Tema 12.2 goya

Francisco de Goya y Lucientes1746-1828

Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre


Francisco de Goya y Lucientes(1746- 1828)

• Figura culminante del arte español del S. XVIII y uno de los grandes pintores de la historia universal.

• Nacido en Fuendetodos (Zaragoza) se traslada luego a Madrid• Se casa con la hermana de Bayeu, uno de los pintores de Carlos

III lo que le abre las puertas de la corte.• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo

marcando fuertemente su carácter y su obra que gana en profundidad y originalidad.

• La Guerra de Independencia contra Napoleón marcará su obra (Desastres de la Guerra)

• Liberal e ilustrado, no acepta ser el pintor de cámara del absolutista Fernando VII

• Solicita permiso al rey Fernando VII para abandonar España y se traslada a Burdeos, donde muere en 1828.

• Su obra es una fuente documental de los reinados de Carlos III, Carlos IV, La Guerra de Independencia, Fernando VII


• Su estilo: cambiante y variado imposibilita clasificarlo en un estilo concreto.

• Técnica heterogénea: su pincelada inicialmente minuciosa y detallada se vuelve suelta, pintura al fresco, grabado y dibujo

• Variedad temática: • Cartones para tapices, retratos, religiosos e históricos.• Alegres, trágicos, realistas , oníricos.• Visión crítica pesimista: • Los vicios del clero, la incultura, la bárbara

represión inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia, la prostitución y la explotación de la mujer, el oscurantismo y la superstición.

• Fin moralizador: ilustrado, liberal y humanista

El matrimonio de la Virgen y San José . Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre

• Viaje a Italia. • Bóvedas del Coreto de la Basílica del Pilar de Zaragoza, fresco, 1772.• Pinturas al óleo sobre yeso para la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, 1774, monumentalidad.• Primeros Cartones para Tapices, desde 1774, costumbrismo, carácter popular, riqueza de colorido, “El

quitasol” 1777, representaciones festivas, lo castizo, a veces tono burlesco “La boda”, “El pelele”.• 1789. Pintor de cámara con Carlos IV. Retratos. “La familia de los duques de Osuna”

1ª ETAPA: ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII, HASTA 1792

Las pinturas de la Cartuja del Aula Dei (1774) son un ciclo de obras pictóricas realizadas al secco (óleo sobre el muro) por Francisco de Goya que decoran la iglesia del Monasterio de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza.


Bóvedas del coreto de la Basílica del Pilar de Zaragoza.La adoración del nombre de Dios. 1772.


LOS CARTONES PARA TAPICES PARA LA REAL FABRICA DE TAPICES DE SANTA BÁRBARA. La faceta más amable de la pintura de Goya. Visión optimista y edulcorada de la realidad. Colores cálidos dominantes Temas populares: lúdicos y festivos , romerías, ferias y fiestas populares , escenas de caza, ocupan buena

parte de los temas. Los cartones eran el medio por el que los tejedores artesanos, reproducían con hilos de lana de multitud de

colores los tonos y matices salidos de la paleta del pintor, por ello era considerado un trabajo de escaso prestigio profesional.

El tamaño del cartón estaba condicionado por el lugar en que se colocaría el tapiz definitivo, por ello su tamaño puede ser muy variado.

Los reyes decidían el asunto a representar, a pesar de ello Goya contó con amplia libertad en su trabajo.

El duro trabajo de los campesinos, también se nos cuenta con optimismo y alegría.

El quitasol. 1777. 104 X 152 cm. Óleo sobre lienzo.


El tapiz iba destinado al comedor del Palacio de El Pardo. Al presentar la línea de horizonte tan baja, su posición sería en alto, tal vez sobre una ventana.

La vendimia.1786.

Óleo sobre lienzo.267 x 190 cm.

El otoño, con la recogida de las uvas.Destinado al comedor de los príncipes de Asturias en el Palacio de El

Pardo.


