StayWay

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STAYWAY Kurt Cobain 18 años desde su partida Por fin en Bogotá la leyenda Paul McCarney Edición Abril de 2012 Jhon pinilla Un talento de la ciudad Respira Arte, respira el Festival Internacional de Teatro

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Revista cultural para jóvenes

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STAYWAY

Kurt Cobain 18 años desde su partida

Por fin en Bogotá la leyendaPaul McCarney

Edición Abril de 2012

Jhon pinilla Un talento de la ciudad

Respira Arte, respira el Festival Internacional de Teatro

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Directores: Angélica García - Alfonso Álvarez

Diseño: Angélica García - Alfonso Álvarez

Redacción: Angélica García - Alfonso Álvarez

Columnistas: Angélica García - Alfonso Álvarez

Fotografía:Angélica García - Alfonso Álvarez

Portada: Angélica García - Alfonso Álvarez

Colaboradores: Javier ÁvilaJhon Pinilla

www.STAYAWAY.com

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6-Kurt Cobain Un joven leyenda NEVERMIND

un disco de historia

STAYWAYS

um

ari

o

10-Jhon Pinila Un talento de la ciudad

14-Mccarney El sueño hecho realidad

18-Ruben afanador

Un sentimiento tras cada imagen

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16-adele Una estrella en los Grammy

20-Bogotá Un sitio para la diversión

24-Fanny Mickey Festival Internacional de teatro

un lugar para soñar

28-Nuevos ilustradores

30-colombia es arte

Fabio Zambrano y David Manzur

32-AgendaFeria del libro

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KURT COBAIN

Su nombre real Kurt Poupon nacido el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen en Washington. Ese niño que con el tiempo seria llamado Kurt cobain llevo consigo una infancia complica-da con bastantes problemas familiares que llevaría a la se-paración de sus padres cuando el tenia 7 años.

Un personaje que no necesita presentación, este hombre que con su legado musical ha llegado a miles de personas en el mun-do, este mes cumple 18 años de su muerte, este es Kurt Cobain el vocalista del emblemá-tico grupo Nirvana

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En 1990 sale al mercado el album que a mi parecer revolucionaria lo que en ese momento era la música, el NEVERMIND que con el cual viene un nuevo cambio de baterista y es ahora Dave Grohl un joven que le brindaría la energía necesaria a este grupo.

El single smeells like teen spirit El sen-cillo fue lanzado el 10 de septiembre de 1991, siendo el primero de Nevermind. No se esperaba que la canción fuera un éxito, ya que “Teen Spirit” iba a ser la canción que crecería el interés de la radio alternativa la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó espe-cialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesio-nal de la música.

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El éxito rotundo llega a la carrera mu-sical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva el cual el decía que las consumía como escudo de las largas jornadas de trabajo las cuales oca-sionaban las giras y concier-tos que tenían que realizar.

En febrero de 1992 se casó con Courtney love en Hawaii, más tarde, ese mismo año, nirvana lanzaba su tercer álbum, el Incesticide y en agosto Kurt Cobain era hos-pitalizado para recibir un trata-miento por abusar de la heroína.

Poco después, nació su hija a quien llamó Frances Bean. En 1993 el grupo lanza otro álbum llamado in útero, el cual fue muy aclamado por la prensa musical ya que contenía algo del mas apasionado trabajo de Cobain, cancio-nes como all apologies y heart-shaped box, detallaban aspectos de su frágil matrimonio, otras canciones como scentless apprentice detallaban la ago-nía y los estragos de experiencias que había tenido.

Al estar en Seattle, Kurt Cobain temía por su vida y es por eso que compró una escopeta. El 5 de abril de 1994, según informes policiacos, Kurt Cobain se fue a un invernadero que tenía detrás de su casa, puso en su boca el arma y jalo del gatillo. Su cuerpo fue encontra-do por un electricista que iba a la casa

a instalar un sistema de seguridad, al ver que nadie le contestaba en la puerta principal, se fue a dar la vuelta para ir a la puerta trasera. Allí vio algo que según él parecía un maniquí tirado en el piso

pero vio que tenia sangre en al oreja. Dio aviso

a la policía y cuando abrieron la puerta en-contraron a Kurt Cobain muerto en el piso, cerca de él encontra-ron una nota de suicidio escrita en tinta roja supuesta-mente dirigida a su hija Frances Bean (en realidad era dirigida para sus fanáticos) que solo contaba con 19 meses de edad

la nota de suicidio ter-mina con las palabras

“ i love you, i love you”.

