TALLER DE INSTRUMENTOS ORIGINARIOS
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NMA 1 TALLER DE INSTRUMENTOS ORIGINARIOS (PRIMERA PARTE)
Transcript of TALLER DE INSTRUMENTOS ORIGINARIOS
NMA 1
TALLER DE INSTRUMENTOS
ORIGINARIOS
(PRIMERA PARTE)
NMA 2
INDICE
TALLER DE INSTRUMENTOS ORIGINARIOS
OBJETIVO HOPLÍSTICO……………………………………………………………….…….... 3
PREGUNTAS PROBLEMATIZADORAS…………………………………………………….. 4
PROFUNDIZAMOS NUESTROS CONOCIMIENTOS……………….……………………. 6
ORGANOLOGÍA DE LA TARKA…………………………………………………………..... 6
FAMILIA DE LA TARKA…………………………………………………………………. 7
DANZA DE LA TARQUEADA…….……………………………………………………….. 9
ORGANOLOGÍA DEL PINQUILLU………………………………………………………..... 14
FAMILIA DEL PUINQUILLU………………………………………………………………. 16
ORGANOLOGÍA DEL QHINA QHINA……………………………………………………..... 22
CARACTERÍSTICAS QHINA QHINA…………………………………………………………. 22
ORIGEN DEL MOHOSEÑO……………………….…………………………………..... 24
FAMILIA DEL MOHOSEÑO…………………………………………………………………. 25
DANZA DE LA MOHOSEÑADA…….………………………………………………………. 26
PARA REFLEXIONAR…………………………………………………………………………. 27
EVALUACION DE LOS SABERES Y CONOCIMIENTOS………………………………...…29
PRODUCTO………….…………………………………………………………..……… 30
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………………32
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OBJETIVO HOLÍSTICO
HACER: Mediante actividades participativas dinamizadoras
- Participa y desarrolla las diferentes actividades propuestas.
- Realiza actividades articulando contenidos al interior de cada área.
SER Y DECIDIR:. Fortalecemos actitudes de reciprocidad,
complementariedad y respeto mutuo que permitan promover una relación
pacífica y armónica en el vivir bien
- Desarrolla actitudes de reciprocidad y complementariedad entre pares.
- Promueve una relación pacífica y armoniosa.
SABER: Desde un análisis y estudio de las características interculturales de
la Música en el Abya Yala
- Análisis crítico apreciativo desde un enfoque intercultural.
- Estudio de características culturales musicales.
OBJETIVO HOLÍSTICO
Fortalecemos actitudes de reciprocidad, complementariedad y respeto
mutuo que permitan promover una relación pacífica y armónica en el
vivir bien, desde un análisis y estudio de las características
interculturales de la Música en el Abya Yala, mediante actividades
participativas dinamizadoras
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DE ACUERDO A LA OBSERVACIÓN DE VIDEOS; RESPONDEMOS
Qué sentimientos te evoca el video musical observado?
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Qué aspectos te llamaron la
atención en el video
observado?
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Consideras que estas
prácticas musicales son
importantes para ser
transmitidas?
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¿Qué vestimenta utilizan en el video?
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¿Qué instrumentos utilizan
en el video observado?
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¿Qué diferencias
observas en la música
y danza en los videos
observados?
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PRODUNDIZAMOS NUESTROS CONOCIMIENTOS
INSTRUMENTOS MUSICALES ORIGINARIOS DE LA ESTACIÓN LLUVIOSA - JALLU PACHA.
1. Organología de la tarka, en la zona circunlacustre del Titicaca.
La tarka es un instrumento musical clasificado en los aerófonos, instrumentos de viento
propiamente dichos, donde el aire está confinado dentro del mismo instrumento, flautas con
dueto interno (de la boquilla), es decir, incluido dentro del mismo instrumento, de un sólo tubo
recto, con los extremos abiertos y perforaciones laterales para la digitación. El sonido proviene
de la oscilación del viento sobre el bisel asociado al campo acústico del tubo cuya longitud
efectiva es cambiada mediante la apertura u oclusión por los dedos de los orificios laterales.
La tarka tiene un área de difusión bastante amplio, señalan que se toca para hablar con nubes,
se las interpreta desde el sur peruano hasta el norte argentino. Es un instrumento que se toca
sobre todo en jallu p’acha, la época de lluvias, y es muy preciado en el campo en especial el área
altiplánica para las festividades de Anata más conocido como el carnaval andino. Pero a pesar
de su importancia en muchas zonas se la conoce en el sector andino.
La tarka como parte del universo organológico de los pueblos y de las comunidades de las
provincias peruano-bolivianas del Lago Titicaca, en las dos últimas décadas, esta familia de
instrumento ha conocido un auge bastante importante. Salió de su ámbito campesino para
alcanzar capas sociales más amplias. Los mestizos la tocan en zonas urbanas, los universitarios
forman grupos de tarkeadas y muchos profesores y maestros de escuela la usan para la
formación y práctica musical de los estudiantes.
La tradicional estabilidad de la familia en la zona del
altiplano paceño ha desaparecido. Nacieron tamaños
diferentes, nuevos en las orquestas conocidas,
aparecieron también nuevas tropas y cosa aún más
importante, nuevas maneras de tocar el instrumento,
nueva manera de pensar la estética sonora del
conjunto. El presente trabajo quisiera ser una
contribución que permitiera primero mejor entender
lo que es el instrumento desde sus aspectos
organológicos para mejor conocer y entender estos procesos culturales y sociales, estas
dinámicas que transformaron el instrumento y parte de su estética musical.
La tarka es un instrumento popular en varias regiones del Perú, aunque se cree que su origen
es en Bolivia en la localidad de Carangas en el Departamento de Oruro. En este país existen
varios tipos de tarkas, que difieren por su tamaño. Licu o también tayca, es el nombre de la
flauta que tiene mayor longitud. Mala o Malta es la forma en que conocen a la flauta que lleva
un tamaño mediano y la más corta se le llama anata. En nuestro país este instrumento musical
de viento es característico del altiplano boliviano, los cuales son utilizados frecuentemente en
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las fiestas populares como el carnaval andino (Anata), más conocidas como los grupos de
tarqueadas. Los intérpretes, solo pueden utilizar la presión del aire más contundente para
conseguir los agudos, ya que sus orificios limitan la amplitud de notas musicales.
