Taller El Actor a Traves de La Danza

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Taller “El Actor a través de la Danza” Dirigido para jóvenes a partir de los 12 años. Objetivos: La experiencia que me ha proporcionado el estudiar la carrera de ballet clásico, seguir con el contemporáneo y a partir de ahí acercarme al mundo de la actuación, ha sido que en esta formación algunos aspectos de ambas disciplinas son grandes complementos y otros no. En cuanto a la técnica dancística, esta aporta una mayor conciencia corporal y una relación directa con los sentidos, esto ayuda en gran manera a la recepción de estímulos, pero el contacto con ellos en ocasiones no suele ser tan orgánico como en la actuación por la influencia de la técnica de la danza. Otra cosa que nos puede limitar es el porte que nos da la estructura corporal dancística sobretodo del ballet, a pesar de la belleza de esta disciplina no podemos negar que el trabajo de la técnica del ballet clásico busca una estructura antinatural, el cuerpo alineado rectificando lo más posible la columna y la rotación, no nos funciona para ciertos personajes, por lo tanto hay que liberar el cuerpo de estos hábitos para convertirlos en herramientas que podamos utilizar sólo cuando las necesitemos. La premisa es, como logro integrar mis capacidades corporales con los estímulos que recibimos a través de los sentidos para llegar a una expresión más orgánica del cuerpo sin que la técnica limite lo que quiero lograr. Metas: 1. Este taller busca que el actor conecte con los estímulos externos a través de su cuerpo y los sentidos. 2. Desarrollo orgánico de la conciencia corporal. 3. Fortalecimiento del cuerpo como herramienta. 4. En el caso de los bailarines lograr una desestructura para liberar el cuerpo. 5. Encontrar la estructura orgánica individual.

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Taller “El Actor a través de la Danza”

Dirigido para jóvenes a partir de los 12 años.

Objetivos:

La experiencia que me ha proporcionado el estudiar la carrera de ballet clásico, seguir con el contemporáneo y a partir de ahí acercarme al mundo de la actuación, ha sido que en esta formación algunos aspectos de ambas disciplinas son grandes complementos y otros no. En cuanto a la técnica dancística, esta aporta una mayor conciencia corporal y una relación directa con los sentidos, esto ayuda en gran manera a la recepción de estímulos, pero el contacto con ellos en ocasiones no suele ser tan orgánico como en la actuación por la influencia de la técnica de la danza. Otra cosa que nos puede limitar es el porte que nos da la estructura corporal dancística sobretodo del ballet, a pesar de la belleza de esta disciplina no podemos negar que el trabajo de la técnica del ballet clásico busca una estructura antinatural, el cuerpo alineado rectificando lo más posible la columna y la rotación, no nos funciona para ciertos personajes, por lo tanto hay que liberar el cuerpo de estos hábitos para convertirlos en herramientas que podamos utilizar sólo cuando las necesitemos. La premisa es, como logro integrar mis capacidades corporales con los estímulos que recibimos a través de los sentidos para llegar a una expresión más orgánica del cuerpo sin que la técnica limite lo que quiero lograr.

Metas:

1. Este taller busca que el actor conecte con los estímulos externos a través de su cuerpo y los sentidos.

2. Desarrollo orgánico de la conciencia corporal. 3. Fortalecimiento del cuerpo como herramienta.4. En el caso de los bailarines lograr una desestructura para liberar el cuerpo.5. Encontrar la estructura orgánica individual.

Así como el músico afina su instrumento cada concierto, el actor necesita afinar su cuerpo, su voz y su mente. El cuerpo como receptor a través de los sentidos.

Contenidos:

Entrenamiento corporal; fuerza, control, coordinación, equilibrio, sentido rítmico.

Actoral; juegos de multi estímulos con y sin contacto físico, dinámicas de reconocimiento de sensaciones, sentidos y emociones.