En esta mes se conmemora 18 años de uno de los personajes mas influ-yentes de la historia de la música: un joven que llevo sus letras y sus sueños mas allá de lo que el esperaba, y que en medio de la soledad conoció a dos hombres y una mujer que jugarían papeles importantes en su vida.Es difícil hacer un homenaje a alguien que desde mi parecer le dejo mucho a la música incluido el himno smell like teen spirit catalogada como la mejor canción de los noventa según mtv y demás medios de comunicasion musical sino también con temas como all apologies, come as you are, son temas que siempre tengo llevar en mi iPod y donde el Nevermind es el disco que cualquier persona que diga que le gusta el rock tiene que tener en su discografía.

“Mi memoria existe, mi recuerdo vivirá siempre y mi musica en la gloria será la salvacion del maldito

infierno donde habitamos”

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Doy gracias a Dios por inventar la música porque

es lo único que tenemos

JHON PINILLA

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John un pinilla, un músico donde lo que de en verdad le gusta de la música es su simbología su nacimiento.

Un joven que empezó en las ca-lles donde la ciudad fue su público y su inspiración con letras donde lo urbano y lo cotidiano eran sus mensajes hoy nos acompaña para compartir experiencias y opiniones respecto a su crecimiento musical.

¿Cómo fueron sus inicios en la música?

Vengo de una familia de músicos, mi padre para comenzar toca la batería y toda clase de percusiones y él fue el primero que me encamino por el mundo musical junto a mi tío el cual es bajista.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?

Principalmente debido a mi fami-lia que crie en mundo alrededor de Rock, Zeppelín, Beatles, Jethro Tull y Eric Clapton. Sin embargo en mis le-tras la influencia del mensaje social de la trova cubana de Silvio Rodrí-guez y Pablo Milanés muestra que han sido grandes fuentes de inspi-ración.

¿Qué inspira tus letras?

La falta de sensibilidad social, el que-rer enviar un mensaje de esperanza, y por supuesto el mostrar que el amor va mucho mas allá.

¿Cómo fue su incursión musical en Colombia?

Empecé que un trabajo con mi antigua banda Sideral, transmitiendo una fusión de sonidos psicodélicos y letras profundas que hablaban de cotidianidad, pero dándole un matiz personal.

¿Qué opina de como se esta llevan-do la incursión de artistas en la industria musical en Colombia?

Que aunque hay entidades que se pre-ocupan por apoyar los artistas y el talento, no es suficiente debido que a que faltan mas opciones para generar mas oportu-nidades. Además se manejan muchos es-tereotipos comerciales que no permiten que artistas urbanos hechos en garaje por así decirlo puedan relucir en el país.

JHON PINILLA

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¿Qué esta haciendo en estos mo-mentos musicalmente?

Estoy trabajando en un proyecto enfocado con letras más sensibles hacia el amor y la naturaleza algo hippie pero igual con la suficiente fuerza para llegar a los jóvenes.

¿Has pensado en trabajar con otros artistas?

Si claro, igual lo estoy haciendo no con artistas de tanto reconocimiento comercial pero si con músicos con una gran identidad y talento.

Sin embargo estoy en conversa-ciones Christian de la Espriella de Pornomotora para una colaboración en su nuevo álbum.

¿Con que artista te gustaría traba-jar mas adelante?

Me gustaría mucho con Beto Cuevas el ex vocalista de la ley debido a que encuentro una gran similitud en mi música con la de él.

Pero sin duda alguna al que siempre esperare será al gran Gustavo Ceratti que en verdad deseo que supere su crisis es un artista que admiro mucho.

¿En donde te podemos escuchar?

En estos momentos estoy haciendo una serie de presentaciones por la ciudad de Bogotá por diferentes bares como lo son café Terra bar en Normandía o cine caffe en Villa luz por mencionar algunos y en los siguientes días por la zona T de la ciudad pero no he confirmado los lugares.

Sin embargo estoy a expensas de unos detalles de mi nuevo trabajo discográfico para que puedan oírme en cualquier momento jajá….

