TALLER DE ESCRITURA AUDIOVISUAL. Escritura y presentación de relatos audiovisuales de ficciónDocente: Adriana VillamizarFecha: Viernes y sábados del 14 al 29 de agostoHorario: Viernes de 6:00 a 9:00 pm y sábados de 9:00 am a 12:30 pm y 2:00 a 5:30 pmIntensidad: 30 horasValor: $210.000

Adriana Villamizar Ceballos. Comunicadora Social de la Universidad del Valle, Magíster enEscrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia y Creadora Literaria de la Escuela deEscritores de la Sociedad General de Escritores de México, SOGEM.Sus cuentos La caja de los Pisahuevos y ¿Qué nombre le vamos a poner? Hacen parte de la selección de los mejores cuentos de la Antología Relata, 2014 y la Antología Relata Nodo Sur,2014. Es guionista y editora audiovisual para cine y televisión, con amplia trayectoria en las áreas de dirección, escritura y edición literaria de guión para cine y libretos para televisión, continuidad, montaje, musicalización y asistencia de dirección.Sus guiones Entre V Susanas y V Rodrigos, V Teresas Enrevesadas, y Una Luna para Málaga, fueron seleccionados en el concurso de guiones inéditos del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. En 2014 realizó la adaptación y el guión para Colombia de Corazón de León, que se estrenó y exhibió en salas en marzo de 2015.

PROGRAMA DE CURSOPresentación del cursoEn el ávido espectador de historias que se cuentan, se leen o se observan en la pantalla, siempre hay un narrador innato que quisiera contar con las herramientas para saber narrar una historia en imágenes. Para ello hay infinidad de formatos, teorías y material escrito del que podría hacerse un listado, para luego “poner manos a la obra”, devorar y ejercitarse con diversas prácticas. Aunque el verdadero aprendizaje comienza desde la escogencia de la historia que pueda o no ser contada en imágenes, se retroalimenta de las experiencias de otros narradores visuales y se refuerza con la habilidad del escritor, para comprender que las herramientas creativas de la narración visual son infinitas, pero lo más importante es saber aplicarlas puntualmente. Una imagen no sólo vale mil palabras, sino mil historias. A partir de una instantánea, de una noticia o de una escena que nos asalta en la cotidianidad, se pueden construir muchos relatos en los que tal vez lo que menos podría preverse es la duración exacta o el género que el espectador demandaría para contar la historia. Se cuentan infinidad de historias y a su vez se captan muchas imágenes en ese diario acontecer, pero en su gran mayoría, esos primeros relatos reiteran o se apropian de narrativas audiovisuales de otros realizadores; razón por la que el objetivo primordial es “aprender” a contar de nuevo, a narrar visualmente y aplicar los principios de la dramaturgia universal.

Objetivos I. Aprender a narrar visualmente al aplicar los principios de la dramaturgia universal. II. Desarrollar en el estudiante las capacidades creativas en la escritura de relatos

audiovisuales de ficción.III. Crear y escribir visualmente: el story line, la sinopsis, el perfil de personajes, los

argumentos y escenas estructurales de guión cinematográfico. IV. Desarrollar competencias en los estudiantes para la presentación de proyectos

audiovisuales.

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Contenidos (Temas, módulos, Etc.)A. Clase uno:

1. De dónde vienen las historias, orígenes del melodrama, el suspenso, la comedia, la tragedia, la tragicomedia, la farsa, la pieza y los géneros híbridos.

2. Cómo surgen las ideas, cómo escribir audiovisualmente la premisa, el tagline, el story line, la sinopsis, el argumento y la escaletas de la estructura audiovisual.

3. Lluvia de ideas. Las diferentes fuentes del narrador audiovisual. ¿Cuándo la idea puede convertirse en un argumento?

Ejercicio:Una imagen, una historia.

B. Clase 2:1. Creación de personajes. ¿El personaje es sólido, interesante, mantiene el hilo

conductor? ¿Cómo se crea el arco de un personaje? ¿Es un héroe? ¿Pertenece a un mito? ¿Es sólido o se pierde en los personajes secundarios? ¿Los diálogos son coherentes con la acción y con los personajes? Los implantes del personaje. El ambiente y las dimensiones de los personajes.

Ejercicio:Observación y creación de un personaje.

