SOBRE EL MOVIMIENTO - Teatros Ciudad de...

SOBRE EL MOVIMIENTO

En el origen fue la luz, el sonido y el movimiento; es decir, la transformación, la comunión y la renovación. Esa esencia es inherente al ser humano, a lo nuevo, a las variaciones, a lo flexi-ble, a lo que rompe con la monotonía; aquello que justamente da vida a la vida.

En ese espíritu la Danza nace, la belleza se filtra y toma su lugar para crear imágenes únicas, ya que el movimiento también es conmoción, inquietud y rebelión. Es una oportunidad de crear, una reacción contra la pasividad, un grito contra la pulsión de muerte.

La Danza se instala en un lugar de riesgo frente a la realidad. Su habla surge del origen de los tiempos y llega hasta la naturaleza convulsa y contradictoria de nuestros días, desde donde se rea-nuda y, sin interrupción, avanza.

Este año, la Ciudad de México recibe al Encuentro Nacional de Danza 2016, espacio organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Danza, como un esfuerzo por con-solidar un proyecto incluyente. Los habitantes de esta megaurbe disfrutarán de los bienes y servicios culturales que ofrecen las instituciones públicas, con la intención de dar cabida a todos y garantizar así el derecho a la cultura.

Para la Ciudad de México es importante sumarse a esta iniciativa que promueve, difunde y consolida al arte escénico como un es-pacio de reflexión, investigación, interpretación y análisis.

Cabe destacar que en los últimos años se han presentado im-portantes compañías de danza contemporánea de México en nuestros escenarios como Contempodanza, Foramen M. Dan-za, Nemian danza, Interflamenca, La Cebra Danza Gay, Mexico City Ballet, Ebert Ortiz, Barro Rojo, Ballet independiente, Delfos y Danza Capital, entre otras, e internacionales como Le Carré des Lombes, Beijing Dance Theater, Wim Vandekeybus, Akram Khan Company, Thor Danse Compagnie, Tao Dance Theater e Israel Galván.

En este sentido, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México ha realizado un intenso y constante trabajo de diálogo con las instituciones, festivales y agrupaciones para presentar en nuestros espacios a los diferentes creadores de la Danza contemporánea, clásica y tradicional.

Y en esta ocasión, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Benito Juárez abren sus puertas a este encuentro. Asimismo, con un trabajo coordinado con el Sistema de Transporte Colectivo Metro, se llevará a cabo un programa en la calle que contará con intervenciones dancísticas que romperán con la cotidianidad de los transeúntes y los acercarán a este hecho escénico.

Nuestra ciudad recibe con los brazos abiertos al Encuentro Nacional de la Danza 2016. Y les da la bienvenida a todos ustedes. Aprovecho para felicitar a cada uno de los integrantes del Comité organizador y a todos los participantes, coreógrafos e intérpretes que con su trabajo sacuden la realidad. Como dijera Guillermina Bravo: “A pesar de los cambios, la Danza ha sobrevivido porque el bailarín es un ser con gran poder para sobrevivir y crear”.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se une a esta iniciativa para refrendar su compromiso con la Danza, para impulsar esa enorme pasión que desbordan los hacedores del movimiento perpetuo, ese que atrapa a los espectadores y les deja una huella eterna en su memoria, tal como sucedió en el origen de los tiempos.

Eduardo Vázquez MartínSecretario de Cultura de la Ciudad de México

La Secretaría de Cultura se honra en pre-sentar la tercera edición del Encuentro Nacional de Danza 2016: un espacio para la manifestación, la reflexión y el intercambio en torno a esta dis-ciplina. Durante siete días, los profesionales de la danza, sus promotores, gestores y el público com-partirán experiencias y sinergias en un programa que incluye presentaciones artísticas, actividades académicas y exposiciones fotográficas, cuyo ob-jetivo es estimular el desarrollo y la difusión de esta forma de expresión artística, y procurar al mismo tiempo el surgimiento de nuevos creado-res y públicos.

Esta tercera edición se llevará a cabo por prime-ra vez en la Ciudad de México, por lo que expre-samos nuestro reconocimiento al Gobierno de la Ciudad de México, y en particular a su Secreta-ría de Cultura, por el interés y entusiasmo con el que acogieron este proyecto. Esta colaboración conjunta es una más de las acciones que vienen realizando de manera permanente el Gobierno Fe-deral y el Gobierno de la Ciudad en beneficio del desarrollo cultural de nuestro país.

En esta gran fiesta del cuerpo en movimiento espe-ramos la participación de un nutrido público, como ha sucedido en los dos Encuentros anteriores, en Guadalajara y Torreón, en los que recibimos más de 51 mil asistentes. Celebramos que como par-te de este Encuentro se realice el Primer Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza con especialistas de Brasil, Chile, Colombia, Cuba y diferentes regiones de México.

Y tendrá lugar también la final del XXXV Concur-so de Creación Coreográfica Contemporánea IN-BA-UAM, donde se entregará el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga.

Es así como la Secretaría de Cultura fortalece su política de impulso al arte de la danza, que es la unión de la música y la expresión corporal que se transforma en poesía.

María Cristina García CepedaDirectora General

Instituto Nacional de Bellas Artes

FINALISTAS 2016:

Laura Vera (Coreografía: -Ítaca- equis y no X)E. José Ortiz (Coreografía: Guete´)Erika Méndez (Coreografía: Teorías Duplicadas)Raúl Tamez (Coreografía: El mágico teatro de la muerte)Henry Torres Blanco (Coreografía: Un Lugar Bonito)Rodrigo Angoitia Guerrero (Coreografía: Mar Muerto)

CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES

Espacio que establece una línea de contacto directo entre los 47 festivales y los artistas. Es un puente que detona nuevas relaciones escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Es la oportunidad para dar voz a esos festivales que han y siguen fortalecido el movimiento dancístico nacional, y que son resul-tado de enormes esfuerzos de instituciones, bailarines, coreógrafos y promoto-res culturales que no cesan su lucha por mantener vivo este arte.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

La aparte académica es una prioridad en el END porque existe el convencimien-to que detrás de toda creación hay un esfuerzo intelectual, es decir, el hecho escénico no es posible sin un razonamiento, sin una investigación, sin una for-mación metodológica que lo respalde, de ahí que se programen espacios de re-flexión y discusión, donde los participantes podrán exponer sus puntos de vista en torno al proceso creativo.

· ACTIVIDADES TEÓRICAS: conferencias, seminarios y mesas redondas· ACTIVIDADES PRÁCTICAS: clases y talleres

ACTIVIDADES INVITADAS

En México existen proyectos independientes que han contribuido en gran medida a enriquecer el panorama dancístico nacional, de ahí que el END los invite a ser parte de su programación para unir esfuerzos en favor de la danza, desde todos los ámbitos posibles.

El Encuentro Nacional de Danza surge como una respuesta a las necesidades del gremio dancístico de contar un espacio de proyec-ción de su quehacer artístico.

Ha sido una plataforma para la danza mexicana y sus creadores, quienes han encontrado en el END un mecanismo efectivo para extender su trabajo hacia otros mercados nacionales e internaciona-les, y el espíritu de convivencia e intercambio de ideas entre la comunidad dancística y que reune propuestas de todos los géneros dancísticos para mostrar la riqueza que tiene nuestro país en mate-ria del arte del cuerpo en movimiento, fusionando el talento de compañías de renombre y compañías emergentes que desde su trinchera han contribui-do al quehacer dancístico nacional.

· MUESTRA NACIONAL DE DANZA· PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA· CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES DE DANZA· ACTIVIDADES ACADÉMICAS· ACTIVIDADES ESPECIALES / INVITADAS

MUESTRA NACIONAL DE DANZA

Exhibe la esencia de nuestra riqueza dancística, la cual ha permitido a México estar a la vanguardia escénica y a la altura de cualquier nación donde se manifiesta esta disciplina artística.

PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA

Nace con el propósito de fomentar y difundir la creación coreográfica contem-poránea. Es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana.

Conocido como el Premio INBA-UAM. Inicio una nueva era en el Encuentro Na-cional de Danza 2014, bajo el nombre de Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Rinde tributo permanente al maestro Arriaga, quien fue uno de los creadores de este galardón en 1980.

clase

magistral

CUERPO MULTIMENSIONAL

Ulises Gonzalez*

5 al 7 sept8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza FolclóricaS A L Ó N 1 3

CONTENIDOEs el resultado de un proceso de investigación corporal permanente, producto de diversas técnicas y estilos, las cuales a través de herramientas físicas e inter-pretativas, otorgan un trabajo integral para el entrenamiento y la potenciación de las aptitudes performáticas. -CM- trabaja secuencias de espacialidad total, buscando relación con todos los planos, niveles y dimensiones, conocidos y por descubrir. Se trabajan frases concretas en las que se suma la interacción con los participantes y con premisas que pondrán al ejecutante en un estado de alerta y conciencia física y mental.

ACERCA DE ULISES GONZÁLEZEgresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBA. Participó como bailarín invitado en agrupaciones como Azul D.C., Teoría de Gravedad, Danza Contemporánea en Concierto, Cía. de Tania Pérez-Salas en-tre otras. Integrante estable de las compañías, Cuerpo Etéreo (2001-2007) y A Poc A Poc (2008-2011). Reconocimiento al Mejor Intérprete Masculino, dentro del Premio Binacional de Coreografía del Festival Internacional de Danza Ex-tremadura (2005). Segundo lugar de la Primera Competencia Internacional de Danza para bailarines solistas, del Festival Lila López (2013). Integrante del 1er, 2° y 3er elenco de bailarines del CEPRODAC. Ha incursionado en la coreografía creando piezas de corto formato para Cuerpo Etéreo, A Poc A Poc, Azul D.C., Es-cuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el ITESM campus Monterrey. Actualmente es miembro del Tercer Elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea, CEPRODAC.

*Bailarín del CEPRODAC, becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

OBJETIVOGenerar un cuerpo creativo y generoso, que pueda desarticular la técnica para encontrar mecanismos físicos y mentales, que ayuden a construir un propio lenguaje para expresar discursos muy personales.

DIRIGIDO ABailarines profesionales y estudiantes de danza de niveles avanzados.

EL MOVIMIENTO LÓGICO

myrna de la garza brena

5 al 10 sept10:00 a 11:30 h


clases

de danza DIRIGIDO A

Personas con entrenamiento físico nivel medio / avanzado

CONTENIDO

Busca explorar la conciencia de nuestro cuerpo en movimiento, sus posibilidades expresivas y reflexionar acerca del proceso creativo. La metodología de esta clase pone especial atención en los procesos; Estar atentos a cómo suceden los movimientos y por dónde pasan, proporciona otros caminos hacia la expresión, la generación de comunidad, de empatía y promueve el trabajo colaborativo y creativo. En este taller los conceptos detonadores alrededor de los cuales estaremos reflexionando activamente y en movimiento serán: el Peso, los Motores y el Espacio. El Movimiento Lógico® es una técnica sistematizada por Myrna de la Garza. Sus bases teóricas se encuentran en los principios de la Técnica Alexander y el Sistema Laban de análisis de movimiento. Cuenta con una metodología que posibilita caminos hacia la creación, y la reorganización del cuerpo en movimiento.

ACERCA DE MYRNA DE LA GARZA BRENA

Coreógrafa, bailarina, compositora de música y docente desde 1992. Directora de la com-pañía M d Mar Danza y creadora de la técnica El Movimiento Lógico® Cuenta con la Certifi-cación en Análisis del Movimiento Laban /Bartenieff, NY, es Licen-ciada en Educación Ar-tística- ESAY-CENART y cuenta con el D.E.U.G. en danza por la Univer-sidad Sorbonne Paris IV BENEFICIARI del Apo-yo a la producción en danza EPRODANZA. CO-NACULTA - INBA 2012- 2013. RECONOCIMIEN-TO: 1991, Mención a la Mejor Composición Mu-sical dentro del XII Pre-mio Nacional de Danza INBA-UAM. Teatro de Bellas Artes, México D.F. PUBLICACIONES: “El Movimiento Lógico®: maridaje entre Laban y Alexander” Revista de Danza Centrífuga nú-mero 3, invierno 2010.

RESONANCIAS DEL CUERPO

Gabriela Rosero

5 al 10 sept12:00 a 13:30 h


clases

de danza

OBJETIVOConsiderando la manera de cómo el Cuerpo a lo largo de su formación y capacitación es abordado y tratado, el taller tiene el objeto de activar la conexión natural que contiene, hacia su parte sensitiva, a través de acciones básicas primarias, ejercicios de respiración, concentración, dinámicas de experimentación teóricas-prácticas y secuencias corporales. Tiene el fin de experimentar niveles altos de sensibilidad y traspasar los límites físicos, descubriendo, desarrollando y proponiendo nuevos estadios, para propiciar movimiento natural-inédito. Renovar nuestra energía, re descubrirnos a través de la escucha, la confianza, la honestidad. Replantear nuestras memorias corpóreas, para enriquecer la creatividad y fortalecer nuestro cuerpo-mente... Estas resonancias generadas, son los nuevos caminos por explorar.

ACERCA DE GABRIELA ROSERODe nacionalidad ecuatoriana. Bailarina intérprete-creativo principal, solista y coreógrafa en: Ballet Nacional del Ecuador (2003-2005), Compañía Nacional de Danza del Ecuador (2006-2016). Lleva 13 años colaborando en más de 50 creaciones y residencias (Danza Contemporánea, Ballet, Performance, Teatro, Artes escénicas) de distintos coreógrafos nacionales e internacionales. Participación en festivales y encuentros nacionales e internacionales. Maestra de danza contemporánea y ballet. Creadora y asistente de coreografía. Actual artista independiente. Acreedora a los méritos: Medalla de bronce en coreografía en el V Concurso Interamericano de Danza CIAD 2008 (Guayaquil-Ecuador), Medalla de oro en coreografía en el VI Concurso Interamericano de Danza CIAD 2009 (Quito-Ecuador). Participación como actriz en el Largometraje “Black Mama” del director: Miguel Alvear Quito-Ecuador 2006.

DIRIGIDO A:Bailarines, actores, y estudiantes de artes es-cénicas.

CONTENIDOLa investigación y de-sarrollo de esta clase nace de una necesidad por continuar con el en-tendimiento del cuerpo humano, a través del pensamiento, del senti-miento y la acción. Nace de experiencias perso-nales y lecturas a otros cuerpos. La agresión ritualizada, el bios escé-nico, técnicas teatrales y técnicas somáticas, son algunos de los puntos de partida que han com-plementado y sustenta-do esta investigación, logrando conjugar y am-pliar el desarrollo de la misma. RESONANCIAS DEL CUERPO: “Manejo de la energías genera-das y experimentadas por los estados altera-dos del cuerpo llevados al límite”.

clase

magistral

EL CUERPO RADIANTE

Jorge Dominguez

5 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines profesionales de danza contemporánea y estudiantes avanzados e intermedios

CONTENIDO Diseñado especialmente para ofrecer a los estudiantes y practicantes de la escena herramientas técnicas y conceptuales que les permitan desarrollar con plenitud sus capacidades físico/atléticas, su expresividad gestual y su imaginación y creatividad, a través del ejercicio práctico de una técnica de movimiento y conceptos encaminados a optimizar y perfeccionar su formación técnica particular, centrada en una expresión artística propia que permita a cada individuo desarrollar una conciencia superior de su corporalidad como herramienta expresiva en la escena.

OBJETIVO

El propósito fundamental del taller es entender al Cuerpo Humano como auténtico fenómeno energético para apoyar, favorecer y propiciar el desarrollo de las cualidades personales de cada creador y/o ejecutante y transformarlo en un instrumento expresivo de gran dimensión y profundidad

ACERCA DE JORGE DOMINGUEZPionero de la nueva danza mexicana, creador de más de 70 obras, con innumerables reconocimientos a su labor como bailarín y coreógrafo, ha dejando también una huella importante como promotor cultural. Estudió psicología, actuación, dirección escénica y danza en México y Nueva York y ha recorrido más de 25 países con sus obras y compañías. Es fundador de grupos como el histórico Forion Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Sobresale su labor como gestor y promotor cultural en diversas instituciones, como la Coordinación Nacional de Danza del INBA, su apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la realización de las primeras temporadas de la nueva generación de la danza en el Palacio de Bellas Artes y la creación de la Red Nacional de Festivales. Entre sus reconocimientos sobresale el Gran Premio de Honor de la SEP en 2006.

LABORATORIO SOMÁTICO: LA IMAGEN CORPORAL

ximena monroy y ray schwartz

5 al 10 sept10:00 a 11:30 h


clases

de danza

DIRIGIDO AEstudiantes y profesionales de la danza con experiencia previa en realiza-ción de video.

CONTENIDO

Es un laboratorio de exploración de prácticas somáticas basadas en la experiencia, a través de indagaciones sobre la construcción de imágenes videográficas como reflejo y reflexión a partir de los sentidos y las percepciones, en el contexto de la videodanza actual.

ACERCA DE XIMENA MONROY

Es videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España. Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y en Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas (2012) de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora junto con Paulina Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en Videodanza”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

ACERCA DE RAY SCHWARTZArtista de movimiento y activista en dicho campo quien ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival, entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia, y estudios adicionales en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas. Colaboró como curador en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Actualmente funge como Coordinador de la Licenciatura en Danza, dentro de la Universidad de las Américas Puebla.

ÓRGANICO URBANO

Carlos Zamora

5 al 10 sept12:00 a 13:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines y actores

CONTENIDO

La biomecánica utilizada por el parkour, aplicada a la danza contemporánea con el objetivo de reforzar las herramientas físicas y orgánicas, del interprete y reconociendo una corporalidad apta y competente para la relación con cualquier espacio tanto escénico como urbano.

REFLEXION

El taller es una experiencia psicofísica que encamina a los participantes a reconocer caminos y mecánicas que se encuentran en su propia anatomía, estimulando el sentido de seguridad en sus estructuras corporales y el reconocimiento de los potenciales mecánicos de las fuerzas físicas que nos afectan naturalmente

ACERCA DE carlos zamora

Nacido en la ciudad de México en 1985. Egresado en 2007 de la licenciatura de danza contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha tenido diversos apoyos, como el del FOECA Sinaloa para realizar proyectos como “ORGANICO Y URBANO”. Entre sus reconocimientos sobresalen el de MEJOR INTÉRPRETE varonil premio Culiacán de coreografía “Héctor Chávez”. Es miembro Fundador y Docente de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Coordinador e Intérprete de la Compañía DANZA JOVEN DE SINALOA, con la cual ha participado en importantes coproducciones, montajes y colaboraciones: MEXICO 2009 APOC APOC, MADRID 2011 PROVISIONAL DANZA, ECUADOR 2015 PROYECTO TAXI, MEXICO 2016 PHYSICAL MOMENTUM PROYECT. Desarrollador del entrenamiento ORGANICO Y URBANO.

taller

TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN Y ACTUACIÓN PARA BAILARINES

Antonio Salinas

5 al 10 sept11:00 a 13:00 h


taller

CONTENIDOLa obra coreográfica contemporánea cada vez exige mayores recursos técnicos y expresivos de los bailarines. Y surgen interrogantes como las siguientes: ¿Cómo se interpreta la danza?, ¿Existen técnicas de interpretación en el bailarín?, ¿Cuáles son las técnicas de interpretación para la danza y el teatro?, ¿actuamos cuando bailamos?, ¿se interpreta igual un movimiento que un texto?, ¿que elementos técnicos son necesarios para la voz hablada?, ¿hablar es actuar?. Intentaremos despejar estas y más interrogantes a lo largo de este taller teórico- práctico.

OBJETIVOS Estudiar los elementos dramáticos del comportamiento escénico, revisar la construcción de diversos estilos de danza y sus requerimientos interpretativos, estudiar algunos elementos técnicos de la voz hablada, analizar algunas técnicas de aproximación al texto y revisar algunos elementos para dotar de sentido a la palabra hablada.