¿Qué le recomendarías a los jóve-nes músicos del país?

Persistencia y mucha fe en dios y a ellos mismos: este es un medio muy complicado pero es algo que se debe gozar con toda.

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5 canciones rock que influenciaron mi niñez

• Get back The Beatles

• Black in Black ACDC

• Dream on Aerosmith

• Bebe i’m gonna live you Le d Zeppelin

• Fade to Black Metallica

Que podría decir, que al co-mienzo nada es fácil y esa es una realidad, la vida es

un momento que hay que tomar con calma la desesperación no es buena y yo lo he sufrido bastante ya que en este medio lo complicado se vuelve algo rutinario.

No obstante la música es algo que me permite seguir cada día es el lugar donde me puedo desahogar de mis penas, decir lo que pienso y lo que siento, es aquel mundo donde viajo y soy mi único habi-tante, mi único guía y mi único ser donde soy quien quiero ser.

Por ultimo recalcar que la fe en Dios y en si mismos es muy importante no dejar de creer seguir luchando no importa cual negros se vean los días, porque siempre habrá una luz que alumbre el camino.

La música es el único rincón de la vida donde

vale la pena estar

5 canciones rock que influenciaron mi niñez

• Get back The Beatles

• Black in Black ACDC

• Dream on Aerosmith

• Bebe i’m gonna live you Le d Zeppelin

• Fade to Black Metallica

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•Gramilla VIP: $800.000•Occidental baja: $500.000•Oriental baja: $400.000•Occidental y Oriental alta:

$350.000•Gramilla: $350.000•Occidental norte alta:

$200.000•Oriental norte alta: $100.000•Norte alta: $78.000

Sir Paul McCartney como empezar este articulo simplemente diciendo que él es un maestro que con junto a John Lennon escribieron una gran pa-gina en la historia de la música y que ahora este exbeatle visitara nuestro país un honor definitiva-mente.

La presentación del exbeatle a ocasionado una gran cantidad de conflictos entre muchos la can-tidad de dinero que se pedía porque el artista vi-sitara nuestro país ya que era una cantidad que la mayoría de empresarios no pagaría.

Sin embargo el decir yo traje a sir Paul McCartney al Bogotá es algo que hasta a mi me encantaría decir por esta razón y además que este un even-to imperdible para muchas generaciones Fernán Martínez es el empresario que traerá al artista.Además lo que mas causo discusión fue el présta-mo del estadio el campin ya que el IDRD insistía que este no es un escenario para un concierto que el cuidado de la gramilla desde el pasado mundial sub20 que se cerebro en nuestro país a costado bastante dinero y dejarlo en buen estado después de este concierto costaría mas.

No obstante luego de varias negociaciones se logro un acuerdo respecto al estadio donde los organizadores se comprometen a entregar el es-cenario deportivo en óptimas condiciones luego del evento.

Por fin, después de una larga espera y tramites se logro la presentación de Paul McwwCartney en el estadio el campin, se espera que sea un éxito total, ya la boletería para el evento se encuentra con varias localidades agotadas, este es sin duda el concierto del año.

Paul McCartney un artista que no hay que dejar de ver por ninguna razón porque sin dudar alguna en la noche del 19 de abril seria un ho-nor estar hay escuchando éxitos como como Let it be, Hey Jude, Love me do y demás éxitos del legendario grupo de Liverpool The Beatles y por supuesto los hermosas canciones que McCartney ha escrito en su carrera en solitario como live and let die y su mas reciente éxito My

valentine de su ultimo álbum Kisses on the boton.

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ADELE, LA GRAN GANADORA

DE LOS GRAMMY

Una inglesa donde con solo su su voz fue la protagonista de la noche llevandose a casa los principales garardones de la noche

como lo son disco y cancion del año.