Los instrumentos, que se construyen con fines turísticos, suelen tener bellos tallados y pinturas
ricos en colores, y suele también verse ese tipo de trabajos en los instrumentos fabricados para
ser ejecutados, aunque también es muy común que no lleven ningún adorno. Además, hay una
versión argentina, muy similar, llamada anata, que suele tocarse en la zona de Jujuy, aunque en
los últimos años, producto de la importante influencia cultural que ejerce Bolivia en la música
andina de la zona, esta ha perdido terreno a manos de la más extendida tarka, siendo uno de
los más utilizados en estas fiestas por su sonido voluminoso y alegre.
En su tallado pueden encontrarse escenas de la vida
cotidiana o figuras que imitan a las tallas halladas
probablemente en épocas prehispánicas en la
región, desde tiempos pretéritos, seguramente
predecesor de la zampoña y la quena. El aymara
expresa sus alegrías a través de su música en el
instrumento de la tarka, sirve principalmente para
rendir culto a la Pachamanca (Madre Tierra) con
mayor énfasis en la época lluviosa. Con ello se
muestra el orgullo de los pueblos de su
procedencia, de sus raíces de sus orígenes.
No se puede actualmente dar informaciones
exactas sobre el origen de la tarka. Si bien algunos autores han tenido al respecto posiciones
científicamente atrevidas, parecen más aceptables las de Mauricio Mamani, Nicolás Suárez
Eyzaguirre y Antonio González Bravo:
"No es posible averiguar su origen o propiamente su procedencia.” (Mamani,1987:71)
"Poco podemos afirmar con certeza en cuanto al origen de este instrumento musical andino”.
(Suárez Eyzaguirre,1987:6). "Hay completa escasez de noticias antiguas sobre este
instrumento." (González Bravo,1937:25-32)
A lo largo de años de investigación en la comunidad de Jach’a Walata, se recogieron muchos
testimonios de artesanos que trataban de adueñarse de un invento técnico cuando no trataban
de adueñarse del invento de tal o tal instrumento musical. En un sistema de venta que descansa
mucho sobre la fama que tiene determinado maestro, los discursos son importantes y hay a
veces fuertes competencias entre familias de maestros artesanos. Cuando se trató de mejor
entender lo que era la tarka, cuál era su posible origen no faltaron testimonios de artesanos que
decían ser hijo o nieto de los que la “inventaron”. En sus investigaciones Mauricio Mamani
recogió declaraciones semejantes tanto en la zona de Pampa Aullagas como en la de Walata:
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Pampa Aullagas: «El primer hombre que fabricaba la tarqa fue Onorato Philco. Enseñó a Zacarías
y Manuel Mamani, posteriormente ellos enseñaron a sus hijos y actualmente los vice
tataranietos son los fabricantes de este instrumento.»
Walata: «Los pioneros de la fabricación de la tarqa fueron pocos, el iniciador era un anciano
llamado Juku; su seguidor fue Pascual Maquera con sus ayudantes Feliciano Quispe y Andrés
Quispe, Luego siguieron otros hasta llegar a una perfección.» (Mamani,1987:49-73).
2. Consideraciones acerca de la tarka, en la ch’alla y producción agrícola en jallu pacha.
Los fabricantes de este emblemático instrumento como son los artesanos, los luriris hualateños,
de manera unánime afirman que es el instrumento que requiere un conocimiento, una
preparación que implica años y años de aprendizaje. Varios maestros que se entrevistaron
hablan de un periodo que puede superar los diez años, periodo que tiene apariencia de una
verdadera iniciación durante la cual van captando poco a poco las sutilezas del instrumento, las
trampas que hay que evitar, las técnicas que permiten fabricar una verdadera tarka que dé el
verdadero «buen» sonido. El instrumento tiene que tener sus richas, dicho de otra manera,
debe llorar de manera adecuada, éste es el criterio fundamental.
La danza y música de la tarkeada significa para el mundo andino el inicio del cultivo de la papa
y otros tubérculos, además del comienzo de la temporada en la que se debe interpretar
melodías en la tarka, que es el instrumento que se toca desde el 2 de noviembre hasta concluir
la cosecha de lo sembrado, según explicación brindada por el investigador Estanislao Aquino.
En la zona aymara del país, se realiza la denominada "Anata" o "diversión donde el principal
instrumento musical es la tarka, fabricada de madera de Tarko o Tarku; la cual al momento de
ser fabricada se divide en tres melodías, el "licu" o "tayca", que es el más largo o grande, la
"mala" o "malota" es de un tamaño mediano; el "ch’uli" es el más pequeño. La ejecución de la
tarkada se acompaña con instrumentos de percusión como el bombo y las tamboras que se
tocan el día de comadres y compadres, llegando de esta manera a la fiesta de la Candelaria, el
2 de febrero.
La vestimenta de los danzarines, específicamente, no tiene un significado, pero son parte de la
danza en la que tanto el hombre como la mujer llevan algunos artículos similares como por
ejemplo el sombrero fabricado en base a lana de oveja, adornado con cintas de colores. En el
caso del varón lleva también el ch’ullu que es parte de su vestimenta y sirve para protegerse del
frío del altiplano, prenda que es tejida con lana de oveja.
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La mujer lleva un vestido largo denominado,
"ajsu" que en principio era de color estrictamente
negro, con el pasar del tiempo y para dar colorido
a su presentación en el Carnaval de Oruro, Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la
Humanidad, fue cambiando de colores al igual
que la llijlla o aguayo que lleva como una manta
extendida en la espalda hasta llegar al borde de
los pies, en la mano izquierda tiene una incuña
que es un pedazo de aguayo o tela tejida de
colores donde guarda la coca en amarro.
El hombre tiene como vestimenta una camisa
que en quechua se llama "almilla" y poncho, tiene como complemento de su indumentaria la
"chuspa" que es una bolsa pequeña que va colgada al cuello donde también guardan la coca,
además lleva en una faja grande y larga, pantalón, medias y abarcas.