REQUISITOS: -Ser bailarín profesional o estudiante avanzado de danza clásica y/o contemporánea-Traer ente 1 y 3 minutos de alguna coreografía que hayan presentado previamente. Puede ser algún solo, parte de un trabajo en conjunto ó fragmento de una pieza unipersonal-Traer aprendido un texto. Puede ser parte de alguna pieza que hayan presentado previamente y/o algún monólogo dramático de su elección-Si lo requiere, cada participante traerá su música en algún dispositivo con entrada a miniplug (ipod, reproductor mp3. Ipad, teléfono, computadora, etcétera) -Ropa de trabajo y/ó vestuario si lo requiere -Tener mínimo el 80% de asistencia al taller-Puntualidad

ACERCA DE ANTONIO SALINASBailarín, actor, coreógrafo, director de escena, y docente. Formado en danza y actuación en el INBA y la Casa del Teatro, respectivamente. Como bailarín ha trabajado con importantes coreógrafos internacionales. Es autor de espectáculos unipersonales. Como actor ha formado parte de grupós de teatro contemporánea y cine experimental. Ha recibido menciones y premios como “Mejor Bailarín” en el Premio INBA-UAM y Premio Enrique Rambál como mejor actor de monólogo. La revista mexicana especializada “Zona de Danza” lo menciona como uno de los tres mejores bailarines del país. Se ha presentado en importantes teatros de Estados Unidos, Guatemala, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile, Bélgica, Alemania, España, República Checa, India y China. Ha trabajado como director de escena y coreógrafo en la compañía Nacional de Ópera. Fungió como director residente de la Compañía Nacional de Teatro. Ha creado obra para la Compañía Nacional de Danza, para el CEPRODAC, Escuela Superior de Monterrey, Compañía de la Universidad Veracruzana. Actualmente trabaja como docente de la escuela de actuación La Casa del Teatro y el Centro Dramático de Michoacan.

clase

magistral

CONTINNUM

Omar Carrum

5 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO ABailarines intermedios y avanzados

CONTENIDOBasado en principios de Mecánica Continua y la Cinemática, que son ramas de la física que estudian las leyes del movimiento y la trayectoria en función del tiempo, esta clase plantea al cuerpo como una masa continua en lugar de partes segregadas, en él se aborda el movimiento a partir del estudio y control de la velocidad y la aceleración. Se busca desarrollar en el bailarín una conciencia particular sobre el cuerpo, la densidad del espacio, el movimiento continuo, las trayectorias circulares, las espirales, los planos y la escritura en el espacio. A través de un uso particular y contenido del impulso, se podrá́ reconocer donde reside el peso del cuerpo y así́ aprender a transferirlo, acumularlo y expandirlo hacia cualquier dirección, se explorarán mecánicas específicas del sistema musculo-esquelético y como toda la masa contribuye para lograr un objetivo y un trayecto específico de la manera más eficiente. Se buscará desarrollar una plasticidad en el cuerpo que se modifique como consecuencia del movimiento global y la sinergia en grupo. Se desarrollará una relación muy particular con el piso y la densidad del espacio a través de principios físicos como la inercia, la fuerza centrífuga y centrípeta, la acumulación, la expansión, suspensión, fuerza, resistencia y circularidad. Se concibe el equilibrio y el centro como una infinidad de micro movimientos necesarios para reducir la velocidad al mínimo en un punto inestable del espacio y el tiempo. Se usará la inestabilidad de la caída como una fuente potencial del movimiento y se fortalecerá́ el uso de manos, pies, codos y cabeza como puntos sustanciales de anclaje, empuje y apoyo.

OBJETIVOEn esta clase maestra se busca que los participantes conozcan el Sistema Continuum y desarrollen la curiosidad por conocer otras alternativas para el entrenamiento.

ACERCA DE OMAR CARRUMEs integrante de DELFOS danza contemporánea desde 1993, bailarín, coreógrafo, maestro y videoasta;es investigador del movimiento, la escena, los estados de cuerpo, la anatomía, la nutrición y la biomecánica. Recibe el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, en 2000 como intérprete y en 2002 como coreógrafo. El FONCA y el FOECA de Sinaloa le han otorgado múltiples becas como creador, intérprete y creador escénico con trayectoria. En 2012 desarrolla el sistema de entrenamiento Continuum después de 20 años de experiencia pedagógica y el análisis de distintas técnicas y estilos de movimiento. Su cortometraje Fifth Wall, fue seleccionado en el FESTIVAL DE CANNES 2013, SHORT FILM CORNER. En 1998 co-funda junto con Claudia Lavista y Victor Manuel Ruiz la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y desde el 2007 lleva la Dirección académica de la misma. Es miembro de la facultad del Bates Dance Festival desde el 2010. En 2009 es el primer coreógrafo Mexicano en recibir la prestigiada beca GUGGENHEIM y en 2014 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

EL VACÍO “ EL SER ESCÉNICO”

rafaelrosales

5 al 9 sept10:00 a 11:30 h


clases

CONTENIDOPREPARANDO EL CUERPO Y MENTE: consta de un calentamiento que permite al ser escénico una lubricación ideal de las articulaciones sin violentarlas y, hacer conciencia del tiempo -acción.RESISTENCIA: fortalecer las cadenas musculares, utilizando las articulaciones de manera natural, al punto en que el músculo funcione óptimo y flexible.PULSO: la manifestación más auténtica del ser humano (latidos). En este módulo se verá las múltiples posibilidades del contrapunto (ritmos), desarrollándolo a través de la biomecánica. Partiendo de los 27 puntos (la pirámide).EXPLOSIÓN: la mente y el cuerpo en estado límite reaccionan de manera precisa. De tal forma se busca crear conciencia de como pasar niveles de agotamiento sin lastimarse.MANIPULACIÓN: ejercicios en parejas. Es un planteamiento de difícil acceso ya que en la mente inmediata causa rechazo el ser manipulado. El objetivo primario de este módulo es la confianza y comunicación con el otro.

ACERCA DE RAFAEL ROSALESInicia sus estudios de danza en 1985, en la Casa de la Cultura de Tlanepantla. Después en la escuela de Ballet Independiente. Bailarín invitado por grupos como Contempodanza, Utopía danza-teatro, Alicia Sánchez y Cía, Antares y La Cebra, y Memosina, con los cuales ha participado en los principales festivales y teatros del país, así como en giras internacionales. Colaborador de diversas puestas ven escena de teatro, sobresaliendo su colaboración con David Olguín. Ganador por unanimidad como interprete en el tercer concurso continental INBA- UAM, 1996 Becario del FONCA como ejecutante de danza contemporánea en varias ediciones. Reconocimiento por parte de Utopia Danza Teatro por una trayectoria de 25 años Apoyo de CONACULTA. Fundador de proyecto “Solos en Transito”. Bailarín invitado por la Cía. Teatri del Vento de la Opera Theatre de Saint- Ettiene, Francia 2006-2007. Actualmente realizó el movimiento escénico de la obra de W. Shakespeare “Coriolano”, con la CNT bajo la dirección de David Olguín. Director del Festival Solos en Transito con sede en el Teatro el Milagro y Co- director y coreógrafo invitado del grupo Luna 13, danza contemporánea.

DIRIGIDO A:Bailarines-actores pro-fesionales y estudiantes.

OBJETIVOSConsta de 5 módulos con la finalidad de clarificar y diferenciar las posibilidades biomecánicas, Ampliar el crecimiento tanto físico como emotivo del bailarín.

DANZA Y CREACIÓN (TÉCNICA MIXTA Y HERRAMIENTAS TEATRALES APLICADAS AL MOVIMIENTO)

5 al 10 sept12:00 a 13:30 h


clases

de danza

paco rosas y mauricio rico

CONTENIDOLa Técnica mixta busca integrar varias técnicas ya establecidas tales como ballet, limón, release, piso móvil entre otras con la finalidad de ser una técnica formativa e integral. Por lo que, el taller contiene ejercicios de técnica de piernas donde la suspensión caída aplomo y precisión se integran mientras que el torso y los brazos tienen la capacidad de disociarse para lograr un torso fluido y etéreo con la capacidad de lograr mayores rangos de movimiento. Las herramientas teatrales buscaran la generación de un nuevo movimiento personal a desarrollar por cada participante del taller; se abordaran aspectos prácticos de diferentes técnicas posmodernas de movimiento y su aplicación para construir una presencia escénica, que da lugar a un estado de alerta dinámica para relacionarse con el espacio, el tiempo y otros cuerpos: generando así un espacio de relación entre lo dancístico y lo actoral. Al final se busca desarrollar la relación cuerpo-mente con una unidad generadora de la acción y aplicar todo el material en secuencias determinadas.

OBJETIVO Compartir diferentes herramientas tanto de una técnica de danza (formativa); así como de elementos de técnicas teatrales utilizadas a la generación de movimiento. La dupla, busca hacer la relación entre el movimiento y el ejercicio creativo; busca además la relación estrecha entre la danza y el teatro como pilares en la escena contemporánea con el objetivo de crear lazos entre las disciplinas.

ACERCA DE PACO ROSASEgresado de la Licenciatura en Danza contemporánea por parte de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha desarrollado su carrera como investigador escénico en la compañía Fósforo Escena Móvil la cual co-dirige con la Patricia Rodríguez y ha colaborado como intérprete, diseñador y creador en diversos proyectos escénicos. Además, realiza estudios de marketing y desarrolla una estrategia de mercadeo de artes escénicas para el ámbito cultural de la escena contemporánea.

ACERCA DE MAURICIO RICORealizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del I.N.B.A. Debido a su formación multidisciplinaria, se ha desarrollado como intérprete y creador en diversos proyectos de danza, teatro, ópera, cine, doblaje y producción artística con destacados coreógrafos y directores nacionales e internacionales. Becario del Programa Creadores Escénicos FONCA-CONACULTA 2014 y Semifinalista del primer Reality Show de Danza Contemporánea en México, “Opera Prima”. Recientemente fue seleccionado para participar en Monographic worshop con Wim Vandekeybus en la doceava Edición del Festival Int. “Deltebre Dansa” en BCN ESP 2016.

5 al 10 sept9:00 a 13:00 h

Centro Cultural del Bosque S A L A C C B

coloquio

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza “VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

CRÉDITOS DEL COLOQUIO

COMITÉ ORGANIZADOR

· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento

· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Danza Extrema 12° Festival Internacional

· Cuauhtémoc Nájera. Coordinación Nacional de Danza INBA

COMITÉ CIENTÍFICO

· Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana

· Lorena Hurtado. Universidad de Chile

· Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México

· Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina

· Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de México


· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

Mesa 1

Nuevos modelos de gestión, producción y/ o movilidad de la danza.

MODERA Alonso Alarcón (Veracruz, Mexico)

Participan

· Mercedes Borges Bartutis (Cuba)

· Ranmses Ojeda Barreto (México)

· Olga Gutiérrez (Jalisco, México)

· Gabriela Bravo Torres (Chile)

CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA

5 de sept13 :00 a 14:30 h

cinematecade la danza (francia)

video

danza


ORGANIZADORES

El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Francia).

CONTENIDO

Proyección para introducir la danza contemporánea francesa en los años 80.

LOS AÑOS 80 (55 min)

- KOK, 1988, realización y coreografía: Régine Chopinot.

- Caramba, 1986, realización y coreografía: Philippe Decouflé.

- Les Raboteurs, 1988, coreografía: Angelin Preljocaj, realización: Cyil Collard.

-Mammame, 1986, coreografía: Jean-Claude Gallotta, realización: Raoul Ruiz

- Tauride, 1992, coreografía: Catherine Diverrès, realización: Téo Hernandez

-Dix Anges, 1989, realización y coreografía: Dominique Bagouet y Charles Picq- La Fiancée aux yeux de bois, 1989, coreografía: Karine Saporta, realización: Luc Alavoine

- Anna de la Côte, 1986, coreografía: N + N Corsino, realización: Jean-Louis Letacon y Luc Rolion

-Waterproof, 1986, coreografía: Daniel Larrieu, realización: Marielle Gros y Nicole Alix

- Violences civiles, 1990, coreografía: Odile Duboc, realización : Jacques Renard

- L’Etreinte, 1987, realización y coreografía: Joëlle Bouvier y Régis Obadia

- 46 Bis, 1988, realización: Pascal Baes

PRESENTACIÓN

La presentación del vi-deo estará a cargo de Antoine GODARD.Encargado de Misión Cul-tural, Chargé de Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE

Después de la proyec-ción se realizará una charla con el público que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ce-prodac) y Jaime Cama-rena (director de la com-pañía A Poc A Poc).

TALLER DE FOTO DANZA: DEL REGIS-TRO A LA CREACIÓN. DEL MOVIMIENTO LATENTE AL MOVI-MIENTO VIRTUAL

Robertoaguilar

5, 7 y 9 sept11:00 a 13:00 h


taller

ACERCA DE ROBERTO AGUILAR

Fotógrafo de danza y editor. Tiene estudios en Humanidades Latinas, Psicología y Traducción. Políglota. Or-ganizador de impotrtantes proyectos como el I Concurso Nacional de Danza en España, Barcelona, 1982. Ha re-presentado a grupos mexicanos en la Feria Internacional de Danza en Düs-seldorf, Alemania. Es fundador/editor de DANZARIA, revista y calendario fo-tográfico, 35 años de publicación. Ha colaborado en múltiples publicacio-nes como articulista y fotógrafo, entre ellas Morning Star, Dance and Dan-cers, Londres / Dance Magazine, New York Times, Nueva York/ y periódicos mexicanos como La Jornada, Milenio y Reforma, así como las revistas Tiem-po Libre y Proceso. Ha montado 60 exposiciones personales nacionales e internacionales. Actualmente prepara el proyecto “45 Años de Fotografía de Danza”, archivo fotográfico del arte coreográfico en 6 países.

DIRIGIDO AA todo público. No se necesita co-nocimiento previo porque es Nivel Principiantes

CONTENIDOEn tres sesiones teóricas se analizará la danza primero a través de la diversidad de géneros, estilos, técnicas y tendencias. Después, la danza como “objeto” estético susceptible de ser fotografiado y se terminará abordando la tecnología disponible y su aplicación en este campo. Los alumnos podrán asistir a los eventos y funciones del Encuentro para realizar sus propias tomas y presentarlas a discusión durante el taller. Se buscará la forma de crear un grupo a posteriori para disponer de un escenario y bailarines profesionales como sujetos de experimentación fotográfica.

REFLEXIÓNLa fotografía de danza ¿es sólo registro o también es creación? ¿Es un género fácil o requiere de un largo aprendizaje y especialización? ¿Es comercial o artística? ¿Qué es un fotógrafo de danza?

clase

magistral

PRISMA MASTER CLASS

ebertortiz

6 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines de ballet, técnicas urbanas, contemporáneos

CONTENIDOEs una técnica de “Danza Contemporánea” diseñada por Ortiz, quien utiliza PRISMA como sistema de entrenamiento dancístico, con influencias metodológicas de “Slipped Body, Electro Dance y Bone Break”, donde se explora el universo del cuerpo por medio de los brazos, manos y su relación con el espacio. EL cuerpo se realiza diseños lineales y circulares teniendo una evolución de movimiento hasta llevarlo a la ruptura. El trabajo de la horizonta-lidad enriquece la experiencia de los bailarines, potencializa sus capacidades físicas en el sentido de la percepción del espacio y el cuerpo.

OBJETIVO

Es una técnica de movimiento que busca el control corporal, por medio de la mente y no de la fuerza.

ACERCA DE EBERT ORTIZOriginario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actual-mente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en tér-minos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ra-mas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultura del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

clase

magistral

BALLET CONTEMPORÁNEO

Jacquelinelopez

6 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Estudiantes avanzados y bailarines intermedio / avanzados de danza clásica y contemporánea (con bases de Danza Clásica)

CONTENIDO

Clase de Ballet constituida por una barra centro y saltos, finalizando con una secuencia de Ballet contemporáneo, buscando utilizar las herramientas de la clase de ballet

reflexión

Ejecutar el Ballet clásico a partir de sensaciones, conexiones energéticas, utilizando la musicalidad, la precisión de los movimientos para logras cualidades y calidades de movimiento y trasladando todo esto a la segunda parte reelaborar el lenguaje permeándolo de distintos movimientos y texturas corporales .

ACERCA DE jacqueline lópez

Egresada del Sistema Nacional para la enseñanza de la Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Perteneció a la Compañía Nacional de Danza por 18 años; como primera Solista interpret roles principales en Ballets como Don Quijote, El Cascanueces, y El lago de Los cisnes. Ha colaborado con diversos coreógrafos de danza contemporánea como Ángel Rosas, Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Oscar Rubalcaba y ha participado en diversos festivales nacionales como internacionales donde ha recibido reconocimientos como en el XXVII del Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila Lopez”, donde obtuvo el reconocimiento como la mejor interprete femenina. Ha realizado el American Ballet Theatre National Training Curriculum Level Primar to level 3, level 4 & 5 y Level 6, 7 & partnering en NY NY así como cursos intensivo de Gaga y metodología Forsythe. Actualmente es Regisseur de la Compañía Nacional de Danza y Directora artística y creativa de Axioma Project Dance Company.

5 al 10 sept9:00 a 13:00 h


coloquio


CRÉDITOSDEL COLOQUIO

COMITÉ ORGANIZADOR




COMITÉ CIENTÍFICO








Mesa 2

Poéticas y nuevas prácticas en los dispo-sitivos de la escena contemporánea

MODERA: Alicia Sánchez (México)

PARTICIPANTES:Raúl Parra Gaitán (Colombia) Roberto Cabezas Hernández (El Salvador)

Ana Karen Ibarra (Tamaulipas, México)

Rosa Andrea Gómez Zúñiga (Baja California, México)

Juliana Spínola (Brasil)

Mesa 3

Epistemología de la complejidad en la performatividad dancística

MODERA: Alejandra Ceriani (Argentina)

PARTICIPANTES:Valeria Aguilar, Ricardo Álvarez, Karen Fabián, Mirelle Franco, Alberto González, Berenice Quirarte y David Uriegas (México) Gloria Mendoza y Alicia Sánchez (México)Luis Conde (México) y Jorge Gutiérrez Salazar (México).


6 de sept13 :00 a 14:30 h


video

danza ORGANIZADORES


CONTENIDO

Retrato de Maguy Marin para entender cómo llegó a una obra tan radical como Umwelt a través de extractos de sus espectáculos

MAGUY MARIN, REGRESO SOBRE UMWELT (50 min)

-May B, 1981

- Ensayo de Babel Babel, 1982

- Duo d’Eden, 1986, con Cathy Polo y Frederic Cornet

- Cortex, 1991

- Ram Dam, 1995

- Points de fuite, 2001

- Films chronophotographiques de Etienne -Jules Marey y Georges Demeny, 1889-1893

- Ensayo de Umwelt, 2006, Centre Chorégraphique National de Rilleux-la-Pape

- Seguido de un extracto del espectáculo Umwelt, 2004

PRESENTACIÓN

La presentación del video estará a cargo de Antoine GODARD, Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission Culturelle AM-BASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE.

Después de la proyec-ción se realizará una charla con el público que estará encabeza-da por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Ca-marena (director de la compañía A Poc A Poc).


REUNIÓN PLENARIA INTE-GRANTES DE LA RED

6 de sept9 :00 a 12:30 h

Centro Cultural del Bosque SALA DE CONFERENCIAS

congreso de la red nacional de festivalesde danza

coNGRESO

OBJETIVOS

Dialogar, compartir, intercambiar, reflexionar y aportar ideas en beneficio de ellos y de la difusión de la danza en nuestro país. El Congreso ha sido una línea de contacto directo entre los festiva-les y los artistas. Será un puente que detone nuevas relaciones escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Será la oportunidad para que la voz de todos los exponentes de la danza sea escuchada y tenga eco

LÍNEAS DE TRABAJO

-La relación y/o colaboración entre la Coordinación Nacional de Danza del INBA y los festivales

-La generación de acuerdos regionales

-La presentación oficial de cada uno de los festivales

-El establecimiento de lazos con gente invitada del extranjero y que realizan encuentros con carácter internacional.

clase

magistral

TÉCNICA MIXTA/ DELFOS

Victor m. ruiz

7 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines profesionales

CONTENIDO

Sistema de enseñanza creado por Víctor Ruíz, que se fundamenta en el vocabulario dancístico de la compañía Delfos y en las bases de las técnicas legendarias Limón, Graham y Ballet, así como en las nuevas tendencias de la danza contemporánea actual como Piso Móvil y Realese. Los bailarines encontraran nuevas destrezas, retos y habilidades para enfrentar un importante nivel de virtuosismo técnico. La fusión de estas herramientas técnicas, ha servido de base para desarrollar una nueva forma de estilo en entrenamiento que se define como Técnica Mixta (Delfos). Este sistema, ha sido probado en los últimos 17 años como formación en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dando como resultado una línea integral de bailarines profesionales.

ACERCA DE VÍCTOR MANUEL RUIZ BECERRA

Bailarín, coreógrafo, cocente e iluminador mexicano. Fue integrante y solista de la compañía Latino Americana Danzahoy de Venezuela. Fundó Danzahoy escuela, acreditado como uno de los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia. Fundó junto con Claudia Lavista la agrupación Delfos Danza Contemporánea y la Escuela Profesional de Danza Mazatlán. Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Dos veces ganador del Premio INBA-UAM al Mejor Diseño de Iluminación. Como docente creó su propio estilo dancístico y técnica formativa denominada “Técnica Mixta”, dictando clases magistrales durante sus giras en Europa, EU., Canadá y Latino América. Como coreógrafo ha creado mas de 70 piezas coreográficas. Merecedor de diversos apoyos y becas.

clase

magistral

USO DEL ESPACIO Y DESGLOSE DEL CUERPO, TÉCNICA DE MOVIMIENTO

alejandra ramirez

7 de sept8:00 a 9:30 h


ACERCA DE alejandra ramírez

En el ámbito docente ha trabajado sistemática-mente durante los últimos quince años en el desa-rrollo de una metodología de enseñanza, que le ha permitido la evolución técnica para su propuesta académica. Ha elaborado planes de estudio, diplo-mados, clases, cursos y talleres interdisciplinarios. Es maestra de asignatura en la EDC del Centro Cultu-ral Ollin Yolztli desde el 2003. Es licenciada en danza por la Universidad de las Américas Puebla. Directora y coreógrafa de la compañía Bruja Danza. Su trabajo escénico se ha presentado en diferentes festivales y temporadas en México, Chile, Colombia, España, Francia y Suecia. Ha sido artista residente en dife-rentes instituciones y compañías donde ha colabo-rado como creadora de obra y docente. Acreedora de diferentes reconocimientos por su labor artística. Es Miembro Artístico del Sistema Nacional de Crea-dores de Arte (2015-2018).

