Tema 4

TEMA 4: El Análisis formal de la Imagen

Marc Coll, Adriana Cánovas, Raquel Ruiz, Gabriela de França, Cárlos Párraga, Juliet Quino

4.1 Elementos Morfológicos Primarios

Punto Línea Plano

Color Forma Textura


• El Punto: elemento que representa la parte más pequeña de un espacio.

- Ubicación- Contraste- Posición Relativa- Centros Geométricos

- Punto de fuga- Centros de Atención


- Ubicación: Según donde se sitúe el punto se puede dar a cabo la Anistropía, el punto puede ganar mayor relevancia si se encuentra en una mayor altura.


- Contraste: por lo que se refiere al color, sobretodo con el fondo.

- Posición Relativa: la sucesión y repetición de puntos puede llegar a crear texturas.


- Centros Geométricos: pueden coexistir o no con otros centros dinámicos (punto donde se localiza el elemento más importante de la composición) de la composición, y entre ellos puede hacerse una jerarquización.


- Punto de Fuga: Constituye importantes polos y orienta la mirada del espectador.


- Centros de Atención: se corresponden con las zonas del cuadro que atraen la atención visual del espectador, debido a su geometría interna.


• La línea: elemento plástico polivalente que puede satisfacer el mayor número de funciones en la representación. Formada por una sucesión de puntos y dotada de un principio y de un final.

• Puede aportar profundidad a la composición.• Puede crear sectores de dirección en la imagen.• Puede separar planos, organizar el espacio.• Puede contribuir a dar volúmenes a los objetos.• Puede representar la forma y la estructura de un objeto.


• El Plano: elemento morfológico de superficie que se define en función de dos propiedades, la bidimensionalidad y la forma. Soporte sobre el cual descansan todos los elementos morfológicos primarios. Está inmediatamente ligado con el color y está relación condiciona la significación plástica de la imagen.


• El Color: determinado por la longitud de onda. La percepción de los colores depende de tres factores fundamentales: la longitud de onda (hace que veamos las cosas de una manera u otra, de un color u otro), la saturación (define el grado de pureza del color), la luminosidad (el brillo del color, de la imagen. Cantidad de luz emitida por una fuente luminosa o reflejada por un objeto.

4.1 Elementos Morfológicos Primarios• Funciones básicas del color:

• Contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Puede darse con distintas intensidades. • Tiene gran capacidad para crear ritmos espaciales,

mediante la variación de la saturación.• Tiene manifestaciones sintéticas, puede provocar

sensaciones térmicas.• La yuxtaposición de colores cálidos y fríos suele general

una cierta sensación de profundidad.• También contribuye a determinar la composición por

medio de los contrastes. El contraste es una de las fuerzas expresivas de primera magnitud a la hora de analizar una imagen.


• La Forma: determinante exterior de la materia. Podemos hablar de la forma estructural de un objeto sin confundir la estructura (disposición interna) con la forma (la apariencia). La estructura define unos rasgos invariantes y una disposición de elementos invariantes. Mientras que la forma si puede cambiar y modificarse.


Formas básicas de la representación de la forma:- Proyección: representación de un objeto a partir de un aspecto determinado del mismo.

4.1 Elementos Morfológicos Primarios- Escorzo: cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen. La función plástica más evidente del escorzo es producir tensión y dinamismo en la imagen

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andrea_Mantegna_034.jpg


- Traslapo: representación incompleta de la figuras por medio de una superposición. Su principal función plástica es que nos ayuda a jerarquizar la composición. También puede ayudar a crear un recorrido o un itinerario de la composición.

· Los objetos superpuestos deben percibirse como independientes.· Estos objetos deben estar situados en diferentes lugares del espacio


• La Textura: efecto de superficie que acusa la materialidad del objeto, contribuye a crear una cierta materialidad. En la sensación de textura coexisten propiedades ópticas y táctiles de manera que afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: tacto y visión.

4.2 Elementos Dinámicos y Escalares

Elementos Dinámicos Elementos EscalaresSecuenciaSimultaneidadTensiónRitmo

TamañoEscalaProporciónFormato


ELEMENTOS DINÁMICOS:

Los elementos dinámicos son aquellos que activan la inmovilidad de una imagen fija contribuyendo o movilizar y conformar la estructura temporal de la imagen. En la imagen pueden darse dos tipos de temporalidad:

• Secuencia: dominada por la idea de sucesión (narración) por tanto se encuentra señalada en los formatos visuales horizontales, y que permiten un recorrido de la imagen.

• Simultaneidad: dominada por la idea del presente. Encuentra su mejor vía de expresión en los formatos cuadrados o circulares.