El Cacharrero.1778259 X 220 cm.Óleo sobre lienzo.Destinado al dormitorio de los príncipes de Asturias en el Pardo.

https://www.museodelprado.es/1105


EL ALBAÑIL HERIDO (1786-1787)

EL CACHARRERO

La pradera de San Isidro.1788.42 X 91 cm.• Boceto de un cartón para tapiz que nunca se llegó a realizar. La muerte de Carlos III y los

intereses del nuevo monarca paralizaron esta serie.• Muestra la romería celebrada con motivo de la festividad del santo patrón de Madrid, en las

afueras de la ciudad, junto al río Manzanares.Antonio Casquet y Marta López, Ave María

Casa Madre

El pelele. 1791-1792.Museo del Prado.Uno de los últimos cartones para tapices realizado por el pintor, junto con el de la Boda.

La bodaLos zancos



La gallina ciega.1789.269 x 350 cm.Óleo sobre lienzo.

Un grupo de jóvenes de clase acomodada, con diferentes indumentarias, se entretienen en este juego inocente de manera alegra y despreocupada, mientras en el país vecino, Francia, estalla la revolución.

Luminosidad. Riqueza de colorido. Espontaneidad.

Iba destinado al dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo.


Retrato de Carlos III (a la izquierda)Hacía 1787.Óleo sobre lienzo.207 X 126 cm.Museo del Prado.

Carlos III como cazador, en los alrededores del Escorial o del Pardo, retratado un año antes de su muerte, según los modelos iniciados por Velázquez.


RETRATOS DE LA FAMILIA REAL

Carlos IV.1789.Óleo sobre lienzo. 203 X 137 cm.Pintado por Goya con motivo del ascenso al trono del nuevo rey



La reina María Luisa en 1790




Estos retratos ecuestres de los reyes, presidían el comedor de palacio, con los de Velázquez de los últimos Austrias, una manera de legitimar la continuidad en el trono por los Borbones. Antonio Casquet y Marta López, Ave María

Casa Madre



El duque de Osuna y su familia.1788.D. Pedro Téllez Girón con su esposa, Dª Josefa Alonso de Pimentel y sus cuatro hijos.Los duques de Osuna fueron de los primeros protectores de Goya.




2. Etapa- De 1792 a 1808.

• 1792. Grave enfermedad que le deja sordo:• Cambio profundo en su vida personal: sufrimiento, visión patética

de la vida • Rápida evolución de su lenguaje pictórico, inclasificable: • Creciente presencia del color negro• Atrevimiento en el manejo del color.• Pincelada más libre y abocetada, manchas• Original tratamiento de la luz. • Interés por las texturas con superficies vibrantes.• Temas dramáticos o de una fantasía sombría.

Jovellanos.1798.Óleo sobre lienzo.205 X 133 cm.

Como ministro de Gracia y Justicia ante su mesa de trabajo, pensativo y melancólico. Sobre su mesa de trabajo la imagen de Atenea, diosa de la sabiduría y de las artes, entre papeles y objetos de escritura.


• RETRATOS MASCULINOS: “Jovellanos” 1798, “La Familia de Carlos IV”.• RETRATOS FEMENINOS: “La marquesa de la Solana” , “La Duquesa de Alba”, “La condesa de Chinchón”

1800, “La maja vestida” “La maja desnuda”, entre 1798 y 1805• RELIGIOSO: “Frescos de San Antonio de la Florida” 1798• “LOS CAPRICHOS”, entre 1797 y 1799

• RETRATOS• Profundidad psicológica:

interés por explorar el alma y mostrar simpatía o antipatía por el personaje retratado (subjetivismo) y lo que representa socialmente.

La familia de Carlos IV. 1800.Óleo sobre lienzo.280 x 336 cm.


• La Familia Real de pie, vestida de sedas y cubierta de joyas y condecoraciones.

• Quietud y rigidez• Distribuida: en tres grupos de

cuatro• Captación psicológica de los

personajes• La composición es de friso,

típicamente neoclásica.