DIRIGIDO A

Estudiantes de nivel intermedio/avanzado (traer ropa de trabajo cómoda para danza y calcetines)

CONTENIDO

Crea en el bailarín un pro-ceso adecuado del manejo de las conexiones básicas entre el talón-isquion, cóccix-cabeza, para el uso de espirales de la columna vertebral. Énfasis a las articula-ciones hasta sus puntos terminales, los cuales nos darán una mayor idea del espacio y de los esfuerzos requeridos (effort). Proporcionan-do: agilidad, destreza, vuelo, balance, veloci-dad, calidad articulada y potencia física. La metodología a usar: Ca-lentamiento dinámico, Vértigo en piso, Física en centro y Agilidad a dos pies.

7 de sept10:00 a 13:00 h


coloquio



COMITÉ ORGANIZADOR




COMITÉ CIENTÍFICO








Mesa 4

Memorias, cartografías y genealogías de la danza actual

MODERA:Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz, México)

PARTICIPANTES:Loreto Caviedes Jeria (Chile)

Ana Patricia Farfán Briseño (México)

Angélica Íñiguez Pérez (JaliscoMéxico)

Alonso Alarcón (Veracruz, México)

CONFERENCIA MAGISTRAL Lorena Hurtado (Departamento de Danza Universidad de Chile).

Prácticas y representación entre “Danza y Memoria” en Chile (1980 - 2015).


7 de sept13 :00 a 14:30 h


video

danza

ORGANIZADORES

El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Paris).

CONTENIDO

Proyección de corto-metrajes de Angelin Preljocaj (años 90).

ANGELIN PRELJOCAJ (36 min)

- Un trait d’Union, 1992, realización y coreografía : Angelin Preljocaj

- Annonciation, 2003, realización y coreografía : Angelin Preljocaj

PRESENTACIÓN

La presentación del video estará a cargo de Antoine GODARD, Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE.

Después de la proyección se realizará una charla con el público que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).


clase

magistral

MOVIMIENTO EN ESPIRAL(BASADO EN LA METODOLOGÍA GYROKINESIS ®)

barbaraalvarado

8 y 9 sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines con mínimo 4 años de formación profesional

CONTENIDO

GYROKINESIS ® es un método de movimiento que tiene raíces en el Yoga, Tai Chi , Artes Marciales ,Natación y Danza . Cada clase comienza en una silla o banco con una secuencia de calentamiento suave para alinear el sistema óseo, despertar los sentidos y estimular el sistema nervioso. Esto es seguido por una serie de movimientos espinales de fluidos que aumentan el rango de movimiento, y preparar el cuerpo para explorar los movimientos más complejos con agilidad y facilidad. La clase continúa en el suelo con los ejercicios que amplían los movimientos espinales, añadiendo poco a poco las secuencias más cmplejas, incorporando más movimientos de las caderas, los hombros, las manos y los pies.

OBJETIVOS

Que el alumno experimente un centro amplio y dúctil, abriendo las vías energéticas. Aumentar la consciencia corporal, el uso de la respiración en el movimiento y la armonía entre ambos así como su fuerza y la flexibilidad. Otorgar herramientas para usar la energía y presencia corporal por medio de trabajo interno oseo- muscular. Renovar energía y vitalidad en el proceso de desintoxicación por el uso de la respiración de manera particular. Activar la visualización, es decir, la imaginación creativa que da sentido al movimiento. Que logre la sensación general de amplitud, bienestar y unificación entre mente y cuerpo.

ACERCA DE BÁRBARA ALVARADO

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporá-nea, INBA-SEP. Cursa la carrera para maestros en técnica Graham y Licenciatura en Danza Contemporánea en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea CENADAC, Querétaro, QRO. Como co-reógrafa obtuvo el Premio Nacional “Miguel Covarrubias” INBA-UAM. Como bailarina participó en varias agrupaciones, como el Ballet Nacional de México, donde fue maestra entrena-dora. Ha compartido su talento en proyectos internacionales. Actualmente es regisseur del CEPRODAC.

clase

magistral

STRETCHING

rocioflores

8 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Estudiantes de danza, bailarines profesiona-les, actores, artistas escénicos y no escé-nicos y a todo aquel que esté interesado en practicar la elasticidad muscular.

CONTENIDO

Respiraciones en 4 posturas, Estiramiento corporal general, Breve preparación aeróbica, Articulaciones en mo-vimiento, Estiramiento de las masas muscula-res menores, medianas y mayores, Relajación corporal.

OBJETIVOS

Lograr un acercamien-to al cuerpo desde la práctica de la elastici-dad muscular, a partir de la respiración, ali-neación y la conciencia corporal. Estimular la reflexión del uso del cuerpo desde una perspectiva orgánica, amable, bajo un pro-fundo respeto de la anatomía individual.

ACERCA DE ROCÍO FLORES RODRÍGUEZ

Bailarina, profesora y coreógrafa de formación multidisciplinaria Ha participado como bailarina invitada con grupos de alto prestigio y desarrollado una línea de trabajos unipersonales. Ha realizado giras por el interior de la República Mexicana, Europa, Norte y Sudamérica. Sobresalen sus obras “Quizá Cualquiera”, (premio nacional de danza) y “Natura-Danza” (auspiciada por el Festival de la ciudad de México), entre otras. Ha sido favorecida con diferentes reconocimientos tales como: Mención Honorífica en el XXVIII Festival Internacional de San Luis Potosí; becaria en el área de intérpretes por el FONCA emisiones 1994-1995 y 2004-2005 y como intérprete con trayectoria destacada emisión 2007-2008. Puerta de las Américas 2003; becaria jóvenes creadores emisión 1998-1999, entre otros.

clase

magistral

marcosarielrossi

8 de sept8:00 a 9:30 h


DIRIGIDO A

Bailarines intermedios-avanzados

CONTENIDO

Sobre la transmisión de una herramienta de trabajo que, a su vez, conforma un lenguaje de movimiento propio. Se trabajan, pesos, ligas, espiral-conexión, des/articulaciones. Tempo-pulso. La clase está dividida en tres partes. Es una clase técnica del estilo que usa el maestro Rossi para los montajes. Esta clase forma parte del seminario completo de investigación que tituló Contenido, Sentido y Pulso del movimiento.

ACERCA DE MARCOS ARIEL ROSSI

Creador escénico interdisciplinario. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México. Es jurado del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y de Creadores Escénicos. Inició estudios de danza en el Ballet Teatro del Espacio, después en el Ballet Nacional de México y bailó en la compañía Danza Estudio de Bernardo Benítez. En1987, llega al Mudra de Maurice Bejart. Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux y en La Scala de Milán. Hizo numerosas giras en Europa. En 1998 funda con Beatriz Madrid FÓRAMEN M. Danza que invita a la acción. Funda y dirige el Festival Internacional de danza Morelos Tierra de Encuentro desde el año 2008. Colabora con compañías de Corea, Italia, Venezuela y Argentina.

8 de sept9:00 a 13:00 h


latinoamericano de investicacion y practicas de la danza

coloquio

“VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”


COMITÉ ORGANIZADOR




COMITÉ CIENTÍFICO








Mesa 4

Ética, políticas y estéticas de la danza escénica en la intervención social.

MODERA:

Verónica Alvarado (México)

PARTICIPANTES:

Esthel Vogrig, Juan Francisco Maldonado y Nadia Lartigue (México)

Jorge Domínguez Cerda (Baja California, México)

Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz, México)

Javier Contreras Villaseñor (México)

CONFERENCIA MAGISTRAL

Alejandra Ceriani(Facultad de Bellas Artes Universidad de la Plata. Argentina).

El cuerpo en los tiempos de la digita-lización: La corporalidad expuesta.


8 de sept13 :00 a 14:30 h


video

danza


ORGANIZADORES


CONTENIDO

Panorama de la danza contemporánea francesa actual.

UNA MIRADA SOBRE

LA DANZA ACTUAL (63 min)

- Shirtologie II, 2015, concepción: Jérôme Bel, realización : Aldo Lee y Jérôme Bel

- 100% Polyester, 1999, concepción: Christian Rizzo, iluminación : Caty Olive.

- Corbeau, 2007, concepción: Myriam Gourfink, realización : Stéphane Caroff

- I apologize, 2005, concepción: Gisèle Vienne

- Les inconsolés, 2005, concepción: Alain Buffard

- Magma, 2007, realización y coreografía: Boris Charmatz

- Soapéra, 2010, concepción: Mathilde Monnier y Dominique Figarella

- Promenade obligatoire, 2012, coreografía : Anne N’ Guyen

- Movement Materials, 2014 (Fondation Vuitton), concepción y coreografía : Noé Soulier

PRESENTACIÓN

La presentación del vi-deo estará a cargo de Antoine GODARD.Encargado de Misión Cul-tural, Chargé de Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE

Después de la proyec-ción se realizará una charla con el público que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ce-prodac) y Jaime Cama-rena (director de la com-pañía A Poc A Poc).

DIRIGIDO AArtistas escénicos

CONTENIDO

Se trabaja sobre la respiración consiente, la imaginación, el impulso, el cuerpo: movimiento, el tiempo y espacio, así como las relaciones horizontales en la creación. La filosofía del trabajo escénico de La Manga Video y Danza nace de un intento por entablar relaciones horizontales entre creativos de diversas disciplinas. En ese sentido, en esta sesión se desarrollarán dinámicas de exploración, partiendo de diversas técnicas de respiración para descubrir impulsos corporales que se traduzcan en frases espontaneas de movimiento con las que se generara un atmosfera intima entre los participantes, incluyendo el artista visual/sonoro que cobijara la experiencia.

REFLEXIÓN

El fin es sentir de manera consiente lo que cada respiración puede provocar en nuestra existencia

ACERCA DE GABRIELA MEDINA

Coreógrafa y bailarina egresada de la ENDCC- INBA. Realizó estudios de Maestría en Administración de Artes, en la Universidad de Columbia TC de Nueva York con apoyo de la Comisión Fulbright México-García Robles. Desde 1994 es co-directora de La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte al lado del artista visual Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte de instituciones nacionales e internacionales. Ha presentado su trabajo en Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón y recientemente en Indonesia. Ganó el Primer lugar en el XVI Premio INBA-UAM (1995) y el Primer lugar en el Award Show series de Nueva York (2006). Obtuvo el Reconocimiento como mejor bailarina en el XXVI festival Lila López. Ha sido Jurado de Danza del FONCA, CENART, INBA, Concursos Estatales de Coreografía de Michoacán, SLP y Sonora; Programa Iberescena, SGEIA- INBA y Primer Festival Nosilicona Acústico de Costa Rica.

clase

magistral

Gabriela Medina

9 de sept8:00 a 9:30 h


CUERPO Y CONCIENCIA

clase

magistral

claudialavista

9 de sept8:00 a 9:30 h


CUERPO TERRITORIO

DIRIGIDO A

Estudiantes de danza contemporánea, performers, bailarines y actores con entrenamiento físico.

CONTENIDO

Durante la práctica, los intérpretes experimentarán algunas de las investigaciones de entrenamiento que Claudia ha desarrollado como parte de su visión artística y pedagógica. Se explorarán diversas dinámicas en relación al flujo y control de la energía a través del uso de principios como: acumulación - expansión, circularidad, sentido de la trayectoria, uso multi-direccional del espacio, trabajo de piso como herramienta de colaboración, sentido de comunidad y, la imaginación como impulso neuromuscular y fuerza emocional.

REFLEXIÓN

El cuerpo es territorio de encuentro, diálogo, descubrimiento, relación…Somos territorios por habitar, habitamos en el otro y conformamos juntos una plataforma, un espejo y un sustento. El foco principal de esta investigación, esta en el desarrollo de una configuración de cuerpo natural e integrado que invite a una comprensión profunda del cuerpo individual y social, fortaleciendo el uso del instinto, la percepción y la conexión. El movimiento se aborda no desde la forma, sino desde la acción como generadora de un cuerpo presente, un cuerpo-territorio.

ACERCA DE CLAUDIA LAVISTA

Bailarina, coreógrafa, maestra y gestora. Ha recibido por su labor artística diversos premios entre los que destacan Premio Nacional de Danza y Premio a la Mejor Intérprete del Festival Lila López entre otros. Le han sido otorgadas por parte del FONCA y el FOECA becas como coreógrafa y bailarina. Desde 1992 co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la compañía Delfos danza contemporánea y desde 1998 la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, considerados como dos de los principales proyectos dancísticos de México y Latinoamérica. En 2001 la crítica especializada la nombró como “Una de las 10 mejores bailarinas de México del siglo XX”. Ha creado más de 40 obras coreográficas que se han presentado en Latinoamérica, Europa, Asia y África. Ha impartido clases en múltiples escuelas de México y el extranjero. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA-FONCA y en 2011 la Universidad de Chicago le otorga la prestigiada Mellon Fellow.

9 de sept9:00 a 10:30 h


latinoamericano de investicacion y practicas de la danza

coloquio

“VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

CIERRE DE PLENARIA DEL COLOQUIO


COMITÉ ORGANIZADOR




COMITÉ CIENTÍFICO








presentacion de publcaciones

9 de sept10:00 a 13:00 h

ESPECTÁCULOS ESCÉNICOSPRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN (Colección Intersecciones núm. 1 Versión actualizada y ampliada)

Marisa de LeónTexto que aporta estrategias, metodologías, técnicas y materiales a través de textos, cuadros, organigramas, tablas y fichas, así como de una serie de formatos y otras herramientas para orientar y facilitar las actividades de las personas dedicadas a los oficios escénicos. Es un libro que contribuye a que las artes escénicas cuenten con profesionales mejor preparados tanto en la producción como en la difusión de espectáculos y de festivales artísticos, ya que cada día se demanda más su presencia y participación como figuras fundamentales para llevar a cabo proyectos escénicos.


01 MEMORIA HISTÓRICA DE LA VIDEODANZA

XIMENA MONROYEs la primera publicación impresa sobre videodan-za en México, coordinada por el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla - UDLAP. Este primer volumen de la colección “La Creación Híbrida en Videodanza”, presenta investigaciones centradas en los antecedentes, orígenes y desa-rrollo de la videodanza a través de las disciplinas y formas afines, a partir de perspectivas híbridas y poéticas, con ensayos de Paulo Caldas (BR), Silvina Szperling (AR), Tania Solomonoff (AR-MX), Laura Ríos (MX), Ximena Monroy (MX) y Paulina Rucarba (MX-FR).”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

ACERCA DE XIMENA MONROYEs videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España. Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y en Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas (2012) de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora junto con Paulina Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en Videodanza”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

Arturo Garrido

INTRODUCCIÓNEstas publicaciones representan una ayuda a la educación dancística y un medio para el acercamiento a la danza del público en general. Si bien la danza en nuestro medio es una realidad cultural marcada por distintas tendencias, en el campo específico de la reflexión existen vacíos. (La ausencia de una reflexión crítica, produce la transposición mecánica de conceptos que empobrecen el hecho escénico y desvirtúan el aprendizaje).

HACIA UNA DANZA DE INCESANTES CONTRARIOSEl autor recoge textos que aportan al trabajo de quienes desoyendo “demarcaciones alienantes”, se internan en la búsqueda de una metodología rigurosa y a la vez abierta, cuyos canales de experimentación no están secos, antes bien, ricos en propuestas, direcciones y conceptos distintos. Uno de los objetivos de este libro, es ampliar, actualizar y formular una base técnica-conceptual que permite al bailarín enfrentar el hecho dancístico como un fenómeno vivo en transformación permanente en la relación dinámica con las corrientes estilísticas y conceptuales de nuestra época

COYOTE DEL OLVIDOEl autor recoge textos de periodistas y críticos de danza en relación al trabajo desarrollado en 40 años de práctica dancística, así como fotografías de las obras montadas con diferentes compañías de México, Francia, Colombia y Ecuador, a más de otros textos escritos en la década de los años 80 en el marco del movimiento de danza callejera, textos cuya reflexión se centra en las relaciones de la danza con el estado y la sociedad.

ACERCA DEL AUTORJavier Contreras es profesor, coreógrafo, ensayista, poeta y videoasta. Estudió literatura y cine en la UNAM, así como en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO), institución que actualmente dirige. Cofundador y codirector del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Miembro de la Red Sudamericana de Danza. Profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y CICO. Investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado Cuadernos de humo (El ermitaño, 2000), Cuaderno de Budapest (UNAM, 2006), Cuaderno de Laura (DCO, 2008), Targum en una botella (Cartas desde la danza) (Cenidi Danza, 2013) y La dueña o Cuaderno del amor bueno o Casi… (2014).

(IN) FLUIR EDICIONES

javier contrerasCUADERNO DE JOSEP O DEL NAUFRAGIOEn este libro, descubrimos otra faceta de Javier Contreras y descubrimos la amplitud de un creador que lleva su arte y sensibilidad a otros terrenos, en este caso, literarios. Es una publicación conformada por “poemas, relatos breves, alguna carta, páginas de diario, reflexiones, quejas, reclamos, lamentos y también escasas sonrisas”. En palabras del autor “Este librillo es sólo el testimonio de la conjunción del dolor y del azoro que se empeñan en recuperar el asidero de una chispa de sentido”

REFLEXIÓN El libro recoge algunas huellas de duelo que una ruptura dio lugar. No se pretende justo, pero sí emocionalmente veráz.

REFLEXIÓN El libro invita a reflexionar sobre la solidaridad, el acompañamiento, la empatía, el profundo amor por la profesión, la valentía, así como el deseo y la acción de construir un mejor mundo con la danza, esa que no sólo acompaña y entretiene, sino la que cuestiona, que es grito y pensamiento crítico, la que despierta y moviliza. Es un testimonio necesario para las nuevas generaciones.

ACERCA DEL AUTORJorge Izquierdo es fotógrafo y artista independiente. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Fue integrante del grupo de danza contemporánea BARRO ROJO. Dirigió la galería Frida Kahlo de la comisión cultural de la UVYD (Unión de vecinos y damnificados de la colonia Roma). Ha sido profesor de arte-fotografía en diversas escuelas como Escuela Nacional de Artes Plásticas “La Esmeralda”, Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, Escuela de Diseño (Unidad de Postgrado) del INBA, entre otras. Ha sido investigador de la imagen en CENIDI-Danza, CITRU y en CENIDI-AP.

Jorge IzquierdoBARRO ROJO: EL CAMINOEl libro es un testimonio gráfico de la gira que Barro Rojo realizó en El Salvador en 1987, captado por la lente de Jorge Izquierdo. Incluye textos de Javier Contreras, Alberto Híjar, Fabián Guerrero, Arturo Garrido y Laura Rocha, Barro Rojo. Este material no es sólo un registro dancístico, es un documento histórico que celebra 33 años de la compañía por medio de las imágenes y los textos. El lector podrá ser testigo casi presencial de la postura no sólo estética, sino ética, de Barro Rojo al bailar para comunidades de repatriados, estudiantes, personas que viven en un contexto de guerra.

video

danza

seleccion oficial y premio de video danza agite y sirva 2016.

9 de sept13:00 a14:00 h

FESTIVAL AGITEY SIRVA


Inheritor Recordings Brian Johnson-605 Collective | 6 min | Canadá | 2015

Decadence Hsiao-yin Peng | 3 min | Taiwán | 2015

Schwerelos Jannis Lenz | 9 min | Austria | 2016

MENCIÓN ESPECIALIn contra Cris Castillo-Mizraim Castro-Daniela Briones-Bryan Iván Mendoza | 5 min | Chihuahua, México | 2016

MENCIÓN ESPECIALMXAKI Octavio Iturbe-Hiroaki Umeda | 5 min | México-Japón | 2015Mención especial

MENCIÓN ESPECIAlAtarashii hi Cristina Maldonado | 4 min | México-República Checa | 2015

ACERCA DEL FESTIVAL

El Festival Agite y Sirva fue fundado en 2008 como una red de difusión, forma-ción, producción e investigación de videodanza a través de una gira interna-cional de proyecciones, video-instalaciones, talleres, laboratorios de creación, residencias, conferencias, mesas de reflexión y presentación de publicaciones. En sus 7 ediciones el festival ha visitado 20 ciudades en México, 18 en Latinoa-mérica y Norteamérica, y 10 en Europa. En 2014 lanzó el Premio de Videodan-za Agite y Sirva con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA y en 2015 además con el patrocinio de Rentauna7d, a través del cual otorgamos un total de 36,000 pesos en premios. “La Creación Híbrida en Videodanza” es la primera publicación impresa sobre esta disciplina en México.