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En medio de un sentido homenaje en memoria de la

fallecida Whitney (y lidera-do por la talentosa cantante estadounidense Jennifer Hudson), estrellas como la inglesa Adele (quien arrasó con la ceremonia recibiendo seis Grammys), Rihanna, Lady Gaga y Katy Perry bri-llaron durante la anticipada ceremonia, demostrando que esta edición le pertene-ció totalmente a las mujeres: Una noche inolvidable.Los Grammys 2012 se reali-zaron este domingo en Los Angeles con un estupendo desfile de las estrellas más populares del momento. Pero por lo que se recordará la entrega de los Grammys 2012 es por la temprana muerte de la la extraordi-

naria Whitney Houston, a sus cortos 48 años de edad. Definitivamente que hubo todo un sentir de fiesta... pero empañado por el falle-cimiento de una de las voces más admiradas, queridas e influyentes de todos los tiempos. Descansa en paz querida Whitney.

Marron 5 se destaco por su tributo a los Beach Boys

The foo fighters otros grandes ganadores. Mejor banda Rock

ALBUM DEL AÑO:“21” - Adele

RECORD DEL AÑO:“Rolling in the Deep” - Adele

MEJOR ARTISTA NUEVO:Bon Iver

MEJOR ALBUM COUNTRY:Own The Night - Lady Antebellum

TEMA DEL AÑO:“Rolling in the Deep” — Adele

MEJOR ALBUM R&B:F.A.M.E. - Chris Brown

MEJOR ACTUACION ROCK:“Walk” - Foo Fighters

MEJOR ACTUACION RAP:“Otis” - Jay-Z & Kanye West (ft. Otis

Redding)MEJOR SOLO:

“Someone Like You” - Adele

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RUBEN AFANADOR

La musica juega un papel indispensable en mi proceso de hacer un retrato... Es un lenguaje universal... sin barreras... Lleno de nostalgia y

seduccion... La mirada va acmbiando con el modo de la musica... como un barometro del alma...

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Rubén Afanador, Sin duda alguna el fotógrafo colombiano más reconocido en el mundo del glamur internacional actualmente residenciado en New York.

Algo que para muchos es un diario vivir, para Rubén Afanador se convirtió en la máxima expresión de su sentir. Elementos cotidianos en sitios exóticos o elementos exóticos en sitios cotidianos, todo confluye en una explo-sión de glamur y misterio, en evocaciones e ilusiones, de dramatismo y sensualidad.

Trabaja sus imágenes con un particular con-cepto del color que se pasea por gamas lumi-nosas y atrevidas como queriendo salirse de su marco, o con sobrios y lúgubres contrastes en blanco y negro, que pelean su permanen-cia reclamando su lugar dentro de lo clásico, siendo afirmadas en toda suerte de texturas y formas que van desde una simple cama hasta entramadas obras arquitectónicas.

El ojo mágico de Rubén Afanador, obtura sobre imágenes reconstruidas de realidades paralelas a la nuestra, que habitan univer-sos oníricos, logrando situarlas con decoro y maestría en sus fotografías…

Su carácter sensible, hizo que desde su niñez en Bucaramanga, su ciudad natal, aprehendiera la esencia del trópico, de una Latinoamérica enmarcada en lo ritual y lo ceremonial, en una región que soslaya su cruda realidad, maximizando ferias, corri-das de toros y reinados de belleza.

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Un lugar mágico lleno de historia y recuerdos que transportó grandes

figuras públicas, hoy se encuentra abierto al público, este es el Tren Turístico de la Sabana

TODOS A

BORDO

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El tren está conformado por una locomotora a vapor que tracciona catorce coches con una capa-cidad 580 comodos pasajeros.

En la estación se encuentran varios trenes que por su antiguedad pasaron a ser parte de la colección privada de la estación

Los precios oscilan entre los $26.000 y $35.000 con precios prefenciales para niños y adultos mayores.

La formación de estalagmitas y estalactitas hacen

de esta una de las mayores minas exportadoras

de sal y el amyor atractivo turistico de la Catedral.

El trayecto se complementa con la entrada a la Catedra de sal de Zipaquira o el pueblo Sabanero en Cajicá

Descubre lo maravilloso de los paisajes de nuestra Sabana bajo grupos musicales autoctonos, una experiencia única entre la historia acompañada del mejor ambiente familiar y comida típica Colombiana.

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Otro plan que se puede realizar con la familia o amigos es ir

a algún pueblito de los alrededores de Bogotá, asi se cambia

de ambiente, dejando atras los trancones, la contaminacion y

el ruido, se conoce y se disfruta una tarde sin igual.

Nada mejor que visitar las iglesias y parques

principales disfrutando de la arquitectura colonial

y de una buena comida típica.