Los personajes que participan en la tarkeada son: El jilaqata que es el encargado de velar por el
bienestar de la comunidad, junto a la mama jilaqata o mama taika. El músico que es el que
interpreta melodías con la tarqa acompañado de otros que ejecutan otros instrumentos, el
danzante representa al hombre del altiplano, es el que siembra y cosecha, el cual está
acompañado de la bailarina mujer que durante la danza lleva la janq’o o wiphala.
3. Fabricación Prácticas de ejercicios y estética. Respiración Tara: un sonido doble
La tarka es una flauta rectangular de una sola pieza y una boquilla que sirve de embocadura, su
longitud va desde los 20 a casi los 60 cm., es un instrumento de fabricación manual, de madera
simple sin adornos como también tallada, tiene seis orificios al frente, que a diferencia de la
flauta traversa y del flautín no tiene agujeros en la parte posterior, es decir, sus tonos agudos
los logra a través de la fuerza del aire soplado dentro de la misma.
Conocemos varios detalles de la fabricación de la tarka en su época más reciente. Pero el camino
trascurrido desde la soqos’tarka hasta la tarka de madera permite, tal vez, entender aspectos
organológicos de gran interés. La elección de la madera representó sin duda alguna un trastorno
considerable para la fabricación de los instrumentos y claro su perforación de parte en parte
para crear el canal interior era un problema técnico importante. No por nada, durante tiempo
los artesanos hualateños hicieron intentos con varios tipos de madera usando ramas de árboles.
Éstas tienen la misma ventaja que la madera tarco de color blanco/amarillo que sigue siendo
usando hasta la actualidad en la zona de Oruro y Potosí. Este material presenta una médula que
orienta y facilita el perforado de la rama escogida.
Pero poco a poco los artesanos de Walata abandonaron estos materiales, también el tarco y
podemos decir que casi todos los instrumentos que se cortan y tocan en la zona del lago se
fabrican con el material mara. Esta elección determina una técnica de fabricación bastante
diferente de las otras zonas de producción de tarkas como pudimos comprobarlo en Pampa
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Aullagas por ejemplo. El uso del fuego y de los hierros candentes es algo totalmente descartado
por los artesanos de Walata.
La perforación de la mara es más compleja que la del tarco u otros materiales con médula. Esta
madera se presenta como un todo homogéneo sin vena interna y la creación del canal interno
se realiza desde hace mucho tiempo con brocas de metal. Hace unas décadas, este trabajo se
hacía de manera manual con broca de mano. Los artesanos mayores recuerdan esta época.
Todos dicen que era un trabajo “muy sacrificado” y tardaban mucho en perforar. A veces se
rajaba el instrumento, otras se desviaba la broca, etc.
Poco a poco varios artesanos tuvieron la idea de usar perforadores con motores. En un primer
momento esto se realizó en las «barracas», esto comercios de venta de maderas de El Alto en
las que los vendedores disponían de máquinas como las acepilladoras con un eje que aceptaba
las brocas. Después, cuando llegó la electricidad en Walata varios artesanos compraron motores
eléctricos lo que les permitía perforar su propia producción y ser “perforadores” para otros
artesanos. Estos primeros intentos fueron seguidos por otros y varios espacios de las casas o de
los patios de Walata se convirtieron en verdaderos talleres de carpintería. Aquí se realizaba no
sólo la perforación sino también el corte de la madera, el acepillado, lo que facilitaría más tarde
la emergencia de un sector bastante importante de tarkas talladas destinadas al turismo.
Hoy día todos los perforados se realizan con
las taladradoras: las del canal interno, los
orificios de digitación y también una
perforación que el artesano realiza para
facilitar el corte de la ventana. Este trabajo
como el que consiste en delimitar la
dimensión del instrumento y la de las
diferentes “partes” de la flauta, implican el
uso de buena cantidad de mediciones. Como
para la elaboración de los demás
instrumentos, los luriris no usan reglas con
graduaciones sino palitos de caña o madera en
los que diferentes tipos de entalladuras dan al
artesano las indicaciones necesarias. Éste es un sistema muy antiguo que tiene ventajas
considerables. Con el tuput’isi (medida en aymará) el artesano tiene acceso a cierta cantidad de
informaciones (no todas) que permiten saber inmediatamente cuánto mide la flauta, dónde se
sitúan los orificios de digitación, la ventana, etc. (Borras, 2000) Notemos en la foto y dibujo que
siguen que el tuput’isi corresponde a la dimensión del instrumento sin incluir la parte de la tapa
que sale del tubo interno. Este elemento no es “pertinente” desde un punto de vista acústico y
su dimensión puede cambiar de manera significativa según los artesanos o las tarkas sin que
esto afecte el sonido del instrumento.
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4. La tropa o conjunto de tarkas (ullara, kurawara, salinas, potosinas).
Una "tropa" de tarkas es generalmente una docena de instrumentos que son interpretadas por
los músicos de la comunidad junto a un bombo tipo banda y un tambor. En el Departamento de
La Paz, a menudo la tropa está compuesta por doce tailcas (instrumento grande) y dos malas
(instrumento pequeño) que tocan a la quinta justa paralela (con digitaciones idénticas en los
dos tamaños). La mala (la pequeña) tiene una longitud acústica que vale 2/3 de la longitud de la
taika, lo que da lugar a una escala paralela que se ubica aproximadamente a la quinta justa
ascendente de la taika (es decir frecuencias que valen 3/2 de las frecuencias de la taika). Se
utilizaba también un tercer tamaño más pequeño todavía llamado tiple (o ch'ili), mayormente
en las tropas de medida grande.
Se forman grupos para tocar tarkeadas en
distinta afinación con intervalos de cuartas,
quintas y octavas lo que confiere un sonido
muy particular a la tarkeada, ya que una
misma digitación es repetida por los
normalmente dos o tres grupos de tarkas. A
esto hay que sumar el particular estilo de
interpretación que tiene la tarka —la tarka
debe "llorar" cuando suena—, y las pequeñas
diferencias de afinación habituales entre los
distintos instrumentos artesanales reunidos
en cualquier tarkeadaEn Potosí, por lo
general solo se tañen entre tres y seis tarkas
de un único tamaño (taikas) acompañadas sólo por un bombo (no hay mala en la tropa). A esto
hay que sumar el particular estilo de interpretación que tiene la tarka (“llorar” cuando suena),
y las pequeñas diferencias de afinación habituales entre los distintos instrumentos artesanales
reunidos en cualquier tarqueada. Las afinaciones más usadas son las de La, DO y Mi bemol;
también hay ejemplares en Do sostenido.