VIDEOS GANADORES

TERCER LUGARD I A G R A M A Gabriela D. Ruvalcaba-Denisse Cárdenas-Lourdes Roth| 7 min | Puebla, México | 2015

AUSENCIAS José Arteaga-Marién Luévano | 5 min | Ciudad de México | 2016

SEGUNDO LUGARContrivance Cyntia Botello-Fergus Byrne | 7 min | México-Suecia | 2016

PRIMER LUGARStrophe. A man’s existence. Aimée Duchamp-Aladino Blanca | 4 min | México-España | 2015

MArisa de leon

9 de sept10:30 a 13:00 h

Centro Cultural del Bosque SALÓN DE CONFERENCIAS

LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA. RETOS Y DESAFÍOS

conferen

cia

magistral

CONTENIDO

El oficio de la producción escénica, campo laboral y oportunidades de desarrollo, ámbito de la gestión y la producción escénica, retos de la gestión, retos en la producción escénica, retos en la circulación de espectáculos, retos en la formación de productores escénicos, y espacios de encuentro.

ACERCA DE MARISA DE LEÓN

Mexicana, productora escénica, gestora cultural, docente y codirectora de la empresa Produce Arte S.C. Se ha formado y especializado en el campo de las artes escénicas desde 1980. Es licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y estudió actuación en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado en más de 250 proyectos de teatro, danza, ópera, cabaret, conciertos musicales, giras artísticas, y festivales de Word Music, jazz y música contemporánea, en México y el extranjero. Diseña e imparte diplomados, seminarios, cursos y talleres presenciales y a distancia sobre producción ejecutiva de espectáculos escénicos, elaboración de proyectos, organización de giras y de festivales artísticos, gestión de espacios y desarrollo de públicos; además de ofrecer asesorías a grupos artísticos, instituciones culturales y festivales en México y el extranjero. Ha organizado encuentros iberoamericanos de productores escénicos; fue directora de Backstage de los festejos federales del Bicentenario del 2010, Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del CONACULTA; Coordinadora de Producción en la empresa Control Bureau, S.C, Gerente del Teatro-Bar El Hábito, Coordinadora de Artes Escénicas en la empresa Cuatro Estaciones, S.C. Actualmente es docente de producción en la ENAT y en el CUT y coordina los proyectos de la compañía Foco alAire producciones. Es autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión. México:2015, 2ª Ed. CONACULTA.

BALLET PARA PRINCIPIANTES

coraflores

8 de sept8:00 a 9:30 h


clase

magistral

DIRIGIDO A

Cualquier persona inte-resada en iniciarse en el ballet

CONTENIDO

La clase busca que los participantes desarro-llen su capacidad para conocer su cuerpo. La maestra Flores pretende despertar la curiosidad y gusto por el placer del movimiento corporal y que los involucrados se den cuenta de las posi-bilidades que existen en cada uno de nosotros para poder lograr el in-menso placer de bailar.

ACERCA DE CORA FLORES

Pilar de la danza en México, con más de 50 años de trayectoria. Empezó su carrera como bailarina con Ballet Concierto de México bajo la dirección de Felipe Segura y Sergio Unger, compañía que antecede a la actual Compañía Nacional de Danza. Formó parte del Ballet Folclórico de Amalia Hernández y del Folclórico del IMSS dirigido por Guillermo Arriaga; con estas compañías que recorre tanto la Republica como varios paises del mundo. Es Arriaga quien le invita a bailar con el su emblemática coreografía Zapata, obra que se estrenó en 1953 y que hasta la fecha se baila en diferentes compañías.

Participa en películas e incontables programas de Televisión. Ingresó al Taller Coreográfico de la UNAM bajo la dirección de Gloria Contreras Posteriormente, junto con Aurora Agueria y Cristina Gallegos conforman Danza Libre Universitaria. Dirigió la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica. Ya en México, comenzó su labor docente en los Talleres Libres de la UNAM, donde hasta la fecha imparte clases de ballet y danza contemporánea. Los más renombrados coreógrafos mexicanos y extranjeros han creado obras especialmente para ella. Su nombre fue elegido para nombrar el Auditorio de Cuajimalpa y uno de los salones de la Escuela de Danza de Torreón.

INCESANTES CONTRARIOS, TÉCNICA DE DANZA CONTEMPORÁNEA

ArturoGarrido

10 de sept8:00 a 9:30 h


clase

magistral DIRIGIDO A

Bailarines y estudiantes de danza

CONTENIDO

Planteamiento de formas abiertas y expansivas de movimiento. Desarrollo aéreo de las formas, tanto en los niveles altos y medio como en las variacio-nes de piso. Inclusión frecuente de variantes [simbiosis de conceptos y formas contrarias] en armonía con un torso dúctil y fuerte. Manejo del peso; rebote y recuperación, principios alternados y fundidos relacionados con formas re-dondas y agudas. Replanteamiento cíclico de secuencias con desplazamientos de las premisas espaciales de forma, ritmo y sentido y la inclusión de variantes u oposiciones.

OBJETIVO

Crear canales de comunicación entre la producción escénica y la formulación metodológica de conceptos y contenidos de la técnica. Desarrollar la clase de técnica como un gran laboratorio donde se recupera y sistematiza las formulaciones de movimiento planteados en la creación coreográfica. Mantener una conciencia crítica permanente en la formulación y confrontación de diferencias técnicas y conceptuales del movimiento dancístico. En el desarrollo de la clase de entrenamiento bajo el presupuesto de los incesantes contrarios la relación unitaria de las diferencias es de vital importancia.

ACERCA DE arturo garrido

Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y gru-pos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Integró el consejo de danza del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México y fue miembro de la Sección Académica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido: El Pre-mio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, el premio Nacional Guillermina Bravo a la trayectoria artística en México 2014 entre otros.

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BELLAS ART

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Compania nacional de danza GISELLE

Dom 4 sept | 17:00 h

duración: 120 min

CRÉDITOS

Coreografía original: Jean Coralli y Jules PerrotMúsica: Adolphe AdamLibreto: Théophile Gautier, Vernoy de Saint-GeorgesDiseño de escenografía y vestuario: Antonio López ManceraEstreno en la CND: Teatro Juárez, Guanajuato, 30 de octubre de 1976Duración del evento incluyendo intermedio: 2 horas

Orquesta del Teatro de Bellas ArtesDirector huésped: Srba Dinic

SINOPSIS

Una de las máximas joyas de la danza clásica mundial, represen-tativa del Romanticismo. Relata una historia de amor protagoni-zada por el personaje de Giselle, quien vive en una aldea y está feliz porque ama y cree ser correspondida. Esta pieza dancística muestra la esencia del Romanticismo caracterizado por la fusión de humanidad y sobrenaturalidad. Algunos de los temas abor-dados a través del lenguaje corporal son amor, tragedia, locura, presentimiento, muerte e inmaterialidad.

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compania de baile flamenco marien luevanoA DOS

Dom 4 sept | 20:00 h ACERCA DE MARIÉN LUÉVANO

Originaria de Torreón, Coahuila. Se ha formado con distintos maestros del flamenco, entre los que destacan María Díaz, Mercedes Amaya y Joaquín Fajardo, en México, y Ana María López, Angelita Gómez, José Galván, Paco Romero, Milagros Menjíbar, Carmen Ledesma, Rafael Campallo, Pastora Galván, y los Farruco en España. En los últimos diez años, en Andalucía, ha cumplido su ciclo profesional y artístico más importante. Su proceso artístico ha contado con un número importante de coreografías que han tenido presencia en foros de México, España, Bélgica y Canadá; ha participado como solista en numerosas compañías como la de Mercedes Amaya, Karime Amaya, Miura, Rosario Ancer, La Otra Orilla e Interflamenca, En el área de la pedagogía, ha impartido cursos en Japón, Taiwán, Bélgica, Vancouver, Montréal, Hamburgo y México. Ha sido becaria por el FONCA en diversas emisiones: Actualmente tiene su propio espacio, Centro de Experimentación Artística Hojas de Té en Ciudad de México, donde imparte sus clases regulares a nivel profesional y genera sus proyectos, así como actuaciones asiduas en su Foro.

PROGRAMA

-Solo de Músicos.

-Solo de baile (Soleá por Bulerías)

-Solo de Cante.

-Solo de Baile (Alegrías)

-Solo de conjunto (Caña)

INTEGRANTES Dirección: Marién Luévano Russek*

Mario Díaz

José Jesús Díaz

Armando Tovar Rubio (Bailaor Invitado)

Gerardo Amezquita Aguilar “El Carrizo” (Guitarrista invitado)

Cesar Martínez Vázquez (Músico invitado)

Ulises Martínez (Dirección musical y arreglos)

*beneficiaria del FONCA en el programa de Creadores escénicos B 2015-2016

ACERCA DELA COMPAÑIA

La compañía de Baile Flamenco de Marién Luévano surge en diciembre de 2005, como resultado de largo proceso de estudio y con la iniciativa de emprender un camino creativo y de investigación a través del fla-menco y sus diferentes formas de expresión. Busca abrir su propues-ta a diferentes bailaoras y músicos de flamenco, así como de otras corrientes de la danza y la música, con el propósito de enriquecer sus posibilidades creativas y desarro-llar proyectos multidisciplinarios. La compañía ha desarrollado en los últimos años numerosas obras que se han presentado con gran éxito de audiencias en los escenarios más importantes de la República.

ACERCA DEMIGUEL ÁNGEL DÍAZ

Estudió coreografía en el INBA. Se formó con grandes maestros como Guillermina Bravo, Pilar Urreta, Lidya Romero y Marco Antonio Silva, entre otros. Ha realizado maestrías en investigación de danza, además de gestión y políticas culturales. Ha sido maestro en la Academia de la Danza Mexicana y de grandes proyectos como Aprender Con Danza de CONARTE. En 1987 fundó el Grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C. Ha colaborado con las mejores agrupaciones de este país, entre ellas El Cuerpo Mutable, Utopía Danza, Barro Rojo y Contradanza. Por su talento ha recibido diversas becas y reconocimientos. Ha realizado 40 coreografías.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

El grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C. fue fundado en 1987 con la intención de contri-buir a la humanización del espacio urbano, a través de un proyecto artístico cultural que propicie la par-ticipación consciente, crítica y creativa de la sociedad civil. Desde entonces ha construidos diversos pro-yectos artísticos y culturales que tiene que ver con la creación de obra, la implementación de proceso de animación sociocultural y procesos educativos en diferentes ámbitos comunitarios y profesionales, chavos banda, niños de la calle, jóvenes de colonias populares y barrios marginales, comunidades indíge-nas, estudiantes, asociaciones civiles, organizaciones no gubernamentales, sindicatos e instituciones de asistencia pública, instituciones gubernamentales y escuelas profesionales. Ha creado diversas propues-tas coreográficas, con las que ha participado en temporadas, premios, certámenes, encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Ecuador, Ni-caragua, Cuba, España, Bélgica y Portugal.

asaltodiario a.c.HOMBRES TRABAJANDO

lun 5 sept | 16:30 h y 18:00 h

SINOPSIS

Hombres Trabajando es un asalto escénico que irrumpe en la cotidianeidad de la gente, con el propósito de hacer del espacio público, un espacio escénico que posibilita la distancia que permite cuestionar, replantear y criticar, nuestras realidades. En esta ocasión el asalto escénico se da en forma de suite semafórica o de plaza donde vemos interactuar personajes que representan hombres de la construcción, del servicio de mantenimiento público, trabajadores de ocupaciones varias con sus cascos y chalecos naranja seguridad, los vemos comer, fumar, festejar un gol, tomar una cerveza, descansar, trabajar un poco y crucificar un compañero.

CRÉDITOS

Creación: Miguel Angel Díaz / Claudia Vázquez

Intérpretes: Claudia Vázquez, José Ramón García Martínez, Luis Alberto Montzi Ledo, Arturo Pineda Coronel

Música: Ferry Corsten, DJ Eric Entrena.

Fotógrafo y apoyo técnico Alberto Armando Ramírez ÁlvarezClaudia Vázquez y Miguel Ángel Díaz corderoDirectores del Grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C.

sistem

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Es una organización cultural dedicada a la creación, promoción y difusión de la danza contemporánea mexicana. Interesada en la formación y generación de nuevos públicos. Mandinga mar produce espec-táculos de calidad artística en donde convergen di-ferentes disciplinas, con el objetivo de establecer un vínculo en donde el espectador se siente identifica-do con lo que observa en el escenario para de ésta manera captar su interés por las artes escénicas.

ACERCA DEIRENE MARTÍNEZ RÍOS

Bailadora, bailarina y coreógrafa. Inició estudios formales en la Academia de la Danza Mexicana. Continuó con los maestros Gladiola Orozco y Michel Descombey y bailó para esta compañía (hoy des-aparecida). También formó parte de Tanz-Projekt München; dirigida por Brigitta Trommler en Munich, Alemania; Tropicanas; dirigida por Graciela Henrí-quez y Metrópolis-Utopía por Marco Antonio Silva; ambas en la Ciudad de México. Trabajó bajo la direc-ción de Juan Ibáñez en las óperas Falstaff y La Vida Breve; como bailarina y actriz. De 1976 a 2001 asis-tió a Pina Bausch en las obras de nueva creación.

compania mandinga marLA BOLA

lun 5 sept | 17:30 h y 18:00 h

plaza

ángel

salas

centro cult

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SINOPSIS

La Bola está inspirada en el libro LA ESFERA del ilustrador mexicano Fabricio Vanden Broeck. El eje conductor de este espectáculo es recuperar una importante característica de la esfera: es muy fuerte pero muy suave a la vez.Durante su interpretación los bailarines juegan con algunas de las características de la esfera que el autor resalta: capacidad de fluir y circular, fuerza uniforme para someterse a la presión interna y resistir la externa, y la suavidad de las formas curvas sin menoscabo de la fuerza, como cualidades que podemos cultivar para facilitar una convivencia cotidiana que sea amable y fluida. Dirigido a niños de educación Preescolar y docentes en danza.

CRÉDITOS

Dirección y coreografía: Irene Martínez Ríos*

Música: Jesús Martínez Rodríguez y popular mexicana

Bailarines cocreadores: Abril Lara, Iyantú EmilioFonsecaSilvia Moreno Vázquez, Javier Navarro, Julio César Ramírez y Prema Ariel Torres

Diseño de vestuario: Alejandra Aguirre Toledo

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-2016

teatro

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la danza

centro cult

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cressida danzacontemporanea a.c.DESDE ESTE CUERPO

lun 5 sept | 18:00 h

CRÉDITOS

Dirección y coreografía: Lourdes Luna* Música: Manuel Estrella Intérpretes: Oscar Sánchez, Alhlen Guillermo, Abil Meneses, Regina Aranda y Guadalupe Robles. Diseño de iluminación: Lourdes LunaDiseño de vestuario: Carolina Jiménez Diseño multimedia: Rebeca Sánchez Producción: Créssida Danza Contemporánea A.C.FONCA: México en escena

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Colectivo escénico con una gramática corporal y un temperamento bien definido, en donde el producto artístico es el resultado de una constante exploración de la condición humana en todas sus vertientes, haciendo uso de una rigurosa técnica dancística, fuerza poética y gestos provocadores, coloreados con una tenue mirada teatral. Un colectivo en donde la exploración, el intercambio y las colaboraciones entre diversos actores del hecho escénico se dan cita, para potencializar y proyectar la danza mexicana que se realiza en el sur del país.

ACERCA DE LOURDES LUNA

Originaria de Nuevo León. Alumna destacada de la Escuela Superior de Músi-ca y Danza en Monterrey en la especialidad de Danza Contemporánea. Cuenta con una vasta trayectoria de 25 años en la escena de la danza como bailarina y coreógrafa y con un acervo de más de 55 obras. Es directora general, bailarina, coreógrafa y productora de la Compañía Créssida Danza Contemporánea desde 2008. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Danza INBA-UAM en los años 1993 y 1999 y el premio a la mejor bailarina dentro del Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí ahora “Lila López” en 1989 y 1990. Ha realizado residencias artísticas en diferentes países en las áreas de formación y creación tanto en México como el extranjero. Ha obtenido becas del Fonca y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores.

SINOPSIS:

Basada en ideas como la metamorfosis del águila, el cuerpo pul-cro y la transformación del cuerpo a partir de otro cuerpo, esta obra intenta ser una mirada poética que se valorice el cuerpo físico y sus deformidades reales y abstractas, Indaga so-bre las formas en las que el cuerpo se trans-forma en vehículo para manifestar posiciones de discrepancias que re signifiquen su propia función, siendo un ele-mento que capitaliza la palabra gastada.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010-2013

ACERCA DELa danza en streaming

Serie de danza para televisión producida por Diorma Arte y Escena entre 2005 y 2011. Fueron tres series dirigidas al público en general para contribuir en la creación de públicos y fueron transmitidas por TV UNAM. En su nueva temporada cambió el nombre a “La Danza en Streaming”. Es un proyecto que tiene como objetivo producir videos a partir de la grabación en directo de una función con público, con la intención de conservar la esencia de la obra pero con un lenguaje audiovisual que cumpla con el objetivo de promover y difundir la danza.

CONTENIDO DEL PROYECTO

La temporada tiene la característica de ser conformada por duetos con bailarines y coreógrafos de edad madura. La curaduría la lleva a cabo Streamingdance con la producción general del video a cargo de Diorama Arte y Escena A.C

La danza en streamingDUETO“SI PUDIERA TENER TODO EL CONOCI-MIENTO DE IMMANUEL KANT Y SEGUIR VIENDO IMÁGENES DE GATOS...” (GRA-CIAS X. BANKIMARO)


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INTÉRPRETESOscar Ruvalcaba Pérez* y Marcos Sánchez

CRÉDITOS

Dirección, coreografía y vestuario: Oscar Ruvalcaba Pérez* *Miembro Artístico Sistema Nacional de creadores de Arte 2015 Música original: Dan Yiftaj FOTOGRAFÍA. Gloria Minauro IMAGEN, DESDOBLAMIENTO, Reconocimiento, asalto. El “maelstrom” del doble

AGRADECIMIENTOS

ENDDNyGC, Diorama Arte y Escena y Coordinación Nacional de Danza.

contracuerpolaboratorio escenicoCRÓNICAS DE LA TRASHUMANCIA


teatro

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la danza

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Nació en 2011 como derivación de la Cía. Jorge Domínguez, fundada en 1991. Más que una compañía de danza, es el medio que enlaza la experiencia y madurez de su fundador y director, el coreógrafo Jorge Domínguez-Cerda, con la energía de sus jóvenes colaboradores: bailarines, músicos, dramaturgos, actores, artistas plásticos y gestores culturales. Desarrollando su labor como Compañía Artística Residente del Centro Estatal de las Artes/Tijuana, han realizado temporadas en prestigiados teatros de esta ciudad y se han hecho acreedores a diversas becas y apoyos tanto estatales como federales. Han realizado giras y temporadas en todas las ciudades importantes de Baja California.

ACERCA DE JORGE DOMÍNGUEZ CERDA

Estudió psicología, actuación, dirección escénica y danza en México y Nueva York y ha recorrido más de 25 países con sus obras y compañías. Es fundador de grupos como el histórico Forion Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Sobresale su labor como gestor y promotor cultural en diversas instituciones, como la Coordinación Nacional de Danza del INBA, su apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la realización de las primeras temporadas de la nueva generación de la danza en el Palacio de Bellas Artes y la creación de la Red Nacional de Festivales. Entre sus reconocimientos sobresale el Gran Premio de Honor de la SEP en 2006.

SINOPSIS

Programa constituido por 3 coreogra-fías construías alrededor del tema de la migración. Están inspiradas en di-versas fuentes como el Hexagrama 56 y El Peregrino del libro chino I Ching, además del personaje mítico de la cultura de los danzantes mexicanos Santiago Apóstol. Es una reflexiona escénica sobre nuestra condición trashumante, sobre aquellos que abandonan su hogar en busca de nuevos territorios y recorren un tra-yecto en el espacio encerrado en su propia memoria, como quien trata de recordar lo que ha hecho para llegar a donde está, buscando trasponer sus propios límites.

CRÉDITOS

I. EL HOMBRE QUE CAMINA EL MUNDOMúsica: Collage sobre piezas de Igor StravinskyII. EXILIADOSMúsica: MurcofIII. PÁJAROS ERRANTESMúsica: Robert Henke

Coreografías: Jorge Domínguez (2)Intérpretes: Citlali Gasca (3), Julio Ramírez, Luz Cárdenas, Enrique QuirozEfectos Visuales: Alan Márquez (Alan Márquez Films)Vestuario: San Isidro SalvadorDiseño de Iluminación: JDCJefe de Foro: Héctor DomínguezAdministración: Martha LlanosDirección de Proyectos: Paulina Méndez Garcilaso

(1) Proyecto apoyado por el Fondo Nal. Para la Cultura y las Artes a través del Sistema Nal. De Creadores 2012 (2) Sistema Nal. De Creadores, Fonca 2012 / Premio Nacional de Danza 2010(3) Beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2014

“La creación de este espectáculo fue posible gracias al apoyo de la Comisión de Cultura del H. Congreso de la Unión, Sedeculta y el Gobierno de Baja California a través del Instituto de Cultura de Baja California.”