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Los diferentes centros

comerciales de la ciudad aportan

gran variedad de planes para

compartir en familia ya que muchos

de ellos reunen la diversion necesaria

para todos los miembros de la

familia

Una manera de entrar en contacto con la naturaleza

sin salir de la ciudad es visitar el Jardín

Botánico José Celestino Mutis,

alli encontraras gran variedad de fauna y flora de nustro país

en un solo lugar, no olvides visitar el mariposario, gran

atracción que cautiva a todos los visitantes.

Jardín Botánico José Celestino Mutis

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XIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

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Uno de los compromisos fundamenta-les del Festival ha sido la diversidad,

la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las ar-tes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultu-ral de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más im-portantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes

Desde la primera edición, que se realizó bajo lema “Un acto de fe en Colombia”,

el Festival se convirtió en una aventura cul-tural y tuvo como uno de sus objetivos prin-cipales la integración artística de los países

latinoamericanos ante el mundo.

Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo

por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros:Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los len-guajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo

convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes es-

cénicas en el siglo XXI.

Rumania

El país invitado de esta edición del Festival, cuenta con una de las más grandes culturas teatrales en Europa central, así como con una de las escuelas de artes escénicas más reconocidas del mundo. Su valioso aporte al desarrollo del teatro contemporáneo nace de un permanente diálogo entre sus maes-tros y directores clásicos con el movimiento teatral joven: una continua retroalimentación entre generaciones de la cual surgen pro-puestas que destacan por su innovación y la evolución del lenguaje escénico. En esta oportunidad el público colombiano podrá acercarse a esta particular visión del teatro gracias a tres destacadas piezas: “Esperan-do a Godot”, dirigida por Silviu Purcărete; “Electra”, una aproximación del Teatro Na-cional Radu Stanca a la tragedia griega; y “Leonce y Lena”, adaptación cómico barro-ca de una de las obras más importantes de la modernidad.

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“CUANDO SIENTO GANAS DE TIRAR LA TOALLA ME SIENTO

EN UNA PLATEA VACÍA DE MIS TEATROS Y ME PONGO A PENSAR: A

MÍ ME VAN A VELAR EN ESTE ESCENARIO”

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"ME PERTENEZCO AL PÚBLICO Y DE MI ADENTRO LO ÚNICO QUE ME INTERESA ES EL AMOR"

Hablar del Festival Iberoamericano de teatro sin hacer un sentido homenaje a su fundadora sería una desfachates, Fanny Mickey aque-lla argentina de nacimiento pero colombiana de corazón dejó una huella imborrable en la memoria de todos aquellas personas que si-guieron su carrera en las tablas y las que se deleitaron con alguna de sus muestras artísticas.

En Colombia trabajó como actriz en el Teatro Experimental de Cali, cuya administración también tuvo a cargo;

para luego unirse al Teatro Popular de Bogotá (TPB), donde fue direc-tora ejecutiva durante siete años. Igualmente dirigió cinco versiones del Festival de Arte de Cali y fue fun-dadora de “La Gata Caliente” primer café concierto en Colombia, donde actuó en más de seis obras.

En 1981 creó la Fundación Teatro Nacional y en 1988, junto a Ramiro Osorio, fundó el Festival Iberoame-ricano de Teatro de Bogotá, que es-tuvo bajo su dirección hasta 2008. Durante su vida recibió numerosos reconocimientos y galardones, el último de ellos fue el Premio Max Iberoamericano de Artes Escénicas, otorgado por la SGAE e Iberautor

de España, por el que además reci-bió felicitación personal del entonces presidente español, doctor José Luis Rodríguez Zapatero.

Carlos el “Gordo” Benjumea la re-cuerda con gran cariño y nos cuenta que ella amaba la noche porque es cuando la gente se desmaquilla, se quita las caretas, las pelucas, el dis-fraz con el que se defienden en esta vida y asi de noche se habla real-mente con el corazón y no se miente.Su partida dejo un vacio en todo lo relacionado con la organización del

festival pero que Anamarta de Piza-rro ha sabido llenar con majestuosos evntos como lo fue la presentación de una marioneta de Fanny de mas de dos metros de alto en la versión pasada del festival, y no es para me-nos ya que en 1993 entró a formar parte del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y la Fundación Tea-tro Nacional al lado de Fanny Mikey, como su directora de Relaciones Pú-blicas cargo en el que permaneció 15 años.