Existen varios tipos de tropas diferentes (diferentes afinaciones). Cada región o comunidad
tiene sus preferencias, usar tal o cual tipo de tropa es una manera de distinguirse étnicamente
de las demás regiones o comunidades. Las tropas más conocidas, ordenadas desde el tamaño
menor hacia el tamaño mayor, son las tropas Ullara, Kurawara, Salinas, Potosiña y Wallpara
(esta última en desuso).
La tarka se toca por tropa, a la vez se canta y se baila, generalmente en épocas de carnaval
(anata en aymará, phujllay en quechua). Por esta razón se la suele denominar también anata.
La danza o género generalmente tiene la denominación de tarkeada. Como todas las flautas de
pico (pinkillos, rollanos, etc.…) es un instrumento de tiempo de lluvia (“para mit'a") que está
relacionado con las. almas “que conviven con los vivos desde Todos Santos hasta el carnaval y
por esta razón se la interpreta también en Todos Santos, momento en que se reciben a las almas
de los difuntos que vienen a visitar nuestro mundo kaypacha. Algunos "comunarios" opinan que
el sonido mantiene alejado al "sajra" (ente extrahumano de tipo diabólico) de la comunidad
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mientras se realiza la fiesta, para que no tiente a la gente y no realice sus fechorías y maleficios
[van den Berg, 1990].
En todo el Norte de Potosí, una parte de
Cochabamba y de Chuquisaca, todavía
sobrevive un pinkillo que creemos podría
ser el ancestro de la tarka. Su tropa está
compuesta de varios tamaños llamados:
machu tara, q'ewa, tara, q'ewita y tanta,
que de igual manera se interpretan de
Todos Santos a carnaval (incluyendo a la
Navidad) y cuyo sonido se aproxima
mucho al de la tarka. Henry Stobart
[Stobart, 1992] encontró una significación
interesante a la palabra tara. Tara define a las cosas que son dobles, gemelas: dos papas atadas,
dos cerros contiguos, recipientes dobles, etc.… y en el caso del pinkillo se refiere al sonido que
sería doble.
Es de recalcar que tanto los pinkillos de Carnaval ("tara" y "q'ewa”) como las tarkas tienen un
sonido por demás particular: es ronco, gritón, pulsante, estridente y sin lugar a duda este sonido
pertenece a la estética genuina de los pueblos centro-andinos.
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PINKILLUS
El pinquillo, pincullo, pingullo, pincuyo o pinquilhue es un instrumento musical aerófono, similar a
una flauta dulce, investigadores aseveran que es originario de la cultura Tiwanakota, ya que se han
encontrado hallazgos arqueologicos de pinkillos hechos con huesos de camélidos que datarían de
los años 400-600 d.C, en Tiahuanaco la capital religiosa y cultural. Dicho de otra forma, son flautas
verticales interpretadas en buena parte de la cordillera andina: desde Ecuador hasta el norte de
Chile y el nor-oeste de Argentina.
Dentro de la clasificación de instrumentos aerófonos de insuflación, de bisel, con canal de aire
interno rígido, de un único tubo, con el extremo
inferior abierto y con orificios. Como
instrumento de viento tradicional andino, se
caracteriza por tener embocadura dotada de
aeroducto interno. Este instrumento musical
muy citada por los cronistas que la confunden
con la quena y llaman Pinquillo o pincollo,
reiteremos que es una especie de flauta de
pico, de embocadura biselada, lleva canal de
insuflación mediante un taco de madera que
forma la corriente de aire y desemboca en un
orificio en bisel donde se reproduce el sonido.
“Pincollo” en lengua aymara, se refiere a todo
tipo de flautas con pico.
Este instrumento parece haber sido, a partir de cierto momento histórico, la palabra utilizada para
designar las flautas de pico en general según los límites y tabúes temporales tradicionales vigentes
en los Andes, los pinkillus se ejecutan únicamente durante la estación lluviosa es decir el jallu pacha
de los Aymaras, el paray tiempu de los Quechuas), la cual abarca desde Todos los Santos
(noviembre) hasta Carnaval (hacia marzo), en otras palabras se toca en toda clase de actividades
agrarias, ritos religiosos, fiestas de carnaval anata, en especial en las challas o ceremonias de
ofrenda a la madre tierra y a los manes de las montañas y lagos. Se dice que el sonido de estos
instrumentos convoca la lluvia y aleja las heladas.
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Como ocurre con la mayoría de los aerófonos andinos, son instrumentos de interpretación
exclusivamente masculina. a diversidad de los pinkillus es apabullante. Su eco es agudo y delicado
semejante al flageolet, cuya existencia precolombina en Sudamérica era generalmente negada por
los musicólogos, sin embargo, en las recientes excavaciones arqueológicas en Tiwanacu, se
evidencia con absoluta certeza el uso prehispánico del pinkillu, por su gran variedad de pinquillos
de distintos tamaños íntimamente ligados con la
categoría funcional de su empleo o tesituras es muy
extenso, su música tiene acentos bitonales,
tritonales, tetratonales, exatonales en la
interpretación de sus instrumentos.
Se construyen utilizando materiales tan diversos
como cañahueca, bambú, madera, metal,
plástico, hueso y arcilla, algunos constructores
artesanos también lo elaboran utilizando el
senkatankana más conocido con el nombre de
tokhoro, o tacuara;. El bambú y la caña son los
materiales favoritos ya que posee las
características ideales para el mejor sonido. Los
tamaños, las afinaciones y el número de orificios
son variables, así como la posición de la ventana y
el bisel en el tubo, que puede ser frontal o dorsal.
En la
embocadura, lleva una ventanilla en la parte superior
llamada boquilla, en forma de U a veces rectangular,
por donde salen los sonidos, por su parte, puede
presentar una curva suave, que se adapte a la barbilla
del intérprete, o bien algún tipo de ángulo, incluso
uno recto, el extremo distal puede estar abierto o
semi-abierto.