Goya

Carlos María Isidro

Fernando VII

La futura prometida de Fernando VII

María Josefa, hermana de Carlos IV

La Infanta María Isabel

La reina María Luisa de Parma

El Infante Francisco de Paula

Carlos IV, rey de España

D. Antonio, hermano del rey Carlos

Dª Carlota Joaquina,Hermana del rey

D. Luis, Príncipe de Parma

Carlos Luis

Infanta María Luisa


Para la realización de la obra Goya se trasladó a Aranjuez, donde se encontraba la familia real y tomó apuntes del natural, como éste del infante D. Francisco de Paula, que después llevó a la obra definitiva.


La reina María Luisa de Parma, el rey Carlos IV y el infante Francisco de Paula


La Duquesa de Alba con mantilla.1797.Hispanic Society of América. Nueva York.Retratada en el Coto de Doñana


• Extraordinario dominio en el manejo del color.• La calidad en las telas del vestido• Contraste blanco rojo, también en la pata del

perrito.• Los rasgos fisonómicos de la duquesa: las cejas

muy pobladas, los labios finos y prietos• La dedicatoria escrita en la arena• La figura se recorta nítidamente sobre un fondo

neutro

DUQUESA DE ALBA.1795.Óleo sobre lienzo. 194 X 130 cm.Colección Duques de Alba Madrid.María del Pilar Teresa Cayetana (y 29 nombres más) de Silva Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba. • Goya la retrata aquí con 33 años. • La segunda dama española detrás de la reina

María Luisa de Parma.


La maja vestida

óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid

Pincelada suelta y predominio de la gama cálida.

Acabado abocetado e "impresionista“.


La maja desnuda

óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid

• Acabado perfecto y académico

• Consigue calidades marmóreas de la piel nacarada de la mujer cuyas carnes resaltan sobre el blanco de los cojines y el azul del diván en perfecta armonía cromática dentro de la gama fría.


• Pintó la cúpula y las pechinas.

• Cúpula: el milagro en que San Antonio resucita a un hombre asesinado para interrogarle y probar con ello la inocencia de su padre, falsamente acusado de esa muerte.

• Un segundo conjunto: apoteosis de ángeles en pechinas y muros de arranque y la media cúpula del altar mayor con el símbolo de la Santísima Trinidad

FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA (1798)


• Eje central: San Antonio y el resucitado• En un balcón, alrededor del anillo de

la cúpula: testigos del milagro, gentes del pueblo (niños que juguetean, mujeres que charlan) • Sobre un amplio fondo de paisaje de

cielo azul, nubes y árboles.


• Pincelada suelta, largas, efecto de modernidad que se toma como punto de arranque del impresionismo goyesco.

LOS CAPRICHOS.• Coincide con la enfermedad que contrae y que derivará en sordera• Grabados al aguafuerte.• 80 láminas publicadas en 1799 en las que el pintor critica los males de la sociedad de su tiempo: la ignorancia, la

superstición, el fanatismo.• “Se vende en la calle del desengaño, n.º 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada colección de a 80 estampas

320 reales de vellón.”• El capricho nº 1 es un autorretrato de Goya.



• Goya llamó a sus estampas "asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridículo, fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo".

• Las primeras estampas: se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados (la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes…)

• De 37 al 42 : caprichos sobre asnos . • A partir del 43: brujas, duendes, frailes y diablos.

VOLAVERUNTLa Mala Fortuna priva al Hombre del Amor que se va volando

EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOSLa fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles.


Crítica de las bodas por interés

El mundo es una máscara: todos quieren aparentar lo que no son, todos se engañan y nadie se conoce.

Las madres coléricas rompen el culo a azotes a sus hijos, que estiman menos que un mal cacharro.


Un maestro burro no puede enseñar más que rebuznar.

