Son de inspiración mitológica obras como: “El nacimiento de Venus” y “La primavera”.

“La Virgen del huso”

Fuente: (Croxatto, 2018)


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Principales exponentes del renacimiento

Entre los más destacados que menciona (UADY, 2019) se encuentran:

- “Leonardo Da Vinci: Hombre del renacimiento por excelencia, nació en

Toscana, en Vinci, mantuvo que el arte debe conocer el mundo visible y la

misión del artista es alcanzar la belleza. Obras representativas: La Virgen de las

Rocas. - La Última Cena. - La Gioconda” (UADY, 2019)

- “Rafael Sanzio. - Nació en Urbino, tiene un mayor énfasis por la belleza natural

de sus personajes, entre sus obras más conocidas está: La Escuela de Atenas”

(UADY, 2019).

- “Miguel Ángel: Principalmente fue escultor y arquitecto, su pintura tiene la

fuerza de la escultura: tales parecen esculturas pintadas, en una obra

minuciosa y detallada, mezcla de idealismo y rebeldía. Obra principal: El fresco

de la Capilla Sixtina” (UADY, 2019)

- “Escuela Veneciana: TIZIANO Y VERONÉS. - Tiziano: Realizó retratos, temas

religiosos y mitológicos. Ejemplo: “Felipe II”. Mientras que Veronés: Se

identificó con la ostentosa sociedad veneciana del siglo XVI. Ejemplo: Cristo

ante los doctores” (UADY, 2019).

2.3.3.1 El Barroco

ANTECEDENTES: “La contrarreforma y el concilio de Trento hacen a la iglesia católica

tener más fuerza y promover más construcción de iglesias. El término Barroco ha sido

considerado “irregularidad” “exceso”, “decadencia” o “contrarreforma”. Además, es

considerado como un tiempo teatral, en el cual la pintura busca más el color que la

línea para acentuar las sensaciones” (UADY, 2019).

Arquitectura barroca (Siglo XVII al Siglo XVIII)

CARACTERÍSTICAS: “Movimiento, grandiosidad en el espacio visual. Se desarrolla en

muchos focos: Italia, España, Francia, Inglaterra y Europa Central. Dividida en tres

aspectos: Arquitectura Religiosa, Arquitectura Civil y Urbanismo” (UADY, 2019)

Arquitectura Religiosa: “interiores complicados, fachadas colosales con elementos

superpuestos, desarrollo de la sorpresa con pinturas y arquitecturas fingidas” (UADY,

2019).

Arquitectura Civil: “palacetes ajardinados, suma de palacio y villa campestre y

espléndidos palacios como Versalle” (UADY, 2019)

Urbanismo: “búsqueda de perspectiva, concepto de conjunto arquitectónico. La “calle

principal” recta: La avenida. Retícula (trazo cuadriculado). Desarrollo del concepto de

plaza o zona residencial” (UADY, 2019).


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Arquitectos y obras con estilo barroco:

1. “Italia: a) S. XVII, Gian Lorenzo Bernini. Obra: La Plaza de San Pedro b) S. XVIII

RomaNicola Salvi. Obra: La fontana di Trevi” (UADY, 2019).

2. “Francia: Iglesia de la Sorbona. - Palacio de Versalles. - (Luis XIV se muda allí con

toda su corte, desde París, a vivir en un mundo irreal). - Áreas destacadas del

Palacio de Versalles: Fachada que da a los jardines” (UADY, 2019).

3. “España: S. XVII- XVIII, los Churriguera. - Estilo que concedía más importancia a

la decoración que a los elementos de estructura. Muestra influencia

hispanoárabe y del flamígero y plateresco” (UADY, 2019).

Escultura barroca

“Se caracteriza por ser grandiosa y monumentalista, utiliza mármol de colores, bronce

y madera policromada (pintada de colores). La temática es generalmente pasional,

trágica, religiosa o relacionada con la muerte” (UADY, 2019)

“Es una oposición a la libertad librepensadora del renacimiento, propone nuevos

temas que lleguen a los sentidos, las obras se vuelven más teatrales, se vuelven más

exageradas y obvias” (UADY, 2019).

a) Italia. – “Gian Lorenzo Bernini: inspirada en temas religiosos. Dio especial relevancia

a la escultura funeraria. Obras: Apolo y Dafne. - La cátedra de San Pedro. - El éxtasis de

Santa Teresa”. (UADY, 2019)

b) Francia. – “La caracteriza una escultura civil y aristocrática. Utilizan mármol para

hacer retratos y mausoleos, abordando temas mitológicos” (UADY, 2019).

c) España. – “La escultura española llamada “imaginería" o talla de imágenes religiosas,

para iglesias y retablos. Obras: el Cristológico, el Mariano y el Santoral. Autores. -

Gregorio Fernández, Pedro de Mena” (UADY, 2019)

Pintura barroca

a) Italia. – “La obra de Caravaggio se caracteriza por su naturaleza violenta y

tormentosa, pintó episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante.