Los orificios, circulares, cuadrados, rectangulares u
ovalados, suelen ser frontales, con uno opcional en la
parte dorsal trasera, para el pulgar. En ocasiones se agregan orificios auxiliares como en el caso de
los moseños, en los laterales, por debajo del último agujero, que corrigen la afinación del
instrumento. Dependiendo del material y la técnica de construcción, la flauta puede ir asegurada
con aros de cuero, hilo, nervios o tendones, que evitan las rajaduras.
Algunos etnomusicólogos han argumentado que los pinkillus habrían sido instrumentos
introducidos por los europeos (debido a la similitud de muchas de sus variantes con algunas flautas
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tradicionales ibéricas), la presencia de aerófonos con aeroducto en excavaciones arqueológicas a lo
largo y ancho de todas las Américas (desde Teotihuacan a Tiwanaku) ha puesto de manifiesto las
raíces prehispánicas de los pinkillus, a pesar de que, tras la conquista, recibieran muchas y muy
fuertes influencias de las flautas de pico españolas y portuguesas.
Existen también variedades de grandes pinkillus que rondan o superan el metro de longitud, algunos
de ellos, debido a sus enormes dimensiones, requieren de estructuras complementarias de soplo
que se convierten en rasgos característicos. Algunos de ellos se ejecutan en solitario, mientras que
otros se interpretan en conjuntos, así como las tarkas. Citaremos a continuación las que se
consideran más usuales en la práctica.
WACA PINKILLUS
De sólo dos orificios delanteros y uno posterior, es usado en la danza denominada waka waka, waka
tinti, waka tinqui, waka thokori, kusillos, de ascendencia hispánica que viene a ser la pantomima del
toreo, así también una danza ceremonial.
Sus personales o figuran dentro de la danza varían
según la región donde se la interpreta. El tamaño
del instrumento también, por ejemplo, en las
comunidades de la provincia aroma, el tamaño del
waka pinkillu es más grande en relación a las
comunidades ubicadas por alrededores del lago
Titicaca. Tiene fuerte influencia colonial de la
corrida de toros de los españoles como también
de la siembra de los campesinos.
La danza de los waka thokoris es considerada
como mestiza y satírica contra los españoles que
figura en las fiestas ceremoniales, patronales,
inspirada también, en el arado y el toro (yunta)
que roturaba la tierra el cual se realizaba con la
fuerza del campesino. La música de esta danza es
monótona interpretada al compás de la wankara y el waka pinkillu al unísono.
PINQUILLO DE LOS PAKHOCHIS
Estos pinkillus tiene tres orificios, dos adelante y uno atrás, a diferencia del waka pinkillu son de
tamaño más grande. El nombre toma de la misma danza en la que participan los Pakhochis (Rubios
en Aymara). Hacen pantomima de un duelo entre peninsulares, donde se usa esta clase de
pinquillos. Se maneja con una sola mano, la izquierda, pues la derecha tañe el tambor que cuelga
del antebrazo izquierdo. Los cascabeles que el danzante se coloca en ambas piernas, marcan el ritmo
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con mucha precisión. Es una danza colonial, creada para ridiculizar a los conquistadores, el nombre
proviene de las hermosas pelucas rubias.
La coreografía muestra dos filas de danzarines dando saltos y haciendo piruetas con las espadas,
cuando se colocan en círculo, clavan el sable en tierra y dan vueltas a su alrededor, la música tiene
un ritmo característico y una melodía alegre acompañada con el sonar de los cascabeles del disfraz
el cual se presta a movimientos agiles de la danza.
PHUNA
Instrumento valioso, como base de los conjuntos nativos, eficaz a un solo en las tertulias; tuvo gran
aceptación en las localidades aledañas a Tiwanacu que está a solo 71 kilómetros de la ciudad de La
Paz. Este instrumento acompaña a la danza del mismo nombre. En las regiones del lago Titicaca
Phuna quiere decir instrumento de viento. El Phuna lo tocan en la época de Navidad y año nuevo.
Este instrumento sirve sobre todo para la ejecución del modo mayor, por ello los españoles lo
utilizaron para enseñar a los indios, las marchas guerreras y triunfales europeas las dianas, marchas
religiosas para procesiones, misas y todos los actos rituales del culto cristiano. El conjunto Phuna
está integrado de 5 a 10 ejecutantes del instrumento para la ejecución de melodías, acompañan
como guía a uno o dos quena quenas para hacer armonía con quintas paralelas.
ALMA PINQUILLO
Es de reducidas dimensiones y se emplea pura
interpretación de alguna de algunas melodías
fúnebres (entierro de párvulos difuntos) y en las
fiestas de Todos Santos (2 de noviembre). Es una
flauta de caña o bambú de pico de la cultura
aymara, con tres orificios para digitación, dos en
la parte anterior y uno en la parte posterior, su
timbre es alegre y festivo funciona en base a
sonidos naturales y armónicos logrando emitir
sonidos. Consta de dos tamaños que combinan
sus voces: Taika, el de mayor tamaño y Mala.
Etimológicamente se traduciría al español como
pinkillo del alma. Es un instrumento exclusivo de
la fiesta de Todos los Santos, y es interpretado para
visitar la casa de aquellos que hayan fallecido recientemente.
PINKILLO PUSIP’iA
Que en lengua aymará quiere decir cuatro agujeros, es la que mayores dimensiones tiene, en
comparación con todas las demás de su especie. Llevan el nombre de pusip’ias por ser quenas
(aerófonos sin canal de insuflación; con bisel en el extremo superior) en dos tamaños, la grande o
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taika de 75 cm y la pequeña o
qallu de 50 cm. son
acompañadas por una caja
wankara. Este instrumento
acompaña a la danza de los
mukululus donde los
ejecutantes son músicos y
bailarines al mismo tiempo. Se
visten con faldas largas de color
blanco que ellos llaman cinturas
y llevan dos chuspas (bolsitas)
una a la derecha y otra a la
izquierda, las dos bien
adornadas con bolitas
multicolores y en la espalda con
chalas (chalinas) tejidos de lana
de vicuña. Sus ch'ullus multicolores
son preparados especialmente con wallqa (perlas bien finas), y las coronas de pluma de wallata (ave)
son artísticamente elaboradas y representan las flores de los diferentes tubérculos; chuqui (papa),
apilla (oca), izañu, llevando también el q'allampa (picaflor) que chupa su miel, también las figuras
del Kusillo con un zorro, la pareja de Awila y Achachi (ancestros) y el Mallku Condor (representa el
jefe de la comunidad).