• Acusación de Goya contra la violencia de las mujeres. • Dos hombres agarran a la fuerza a una mujer. • Los hombres van totalmente cubiertos, con caras en negro; el

que va detrás lleva un hábito de monje. • El fuerte contraste entre claros y oscuros proporciona un efecto

de especial brutalidad y desesperación.

.


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3 ETAPA.- De 1808 a 1819.• Los años de la Guerra de la Independencia y la

crisis del Antiguo Régimen.• Continúa introduciendo innovaciones en su

pintura.• Retratos como pintor del rey: “Retrato

ecuestre de Fernando VII” 1808, “Fernando VII con manto real” 1814.

• “El coloso”, entre 1808 y 1812.• “La Carga de los mamelucos” “Los

fusilamientos del 3 de mayo” en 1814, denuncia, realismo, dramatismo, crueldad.

• “Los desastres de la guerra” 82 estampas grabadas al aguafuerte entre 1810 y 1823. Denuncia de la guerra como tragedia y drama.

• “La tauromaquia”, 1816.


RETRATOS COMO PINTOR DEL REY: “Retrato ecuestre de Fernando VII” 1808, “Fernando VII con manto real” 1814.


CUADROS DE HISTORIA

• Movimiento, sufrimiento, dolor, fuerza expresiva• Efectos de luces y sombras• Contenido: profunda dimensión moral y

simbólico

• HECHOS HISTÓRICOS:

• El 2 de Mayo de 1808 el pueblo madrileño se amotinó contra las tropas francesas que intentaban sacar de Madrid a los miembros de la familia real para llevárselos a Francia, donde ya estaban retenidos el Rey y el príncipe de Asturias.

• En la Puerta del Sol la guarnición mameluca cargó contra la población, provocando una auténtica masacre.

• Los enfrentamientos se sucedieron toda la noche y al amanecer del 3 de Mayo los detenidos en la noche anterior fueron fusilados sumariamente en la colina de Príncipe Pio, a las afueras de Madrid.


EL COLOSO O EL PÁNICO.

• La atribución del cuadro a Goya se puso en entredicho en 2008. En 2013 estudios de especialistas vuelven a considerar la obra del autor maño.

• Temática: un poema patriótico de Juan Bautista Arriaza (1808)“Profecía de los Pirineos”:

• “De las montañas fronterizas entre España y Francia, surgiría un gigante, genio protector del reino hispano, que se opondría victorioso a los ejércitos del tirano Napoleón”

116 x 105 cm. óleo sobre lienzo.

Museo del Prado, Madrid.


LA LUCHA CON LOS MAMELUCOS.1814. Óleo sobre lienzo.268,5 cm x 347,5 cm.Museo del Prado.


• Representa el violento ataque del pueblo de Madrid a las tropas de Murat en la mañana del 2 de mayo de 1808 y la consiguiente represalia del ejército francés.

• Combate callejero contra la caballería francesa• Destaca los mamelucos de la Guardia Imperial, tropas de élite del ejército francés.• Entre los asaltantes españoles, la diversidad de tipos y atuendos, expresan la variedad del pueblo

que se alzó contra los franceses


FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO

• Representa la represión del invasor sobre el pueblo de Madrid la lluviosa madrugada del 3 de mayo a las afueras de Madrid en la zona de los cuarteles del Príncipe Pío.

• Los patriotas españoles se enfrentan ahora al pelotón de ejecución (formado por granaderos de línea y marineros de la guardia con uniforme de campaña y capote gris).

• Llegan en oleadas desde la ciudad, en una fila interminable que termina con su muerte, representada con crudeza en el primer término.


Refleja el miedo de distintas formas en cada uno de los que van a ser fusilados:unos se tapan los ojos para no ver lo inevitable, otro grita insultante, otro llora aterrorizado y el fraile muestra una melancólica resignación.


• El centro lumínico recae en un hombre, arrodillado, destaca frente a sus compañeros (trajes pardos, mortecinos), por su camisa blanca y pantalón amarillo, alza sus brazos y la cabeza con mirada desorbitada y parece increpar a sus ejecutores.

• Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra.

• La técnica: libertad de trazo e intensidad cromática.

• La intensidad expresiva de estas obras lo convierten en un precursor del Romanticismo.


LOS DESASTRES DE LA GUERRA

• Impacto de la Guerra de la Independencia. • Narran el lado miserable de la guerra, las muertes, las

torturas…• Testimonios amargos cargados de pesimismo. • Crónica social de fuerte carga antibelicista.


La Tauromaquia1816. Aguatinta, punta seca y aguafuerte.Hacia 1815 crea la tercera gran serie, La Tauromaquia, fiel reflejo de la ferviente afición de Goya por los toros


• 1819. Grave enfermedad.• “Goya atendido por el doctor Arrieta”, 1820. • “La última comunión de San José de Calasanz”, 1819.• “Pinturas Negras”.• “Los disparates o proverbios”

4 ETAPA.-Últimos años en España, de 1819 a 1824.


La última comunión de San José de Calasanz.

Goya atendido por el doctor Arrieta.1820.

Agradecimiento de Goya a su amigo médico, dramatismo ante la proximidad de la muerte.


Casa de Goya conocida como Quinta del sordo.

• En 1819, su enfermedad se agrava y Goya se retira y se aisla en su casa, conocida como la Quinta del Sordo.

• Decora su casa con las Pinturas Negras: 14 composiciones realizadas al óleo sobre el yeso de las paredes de la casa.

• Diversidad de temas, enigmáticos, como una bajada a los infiernos, sin esperanza para el hombre, algunos aspectos ya tocados en obras anteriores

PINTURAS NEGRAS


• Cambio radical con respecto a su pintura anterior

• Goya "expresionista"

• Mundo de los sueños poblado de monstruos y pesadillas

• Refleja su dolor por vivir en la España absolutista de Fernando VII.

• Predomina el color negro, el no color, matizado sólo por ocres terrosos.


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Aquelarre Lucha a garrotazos

Representa el duelo fratricida entre Caín y Abel que se baten a garrotazos en un campo de trigo


Contraste de su primera y última etapa


Saturno devorando a su hijo.

El hombre de destruye a sí mismo.

Estética de lo feo y desagradable sustituye a la belleza . La deformidad en el cuerpo de Saturno

La locura en el rostro de Saturno, los ojos se salen de sus órbitas.

Los dedos se clavan en el cuerpo sin vida del hijo.

La divinidad emerge de un fondo oscuro.

• SATURNO, el dios romano, quería reinar solo. Había destronado a su padre y devorado a sus hijos para evitar sufrir algún día la misma suerte.


PERRO ENTERRADO EN LA ARENA (1820-21)

• Pintura inquietante e indescifrable.

• Pintada sobre la pared de una de las salas de "La Quinta del Sordo".

• No tiene referente histórico, mitológico o bíblico

• Posiblemente sea una expresión de su estado de ánimo, su propia desesperación, angustia...

Dos viejos comiendo sopas


LOS DISPARATES

• 22 estampas al aguafuerte y aguatinta realizadas entre 1815 y 1824.

• Difícil interpretación

• Nos muestra su extraordinaria imaginación.

• Nos presenta un mundo de visiones horribles con monstruos y demonios, mundo nocturno, pesadilla, aspecto tenebroso y siniestro.

• Realiza una crítica social y anticlerical.


Continúa dibujando en relación con las Pinturas Negras y los Disparates, temas fantásticos y alegóricos. Personajes de la calle “Aún aprendo”.Pintura: “La lechera de Burdeos” 1825-1827

5 ETAPA.- Últimos años en el exilio francés (Burdeos), de 1824 a 1828.

• Preimpresionista: trazos sueltos, el tratamiento de la luz.

• Predominio de los tonos azulados.

• Pintura más amable

Tema 12.2 goya

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