COLABORADORES DE LA COMPAÑÍA:

Paul Auster, Isabel Gómez, Jorge Luis Borges, Adrián Rodríguez, Igor Stravinsky, Lisbeth Salander, Julio.

AGRADECIMIENTOLic. Manuel Bejarano, Lic. Pedro OchoaCréditos Institucionales: SEDECULTA / FONCA / GOB. DE BC / ICBC / CEART TIJUANA

ebert ortizINSIDE CRUEL


AGRADECiMIENTOS

A Víctor Burgoa y la compañía HOMBRES por su participación dentro del elenco de INSIDE CRUEL.

ACERCA de EBER ORTíZ

Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a ni-vel internacional como intérprete de la escena, di-rector, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, ví-deo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

SINOPSIS:

La pieza se adentra en lo más profundo del sentimiento humano, haciendo una reflexión de la propia existencia humana. Es una obra llena de simbolismo, análisis, reflexión y alquimia. El mayor cuestionamiento de la historia humana se hace presente aquí: “¿Quiénes somos?” Nos remontamos al origen de la creación, los cuales desarrollan una historia que va de lo público a lo íntimo, de lo íntimo a lo colectivo, donde la creación, el creador, el paraíso y las leyendas toman forma y van involucrando al público dentro de una agonía que se ve reflejando en un anhelo de libertad.

CRÉDITOS:

Dirección y creación: Ebert Ortiz

Intérpretes: Javier Ortega, Jorge Rodríguez, Omar Silva, Victor Burgoa, Héctor Platas, Antonio Lezama, Cesar Vázquez, Edgar Bocanegra, Ramón Muñoz

Voz: Mariana Flores Bucio y Miguel Zazueta

Música: Miguel Zazueta, Mariana Flores Bucio , Ebert Ortiz, Madame Ur y sus Hombres

Iluminación: Ebert Ortiz

teatro

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CRÉDITOS

Idea y realización: Ebert Ortiz

ACERCA DEebert ortíz

Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

ebert ortizCÍRCULOS ENTRE LÍNEAS

mar 6 sept | 12:00 y 16:00 hE S T A C I Ó N H I D A L G O

jue 8 sept | 12:00 y 16:00 hESTACIÓN BELLAS ARTES

sáb 10 sept | 17:00 hE S T A C I Ó N A U D I T O R I O

CONTENIDO

Exhibición del lenguaje de PRISMA, un movimiento utilizado por la compañía de Ebert Ortiz y que le ha dado un sello único. El espectador podrá admirar esta técnica de danza contemporánea diseñada por el propio Ortiz y que ha funcionado como sistema de entrenamiento dancístico, con influencias metodológicas de “Slipped Body, Electro Dance y Bone Break”, donde se explora el universo del cuerpo por medio de los brazos, manos y su relación con el espacio. EL cuerpo se realiza diseños lineales y circulares teniendo una evolución de movimiento hasta llevarlo a la ruptura. El trabajo de la horizontalidad enriquece la experiencia de los bailarines, potencializa sus capacidades físicas en el sentido de la percepción del espacio y el cuerpo.

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danza capitalDIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO

mar 6 sept | 12:00 h

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CRÉDITOS

Coreografía: Cecilia Lugo

Música: Tradicional Armenia y Silk Road Journeys

Diseño sonoro: Joaquín López Has

Utilería: Marco Antonio López Ramos

Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Enrique Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz y Erik Zaragoza.

PROGRAMA

“Travesías de humo”Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable.El deseo de una partida es el refugio y esperanza de un alma adolorida.

ACERCA DE CECILIA LUGO

Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios comple-mentarios en Cuba y Estados Unidos. Formó parte de las compañías más importantes de México como el Ba-llet Folklórico de Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza y Ba-llet Teatro del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directo-ra, coreógrafa y maestra. Ha realizado más de 50 obras coreográficas. Por quinta ocasión recibe la beca del Sis-tema Nacional de Creadores Artísticos. Es cofundadora de Contempodanza Espacio en movimiento, centro de for-mación dancística. Entre sus preseas destacan la Medalla Bellas Artes, el Premio Guillermina Bravo, y el Premio Nacional de Danza José Limón.

ACERCA DE DANZA CAPITAL

Compañía de danza que nace como una iniciativa de la Secretaría de Cul-tura de la Ciudad de México. Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representa un espacio de experimen-tación dancística que se abre como opción de profesionalización para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cul-tural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísticas de coreógra-fos emergentes con obras maduras de probada solidez artística.

9 encuentrode centros de formación profesional en danza contemporánea

ORGANIZA: FABIENNE LACHERÉ

mar 6, 7 y 8 sept | 16:00 h

DIRIGIDO A TODO PÚBLICO

OBJETIVO

Mostrar la diversidad educativa existente en México en el campo de la danza contemporánea, con la finalidad de enriquecer la profesionalización de este arte permitir la convivencia y el intercambio entre estudiantes de diferentes instituciones.Ha reunido a más de 40 centros de formación de todo el país y del extranjero, con la participación de casi mil jóvenes pertenecientes a diferentes instituciones.

ACERCA DE FABIENNE LACHERÉ

Bailarina, maestra y directora de eFeL Danse/ Escuela Francesa de Ballet. Licenciada en Ciencias de la Educación de la Universidad de Lille, Francia. Durante 37 años de trayectoria en México, como maestra ha impartido clases de barra al piso y ballet en numerosos cursos de verano, festivales nacionales e internacionales de danza, ha sido maestra ensayadora de compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza (INBA), La Cebra, Alicia Sánchez, Tania Pérez Salas entre otras así como jurado de concursos internacionales. Autora del “Manual Básico de Barra al Piso” (2000 y 2° edición 2009). Creadora y directora del Concurso Internacional de Danza ATTITUDE (desde 2005 a la fecha), Concurso de Danza Clásica Amateur Développé (de 2015 a la fecha) y del Encuentro de Centros de Formación Profesional en danza contemporánea (desde 2008 a la fecha).

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q’rizaSinLuna DANZA PUNK


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SinLuna Danza Punk nace en el 2007 bajo la dirección de Rosa Gómez y Luis Ongay, ha participado en diferentes festivales como el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, Muestra Internacional de Danza Tijuana Cuerpos en Tránsito, Festival Internacional CUATRO X CUATRO, Premio INBA- UAM- UNAM. Acciones escénicas urbanas CAMP-IN, entre otros y han sido a acreedores a diferentes becas y apoyos como FOECA BC 2007

ACERCA DE Rosa andreA gómez zuñiga

Originaria de Mexicali, Baja California. A la edad de 16 años, se integra como ejecutante al grupo de danza contemporánea Paralelo 32, de Mexicali, B. C. Ha sido reconocida en distintas ocasiones por el PECDA de Baja California en la categoría jóvenes creadores (2002 y 2007) y por el FONCA (2007) en la categoría creadores escénicos. De 2004 a la fecha, ha encabezado distintos proyectos creativos (Luna Luna y SinLuna Danza Punk) y ha participado como intérprete invitada en A POC APOC y Foco al Aire. Actualmente es directora, bailarina y coreógrafa de SinLuna Danza Punk, compañía independiente de danza contemporánea y es licenciada en danza por la UABC en donde actualmente funge como docente. Es becaria del FONCA en la categoría jóvenes creadores (2013-2014).

SINOPSIS

Nuestra danza punk es fruto de nuestro contexto sociocultural en el que el arte, no es cosa seria ¿Por qué hacer arte carente de humor? ¿Por qué llenar la vida de drama cuando ya hay demasiado en la realidad? Nos gusta el ballet y nos gusta el piso, amamos el piso, siempre queremos estar en él y permanecer enterrados, queremos que la luz traspase el piso, queremos fotosíntesis en nuestra danza. Nacer me da risa, crecer me da risa, trabajar me da risa, tener hijos me da risa, pensar en el futuro me da risa, tu patria me da risa, tu dios me da risa, en síntesis: Q´ RiZa

CRÉDITOS

Dirección: Rosa A. Gómez Coreografía: Rosa A. GómezProducción: Alexandra Pereda, Liliana Camarena LujanoIntérpretes: Mónica López Aceves, Raul Díaz, Luis Alejandro Bastidas, Barbara Alvarez Vega, Andrea Zúñiga Sandoval

Emir MezaDEPOSITARIO I DANZA DE LOS ESPÍRITUS. (ESTRENO)

mar 6 sept | A PARTIR DE LAS 18:00 h

7 y 8 sept | A PARTIR DE LAS 16:00 h

ACERCA DE EMIR MEZA

Actor y bailarín profesional. Ha integrado el elenco de las compañías de teatro y danza más importantes en la escena contemporánea mexicana. Ha obtenido premios, reconocimientos y becas por su trayectoria, tanto en teatro como en danza. Se ha presentado en los principales foros en temporadas, giras, encuentros y festivales tanto en México como en el extranjero.

SINOPSIS

Instalación con una duración de 72 horas durante tres días. Depositario es un contradispositivo de las distintas formas de suspensión que nos atraviesan. “Los papeles de las leyes de la representación están dados por un poder trascendente contra el que no cabe resistencia.” José Sánchez No hay más poesía que la acción” Paso de gato 2015.

CRÉDITOS

Puesta en escena e interpretación: Emir Meza*Contenidos: Rubén Ortiz y Alfadir Luna.Producción: Fabiola Oscós.Multimedia:Edgar Estrella/La tripulación.

AGRADECIMIENTOS Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura de la CDMX, Cuauhtémoc Nájera, Charleen Durán, Ángel Ancona, Rubén Ortiz, Alfadir Luna, Sandra Luna M, Gloria Medina, Magdala de Cristo, Karla Moreno, Rosario Álvarez, César González y Amnistía Internacional México.

ESPACIO

AL AIRE

LIBRE

entre e

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y la Sala

Xavier

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rrutia.

*Beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.





La danza en streamingDUETORADIO AMOR 2016 (ADAPTADO DEL ENSAYO DE ANA MARÍA MARTÍNEZ DE LA ESCALERA LIBRO: INTERDISCIPLINA. ESCUELA / ARTE ANTOLOGÍA TOMÓ I)


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INTÉRPRETESRodolfo Maya y Tzitzi Benavides, Tzitzi Benavides y Rodolfo Maya, Rodolfo Maya y Saul Maya (tres duetos)

CRÉDITOS

Dirección: Rodolfo y Saúl MayaDirección escénica: Saúl y Rodolfo MayaEspacio sonoro: collage musicalCreadores escénicos: Tzitzi Benavides *, Rodolfo Maya, Juan Manuel Velázquez, Saúl MayaColaboración creativa: Julieta Cano, Iliana Bautista, Iliana Olalde, Cinthia Renee, Jesus Carbajal.Asistencia técnica, tramoya y escenografía: Martín Maya* Tzitzi Benavides es integrante del Tercer Elenco de CEPRODAC

foramen m. danza que invita a la accionLIDÝ LA INMOLACIÓN DEL YO


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SINOPSIS

Explora la forma en cómo somos a partir de la existencia del otro. Cómo influye el ego y el superyó en la conducta humana, así como la sexualidad, las relaciones, el género, lo social y la manera en que las personas se ponen a merced del deseo. Todo, a través de un fuerte despliegue físico y un vestuario futurista y posmoderno. Es una pieza que rompe con lo sagrado, lo solemne, ofrenda al yo y sublima al otro. Busca darle cuerpo a la palabra y palabra al cuerpo. Cuerpo a la mirada de lo que somos a partir de los otros. De un sólo cuerpo, de un yo. Un yo (ego, súper yo ) que deberá inmolarse, para que se ponga a merced del deseo, en esa acción auténtica de estar/danzar. Y permitirle al otro que nos diga sobre nosotros.


Se funda en 1998. Tiene 21 produc-ciones hasta la fecha, ocho de gran formato, de las cuales cuatro han sido apoyadas con beca de co-inversiones. Ha participado en numerosos festi-vales nacionales en internacionales. En 2005 funda FM Producciones, un fondo interno que promueve dife-rentes actividades artísticas. En 2008 cambia su residencia a Cuernavaca, Morelos y funda el FMXLab, un espa-cio interdisciplinario de investigación de movimiento. En 2010 inaugura su sede oficial, F4 Libre Espacio Cultural Multidisciplinario.

CRÉDITOS

Idea original, desplazamiento coreográfico y puesta en escena: Marcos Ariel RossiMúsica original y diseño sonoro:Federico Valdéz Edición de video: Moisés Regla Escenografía y vestuario: Efrén RojasIntérpretes: Gerardo Sánchez, Silvia Mohedano, Tanya Cárdenas, Kenia Navarro, Andrés de la Cruz, Gina Ancona y Mariana García C.Actor: José GarcíaDiseños: ItziarFotografías: Devora Liliana Rodríguez

Fóramen M. BalletDirección artística: Beatriz MadridDirección General: Marcos Ariel Rossi Gestión y producción: Devora Liliana Rodríguez

Estreno mundial en México, 15 de agosto del 2015. En el Palacio de Bellas Artes

ACERCA DE MARCOS ARIEL ROSSI

Creador escénico interdisciplinario. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México. Es jurado del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y de Creadores Escénicos. Inició estudios de danza en el Ballet Teatro del Espacio, después en el Ballet Nacional de México y bailó en la compañía Danza Estudio de Bernardo Benítez. En1987, llega al Mudra de Maurice Bejart. Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux y en La Scala de Milán. Hizo numerosas giras en Europa. En 1998 funda con Beatriz Madrid FÓRAMEN M. Danza que invita a la acción. Funda y dirige el Festival Internacional de danza Morelos Tierra de Encuentro desde el año 2008. Colabora con compañías de Corea, Italia, Venezuela y Argentina.

arely delgado7 METROS DE VACÍO. MEMORIAS DE COSAS EXTRAÑAS QUE PASAN EN UN CUARTO DE AZOTEA

6 al 8 sept | 19:30 hC u p o l i m i t a d oReservación obligatoria

SINOPSIS

ANTES, ENTRE Y DESPUÉS, EL CUERPO ESTÁ MOVIENDOSE JUNTO CON EL TODO. Esta pieza-investigación coreográfica parte de una reflexión sobre el espacio que habitamos y cómo éste determina las formas de relacionarnos y comunicarnos con uno mismo y con los demás. También, trastoca un cuestionamiento sobre la forma en que los muebles nos moldean y vuelven sedentarios, la ubicación y la forma de nuestras casas. Los encuentros y los afectos por los que transitamos día a día, esas rutinas, paisajes-sonidos-objetos y trazos espaciales que habitamos produciendo memorias en el cuerpo y le dan sentido a nuestras vidas. La presencia del cuerpo, el convivir y el procurar abrirnos espacio dentro del espacio para que entre lo otro. Aquí, todos cabemos y nos encontramos.

ACERCA DE arely delgado sánchez

Originaria de San Luis Potosí. Egresó de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Una de sus obras, “La Nostalgia de los pasos que tropiezo”, fue seleccionada para presentarse en la Temporada de Coreógrafos Noveles de México 2010. Fue Becaria del FECA y FONCA. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de Coreografía Contemporánea “Lila López” y Mejor intérprete femenina (2011). Ha colaborado con el Festival Internacional Extremadura, Moving Borders de Jaciel Neri; Cía. Estatal de Teatro del IPBA; Centro De las Artes de S.L.P.; La Máquina de Teatro; Teatro UNAM; Cía. Foco alAIRE Producciones; Colectivo AM y ELHC. Realizó una Residencia Artística en Colombia. Actualmente trabaja asiduamente estudiando el cuerpo desde diversos ejes de acción y con otros proyectos en colaboración.

CRÉDITOS

Performers: Juan M. González, Arely Delgado S.Performer y Paisajista Sonoro: Teresa AriasFotografías: Andrea CastroProducción General: Cinthya Dueñas

AGRADECIMIENTOS

La Máquina de Teatro, David Gutiérrez, Zuadd Atala, Mariana Arteaga, Alejandra Raya, Yulieth Delgado, Julieta Sánchez, Ana Paula Camargo, Tania Solomonoff, Templo del Sagrado Corazón de Jesús, Milán 40, donadores de platos, a los amigos y vecinos.

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a tripleFLUJO [NOWHERE/NOWHERE]


SINOPSIS

Laboratorio escénico Interdisciplinar enraizado en la idea de “Ri-tual escénico contemporáneo”. Por medio de la interacción entre diferentes artes y utilizando como método de ejecución la impro-visación dirigida, se experimenta con acciones específicas basadas en las 3 leyes del movimiento de Newton, presenciando un dialogo entre el espacio y el espíritu por medio del cuerpo; relacionando diferentes perspectivas de un mismo fenómeno, proponiendo al espectador una experiencia inmersiva sublime, de apreciación-re-flexión del movimiento (acción/reacción) y la energía por medio de los sentidos. Confrontaciones entre los Yos, la mente, el espíritu, la fuerza, la acción y la no acción, los límites y las imposibilidades, dialogarán por el espacio construido por herramientas digitales, gráficos generativos, procesamiento de sonido y electrónica expe-rimental entre otras manifestaciones y tecnologías

CRÉDITOS

Concepto/ Diseño y Ejecución: AV - FRCH/ Frch Mtz Al baile: Tonalli Villalpando Iluminación: Hugo HerediaIlustración: Tonalli VillalpandoRegistro de Video: HypotenuzaFotografía: Liliana VelázquezDiseño: La Marmota AzulCoordinación de Producción: Karla Rubio PeralesCo-Producción: Ricardo Rubio y Juan Antonio Jaramillo/ INTERflamenca y Producciones EL DÍA D

www.interflamenca.com

AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a nuestras familias y amigos por todo el apoyo recibido en nuestra investigación y producción artística, a la compañía Interflamenca, producciones el día D y todo el equipo de producción detrás de este proyecto. ACERCA DE AV - FRCH/ Frch Mtz [Fermín Martínez]Productor audiovisual, artista escénico, diseñador de sonido y multimedia. Desde 2009 enfocado a la creación y experimentación sonora, multi e interdisciplinar. Genera diálogos entre las ciencias, la psicología, la filosofía y diferentes manifestaciones artísticas desde el sonido, la imagen y el movimiento. En la actualidad realiza investigación artística y conceptual entorno a la relación cuerpo-arte-tecnología, sus límites e implicaciones estéticas, sociales, políticas y culturales en el actual panorama post-digital. Colaborador en diferentes proyectos colectivos (Compañía de danza InterFlamenca/ Eztul / FraktaliaEmergente / FrameDecay/ A Triple). Su trabajo individual y colectivo se ha presentado en diferentes Encuentros y Festivales en México, Sudamérica, Centro América, Europa, EU y Canada. Actualmente realiza estudios en investigación y creación dancistica en el Centro de Investigación Coreográfica (INBA).


A Triple (Fermín Martínez + Tonalli Villalpando) se forma en 2014, explorando e investigando a pro-fundidad diferentes vertientes de movimiento, in-sertados en dialogo con otros medios de expresión, dando como resultado la apertura a la experimen-tación desde las ciencias, la tecnología, la psicolo-gía, y diferentes motores de investigación artística desde la danza expandida. A Triple, es un espacio de creación colectiva, en el que los bordes multidis-ciplinares de dos artistas (también integrantes de la compañía INTERFLAMENCA), se difuminan, apos-tando a la interrelación creativa y el dialogo escé-nico desde la danza, las artes sonoras, plásticas y visuales. Ganadores del Primero lugar en el 1er Certamen de Flamenco Experimental del Encuen-tro Nueva Danza y Nueva Música; y Ganadores del reconocimiento mejor Interprete Femenino (Tonalli Villalpando) en el mismo Certamen.

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena”** Pieza ganadora del 1er. lugar en el certamen de Flamenco Experimental del Festival Nueva Danza y Nueva Música 2015

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delfos danza contemporaneaES MEDIA NOCHE (VARIEDADES NOCTURNAS)


SINOPSIS

Espectáculo donde la magia de la noche desnuda las almas y los cuerpos de los intérpretes que viven a través de una voz que no es la suya y, en ello, la paradoja de la existencia. Es un homenaje a cantantes y personajes del que surge lo posible de un mundo imposible. Es el resultado escénico de un intenso laboratorio de creación de máscaras corporales e investigación sonora y musical. Surge a partir de la apropiación de la voz de cantantes y personajes y, con ello, el reto de volverse Otro, ser Otro, re-significar su presencia a través de darle un cuerpo vivo que nos cuenta el estar en el mundo de manera distinta y sorpresiva.

CRÉDITOS

Colaboración artística de Foco alAire producciones y Delfos danza contemporáneaConcepto y Dirección: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy (1)Intérpretes y co-creadores escénicos: Surasí Lavalle, Xitlali Piña, Roselí Arias, Claudia Lavista (2), Daniel Marín, Omar Carrum (3), Johnny Millán, Víctor Manuel Ruiz y Renato GonzálezMúsica: Varios autores con selección y edición musical de Foco alAireVestuario: Delfos danza contemporáneaProducción de vestuario: Johnny MillánConcepto y diseño de iluminación: Foco alAire y Víctor Manuel RuizJefe de foro y producción: Rigoberto del Valle

tObra producida gracias al Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena”, la Sociedad Amigos de Delfos y el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.


Fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea.Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y estar en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. A lo largo de 23 años de trayectoria ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales nacionales e internacionales. En 1998 fundan la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM).

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1. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-19 2. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-18 3. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-17


Las Bestias es dirigida por Saúl y Rodolfo Maya realizando los siguientes programas completos: 2002 ¨Time to Swing , seguido del programa Grema 4X4 en el 2003 y OLIMPIA 4x4 Ultimo Aliento en el 2004. Sex, Sex, Sex, en el 2005; y para el 2006 realiza el programa EMOTIONS. En el 2007-2008 celebran 20 años de trayectoria con presentaciones del programa Chemical Reactions. En 2009 el programa Panta Rei ¡!!! Todo Fluye ¡!!. En el 2010 es responsable del montaje El Vacío. En 2012 su novena propuesta “La Reconstrucción del yo – La Transformación Constante”. Desde el 2013 y con un afán de acercar la danza a sectores y públicos desprotegidos, es que crea Los Marcianos Llegaron Ya! Para Las Bestias, su búsqueda de la expresividad humana, es una condición profesional que el repertorio de la compañía cultiva de manera constante en el oficio coreográfico. La propuesta de las coreografías que esta compañía de danza realiza, se generan del movimiento mismo y su estudio. La estética visual del repertorio de Las Bestias, se ha caracterizado por un uso constante del ritmo, musicalidad, fraseo de movimiento, fiscalidad, plasticidad y vasto uso del espacio escénico.

ACERCA DERodolfo y Saúl Maya González

Rodolfo Se gradúa en The Juilliard School en 1994. En el año 1996 recibe su Licenciatura en Bellas Artes en la New York University, y en el año 1998 recibe su Maestría en Bellas Artes en la NYU. Y en el 2012 recibe su segundo grado de Maestría del CENIDI-Danza. Saúl en el año de 1991 realiza estudios de técnica y composición en el Nikolais and Murray Dance Lab. Mas tarde en 1993-94 realiza el programa de residencia para bailarines en la Alvin Alley American Dance Center de Nueva York. En 1994 inicia sus estudios en The Juilliard School. Saúl es Solista invitado desde 1997 en la compañía Randy James Dance Works. En 1998 recibe su licenciatura en Bellas Artes B.F.A. de la escuela The Juillard School, en la ciudad de Nueva York. Se han desarrollado principalmente como Coreógrafo, Iluminador, Maestro de Ballet, Contemporáneo, Jazz-Moderno e instructor de Técnica Pilates en Reformer, Cadillac y Mat, así como gestores cultural y promotores de encuentros docentes Han formado parte de la planta docente de la Academia de la Danza Mexicana desde 2007.En el 2012 Saúl Maya fue Becario del FONCA como Creador Escénico con Trayectoria

Las Bestias laboratorio de movimientoLOS MARCIANOS LLEGARON YA!

mié 7 sept | 17:00 h

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SINOPSIS

Es una obra que estimula la imaginación del niño y crea conciencia de la riqueza del mundo en el que habitamos. Propone re-capturar valores por los cuales la vida es valiosa y bella. El mensaje hacia los niños lo constituyen el cuidado a la ecología, la necesidad de mantener limpios los parques, el cómo ser amigo y cuidar de los árboles, el cómo relacionarse con los sueños y cuidar de animales, valorar las artes, las cosas bellas de la vida, y el goce por el movimiento. La historia gira en torno a dos extraterrestres que llegan por accidente a la Tierra, y se involucran en una serie de situaciones que les provocan sentirse en medio de un caos

CRÉDITOS

Idea original y Puesta en EscenaRodolfo y Saúl Maya*Espacio sonoroEduardo GonzálezVestuarioGerardo Nolasco y Saúl Maya*Realización de escenografía, utilería y tramoyista.Martín MayaCreadores escénicosJulieta CanoJuan Manuel VelázquezSaúl Maya*

* Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.



La danza en streaming”Y NO HAY MODO” (NO HAY FORMA DE DECIRLO...) ESTRENOLAURA ROCHA Y MIGUEL GAMERO


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CRÉDITOS

Diseño de iluminación: Javier RodríguezMúsica: R. Aubry, Y. Tiersen y Z. ShuanEdición musical: Miguel Ángel Gamero (MAG)Imagen: Ricardo Ramírez ArriolaDiseño y realización de vestuario: MAGFotógrafos de barro rojo: Ricardo Ramírez Arriola Emilio SabíDirección general: Laura RochaProducción: Barro Rojo A.C.



Proyecto CoyoteLAS SOLEDADES DE SUSANA SAN JUAN


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SINOPSIS

Es una pieza artística que habla sobre lo desconocido, sobre la otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué buscan, solo saben que van tras lo desconocido. El espacio físico por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado y está lleno de olvido y de soledad.

CRÉDITOS

Coreografía: Arturo GarridoBailarines: Eréndira Rodríguez, Montserrat Chávez, Efraín de León, Alejandra Mendoza, Leila Roque.Música: Madredeus, Chávela Vargas, Chopin, Iluminación: Arturo GarridoDirección de ensayos: Monserrat Chávez y Liliana AnteaMultimedia: Fabri Páez Fotografía: Pablo Melgosa Vestuario: Proyecto coyote

AGRADECIMIENTOSArmando Herrera Secretario de Cultura de San Luis Potosí, Cuauhtémoc Nájera coordinador Nacional de Danza y a colaboradores e integrantes de Proyecto coyote.


Proyecto Coyote nace en el 1998 in-augurando en ese mismo año su es-pacio Zona de danza, un espacio para la producción y el entrenamiento dancístico y en el 2013 crea el foro es-cénico “La guarida del coyote”. Es una propuesta escénica alternativa que se distancia de los conceptos y co-rrientes de moda, para adentrarse en el espíritu profundo de nuestra cul-tura, buscando interpretar desde un lenguaje contemporáneo al hombre actual. Una criatura de la naturaleza enfrentada a la modernidad y sus ex-cesos; el consumismo, la guerra y el fanatismo.

ACERCA DEarturo garrido

Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chi-le y Venezuela. Ha publicado los li-bros: Dulcísimo Caín (Ecuador 1998) La danza contemporánea en México Apuntes para otra lectura (México 1999) Hacia una danza de incesantes contrarios (México 2004) Coyote del olvido (México 2015). Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación co-reográfica, México 2000 y el premio Guillermina Bravo a la trayectoria ar-tística, México 2004 entre otros

La Manga video y danzaALWAYS


SINOPSIS

Busca responder a la pregunta ¿Cómo es que funciona la respiración en el cuerpo? Surge de un impulso por intentar despertar ante el acto perenne de respirar. Y aquí no se habla únicamente del reflejo que nos permite respirar, sino de la influencia que genera el contacto del oxígeno con cada una de las partes de nuestro cuerpo. Al concientizar el acto de respirar, se manifiestan las transformaciones internas, se expresan, y uno no tiene nada más que callar, hacerse a un lado, mantenerse dispuesto y observar cómo este cuerpo sabio, misterioso e infinito nos otorga la posibilidad de estar aquí, hoy, siempre…

CRÉDITOSDirección Coreográfica e interpretación: Gabriela Medina (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte/FONCA)

Dirección de Arte y paisaje sonoro: Mario Villa

Diseño de vestuario: Mago

Dirección de ensayos y entrenamiento dancístico: Guillermo Maldonado

Asistente General: Mayra Lazcano


Fundada en 1994 por la bailarina y coreógrafa Gabriela Medina, y el artista visual Mario Villa. Es una agrupación que integra el trabajo de artistas de diferentes disciplinas para producir planteamientos estéticos a manera de video instalaciones coreográficas y proyectos de investigación que involucran a diversos sectores de la sociedad. Ha presentado su trabajo en México, Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón e Indonesia. Por la calidad de su trabajo, la compañía ha sido beneficiaria de instituciones como el FONCA, CONACULTA, CENART, Fideicomiso México-EUA, The Banff Center for the Arts, Gibraltar Point Center for the Arts y Mercer Union Gallery de Canadá; Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas de Venezuela, International House y MediaNoche Gallery de Nueva York; Centro de Artes de Kioto y la Fundación de Arte y Cultura de Japón, y el Programa Iberescena.

ACERCA DE GABRIELA MEDINA

Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA 2012-2015. Coreógrafa y bailarina egresada de los Grupos Especiales de Danza Contemporánea y la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC. Desde 1994, funda y co-dirije La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte al lado del artista visual Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte de diferentes Instituciones nacionales e internacionales, como el FONCA. Desde 1995, desarrolla su labor docente en la Licenciatura en danza contemporánea y ha sido maestra invitada en la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC (INBA). Ha sido alumna del Mtro. Guillermo Maldonado, Director del Conservatorio de Danza desde 1994 hasta la fecha. De forma paralela, diseña y dirige proyectos de investigación coreográfica basados en la Metodología de Danza Teatral lntegrada y Video. En 2011 se certifica como maestra de Bikram Yoga, disciplina que combina con su entrenamiento dancístico desde 2008 hasta la fecha. Ha presentado su trabajo coreográfico en Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón y recientemente en Indonesia.

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baji-suncaiENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

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CRÉDITOS

Director y Productor:Domingo Garcilazo SolorioBailaoras: Nuria Rubio, Ericka Marquez, Pamela Macouzet y/o Adriana BastienBailaor y palmas: Omar CastilloCantaora: Alejandra Castillo (Alexa)Músicos: Salomón Infante, Director musical, Guitarra y CanteAdrian Molina, CajónFernando Cuellar, SaxCoordinación Técnica: César Hiram MendozaAdministración: Rocio M. Garcia Samano

sinopsis

Mirada dancística sobre lo divino, lo terrenal, el temperamento y la pasión que muestran a esas diosas que mas allá del cielo y la tierra están entre nosotros. Se muestra al CIELO como lugar de morada de los dioses, ángeles y almas humanas terrenales, es el destino final en el más allá para muchos o todos los humanos; se muestra a la TIERRA como el Jardín del Edén, hogar paradisiaco de los humanos, con la esperanza a la felicidad eterna, lugar habitado por los seres humanos mortales después del día del juicio, y no solo por mil años, sino para siempre.

ACERCA DE DOMINGO GARCILAZO SOLORIO

Promotor cultural, bailarín, actor y publirrelacio-nista desde hace más de 20 años. Como bailarín participó en el XII Premio INBA-UAM, con Marco Antonio Silva en el Encuentro de Normales, en la Compañía de Cora Flores, Operas en Bellas Artes Elixir de Amor, y Traviata, como productor de Arcai Danza flamenca por 8 años, y ahora como director y productor de su propia Compañía Bají-Suncai.

AGRADECIMIENTOS

Bají-Suncai agradece su incondicional apoyo María González, Patricia Chavarria, Mónica Garcilazo, Marco Aurelio Garcilazo (Te quiero Hermano), Jaime Suarez, Claudia Carrizosa y en especial a mi hijo Emiliano Chavarria y por supuesto a DEXTER. Mil Mil gracias.

ACERCA DE la compañía

Ha participado dentro del primer Festival de Flamenco en la UNAM, en el Encuentro Nueva Danza y Nueva Música 2014, 2015 y 2016, Pla-za de las Artes Centro Nacional de Las Artes, Teatro de la Danza, En contacto Contigo (UNAM), Museo del La-berinto San Luis Potosi.


Su trabajo escénico es multidisciplinario, teniendo como lenguaje principal la danza, a la que se integran elementos de teatro, video y títeres. Athosgarabathos también imparte talleres infantiles de danza y expresión corporal. Desde 1997, bajo la dirección de Ma. Laura Zaldívar y Jesús Laredo, se presenta regularmente en los principales teatros del país, en plazas públicas, escuelas, centros culturales, hospitales y estaciones del METRO. Ha participado en festivales internacionales en México, Italia, Canadá y República Dominicana. Athosgarabathos cuenta con un repertorio de quince puestas en escena para público infantil, seis de las cuales han sido realizadas con apoyos del FONCA, del Banffcentre en Canadá y del Festival Cantieri dell’Immaginario en Italia. Obtiene el premio a mejor adaptación en el 6o Festival FITIJ de Santo Domingo.

ACERCA DEMA. LAURA ZALDÍVAR

Directora de la Compañía de Arte Escénico y Talleres aThOsgarAbaThos. Arquitecta titulada por la UNAM. Coreógrafa y bailarina. Diseñadora de escenografía, utilería y títeres. Tallerista en la FILIJ y en Alas y Raíces a los Niños de CONACULTA. Miembro del Comité de Selección de Proyectos para Niños, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA. Ha recibido apoyos del Fonca y de la Secretaría de Cultura del gobierno capitalino, y ha obtenido reconocimientos, como el Premio INBA-UAM. Ha participado en múltiples festivales internacionales en Italia, Canadá y México.

AthosgarabathosASTEROIDE B612


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SINOPSIS

Espectáculo para toda la familia, inspirado en “El Principito” de Saint-Exupéry, el libro francés más leído y traducido. Se considera un texto infantil por la forma en la que está escrito pero aborda temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida; es una narración filosófica donde se incluyen críticas sociales. La historia se centra en un piloto que se encuentra perdido en el desierto del Sahara después de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta.

CRÉDITOS

Dirección: Ma. Laura Zaldívar Coreografía: Jesús Laredo Música: Aubry, Comelade, Waits Intérpretes: Lizania Moguel, Kazia Orantes y Katherine Castro Asistente: Gabriel BreñaDiseño y realización de utilería y vestuarios: Ma. Laura Zaldívar Fotografía: Alan Reynoso Registro de video y fotografía: Alejandro Ortega

en el marco del festival

solos en el transito

10 sept | 15:00 h

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ACERCA DEL FESTIVAL

Es un proyecto de Rafael Rosales, cuyo objetivo es llevar la danza contemporánea a través de intérpretes /coreógrafos de amplia experiencia, nivel y trayectoria en el ámbito artístico nacional y con experiencias en el plano internacional.

OBJETIVO

Presentar el proyecto en espacios alternativos y/o auditorios (danza/teatro). La importancia del proyecto es convocar y generar danza; es incluyente y reconoce el esfuerzo individual ya que no está sujeta a convocatorias, es por invitación, de esta forma el resultado artístico es más contundente. Es y será siempre un privilegio y placer danzar.

INTÉRPRETES INVITADOS

Stephanie García, Rafael Grijalva, Mijail Rojas y José Roberto Solís.

PROGRAMA

SUROESTE ARTE ESCENICOLas luces solo encienden en inviernoCoreografía e interpretación: Stephanie García

... TODO RESPIRA NUEVAMENTEEL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA VIDA ALADA... G. BACHELARD Coreografía: Roberta Grijalva Intérpretes: Roberta & Giulliana

LA ESTÚPIDA HISTORIA DEL HOMBRE QUE QUERÍA CAPITALIZAR LAS EMOCIONESDirección e interpretación: Mijail Rojas

BLANCO PERCANCECoreografía e interpretación: José Roberto Solís

8 sept | 18:00 h

9 sept | 18:00 h


Mary Koyack, José Roberto Solís, Roberta Grijalva, Mijail Rojas

PROGRAMA

LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM DANDYCoreografía/Intérprete: Mary Koyack

BLANCO PERCANCECoreografía e interpretación: José Roberto Solís

... TODO RESPIRA NUEVAMENTEEL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA VIDA ALADA... G. BACHELARD Coreografía: Roberta Grijalva /Intérpretes: Roberta & Giulliana



Amada Domínguez, Mary Patricia Koyack, Roberta Grijalva, Stephanie García, Rafael Rosales, Mijail Rojas

PROGRAMA

PASEO NOCTURNOCoreografía, intérprete y vestuario: Amada Domínguez*

LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM DANDYCoreografía/Intérprete: Mary Koyack

... TODO RESPIRA NUEVAMENTEEL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA VIDA ALADA... G. BACHELARD Coreografía: Roberta Grijalva /Intérpretes: Roberta & Giulliana

SUROESTE ARTE ESCENICOLas luces solo encienden en inviernoCoreografía e interpretación: Stephanie García**

CARICIASCoreografía/Intérprete: Rafael Rosales


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Este año la compañía cumple 20 años de ser fundada, agradecemos que compartan con nosotros la celebración de estos 20 años de creación, de aprendizaje, de danza y viajes La Compañía Bajo Luz fue la primera en en presentar, un espectáculo de danza sobre la suspensión “ Bajo luz con o sin P…”. Este trabajo planteó una investigación de movimiento, al pender el cuerpo de una serie de tubos horizontales, conduciéndoles a un método de entrenamiento para llevar los cuerpos a una forma diferente de trabajo, dando origen a la “suspensión”, creando puntos de partida, posiciones, desplazamientos, calidades, diseños, etc.

CRÉDITOS

Dirección y Coreografía: Juan Manuel Ramos Avila. Coreógrafa asistente: Claudia Bedolla. intérpretes: Claudia Bedolla, Daniela Racca, Juan Manuel Ramos, Emmanuel Valdés. Música: Collage Diseño de iluminación: Frederick Merat. Diseño de escenografía: Hugo Heredia y Juan Manuel Ramos. Diseño de Vestuario: Compañía Bajo Luz. Asistente Técnico y edición musical: Alfonso Domínguez.

Esta obra ha sido presentada en Praga , República Checa,2002, el Festival de Jóvenes Coreógrafos en Caracas ,Venezuela ,1997,y en diversos espacios de varios estados de la República Mexicana Premio a la mejor coreografia en el Festival Internacional de San Luis Potosí,1996 y Premio a la mejor coreografía del año en 1996, otorgado por la revista viceversa y en diversos estados de la República Mexicana La Compañía Bajo luz radica desde hace 10 en Puerto Morelos, Quintana Roo. UN ABRAZO FUERTE Y PROFUNDOA AGRADECIMIENTO A TODAS LA PERSONAS QUE HAN COLABORADO CON LA AGRUPACION EN TODO ESTE TIEMPO

librame del malMI BARRIO


SINOPSIS

Es una intervención escénica donde se propone trabajar con lo que tenemos, con lo existente, con nuestro cuerpo, su movimiento y la capacidad para investigar diversas posibilidades de relacionarse con lo que posee un espacio: su arquitectura, su belleza particular y su simbolismo por ser un punto de encuentro entre diversas personas. La pieza consiste en generar espacios de contemplación involucrando el cuerpo, espacio y arquitectura en la exploración del contexto del lugar. Busca cautivar otros espectadores, al transeúnte cotidiano. La importancia de transformar y habitar espacios urbanos es compartir el quehacer escénico, involucrar e integrar a quien observa.

CRÉDITOS

Creador: Víctor Villasana

Intérpretes: Oswaldo Oviedo y Jesús Eduardo Rocha

Fotografías: Edgar Gutiérrez

AGRADECIMIENTOSQuiero agradecer a todos los colaboradores que han creado conmigo este proyecto. Mil gracias


Líbrame del Mal es un proyecto escénico que inició en el 2012 bajo la dirección de Víctor Villasana; donde se integra en cada proceso creativo la fisicalidad, la experimentación, las artes visuales, la plástica corporal, la fotografía, la coreografía y la intervención siendo el cuerpo en acción el centro de creación. LDM trabaja en colaboración con diferentes creativos y artistas para desarrollar piezas escénicas en espacios no convencionales y convencionales. Con la pieza coreográfica “¿Cómo se llama el baile éste?” recibió el premio de coreografía estatal Lila López dentro del Certamen 20 de Noviembre. Con el unipersonal “BE/III.SOYEXTRAÑODEEXTRAÑAR” se presentó en el Encuentro de Danza Contemporánea de Centroamérica y el Caribe en Costa Rica (2013). Actualmente está desarrollando el proyecto VIANDANTE, el cual consta de intervenciones escénicas en espacios no convencionales.

ACERCA DE VÍCTOR VILLASANA

Originario de San Luis Potosí. Dirige la casa productora independiente Líbrame del Mal con la que trabaja el proyecto VIANDANTE el cual se basa en intervenciones escénicas realizadas en espacios no convencionales. Ha colaborado como interprete, co-creador en propuestas escénicas variadas con directores de México y el extranjero. Durante su carrera se ha formado como creativo, performer, director, coreógrafo y laboratorista con lo que ha desarrollado el laboratorio de movimiento CEAS (Cuerpo-Espacio-Arquitectura-Superficie) Como intérprete ha participado en encuentros, presentaciones, residencias, giras y festivales nacionales e internacionales.

http://victorvillasana.wixsite.com/viandante

bruja danzaBABEL

jue 8 sept | 20:00 hDuración: 50 Minutos

SINOPSIS

...Y toda la discordia de BabelJorge Luis Borges En el principio fue el movimiento. Luego, la diversidad de cuer-pos y experiencias de lo movedizo. En la Babel contemporánea las interrelaciones humanas transitan el acelerado proceso de culturización de la discordia hacia lo diferente. Los seres coexis-ten y reproducen en su inmediatez las arcaicas lógicas del odio, la dominación y el poder. En las actuales sociedades de control, la coexistencia pacífica es un futuro contingente.