CH'AJES
El Ch'aje es un instrumento de madera (flauta con canal de insuflación). Su nombre proviene de la
danza en la que participa como protagonista. Lleva una especie de taco dentro de la embocadura
donde se halla el canal de insulfación. La madera es cortada longitudinalmente en dos partes, las
cuales se vacían en forma cóncava, valiéndose de gubias y cuchillas especiales, luego es amarrado
uno a otro en forma gradual a su longitud, y para su refuerzo se pasa con mapha de abeja. Posee
seis orificios en su parte frontal a quienes acompaña rítmicamente dos o más wankaras. Su
expresión musical “coreográfica” tradicional del área aymará, interpretada especialmente, durante
la época de siembra.
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ROLLANO O CHARKHA
Es una flauta con canal de insuflación construidos de
caña y. madera con estructura de forma encorvada
hacia adentro, costados delgados, forrada
exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato,
con seis orificios, con una longitud, de 47 cms
variable hasta 90 cms. Una de las expresiones
coreográficas que hace uso de estos instrumentos
son los Pujllay Banderas (muchachas solteras que
bailan blandiendo banderas blancas) danza esta que
se efectúa en toda la región de Potosí, en Carnavales
- Santa Barbara, y especialmente en Pati Pati, el día
de Navidad. La música que produce es ligera alegre
y retozona, acompañado por cajas llamados
Cajoritos de un diámetro de 50 cms y tocan al
unísono.
PHALAHUITA O PHALA
Flauta traversa con boquilla, está representada en Bolivia de los más distintos tamaños. Se admite
que este género de aerófonos es conocido en la región del altiplano y oriental con los nombres de:
Phala Phalahuita, Pito, Pífano en el altiplano y Membué de los guarayos en el oriente. El tipo que
describimos a continuación se conoce con el nombre de phalahuita, instrumento que ha
permanecido en muchos pueblos de la región del altiplano. La phalahuita es un aerófono que
pertenece a los instrumentos de soplo, flauta traversa sin canal de insulflación. Dispersión Este
instrumento se esparce en muchas comunidades de Bolivia: Apolo Cap./ Prov. Franz Tamayo
departamento La Paz. Chiquitanía amazónica boliviana y otros.
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Está hecho de madera y cañahueca llamada Tokhoro, lleva seis
orificios digitales, con una boquilla en el extremo superior, que
sirve para emitir el sonido; el extremo inferior o base del
instrumento es completamente destapado. Se construyen en
tres tamaños o tesituras: Bajo, Mediano y pequeño. El Bajo es
de mayor tamaño 64 cms de largo, con diámetro de 3.5 cms.,
en tono de Do Mayor y la menor el mediano mide las dos
terceras partes del bajo, lleva una afinación en intervalo de
quinta superior, en relación al bajo, está en la tonalidad de Sol
Mayor y Mi menor y el pequeño mide la mitad del bajo, lleva
una afinación de octava alta y a una cuarta superior al mediano,
está en la tonalidad de Do Mayor y La menor. Produce notas
graves y profundas, se ejecuta generalmente en las ceremonias
religiosas y en acontecimientos sociales de toda índole. Es
parecido al pífano, de eco agudo y vibrante.
PINKILLU MARIMACHU
Se trata de una flauta compuesta de dos tubos
de caña atados con alambre o cuerda, tiene
alrededor de 30 y 40 cm de longitud. Tanto en
el área vecina al lago Titicaca como en otras
partes del altiplano boliviano se utiliza el
marimacho con 6 orificios frontales, unido a uno
algo más corto. En la actualidad la practica este
peculiar instrumento es cada ves mínima.
PÍFANO
El pífano es un instrumento de viento
consistente en una pequeña flauta con
rango muy agudo. Es un tubo cilíndrico
cerrado por uno de los extremos, con siete
agujeros más aquel en que se sopla. Esta es
una versión nueva del pífano con boquilla,
pero originalmente son sin boquilla. Este
instrumento acompaña a la danza de auqui
auquis, chunchus, morenos, llamerada y otros.
PINKILLU DANZANTE
Este instrumento sirve para acompañar la danza del Jach’a Tata Danzanti, cuya traducción es grande
señor danzador, El Jach’a Tata Danzante bailaba durante varios días sin detenerse hasta morir o
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agonizar por agotamiento físico. Sin embargo, la muerte en la visión andina a diferencia de la visión
católica, no es entendida como una muerte trágica porque los muertos cumplirían una especie de
función social, en relación con el ciclo ritual agrícola, es decir que el Danzante ofrecería su vida para
otorgar vida a los sembradíos. En esta danza participan de cinco a seis integrantes, todos varones:
Danzanti, dos diablicos, guardianes del Danzanti y tres o dos awilas.
Interpretan la música con los pinkillos danzantis muy
parecido a los waka pinkillus (de cañahueca con dos
orificios) y la wankara (especie de tambor andino). Se dice
que se elegía a un hombre joven fuerte, reconocido
socialmente y con prestigio para asumir el papel del
Danzanti y que antes de ocupar esa función se le ofrecía
comida, bebida, además de mujeres vírgenes. De acuerdo
con algunas interpretaciones, el hecho de poseer
mujeres, también se expresaría en la fecundidad de la
tierra.
PINKILLUS KACHUIRIS (HUAYCHEÑOS)
Los pinkillus kachuiris desbordan alegría
singular, ritmo y cadencia primaverales son los
ingredientes de aires autóctonos. La kachua
fue la danza del amor en la que participaban
toda la juventud soltera formando una gran
rueda de personas que giraban de uno a otro
lado. Como logro importante realizado por la
agrupación Los Huaycheños, fue la gran
innovación de adaptar los kachuiris, ritmos
entonces musicalizados en pinkillus y cajas a
instrumentos de cuerda, acordeón y la combinación de voces femeninas y masculinas.
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ASPECTOS GENERALES DEL QHINA QHINA;
La música de los qhina qhinas es de carácter marcial la cual acompaña a la danza del mismo nombre.