Cuando hacemos referencia a los elementos dinámicos nos referimos a los elementos que contribuyen a crear la sensación de movimiento. Los dos elementos dinámicos más importantes son la tensión y el ritmo:

• Tensión: efecto dinámico de vital importancia que se explica a través de los conceptos de la fuerza y la dirección. Señala la secuencia de una lucha entre dos tendencias antagónicas.


• Ritmo: concepto más complejo que afecta directamente a la composición de la imagen. Conviene que cambiemos duración temporal por extensión temporal. La idea de ritmo se puede de la combinación de dos elementos básicos:

- Estructura- Periodicidad


- Estructura: ordenación de los elementos sensibles que son analizados en términos de intensidad y se pueden dividir en fuertes y débiles. La estructura rítmica de una imagen también se expresa a través de la proporción. El concepto de orden es esencial para producir el ritmo.- Periodicidad: regula la presencia en el espacio del cuadro de los elementos iconográficos, lo que se llama periodo y este indica la idea de repetición, no puede hablarse de periodicidad sin la repetición. La periodicidad también se explica a través del concepto de cadencia que implica una sucesión y algo regulada. Podemos representarlo de muchas formas, por ejemplo, a través de la jerarquización de los elementos, repetición ordenada de ciertos motivos iconográficos.


ELEMENTOS ESCALARES:

Son cuatro: tamaño, escala, proporción y formato. Tienen que ver por tanto con la cantidad. A veces pueden determinar elementos cualitativos, como por ejemplo un cuadro gigante, una imagen debida al espectador…

Estos elementos implican relaciones entre los motivos icónicos que aparecen en la imagen que pueden ser de distintos tipos y naturaleza:

1. Puede ser una simple relación cuantitativa, o la imagen

representada y la realidad.2. Entre las partes de un todo.


• El Tamaño: uno de los factores que determina la identificación de los objetos que nos rodean y en términos legales está sometido a la pluralidad de lo grande y lo pequeño.

- Puede incrementar el peso visual de un objeto, esta característica está relacionada con los principios de la teoría de la Gestalt.

- Se puede dinamizar el espacio de la profundidad mediante la utilización de los variantes de tamaño.

- Puede motivar la creación de un impacto visual directo.


• La Escala: resulta necesaria e imprescindible para entender el espacio visual que nos rodea. Permite la ampliación o educación del tamaño de cualquier objeto sin que se vean alteradas sus proporciones estructurales. Para entender el concepto de escala sería necesario distinguir entre dos tipos de escala fundamentales:

• Escala externa: hace referencia a una relación entre el tamaño absoluto de la imagen representada y su referente en la realidad. (Ejemplos: mapas, maquetas de edificios…)

• Escala interna: implica una relación entre el tamaño de un objeto representado en la imagen y el tamaño global de la propia representación. (Ejemplo: diferentes tipos de plano que caben en la imagen de una película cinematográfica)


• La Proporción: relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas. Establece una proporción fija entre las partes que componen un todo. Es la expresión del orden interno de la composición. Es el factor capital esencial para producir sensación de ritmo y de dinamismo en la imagen.


• El Formato: implica un juego de relaciones y de fuerzas perceptivas a mismo tiempo que expresa una proporción interna del cuadro porque es un elemento que implica una relación entre dos orientaciones del espacio, la horizontalidad y la verticalidad. Es el primer condicionante del resultado visual de composiciones, es uno de los elementos icónicos que más directamente influyen en la significación plástica de la imagen.

4.3 Estructuras Compositivas

Peso Visual Distribución Espacial


La composición visual se refiere a la distribución de una serie limitada de motivos iconográficos sobre una superficie cerrada. La composición exige que la imagen este totalmente cerrada y que al mismo tiempo hacemos hincapié en que trata de mostrar una serie ilimitada de objetos. La composición está ligada al orden puesto que trata de estructurar la imagen.


La imagen se nos presenta como un campo de fuerzas dinámico, es decir, como un campo de relaciones que pueden tener una relación plástica lo que significa que la imagen está sometida a un juego de fuerzas visuales. Lo que se trata con la composición es buscar el equilibrio para dar una cierta estabilidad, y es que la percepción del equilibrio está ligada a la búsqueda de una cierta estabilidad emocional. En términos generales podemos decir que la imagen está equilibrada cuando todas las fuerzas plásticas se neutralizan entre sí, se contrarrestan.


• El Peso Visual: intensidad de la fuerza de la gravedad que tira de los objetos hacia abajo pero en el campo de la fotografía. En una representación visual lo definimos como la zona hacia la que tienden los elementos.

Factores que determinan el peso visual: ubicación sobre la superficie del cuadro, tamaño, las formas irregulares pesan más que las regulares, el color, la profundidad espacial, la textura, el aislamiento i el interés intrínseco del elemento representado.