CRÉDITOS

Dirección y coreografía: Alejandra Ramírez *

Intérpretes: Karen Martínez, Stephanye Chávez, Abel Servín, Guillermo Aguilar, Sergio Valentín

Productor y asesor artístico: Juan Zaldívar

Diseño sonoro y música original: Andrés Solís ***

Diseño de iliminación y coodinación técnica: Hugo Heredia

Asesor artístico: Serafín Aponte***

Asistente de dirección y producción: Artemisa Mendoza

Aprendíz y asistencia: Ilian Rojano

Producción: Bruja Danza


Grupo de creadores que a partir de 2001 trabaja bajo la necesidad creativa de transformar espacios de la realidad para compartirlos. Ha producido un repertorio de obras con temáticas de riesgo y de vivo interés, que involucran la cultura, al individuo, y las sociedades contemporáneas. Su propósito escénico es aportar propuestas que permitan dialogar con diversidades de comunidades y públicos. El reto es convertir esas ideas en creaciones escénicas de performáticas disruptivas que provoquen al espectador

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2015-2018.*** Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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El cuerpo muta-ble / teatro de movimientoESCAPARATES

8 y 9 sept | 21:00 h

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SINOPSIS

Pieza que celebra los 40 años de vida profesional de Lidya Romero. La obra convoca una selección pasajes emblemáticos de la producción coreográfica de la creadora, mismos que fueron reconstruidos en colaboración, por colegas coreógrafos e intérpretes. Los creadores generaron, a partir de un recuerdo, una imagen o una secuencia de movimiento una interpretación propia, un comentario personal producto de revisitar la producción escénica de estas cuatro décadas. La pieza investiga la pulsión que genera en el ser humano la adquisición de un objeto deseado, la avidez por poseer algo bello. La obra navega entre la frivolidad, la sensualidad y la concupiscencia y se debate entre la apariencia y la esencia; la inmanencia y la trascendencia.

CRÉDITOS

Dedicada a la memoria de Antonio Romero

Dirección artística y coreografía: Lidya RomeroDiseño sonoro: Mauro GómezDiseño de iluminación: Hugo HerediaDiseño visual: Mauro GómezDiseño de vestuario: Mauricio AscencioDiseño gráfico: Mauro GómezPromoción y difusión: ConsecuenciasIntérpretes: Dylan Amador, Rodrigo Angoitia, Jesús Carvajal, Yoshio Córdoba, Myrna de la Garza, Claudia Desimone, Miguel A. Díaz, Cora Flores, Karim Flores, Rocío Flores, Iyantú Fonseca, Ruby Gámez, Luisa González, Vladimir Montenegro, Patricia Pérez, Cinthia Reneé Portes, Elisa Rodríguez, Lidya Romero y Claudia Vázquez


Surge en 1982. En su origen fue codi-rigido por Eva Zapfe, Herminia Groo-tenboer y Lidya Romero. Ha produ-cido y presentado más de cincuenta obras coreográficas de diversos for-matos, en los foros y festivales más emblemáticos del país, como el Lila López y el Cervantino. Ha presentado trabajos coreográficos para obras de cámara, grandes elencos, espacios alternativos, producciones sencillas y espectaculares. Ha pisado los máxi-mos escenarios como el Palacio de Bellas Artes. Se ha caracterizado por tomar riesgos en todas sus propues-tas dancísticas, lo que ha convertido a la compañía en un laboratorio de movimiento. La Compañía celebró su XXX Aniversario con el estreno de Rituales y prepara la edición del libro conmemorativo.

Foco al aireproduccionesLaAudición SALON CONTINENTAL


SINOPSIS

Es un espectáculo que parte del juego de sustraer la voz de cantantes únicos y memorables para recrearlos y darles vida a través de la interpretación de otro ser, de otro cuerpo vivo. La propuesta escénica es, en esencia, la recreación de imágenes ficticias y metafóricas. No cuenta una historia lineal; busca un vínculo con lo terrenal y humano, con las pasiones humanas y la transgresión. La estructura del espectáculo está dada por una sucesión de monólogoscanciones o dúos y tríos. Es una pieza que coloca al creador escénico en la paradoja de dar vida a las imágenes inanimadas y revivir lo que ya no tiene cuerpo: una voz.

CRÉDITOS

Creadores escénicos:Marsel Toledo, Inés Herrera, Verónica Wong,Ángel Lara, Edgar Espinosa, César R. Pérez, Elena Hernández y Emmanuel Fragoso. Concepto y dirección general: Marcela Sánchez Mota / Octavio Zeivy*Diseño de iluminación Foco alAire / Jésica ElizondoRealización de iluminación Jésica ElizondoDiseño de Máscaras: Marcela Sánchez MotaDiseño de Vestuario: Foco alAire produccionesVideo escénico: Nicolás ChirokoffSelección, mezclas y diseño sonoro: Foco alAire produccionesDifusión y relaciones públicas: Elisa Munguía


Foco alAire producciones (1999). Desde el 2007, Sánchez Mota y Zeivy, sus directores, coinciden en su búsqueda de replantearse la escena. En el 2010, crean la obra Idea de una PasióN en que fusionan la experiencia de ambos y logran traspasarla a un solo lenguaje escénico donde conviven diversas disciplinas. Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas. Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición” Salón Continental 2014, y “EsMedianoche”…Variedades Nocturnas, para la compañía de Mazatlán DELFOS Danza Contemporánea. 2016. Han sido invitados a numerosos Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas y en el 2016, son invitados a formar parte de Frontera Arts, dirigido por Lynn Fisher para representar su trabajo en los Estados Unidos de Norteamérica.

ACERCA DE MARCELA SÁNCHEZ MOTA Y OCTAVIO ZEIVY

Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas. Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición Salón Continental 2014, “EsMedianoche”…Variedades Nocutrnas 2016. Para los dos cada pieza es un riesgo que toman desde una estética rigurosa como primicia: el gesto, el dominio corporal y la interpretación son abordados con precisión.Marcela Sánchez Mota (socióloga, bailarina, escritora, directora escénica) en los 80´s, fundadora y bailarina de Utopía Danza (1980-1989). Fue becada por Tanz-Projekt en Alemania. Especialista en máscara corporal. Premio Bellas Artes Juan Rulfo (2010). Octavio Zeivy, graduado de la escuela Nacional de Danza INBA; estudios superiores Folkwang Hoghschule, Alemania, 1999; egresado de la Universidad ARTEZ Holanda, 2004. Miembro del Sistema Nacional de Creadores activo.

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Compania nacional de danza folkloricaDANZAS Y BAILES DE MÉXICO

FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL: NIEVES PANIAGUA

vie 9 sept | 12:00 h

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En un recorrido dancístico y musical por distintos estados de la República Mexicana. A través de este espectáculo, la compañía nos muestra la diversidad y riqueza cultural de nuestro país por medio de sus tradiciones. Pasando por zonas típicas como la Huasteca y la Tarahumara, y por estados emblemáticos como Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, Michoacán y Veracruz.

ACERCA DE nieves paniagua

Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y coreógrafa, sumada a su carrera pedagógica. Ha dirigido diferentes escuelas profesionales del INBA como la Academia de la Danza Mexicana (en dos ocasiones) y la Escuela Nacional de Danza Folclórica, de la cual fue fundadora. Participó en los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló́ como bailarina en coreografías de José́ Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros

ACERCA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA

Bajo los auspicios del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha cimentado su prestigio nacional e internacional como las excelentes críticas sobre sus actuaciones lo atestiguan. La agrupación ha estado en los más prestigiados Festivales Culturales tanto en México como en el extranjero donde ha compartido marquesinas y actuaciones con compañías de danza clásica, danza contemporánea, orquestas sinfónicas, compañías de teatro y ópera; todos estos conjuntos de gran calidad artística y reconocimiento internacional.

lagu danzaMOBY DICK


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SINOPSIS

Obra de danza, teatro y circo basada en la adaptación de uno de los libros más famosos del mundo de la literatura universal: Moby Dick, de Herman Meville. Es un encuentro con la literatura, donde los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria. La obra se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Al final los niños que quieran suben al escenario a representar pasajes de lo que vieron. El objetivo es fomentar la lectura con el mensaje de que podemos vivir las aventuras que en estos podemos

CRÉDITOS

Dirección y coreografía: Erika MéndezMúsica: Armand amarVoz: Gabriel PingarrónProducción: Lagú DanzaInterpretes:Fausto Jijon QuelalJosé Antonio LavalleJosé Pablo MuñizGustavo Trejo Angel Lara Daniela Acosta


Compañía de danza fundada en 2004 bajo la dirección de la bailarina, coreógrafa y docente Erika Méndez. En éste mismo año, la compañía es acreedora del segundo lugar del XXV PREMIO INBA-UAM. Se ha presentado en diversos foros como Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad y Centro Nacional de las Artes. Ha tenido presencia en diversos festivales nacionales como La Red Serpiente en Morelia, Luminaria 2013, Festival Internacional de Mentes Brillantes La ciudad de las ideas y Día Internacional de la Danza en la Ciudad de México.

ACERCA DE ERIKA MÉNDEZ

Estudió en el INBA formándose en diversas técnicas de ballet y estilos contemporáneos especializándose en el método Release y Flayin Low. Ha recibido beca del Fonca y diversos premios en coreografía, entre ellos el Premio INBA-UAM. Ha colaborado como bailarina en compañías importantes de México y el extranjero (bailó en la Opera de Lille en Francia, Holanda y Bélgica siendo solista de la obra After The Fary Queen). Durante 9 años ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a bailarines, artistas circenses y actores profesionales en importantes escuelas y compañías. En el 2012 recibe el Premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM. Actualmente dirige la compañía Lagú Danza con el proyecto El Humor y la Danza.

mar 6, 7 y 8 sept | 16:00 h

SINOPSIS

Es una reflexión acerca de la especie humana como máximo depredador, consumidor y transgresor de su entorno. Abre una ventana a la intimidad de la convivencia humana, la complejidad de sus relaciones y como éstas alteran y modifican su relación en el espacio. Es una mirada al ser humano cotidiano que desde su interior vive la incomodidad de estar con otro, de estar con varios, de estar solo. Pieza coreográfica que referencia el espacio que se habita y el involucramiento que hay con y en él; es la manera en que el individuo se manifiesta en su entorno inmediato.

CRÉDITOS

Coreografía: Sergio Anselmo Orozco, Cheche*Bailarines: Tzitzi Benavides, Ximena Marvan, Patricia Viera, Rebeca Portillo, Yansi Méndez, Guillermo Magallón, Alex Villaba, Bryant Pineda, Luis Ortega, Ernesto Peart, Irvin Sandoval Iluminación: Sebastián Solórzano Escenografía: Fernando Férez Vestuario: Carolina Jiménez Compositor: Gilberto Omar Sánchez Músico: Manuel Estrella Dramaturgista: José Alberto Gallardo Fotografía: David Flores Rubio Asistente coreográfico: Ricardo Cebrian

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Centro de Producción de Danza Contemporánea,

ceprodac HÁBITAT (DESDE EL INTERIOR)

CRÉDITOS CEPRODACDirector Artístico: Marco Antonio Silva Director Ejecutivo: Eleno Guzmán Gutiérrez Productor: David Bear Macías Regisseur: Bárbara Alvarado Enlace Administrativo: Erika Contreras Hernández Relaciones Publicas: Claudia E. Rosas Palma Diseño Gráfico: Ricardo Anaya Comunity Manager: Daniel Lugo Imagen Gráfica: Víctor Zúñiga CONVOY Registro Audiovisual: Jaime Soriano / Danza NET Asistente Técnico: David Arredondo Mensajería: Oscar D. Eulogio Bautista Secretaría: Oralia Lucio González Mantenimiento: Rubén González Álvarez Consejo Artístico Asesor del CEPRODAC: Lola Lince, Laura Rocha, Vivian Cruz, Nadia Lartigue, Rolando Beattie. Obra realizada en el marco del Proyecto CEPRODAC 16/20, Programa de producciones coreográficas / Laboratorio de coreográfia emergente.

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y al equipo de trabajo del Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.

ACERCA DEL CEPRODACNace en el año 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como reflexión y gozo estético en los espectadores de los distintos sectores de la población. Se han realizado 26 producciones coreográficas, de creadores nacionales y extranjeros; 13 co-producciones con distintas compañías mexicanas independientes y 6 producciones internacionales. Este año el CEPRODAC comienza un ciclo bajo la dirección de Marco Antonio Silva como Director Artístico y Eleno Guzmán Gutiérrez como Director Ejecutivo, quienes crean el Proyecto CEPRODAC 16/20, que es el resultado del ejercicio de diálogo y reconocimiento de las principales propuestas e intercambio de ideas de ambos.

El CEPRODAC, es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las ArtesVisítanos: www.ceprodac.com

ACERCA DE SERGIO ANSELMO OROZCO Cheche Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea; formo parte de la compañía Barro Rojo Arte Escénico del 2002-2011, y de la compañía A POC A POC del 2011 a 2013. Ha colaborado con coreógrafos y maestros como Beatriz Madrid, Leticia Alvarado, Jorge Alberto Pérez, Erick Montes, Jeremy Nelson, Magdalena Brezzo, entre otros. Coreógrafo desde el 2006 en colaboraciones y montajes con la compañía Barro Rojo; su obra “Ozomatli” se han presentado en espacios como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad, Encuentro de Artes Escénicas en el marco del Festival Cervantino. Fue invitado como coreógrafo a la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Guadalajara. Del 2014 a la fecha colabora con Dance Fit como maestro y coreógrafo de danza contemporánea. Miembro del 2do. y 3er. elenco del bailarines del CEPRODAC

A poc A pocMEMORIA DE PEZ ROJO


SINOPSIS

La propuesta plantea cómo el ser humano invierte mucho tiempo en repasar en su memoria episodios de los cuales no es responsa-ble. No se busca que el espectador olvide, sino que aprenda a vivir el presente. Y es que los individuos suelen grabar en su interior información que muchas veces es desechable y que no le es útil para mirar al mundo de otra manera y vivir en el presente. Es una reflexión sobre la posibilidad de fluir en el presente, ya que pasa-do no se puede cambiar y el futuro no existe.

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Dirección: Jaime CamarenaDramaturgia: José Alberto Gallardo/Jaime CamarenaMaterial de investigación: Edisel Cruz, Eduardo EsquivelDiseño de Escenografía: Héctor LaraDiseño de iluminación: Cuauhtémoc NájeraMapa sonoro: Roberto CabezasMúsica: Bésame mucho de Consuelito Velázquez en versiones de Nat King Cole, The Beatles, Pascal Comelade, Ray Conniff, Santo & Johny, Frank Sinatra y Chucho Valdez.


Con más de 20 años de trayectoria, A Poc A Poc es una compañía que ha indagado en nuevas formas de ex-presión y ha propuesto la creación de obras que son capaces de cap-tar nuevos públicos y experimentar en diversos escenarios, desde los escenarios tradicionales, hasta los espacios alternativos y la calle. Se ha presentado en los principales festivales escénicos nacionales e internacionales. La diversificación de este proyecto derivó en la crea-ción de laCantera, espacio sede de la compañía, además de un lugar de encuentro para la formación con-tinua y entrenamiento de artistas escénicos. cada una de las puestas en escena.

realizando ideas produccionesDO NOT DISTURB

vie 9 sept | 21:00 hC u p o l i m i t a d oa 60 personas máximo

SINOPSIS

A partir de Antígona y Medéa. Dos mujeres que han cometido un supuesto crimen son puestas en tela de jui-cio. En medio de un salón al más puro estilo del cabaret alemán, el público tendrá que ele-gir a una de las mujeres para, junto con ellas construir su historia través de un paseo por pequeños fragmentos de cómo y por qué su-cedieron las cosas, para así reconstruir un nue-vo universo en el cual, cada una de ellas pue-dan volver a existir.

CRÉDITOS

Idea original: Jessica Sandoval Dirección: Jessica Sandoval y Sebastian Sánchez Amunátegui Coreografía: Jessica Sandoval Diseño de arte: Mauricio Ascencio Diseño sonoro y composición: Rodrigo Castillo FilomarinoRealización y edición de video: Raúl Mendoza Adaptación de texto: Ro Banda Producción: Realizando Ideas Con: Patricia Marín, Gabriela Guerra, Raúl Mendoza, Marco Aurelio Nava, Bernardo Benitez y Dilery Sánchez.

AGRADECIMIENTOSAgradezco a todos los colaboradores, amigos y cómplices que han participado e impulsado el desarrollo de Realizando Ideas. Agradezco especialmente a: Gladiola Orozco, Cuauhtémoc Nájera, Carmen Bojórquez, Nicolás Alvarado y Familia Sandoval Miranda.

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ACERCA DE JESSICA SANDOVAL

Bailarina, Coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2006 Funda y dirige Realizando Ideas AC, productora de artes escénicas y en 2011 inaugura su actual sede de trabajo y centro cultural Un Teatro, Alternativa escénica, espacio que genera, promueve y difunde el teatro y la danza contemporáneos.Con 20 años de trayectoria como bailarina y 12 como coreógrafa ha participado en espectáculos de danza, teatro y ópera. En 2003 fue ganadora del primer lugar del Premio de Coreografía INBA-UAM. Sus producciones se han presentado en foros y festivales de países como México, Francia, Austria, China, y Estados Unidos.Ha sido becaria del FONCA, galardonada por la UNESCO ASHBERG, y ha recibido apoyos de IBERESCENA, EPRODANZA, Proyectos Culturales de la Cámara de diputados y México en Escena.

ACERCA DESEBASTIÁN SÁNCHEZ AMUNÁTEGUI

Se ha desempeñado como productor tanto de teatro como cine. Ha fungido como director de producción, productor ejecutivo y productor general. Entre sus trabajos destaca El buen canario dirigida por John Malkovich, 31 Minu-tos-Resucitando una estrella dirigida por Tito Velozo,, La novicia rebelde dirigi-da por Keith Baten, entre otras. En 2012 incursiona en la dirección escénica con la obra Tiernas Criaturas de Gonzalo Senestrari en el Espacio Urgente del Foro Shakespeare. En 2016 estrenará su opera prima Lo que nunca nos dijimos, pe-lícula mexicano-argentina. Actualmente tiene en cartelera la obra Puras cosas maravillosas de Duncan Macmillan y Nerium Park de Josep Maria Miró, ambas presentándose en el Foro Lucerna y la segunda temporada de El loco y la cami-sa en el Foro Shakespeare.

artallerTANGUEANDO

sáb 10 sept | 12:00 h

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Obra que aborda la universalidad del tango como lenguaje, forma de expresión y comunicación. Muestra las formas de interactuar con el tango desde las distintas disciplinas artísticas como la música en vivo, la danza clásica, el teatro, el tango de exhibición y el canto. Los personajes muestran a lo largo de la obra diferentes estilos y formas de relación interpersonal, desde el amor joven e inocente de unos novios, el encuentro de dos seres solitarios y la relación de pasión y codependencia de una pareja. Es una obra para todo público que puede ser más apreciada por jóvenes y adultos.

AGRADECIMIENTOSNuestro agradecimiento al Maestro Cuahtémoc Nájera y a la Coordinación Nacional de Danza por el apoyo a este proyecto.

ACERCA DE MARÍA O'REILLY

Productora, directora, bailarina, docente y promotora. Lic. en Ciencias de la Educación y en Danza Clásica con Línea de Docencia (ENDCC-INBA– en trámite). Directora y fundadora de ArTaller International A.C. Bailarina fundadora y coreógrafa del grupo Dánzika; posteriormente del Ballet de la Cd. de México desde su inicio hasta 1996 que ingresa al Taller Coreográfico de la UNAM. Ha participado en sus diversas giras internacionales y ha bailado con coreógrafos como Gloria Contreras, Óscar Ruvalcaba y Miguel Ángel Palmeros. Ha pisado escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional, Teatro de la Danza y Teatro de la Ciudad.


ArTaller nace a finales de 2015 con el propósito de producir y difundir espectáculos y talleres artísticos. Está integrando por artistas de gran trayectoria. Su primer montaje y producción de gran formato fue la obra Tangueros. Tangueando es su segunda producción pensada para espacios alternativos de poca infraestructura con la idea de llevar la obra de manera inclusiva a espacios no convencionales; se estrenará en el marco del Encuentro Nacional de Danza 2016.

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FINAL DEL PREMIO NACIONAL DE DANZA

Guillermo arriagasáb 10 sept | FUNCIÓN 1 | 15:00 h

El mágico teatro de la muerteAUTOR: Raúl Tamez

SINOPSISCuatro personajes viven sus últimas horas en un llamado Cabaret Berlín. Del antro ya no se puede salir aunque las puertas parecen estar abiertas. La noche los protege, el tiempo se acaba pero por momentos también disfrutan el trance de la situación. Uno comienza cantando para sí mismo, recordando arrullos maternos que se mezclan bien con lo electrónico de la música del cabaret. Dos de ellos mitigan su ansiedad con los tragos y el sudor de bailar. La mujer de rojo y negro atrae el espectáculo.

ACERCA DEL AUTORBailarín, coreógrafo y director. Realizó estudios en México, Canadá y Holanda. Trabajó con repertorio de reconocidos coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi Cherkahui, Alexander Eckman, Nacho Duato, Ohad Naharin y Rafael Bonachela. En México fue miembro del CEPRODAC y ha bailado para coreógrafos de la talla de Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Jessica Sandoval y Jaime Camarena.