Sus orígenes surgen para alentar acciones
guerreras por el aspecto de su vestimenta,
ya que denota implacabilidad, valentía y
coraje.
El aymara ha heredado de sus
antepasados características guerreras, por
tanto, la danza era también parte del arte
de la guerra y los qhina qhinas era una
danza destinada a levantar los ánimos, es
decir motivar y optimizar actitudes
positivas antes de la guerra.
Características del qhina qhina;
La coreografía consiste en pasos que caracterizan el ataque como una forma de simulación de
provocar constante ofensiva y defensa, otros avanzan dando pequeños saltos y rondas
especialmente en la región altiplánica, los qhina
qhinas del valle cambiaron su coreografía
hasta parecer más de una danza agrícola y
de caza.
Debido a su vestimenta que denota fiereza
por el ponchillo de cuero de tigre
denominado khawa que lleva el cual
representa el tótem bajo amparo entraban
a luchar, interpretan los instrumentos
reproducen los aires guerreros de la música
de carácter marcial, por tanto, los
etnomusicólogos que han estudiado esta
danza refieren que los qhina qhinas
corresponden al grupo de danzas guerreras.
Variedades en los qhina qhinas;
El qhina-qhina difiere en las medidas según regiónes de Charazani, Sica Sica, Ayata, por alrededores
del lago Titicaca y otros.
Por ejemplo: En la comunidad Tambocusi de la Provincia Larecaja, la danza de qhina-qhina se baila
en la fiesta de Santiago, el 25 de julio. Son las personas mayores que ya han cumplido todas las
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tareas sociales para su comunidad los que ejecuten esta danza. Los bailarines, acompañados por sus
esposas, llevan en la espalda el phuyu, adorno con filas de miles de plumas verdes de loro que
forman una especie de cortina. La danza consiste en una procesión donde el conjunto avanza en
forma de serpentina, luego giran en espirales y círculos, tocando al mismo tiempo sus instrumentos
que son flautas grandes y un tambor.
Los qhina qhinas de Ayata, es una danza
de tipo agrícola y de caza porque los
bailarines portancada cual una vicuña
disecada, el jilakata lleva un zorro de
igual forma disecada, las mujeres
llevan polleras de bayeta y almillas,
entre los intérpretes músicos cada uno
porta su qhina otra porta la caja
wankara donde ejecutan melodías al
mismo tiempo que bailan, las mujeres
bailan y cantan al son de la melodía con
sonidos como, por ejemplo
Saywayay wayay,
Wayayay wayay
Wayayay wayay
Sayayay wayayay.
La vestimenta de los músicos lleva una especie de calzoneta a la altura de la rodilla en forma de
bombacha, una faja de varios colores en la cintura, una camisa de tocuyo blanquecina, dos chuspas
que cruzan el pecho llenas de borlas de colores.
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En la espalda llevan una larga tela
anudada al cuello en forma de manto
que les llega hasta el muslo con
aplicaciones de telas multicolores en
forma de triángulos cuadrados medias
lunas rombos, etc., al cual le llaman
jakhonta, llevan un sombrero con
cintas de colores colgadas y un
penacho coposo de plumón de
avestruz llamado suri el cual flamea de
manera singular en la danza.
Los qhina qhinas de la Provincia Aroma,
los músicos varían el tipo de sombrero
puesto que algunos usan con flores, hojas, pájaros, o con ch’ullu debajo un sombrero de ovejón, lo
característicos de esta danza es que los danzarines y los intérpretes bailarines utilizan la khawa, es
decir, una especie de ponchillo hecho de cuero de tigre generalmente de color blanco con manchas
negras, alrededor de la cintura cuelgan una tela blanquecina, camisa de bayeta, pantalones de
bayeta y abarcas. Las mujeres de igual forma cantan al son de la melodía, llevan polleras de bayeta,
mantas de colores naturales y sombreros de ovejón blanco.
Instrumento musical:
El qhina-qhina es una quena grande, el cual
consiste en un tubo fabricado de
cañahueca de chuqui de más o menos
0.50 medida de largo, consta de seis
orificios delanteros y uno atrás que
mediante el soplido que realiza el músico
se obtiene los tonos tapando y
destapando los orificios de los
instrumentos. La melodía se acompaña
con otro instrumento denominado
wankara (tambor) con resonador que consiste
en una cuerda con espinas de cactus llamados qhellaya.
ORIGEN DEL MOHOSEÑO; El instrumento musical denominado mohoseño, en la lengua aymara
«musiñu», se interpreta en conjunto acompañado de wankaras y bailarines por parejas la danza que
se llama mohoseñada, una danza autóctona de origen aymara de una población del departamento
de La Paz. Según el historiador Ordoñez “La danza y música se origina en la localidad de Mohoza de
la Provincia Inquisivi,” (Ordoñez; 2009.). El Mohoseño cuyo origen corresponde al norte del
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departamento de La Paz, llamado también por algunos aykori, está formado de una gruesa caña
bambuesa, de un metro y treinta y ocho centímetros de largo, de un diámetro de cuatro centímetros
de espesor a la cual se adhiere otra más delgada y pequeña, de cuarenta y nueve centímetros de
largo que ocupa la parte superior del instrumento y se comunica al final de la parte alta por un pitón
de madera que ambas pueden ser sopladas a la ves por la embocadura que tiene la última caña.
Aykhori quiere decir, quejumbroso; su nombre debió emanar del sonido lúgubre. se caracteriza por
su movimiento, agilidad, alegría, picardía y soltura, propios de la juventud. La mohoseñada se baila
entre los meses de diciembre y febrero como un ritual ceremonial en la época de la lluvia, en
agradecimiento a la Pachamama por la producción de los alimentos, y que se refleja en el baile que
ejecutan tanto las mujeres como los varones, cargados de alimentos y flores en sus aguayos
multicolores. La música y la danza de la mohoseñada fue declarada el 24 de febrero de 2011
Patrimonio Cultural Intangible del departamento de La Paz
Características del mohoseño; La disposición del
instrumento, respecto al tocados, se asemeja al fagot, aunque
el mohoseño es rústico y primitivo, no lleva por consiguiente
llaves para los medios tonos, en cambio el mohoseño tiene
cinco agujeros delanteros y a dos en los costados de la parte
inferior, abiertos en la caña gruesa, es una especie de flauta
tubular que lleva 10 orificios circulares, 6 digitales (excepto
los contrabajos y bajos que tienen 5 y 4 que llevan colocados
en ambos lados: dos a la derecha y dos a la izquierda,
intercalados unos de otros y colocados en la parte inferior del
instrumento. En la parte inferior del instrumento, se halla otro orificio en el lugar donde coinciden
con el nudo de la caña que junto a los cuatro orificios de la parte inferior cumple la función de
mejorar y ampliar el sonido.