Trayectoria que le sive hoy para estar a cargo de uno de los festivales más grandes del mundo y lo más impor-tante, el ser la sucesora de nuestra querida Fanny.

30Alfonso Álvarez

LA NUEVA CARA

DE LA IMAGENDos diseñadores gráficos que se integran al

mercado hacen de esta una edicón con un matiz diferente, los responsables Alfonso Álvarez y An-gélica García, unas miradas con color diferente.

31Alfonso Álvarez

Alfonso Álvarez

Alfonso Álvarez

Angélica García

Angélica García

Angélica García

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FABIOZAMBRANO

“Momentos de vida en los que el arte ha colmado hasta el último respiro y exhalación de mi existencia.”

Fabio Zambrano es deslumbrante debido a el tratamiento de la siluetas, el manejo del color y la forma que al final cautivan al observador; además se resalta que al prin-cipio su formación artística fue empírica y que luego de varios años de estudios logro perfeccionar su arte hasta la actualidad.

Una característica especial de los cua-dros es la ausencia del rostro como tal en las figuras humanas, por la cual hace que la expresión este a cargo del cuerpo de estas, dándole mayor movimiento a la composición, además que la mayoría de las obras no tienen un titulo en especifico.

En cuanto a los temas, como el mismo pintor lo dice giran en torno a la natura-leza, hecho que se evidencia con las for-mas que maneja en las representaciones del cuerpo humano y en los colores tierra y verde que utiliza en las mismas.

Utiliza técnicas como el oleo por lo gene-ral en soportes como el lienzo y madeflex, también y el carboncillo en durex y edad media, pero lo que predomina es técnica mixta sobre papel tempera. La definición del contorno de las figuras se realiza por medio del cambio y contraste de color, por lo general maneja colores violetas, azules y sobre todo colores tierra. El manejo de la luz y las sombras está presente en todas las obras por lo cual se acerca mucho al volumen de las figuras.

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DAVID MANZUR

“Aceptar el deterioro como una forma de belleza”.

Esa fue la piedra angular sobre la que David Manzur edificó todas las obras que componen Ciudades oxidadas, la mues-tra que se inaugura este miércoles en Bo-gotá. El artista quiso destacar el óxido, la descomposición, las ruinas y, en últimas, el paso del tiempo como aspectos esen-ciales de la vida del hombre. “El mundo y las ciudades se oxidan, pero también uno se oxida, todo se oxida”, sentencia.

Y cuando lo dice no se refiere sólo a que la existencia tiene un principio, un tiempo de plenitud y otro de decadencia, sino también a un tema que cada vez le preocupa más: el daño a nuestro planeta.

Las de Manzur son “ciudades de un va-riado pero inevitablemente grisáceo mo-nocromatismo, y ciudades crepusculares, solitarias, como si sus escasos habitan-tes se hubieran desplazado en busca de menos deterioro y de más vida”, describe el crítico de arte Eduardo Serrano, cura-dor de la muestra.

Eso le ha permitido comprender que el deterioro merece y debe ser rescatado en la pintura, no solo porque es también una forma estética, que aborda desde los motivos que hace tiempo lo obsesionan -caballos, cuerpos y toros-, sino porque a través de él se puede abordar la “para-dójica búsqueda de las personas por el desacomodo, porque cuando la armonía y la perfección se encuentran en abun-dancia terminan en hastío y aburrimien-to”, comenta Manzur.

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25a Feria del Libro

Un espacio que se presenta a nosotros cada año y que no te puedes perder es la Feria Internacional del libro, en esta ocasión con Brazil como pais invitado. Se promete gran variedad de temas, exposiciones y sobre todo mucha literatura al alcance de todos.

Se celebrará los 25 años de la feria como el epicentro de la mayor oferta literaria del país, así como la plataforma tradi-cional de lectura de los colombianos, no te lo puedes perder, del 18 de abril al 1 de mayo.

Las entradas oscilan entre $4.000 para niños hasta $7.000 para adultos con

descuentos a estudiantes y

entradas multiples.

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Disfruta la naturaleza

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