CRÉDITOSDirección y coreografía: Raúl TamezMúsica: Zbigniew Preisner, COH, Pye corner audio y ByetoneIntérpretes: Carlos Martínez, Hugo Thompson, Ana Paula Oropeza, Alicia Ocadiz

Teorías DuplicadasAUTORA: Erika Méndez

SINOPSISCoreografía basada en la teoría de los fractales y la creación de la realidad a partir de la intención mental sobre estos. Cuatro elementos en escena: la intención, el fractal, la acción y la poderosa sutileza de los pensamientos que mueven todo para crear al mismo universo. La intención de esta pieza no es explicar la teoría, si no, mi muy particular experiencia donde he visto que puedes mover y cambiar el universo entero tan solo con un gesto y su intención y que a su vez crean los vínculos humanos con los que vamos contando la historia de nuestra vida.

ACERCA DE LA AUTORACoreógrafa y bailarina con dos décadas de experiencia. Fundadora de la compañía Lagú Danza. Ha colaborado como bailarina en compañías importantes de México Durante 5 años ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a bailarines, artistas circenses y actores profesionales. Ha ganado diversos premios de coreografía. En el 2012 recibe el Premio A la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM.

CRÉDITOSCoreografía: Erika MéndezIntérpretes: Emmanuel Becerra, Fausto Jijón Quelal y Erika MéndezIluminación: Aurelio PalominoMúsica: Arvo Pärt (los derechos de la música están en trámite)

XXXV CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA INBA-UAM

-Ítaca- equis y no XAUTORA: Laura Vera*

SINOPSISCreación detonada por una serie de entrevistas hechas a migrantes indocumentados de México, Honduras y Guatemala durante 2015 por diversas organizaciones sociales en la ciudad de Oaxaca. Estas experiencias que relatan el fracaso de ser deportados o no lograr franquear la frontera norte se convirtieron en el punto de partida de un proceso de creación escénica signada por la interacción entre música y danza que elude la literalidad de lo anecdótico para internarse en territorios distantes de los lenguajes cotidianos.

ACERCA DE LA AUTORAFue parte del cuerpo de docentes del Colegio Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro y simultáneamente se entrenó con el Ballet Nacional de México. Especialista como instructora en Técnica Graham. Ha sido becaria del FONCA. Ha tomado cursos de danza y coreografía a nivel nacional e internacional. Ganadora del Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo” 2005, entre otros.

CRÉDITOSCoreografía: Laura Vera*Música original: Eduardo Guillermo Farrés BartoliIntérpretes: Geovanni Adrián Pérez Ortega, Laura Vera* Esperanza y Abimael Isaí Gómez Cordova.Vestuario: Laura Gudiño

*Becaria del Programa de Creadores Escenicos con Trayectoria 2013 del FONCA.

Guete'AUTOR: E. José Ortiz

SINOPSISPropuesta dancística que reflexiona a través del cuerpo expuesto al riesgo, sobre los gritos ahogados, las luchas contenidas, sobre los ojos testigos que se han acostumbrado a vivir en un paraíso consumista, frívolo e individualista con un vacío inmenso e inabarcable

ACERCA DEL AUTORBailarín, coreógrafo y maestro. Director de Zapapa´ escena. Obtuvo medalla de oro en el concurso internacional de danza Attitude. Fue becado para participar en el summer program por el Ballet Hispánico en New York. Ha colaborado con grupos como Barro Rojo y A Poc A Poc (México), y Ai Do Project (España). Actualmente colabora con la coreógrafa Cecilia Lugo y es docente en La Cantera, donde fue director artístico de la compañía juvenil Poc Impulse.

CRÉDITOSCoreografía: E. José OrtizMúsica Original: Rodrigo TorresIntérpretes creativos: Nayeli Caballero, Zuleyma Ortiz Duron, Erick Plascencia, Patricia Rivera y Carlos Omar Ramírez Godínez.Diseño de iluminación: Raúl MendozaEscenografía: Natalia HuertaDiseño de vestuario: Antonio Gris Producción: ZAPAPA’ escena

sáb 10 sept | FUNCIÓN 2 | 18:00 h

Mar MuertoAUTOR: Rodrigo Angoitia Guerrero

SINOPSISLa idea de un Mar Muerto apela al contexto de severa crisis huma-nitaria que se desprende de la violencia del México contemporá-neo. En este sentido se plantea un dialogo afectivo-gestual entre los vivos y los muertos, una forma de conciliación y reencuentro espiritual con aquellos que han tratado de ser borrados.Se apela también al sentido del espacio ritual ancestral de co-municación vivos-muertos bajo una reminiscencia que toma referencias en la última cena y el antiguo medio oriente.

ACERCA DEL AUTOROriginario de la CDMX, emigró a Xalapa, Veracruz, donde fundó junto con la coreógrafa alemana Beate Zschiesche el proyecto Estudio 28, que dirige actualmente. Ha sido Jurado y tutor del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Creador Artístico del SNCA en Coreografía (2010-2013) y Académico en la Universidad Veracruzana. Ganador del Primer lugar en Coreografía del XXV Premio INBA-UAM.

CRÉDITOSCoreografía y dirección: Rodrigo Angoitia G. / Iluminación: Hugo Heredia.Música original: audiolab28 / Vestuario: Estudio 28Intérpretes: Daniela Sañudo, Citlalli Méndez, Josué Clavel, Simeón Contreras, Emmanuel Hernández , Jazmín Gonzales, Astrid Valencia, Natalia Torres, Samantha Suárez, Xochitl Niño y Alejandra Lara.Asistente de dirección: Minerva BautistaAsistentes técnicos en escena: Francisco Malacara, Zuleyma Hernández

Un Lugar BonitoAUTOR: Henry Torres Blanco

SINOPSISEs una obra que parte integración de tres universos distintos, planteados en el escenario, integrados a partir de un experimento casi antropológico donde los bailarines representan un colectivo que toma decisiones en torno a estructuras específicas. Negocian y reaccionan a ciclos, y como toda sociedad llegan a un momento de colapso, de sacrificio y de pérdida.

ACERCA DEL AUTORMiembro fundador de la Compañía Lux Boreal Danza Contemporánea, donde es codirector. Estudió en la escuela de la Compañía Delfos. Fue ganador del II Premio Culiacán de Coreografía. Ha recibido becas estatales y del FONCA. Listado en la revista Dance magazine en su selección 25 to Watch. Director artístico del Diplomado de Danza Contemporánea y Producción Escénica de Tijuana.

CRÉDITOSDirección Coreográfica: Henry Torres BlancoIntérpretes: Briseida López, Victoria Reyes, Pamela Macías, Ilse Gómez, Matthew Armstrong, Octavio Dagnino y Sergio Vázquez.Diseño Sonoro: Henry Torres

JURADOS

ISABEL BETETABailarina, coreógrafa y maestra. Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2015-2017. Fundadora y directora desde 1981 del Centro Cul-tural” Los Talleres” A.C. Directora de la Compañía de danza “Nemian Danza Escénica” desde su fundación en 1993. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional “José Li-món” por su trayectoria coreográfica y su aportación a la danza

LOURDES LUNABailarina, coreógrafa y gestora. Directora general de la Compañía Cressida Danza Contemporánea A.C, del Conservatorio de Danza de Yuca-tán y del Festival Yucatán Escénica. Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1993 y 1999. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en dos ocasio-nes. Encabeza el proyecto Península Abierta, fortaleciendo la danza con-temporánea en el sur de País.

LAURA ROCHACoreógrafa y bailarina. Directora artís-tica de la Compañía Barro Rojo Arte Escénico. Desde 1983 es docente de contemporáneo en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Miembro del Sistema Nacio-nal de Creadores de Arte 2012-2014. Importantes instituciones como el INBA y el Instituto Goethe la recono-cieron con becas para reforzar sus estudios en el extranjero.

NORA MANNECKActriz, bailarina, coreógrafa y asistente de dirección. Llegó a México en 1978 como integrante de la directiva del Theater Frederik y formó una compañía con actores mexicanos. Trabajó con figuras de la talla de Juan José Gurrola, Ludwik Margules, Juan Ibáñez y Rogelio Luevano. Actualmente es maestra en la Casa del Teatro y en el Centro de Educación Artística de Televisa.

sáb 10 sept | 19:00 h

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danza capital

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO

PROGRAMA

“ENTRE SUEÑOS, VIAJES Y UTOPÍAS”Programa integrado por obras de los coreógrafos Cecilia Lugo, Elisa Rodríguez y Emiliano Cárdenas, quienes con una mirada poética que bebe en el mundo de los sueños, donde todo es y no es, refleja tres realidades que bien pueden habitar sólo en nuestra mente. Propuesta que integra la visión coreográfica de tres autores en torno a pequeños mundos, realidades invertidas y a percepciones de la realidad que responden a una óptica íntima y surrealista.

“EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL”La obra crea una atmosfera onírica conjugando diversos niveles de exploración escénica, parte de un método de creación espontaneo y azaroso, provocado por diversos ejercicios que van creando la historia y personajes así como sus conflictos y mundos personales.A través de textos extraídos del libro Teatro de la Caricia… la historia plantea dos personajes centrales: el Ángel y el abuelo cuyo destino es uno mismo: aprender a Volar. Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven Danza Capital Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano Cárdenas Música: Diversos AutoresDiseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.

“EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL”La obra crea una atmosfera onírica conjugando diversos niveles de exploración escénica, parte de un método de creación espontaneo y azaroso, provocado por diversos ejercicios que van creando la historia y personajes así como sus conflictos y mundos personales.A través de textos extraídos del libro Teatro de la Caricia… la historia plantea dos personajes centrales: el Ángel y el abuelo cuyo destino es uno mismo: aprender a Volar. Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven Danza Capital Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano Cárdenas Música: Diversos Autores Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.

“HABITANTES”...”Así, marchamos un poco como sonámbulos, pero con la misma seguridad de los sonámbulos, hacia los seres que de algún modo son desde el comienzo nuestros destinatarios...” Ernesto Sábato.

Coreografía: Elisa Rodríguez Música: Clint Mansell, Max Richter, Giuseppe Verdi Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Intérpretes: Alberto González, Ilse Luna, Enrique José Ortiz, Alexis Saldívar, Erik Zaragoza.

“TRAVESÍAS DE HUMO”Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable.El deseo de una partida es el refugio y esperanza de un alma adolorida.

Coreografía: Cecilia Lugo Música: Tradicional Armenia y Silk Road Journeys Diseño sonoro: Joaquín López Has Utilería: Marco Antonio López Ramos Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Enrique Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz y Erik Zaragoza.

ACERCA DEDANZA CAPITAL

Compañía de danza que nace como una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Repre-senta un espacio de experimentación dancística que se abre como opción de profesionalización para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particu-lar, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísti-cas de coreógrafos emergentes con obras maduras de probada solidez artística

ACERCA DE CECILIA LUGO

Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios complementarios en Cuba y Estados Unidos. Formó parte de las compañías más importantes de México como el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza y Ballet Teatro del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra. Ha realizado más de 50 obras coreográficas. Por quinta ocasión recibe la beca del Sistema Nacional de Creado-res Artísticos. Es cofundadora de Contempodanza Espacio en movi-miento, centro de formación dancística. Entre sus preseas destacan la Medalla Bellas Artes, el Premio Guillermina Bravo, y el Premio Na-cional de Danza José Limón.

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Compania nacional de danza folkloricaDANZAS Y BAILES DE MÉXICO

FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL: NIEVES PANIAGUA

sáb 10 sept | 19:30 h

sinopsis

En un recorrido dancístico y musical por distintos estados de la República Mexicana. A través de este espectáculo, la compañía nos muestra la diversidad y riqueza cultural de nuestro país por medio de sus tradiciones. Pasando por zonas típicas como la Huasteca y la Tarahumara, y por estados emblemáticos como Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, Michoacán y Veracruz.

ACERCA DE nieves paniagua

Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y coreógrafa, sumada a su carrera pedagógica. Ha dirigido diferentes escuelas profesionales del INBA como la Academia de la Danza Mexicana (en vvdos ocasiones) y la Escuela Nacional de Danza Folclórica, de la cual fue fundadora. Participó en los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló́ como bailarina en coreografías de José́ Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros

ACERCA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA

Bajo los auspicios del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha cimentado su prestigio nacional e internacional como las excelentes críticas sobre sus actuaciones lo atestiguan. La agrupación ha estado en los más prestigiados Festivales Culturales tanto en México como en el extranjero donde ha compartido marquesinas y actuaciones con compañías de danza clásica, danza contemporánea, orquestas sinfónicas, compañías de teatro y ópera; todos estos conjuntos de gran calidad artística y reconocimiento internacional.

sáb 10 sept | 20:00 h

teoria del arcoirisBajo el cielo estrellado, en una fresca y lluviosa noche de verano, ese extraño equino con sus afiladas pezuñas surcará la húmeda tierra, danzará trazando un círculo infinito hasta que al amanecer lo sorprenda el arcoiris en el horizonte, y es entonces que relinchará de alegría, de pasión...

J.R.M.

CLAUSURA

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ACERCA DEROBERTO AGUILAR

Fotógrafo de danza y editor. Tiene estudios en Humanidades Latinas, Psicología y Traducción. Políglota. Organizador de importantes proyectos como el I Concurso Nacional de Danza en España, Barcelona, 1982. Ha representado a grupos mexicanos en la Feria Internacional de Danza en Düsseldorf, Alemania. Es fundador/editor de DANZARIA, revista y calendario fotográfico, 35 años de publicación. Ha colaborado en múltiples publicaciones como articulista y fotógrafo, entre ellas Morning Star, Dance and Dancers, Londres / Dance Magazine, New York Times, Nueva York/ y periódicos mexicanos como La Jornada, Milenio y Reforma, así como las revistas Tiempo Libre y Proceso. Ha montado 60 exposiciones personales nacionales e internacionales. Actualmente prepara el proyecto “45 Años de Fotografía de Danza”, archivo fotográfico del arte coreográfico en 6 países.

RobertoaguilarGISELLE, TESORO DE ARTE COREOGRÁFICO

CONTENIDOImágenes de las primeras bailarinas Agustina Galizzi y Ana Elisa Mena, integrantes de la Compañía Nacional de Danza

REFLEXIÓNMuestra fotográfica que pretende revalorar el legado coreográfico que Giselle, ballet romántico por excelencia, ha dejado para la danza escénica, hasta nuestros días, así como destacar la interpretación de dos primeras figuras de nuestra danza.

SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO DE LA CDMX, METRO

ESTACIÓN AUDITORIO

AUTORES DE LAS IMÁGENESGabriel Ramos, Gabriel Morales, Liliana Velázquez, Gerardo Castillo, Elizabeth Vink

REFLEXIÓNCon nuestras imágenes transformemos la mirada del otro (espectador)

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación Nacional de Danza por producirla

CINCO...CURADURIA GLORIA MINAURO

CONTENIDO

Muestra el trabajo y la mirada de 5 fotógrafos especializados en Danza, que no necesariamente tienen una larga trayectoria, pero sí la permanencia y la pasión por la Danza. La premisa de esta exposición, muéstrame lo que te define o te mueve como fotógrafo de Danza

PASILLOS EXTERIORES DEL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

CONTENIDOLa exposición reúne imágenes de quienes han sido protagonistas del máximo certamen de la danza contemporánea en México.“…Un certamen que a lo largo de más de un cuarto de siglo ha sido semillero de bailarines, coreógrafos y demás creadores participantes...un certamen que sigue siendo un escaparate de grupos consolidados y de muchos otros que se fundan para participar en él, y sigue siendo un estímulo para todos…un espacio propio que ha permitido el intercambio y la libertad de los coreógrafos nuevos y consolidados...un certamen que ha dado voz a todos los participantes sin imponerles límites” *

AUTORES DE LAS FOTOGRAFÍASChrista Cowrie, Alfonso Vallejo, Fernando Maldonado, Ricardo Ramírez Arriola, Marcos García, Ivonne Belanger, Jorge Colín, Gabriel Ramos y Gloria Minauro

y sin embargo... se mueve

Ganadores del premio inba-uam

CURADURÍA GLORIA MINAURO RECOPILACIÓN DE IMÁGENES Y CURADURÍA GLORIA MINAURO

CONTENIDOExposición individual de Gloria Minauro, y que muestra su trabajo del último año a través de 20 fotografías en formato medio de 16x20” (pulgadas)

REFLEXIÓNTransformando la mirada del otro

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación Nacional de Danza por producirla

LOBBY DEL TEATRO DE LA CIUDAD

LOBBY DEL TEATRO DE LA DANZA

*Palabras de la investigadora Margarita Tortajada tomadas de su texto “Lo trascendente de lo efímero” leído por su autora el 22 de noviembre de 2005 en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, en la presentación del libro de Abril Boliver Memoria para armar. Lo trascendente de lo efímero. XXV Premios INBA-UAM, México, Conaculta/INBA/UAM, 2005, 142 pp.

ver danza la danza contemporanea en preguntas

PROYECTO IDEADO Y COORDINA-DO POR LA FOTÓGRAFA GLORIA MINAURO (GMFOTO)

CONTENIDOExposición fotográfica de gran formato que revela a los ojos del espectador las distintas miradas que hay hacia la danza, a través del trabajo de fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria: Liliana Velázquez, Gabriel Morales, Gabriel Ramos y Gloria Minauro

ORGANIZADORESEl Servicio cultural de la Embajada de Francia en México, IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Paris).

CONTENIDODoce carteles que abordan y definen la danza contemporánea a través de nueve temas, tales como ¿Qué es la danza contemporánea?, ¿Qué tipo de cuerpo?, ¿Qué movimiento?, ¿Qué espectáculo?, ¿Qué técnica?, ¿Cómo es el proceso creativo?, ¿Qué relación con el mundo?

REFLEXIÓNLas imágenes son una herramienta pedagógica para entender el arte del cuerpo en movimiento. La exposición permite comprender con textos, imágenes y vídeos, el panorama de la danza contemporánea.

EXTERIORES DEL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Y DEL

TEATRO BENITO JUÁREZ

CAFEÍNA CENTRO CULTURAL DEL

BOSQUE

REFLEXIÓN“VER DANZA” inaugura un nuevo espacio para la fotografía de danza contribuyendo tanto a la difusión visual de esta disciplina escénica, como al reconocimiento de la imagen de autor no solo como “registro” de obra, sino como una especialidad artística que ha alcanzado gran madurez y terreno dentro de las artes visuales, a través de la cual se pueden alcanzar nuevos públicos.

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación Nacional de Danza por apoyar la producción de esta exposición

REFLEXIÓNLa fotografía de danza es testigo de la disciplina, del talento y dedicación de bailarines y coreógrafos, así como de iluminadores capaces de señalar, con un punto de luz el espacio, donde habrá de suceder, cada paso, el reflejo de la extraordinaria fuerza y belleza del cuerpo. La fotografía de danza da la posibilidad de congelar por un momento el instante del movimiento, de reflejar el momento preciso en el que el cuerpo alcanza la perfección, la flexión, la gloria estética. *

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación del Sistema de Teatros, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Secretaria de Cultura y Coordinación Nacional de Danza.

*Texto de Yadira Guzmán

movimiento que transformaLORENA MARTÍNEZ, GLORIA MINAURO, CARLOS ALVAR

PASILLO DE LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA

CONTENIDOExposición individual de Carlos Alvar integrada por 18 fotografías de diferentes disciplinas de la danza que se han presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México en los últimos 3 años.

COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS

Ángel Ancona Coordinador del Sistema de Teatros Luis Arturo García Asistente General, Sofía Salvador Chimal Coordinación Administrativa, Javier Rojas Trejo Coordinación de Programación, Ulises Ortega Coordinación de Prensa y Difusión, Sandra Narváez Difusión de Proyectos Especiales, Yadira Guzmán Nuricumbo Coordinación de Relaciones Públicas, Carlos Alvar González Coordinación de Logistica y Operación, Edgar Mondragón Coordinación Técnica.

COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA

Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coodinador Nacional de DanzaMaría Teresa Trujillo Posadas Subcoordinadora Nacional de Danza, Martha Herrera Subdirectora de vinculación escolar y atención al público, Alejandra Herrera Jefe del departamento de eventos especiales, Alejandro Castruita Subdirector administrativo, Gabriel Torres Coordinador de producciónDomingo Garcilazo Jefe del departamento de relaciones públicas, Gabriela Jiménez Bernal, Rotceh Medina y Daniel Lugo Departamento de prensa y difusión, Yazmín González departamento de diseño gráfico, Gustavo Lara Video, Roberto Aguilar Fotografía.

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Miguel Ángel Mancera EspinosaJefe de Gobierno de la Ciudad de México

SECRETARÍA DE CULTURA Eduardo Vázquez Martín

Secretario

Gabriela Eugenia López TorresDirectora de Divulgación Cultural

SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO FEDERALRafael Tovar y de Teresa

Secretario

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general de Bellas Artes

Cuauhtémoc Nájera RuizCoordinador Nacional de Danza

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

SOBRE EL MOVIMIENTO - Teatros Ciudad de...

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