Ejemplos: La cena de Emaús y El joven Baco enfermo” (UADY, 2019).

b) Flandes. – “Se gesta la cuna de la pintura flamenca. Pedro Pablo Rubens: Fue el

artista pictórico más importante. Temas principales: Religiosos, mitológicos, retrato y

paisaje. Obras: Las tres gracias y El descendimiento” (UADY, 2019).


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c) Holanda. – “Rembrandt fue conocido como el “pintor de la luz” ya que logró para

sus obras una luminosidad peculiar. Ejemplos: La lección de Anatomía, El regreso del

hijo pródigo, Autorretratos. Otro artista es Vermeer. - Creador y máximo cultivador del

llamado “cuadro de interior”, expresión de la vida burguesa. Lo caracterizan sus

composiciones, minuciosas y detalladas, en las que retrata a personajes ocupados en

labores cotidianas. - Ejemplos. - La encajera, El astrónomo” (UADY, 2019).

d) España. - “La pintura del siglo XVII adquiere un carácter propio, distinto a las demás

escuelas. Entre los principales artistas españoles, destacan José de Ribera, Zurbarán y

Diego Velázquez uno de los más grandes genios de la pintura universal, fue conocido

como “el pintor de la corte” Ejemplos. - El bufón don Sebastián de Mora, Las Meninas

El príncipe Baltasar Carlos” (UADY, 2019).


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2.4 Subtema 4: La Arquitectura del siglo XIX

2.4.1 El historicismo.

“Es un retorno al pasado, cuyo fin es encontrar de nuevo el equilibrio perdido. Esta

renovación se dividió en diversos “neos” como neogótico, nerorromano, neoindio o

neoegipcio; sin embargo, cualquiera de estas formas tenía que adaptarse a lo más

importante: la función y utilidad de los edificios” (UADY, 2019).

“El más significativo de todos los estilos renovados fue el neogótico, ya que sus

características permitían la adaptación a los materiales y requerimientos de los

tiempos” (UADY, 2019).

“Charles Gaunier, Ópera de París (1861-75)”

Fuente: (Pablo, 2018)

La arquitectura de los nuevos materiales (el hierro): A medida que pasaba el tiempo,

con ello también surgieron nuevas necesidades debido al gran crecimiento de la

población, dando así el inicio del uso del hierro en la arquitectura, no solo como algo

necesario sino también por cuestión de estética. Se construyeron “torres, palacios de

cristal, puentes, plazas de toros, bibliotecas, estaciones de ferrocarril, postes,

barandas, todas estas edificaciones en base al material mencionado” (UADY, 2019).

“Las exposiciones universales desde el siglo XIX, han sido eventos internacionales cuyo

fin es dar a conocer los adelantos de las artes, comercio e industria. En el 2000 la sede

fue Hannover (Alemania) y una de las más famosas de los últimos años fue la de

Sevilla, en 1992” (UADY, 2019).


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Materiales prefabricados, “creación de impresionantes pabellones desmontables y la

temporalidad de estas exposiciones fue su característica, se construyeron algunas

maravillas como el Crystal Palace hecho especialmente para la exposición de Londres

de 1851 y luego desmontarse. Su extensión fue de 563 metros de largo por 124 de

ancho” (UADY, 2019).

Pero sin duda, fue la Torre Eiffel, la que más huella ha dejado, construida en 1867 por

el ingeniero francés Gustave Eiffel, “para la exposición universal de 1889 fue criticada y

señalada como un adefesio; sin embargo, en la actualidad no se puede concebir París

sin su presencia. Por supuesto que en este caso no fue desmontada tras la exposición,

sino heredada a la ciudad como un testimonio del cambio de los tiempos” (UADY,

2019).

“La Torre Eiffel”

Fuente: (Nenisc, 2010)

LA ESCUELA DE CHICAGO. – “En Estados Unidos, el panorama es diferente al de

Europa. Entre 1870 y 1900 se crea la Escuela de Chicago que desarrolla un nuevo tipo

de edificio: el rascacielos, a fin de aprovechar los espacios al máximo, creciendo hacia

arriba” (UADY, 2019).


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Como consecuencia de ello, “se da origen el invento del ascensor, la eliminación de la

madera, y la incorporación de grandes ventanales a las fachadas, para dar luminosidad.

Algo importante que recalcar en este aspecto es que los ingenieros comenzaron a

convertirse en los responsables de la construcción, y no así los arquitectos, como

antes” (UADY, 2019).

“Home Insurace Building, 1905”

Fuente: (García, 2014)

2.4.2 El modernismo

“Este fue un estilo arquitectónico que se desarrolló a fines del siglo pasado y principios

de éste. En Francia recibió el nombre de Art Nouveau y su principal función fue

decorativa, por haberse aplicado principalmente en trabajos en vidrio, cerámica,

joyería, grabado y cartel” (UADY, 2019).


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