Tipos de mohoseños; La familia de mohoseños consta de varias formas y tamaños que se tocan
horizontalmente y otros en forma vertical, mediante insuflado con emboquillada superior e inferior
de acuerdo a la forma del instrumento mohoseño. En el departamento de La Paz, se tiene cuatro
tamaños o tesituras; salliwa (contrabajo), Erazo(bajo), requinto (medio) y tiple (alto). De estos el
primero varía su forma, empleando una embocadura particular, mientras que los restantes solo
varían en su tamaño, aunque en algunas regiones de La Paz y Oruro pueden cambiar de nombre y
medidas, “su música se la siente cuando se interpreta en varias provincias como en Sicasica, Walata
Grande, Coani, en los valles andinos de Cochabamba, etc.
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SALL
IWA
Es uno de los más grandes dentro de la familia de los mohoseños, en algunos lugares lo llaman Jatun (en quechua significa grande), bordón, aykhori, etc., es el mohoseño de mayor tamaño con embocadura en la parte central del instrumento en forma de tubo y posee un mecanismo particular en sus aeroductos. La palabra salliwa viene de la lengua aymara salla que quiere decir; piedra muy grande y de sallu que quiere decir consistente, algo grande. Los intérpretes la utilizan apoyando en la parte superior del instrumentos al hombro izquierdo.
ERA
ZO
La palabra erazo es de origen aymara, irasu, que sirve para designar solo a esta medida de instrumento. Este tipo de mohoseño alcanza a medir las dos terceras partes de la salliwa, responde a una afinación con intervalos de quinta. Posee seis orificios digitales y 5 adicionales (2 en cada lado de la parte inferior y 1 en la base inferior). Encima de la parte posterior lleva una boquilla rectangular cuya base está biselada. La parte superior junto con la tapadera lleva tres a cuatro anillos de alambre para evita rajaduras en el instrumento.
REQ
UIN
TO Y
TIP
LE
El requinto tiene el sonido natural, en cambio el tiple es de sonido muy agudo, estas dos medidas complementan la familia de mohoseños, tienen una misma fisonomía de la anterior, cambiando solo sus dimensiones y tamaños. Elrequinto mide la mitad de la salliwa, responde auna afinación de octava mas alta. El tiple llamado por algunos ch’ejta mide la mitad del erzo, responde a una afinación de octava alta en relación al erazo. Tienen una relación armónica de quintas, cuartas y octavas paralelas, siendo esta relación musical agradable al oído.
IMIL
LA Y
C
AJA
WA
NK
AR
A
La Imilla o el Clarín, tiene como partes la boquilla, la lengüeta, el cuerpo sonoro, y el florón. La punta del cuerno de toro (la boquilla) su sonido es como bocina de automóvil. Este instrumento es fabricado de manera artesanal como parte de la tropa de moseños, en los últimos años los construyen con plástico PVC. La caja wankara es la base rítmica que dará énfasis en la melodía de la mohoseñada, construido de madera y cuero con dos jaukañas.
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PARA REFLEXIONAR
¿Qué opinas sobre la violencia, en relación a la mohoseñada? ¿Será que propicia una convivencia pacífica en la comunidad? ¿De qué manera?
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Investiga; ¿Qué roles cumple la música y la práctica de instrumentos originarios como el
PINQUILLU, ¿LA TARKA, EL QHINA QHINA y EL MOHOSEÑO, en la formación de los estudiantes?
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A continuación, encuentra y anota las 10 palabras relacionadas con las características del mohoseño, en la siguiente sopa de letras:
S E R T S O P A M E I N E A P A S I C A S I C A S I
L A E Y G E N E R A L D E L T R A B A J O E A U C A
P M M Y S R E Q U I N T O T R A F B J O Y G U P O O
A T I P L E I S T E S E G U R I D A D L A B O R A L
B O L S O R M S T D F R R W I K S T E R R A S P T O
R E G U I Ñ R G L E A E R E S P T O B E E G E L F A
M A R T I J A Q C H I C M A S A L L I W A T O A R T
A E R A Z O O U E S T H O G H U J U Y U N W A Ñ H R
I N M O B I L I D A D O H E R A H O R R R A S A R W
L Q E Q U I M N T E S L O B E P E N I M I L L A S A
E S T E R E I Q U I E A Z E L D E R C H P A N C U N
A D F T I L P U S T S B A L A A F S T R O T C S A K
L I D A L P Z E S A H O O L J S P O U L I A E X Ñ A
E R P E Z S O L L N A R C B A A E N T E R S R A Q R
N N O P A R E I A E B A L D O S E I S T U M A S A A
E D T E S I O O E O I N Q U I S I V I U H A S E D A
O I C R A M A A A L S O A P O R I O A R O D L A W R
R E M B E M O H O S E Ñ A D A A O S A M O R D M E R
E S P E C T O R S E S L I T N A F N I O J A B A R T
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PRODUCTO
AUTORADIOGRAFÍA (como soy?
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NMA 31
Con base en tu
autoradiografía
compone una
canción en ritmo
de Tarqueada.
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BIBLIOGRAFÍA
Paredes Candia Antonio;” La danza folclórica en Bolivia”
Paredes Candia Rigoberto; “Arte folclórico en Bolivia”
GUTIÉRREZ, Ramiro y E. Iván Gutiérrez (2003) “Orígenes y evolución de los instrumentos
musicales andinos en Bolivia” Aportes de la arqueo-musicología a los estudios de la música
del qollasuyo.
MAMANI CHUQUIMIA, Juan Carlos. (2008). “La quena un enfoque técnico y actual”. Monografía
en folklore, investigación en Sikus.
• BARRAGÁN SANDY, Fernando “La ejecución y enseñanza de los instrumentos étnicos como
recuperación de la identidad”.