C. Clase 3:1. La estructura del guión. ¿Qué es una estructura clásica? ¿Cuáles son los tres

actos? ¿Son importantes y cuántos han de ser los puntos de giro? ¿Por qué el punto medio es el punto donde comienzan los dolores de cabeza?

2. ¿Qué rompe el ritmo? ¿Por qué importan tanto las primeras diez páginas de un guión? El trabajo con las fichas, con bitácoras, con cuadros.

3. El guión es el primer montaje. ¿Cómo se contará la historia? ¿Linealmente? ¿En paralelo? ¿En flashback y flashforward?

Ejercicio: Escritura de Story line y sinopsis a partir de una imagen que narra una historia.

D. Clase 4: 1. Romper las reglas, ¿quiénes las rompen y por qué? 2. ¿Cuándo se pueden romper las reglas? ¿Por qué romperlas? Seguir el patrón

Hollywood, el patrón europeo, o el patrón latinoamericano. El auge de las historias corales.

3. Los narradores, diegéticos, extradiegéticos, intradiegéticos o metadiegéticos. Ejercicio:Escribir una historia en la que se rompa con la estructura clásica y sea clara la presencia de un narrador. En esta semana a partir de los ejercicios realizados anteriormente, cada estudiante escogerá la historia que quiere seguir trabajando hasta el final.

E. Clase 5:1. La presentación de proyectos audiovisuales. 2. Diseño y escritura de argumentos, escaletas, macroescaletas, mapas de ruta, perfil

de personajes. La atmósfera de las historias. La arena dramática en la que se desarrolla la historia.

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3. ¿Cuándo falta algo? ¿Cuándo sobra algo o hay necesidad de explicarlo demasiado?Ejercicio:Creación de la atmósfera y la arena dramática de la historia.

F. Clase 6:La escena y la secuencia de escenas.

1. La escena como el alma de la historia.2. Escenas estructurales.3. ¿La escena también tiene tres actos?4. ¿Qué es una secuencia de escenas?

Ejercicio: Secuencia de escenas de la historia escogida y diseño del argumento.

MetodologíaSe discutirán en clases magistrales teorías concernientes a los problemas básicos que se presentan en la elaboración de narrativas audiovisuales y se realizarán ejercicios semanales de creación individual. De esta manera, los participantes del taller se enfrentarán a los diversos problemas que se presentan al escribir un relato audiovisual. En cada clase las primeras dos horas se impartirá la parte teórica, con ejemplos de diferentes películas y sus guiones, en las siguientes tres horas se realizarán ejercicios escritos muy sencillos en las primeras sesiones, pero su dificultad se irá acrecentando hasta enfrentar al tallerista, con la escritura de una secuencia completa del argumento que ha ido desarrollando durante todo el proceso. Este taller está dirigido específicamente a “hacedores” diarios de la imagen, guionistas, camarógrafos, montajistas, productores, luminotécnicos, sonidistas y realizadores que están interesados en narrar con imágenes, construir sus argumentos, presentar los personajes con sus arcos y dimensiones, y estructurar un guión de ficción con sus principios fundamentales.

Bibliografía, filmografía y webgrafía (esencial y recomendada).El arte cinematográfico. David Bordwell, Kristin Thompson. Editorial Paidós..La narración en el cine de ficción. David Bordwell. Editorial Paidós..El relato cinematográfico. André Gaudrealult, Francois Jost. Editorial Paidós..Cómo crear personajes inolvidables. Linda Zeger. Ediciones Paidós..David Bordwell, El arte cinematográfico, La narración en el cine de ficción, Editorial Paidos..El sentido del cine, Serguei Eisenstein, Editorial Siglo XXI..Técnicas de realización y producción en televisión, Instituto oficial de radio y televisión, Gerald Millerson, España..Curso superior de video, Libro de consulta del Centro de estudios de video, S.A.Montaje cinematográfico, arte de movimiento, Rafael C. Sánchez, Centro universitario de estudios cinematográficos, México. .Reflexiones de un cinefotógrafo, Nestor Almendros, Centro universitario de estudios cinematográficos, México..El placer de la mirada, Francois Truffaut, Editorial Paidós..El cine según Hitchcock, Francois Truffaut. Editorial Anagrama..Diccionario del guión audiovisual. Jesús Ramos Huete. Joan Marimón Padrosa. Editorial Océano..El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla. Joan Marimón Padrosa. Ediciones de la Universidad de Barcelona. 2014.

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