• La Dirección Espacial: determina nuestra percepción de algunos objetos o nuestra propia posición. Lo que nos suministra en la percepción el marco de referencia para reconocer objetos son:

- Campo Visual: establece una serie de coordenadas perceptivas básicas, esenciales para que podamos desplazarnos por el espacio y reconocer objetos.

- Orientación ambiental: disposición del marco general en el que se inserta un objeto cualquiera.


En la dirección espacial también podemos distinguir dos tipos de centros compositivos:

- Centro geométrico: que viene dado por la propia estructura del formato y por el cruce de las líneas diagonales.

- Centro dinámico: foco principal de un campo de fuerzas del que manan a al que van dirigidos dichas fuerzas.

Las composiciones pueden ser:- Cerradas: aquellas que sitúan el asunto principal en el interior del

campo visual con especial predominio de la zona central. (Ejemplo: composiciones del clasicismo).

- Abiertas: aquellas que sitúan el elemento principal fuera del campo visual o que dan un predominio especial a los laterales del cuadro y a los ejes laterales de la composición.

4.4 La Imagen Secuencial

Plano Escena y SecuenciaCampo y Fuera de CampoNarración y Punto de Vista

Teoría del Montaje

4.4 La Imagen SecuencialPLANO, ESCENA Y SECUENCIA

Para comprender una imagen secuencial se deben tener en cuenta las partes que la componen, que son:

- Secuencia: fragmento que posee una cierta unidad temática, que representa un espacio y tiempo más o menos homogéneo y que puede estar compuesto de diferentes escenas.- Escena: parámetro que posee una cierta unidad espacio temporal que transcurre en un mismo escenario sin elipsis temporales ni espaciales pero que a su vez puede incluir diferentes planos de montaje.- Plano de montaje: fragmento que posee la unidad espacio temporal más reducida y que está determinado por el corte de montaje. El plano de montaje está comprendido entre dos cortes. Puede ser corte directo, que supone un salto, o un corte suave, como por ejemplo fundido encadenado.


El encuadre determina la composición de la imagen secuencial, y al determinarla supone necesariamente la materialización de una mirada que va implícita en el punto de vista que adopta la cámara.

A la hora de analizar el encuadre de una secuencia existen diferentes tipos de angulación de cámara:

4.4 La Imagen Secuencial- Frontal: aquella en la cual la cámara capta la escena de frente

perpendicularmente, tipo de angulación que se da en el cine clásico.

- Picado: aquella en la que la cámara capta la escena de arriba abajo, utilizando para rebajar al personaje.

- Contrapicado: la cámara capta la escena de abajo a arriba, se utiliza para realizar la presencia del personaje.

- Cenital: ofrece un punto de vista desde arriba, vista de pájaro, casi no se utiliza, es utilizada sobre todo para tomas generales, como por ejemplo la vista de una ciudad.

- Oblicuo: supone la posición de la cámara torcida o ladeada. Añade tensión a la imagen, a la secuencia.


En lo que se refiere a movimientos de cámara, existen:- Travelling: es cualquier movimiento de traslación de la cámara, ya sea

siguiendo a un personaje o describiendo el escenario de una pelea, por ejemplo, incluyendo el trípode.

- Panorámica: ofrece movimiento de la cámara sin que halla desplazamiento del trípode. Movimiento limitado. Por ejemplo se utiliza en los comienzos de las películas para presentar el escenario en el cual se va a desarrollar la escena.

- Barrido: se utiliza con más cuidado y menos que los demás. Es un movimiento muy brusco que hace que se distorsione la imagen que estamos viendo. Sirve para marcar transiciones de una escena a otra.

- Movimiento de cámara en mano: facilitado por la reducción del tamaño, añade agilidad al desarrollo de las secuencias. Forma de disimular las imágenes caseras. El tipo de movimiento es incómodo, no aporta nada porque hace que una imagen se mueva constantemente, por lo que el movimiento deja de existir como tal.


CAMPO Y FUERA DE CAMPOCuando encuadramos una escena estamos localizando nuestra mirada sobre un aspecto determinado de la realidad. El campo es visualmente un espacio profundo representado sobre una pantalla plana.


• Tipos de montaje:

- Montaje interno: tiene que ver con la distribución de los personajes en el campo visual.- Montaje externo: lleva implícito un corte.


• Contracampo: desde una perspectiva técnica sería el espacio off contrario al campo. Se puede dividir en:

- Contracampo homogéneo: es ese espacio localizado dentro de la propia ficción cinematográfica.

- Contracampo heterogéneo: aquel que está fuera en una película que no es de ficción. Es el lugar habitado por el espectador, el espacio donde se despliega el equipo técnico.


NARRACIÓN Y PUNTO DE VISTA


El punto de vista distanciado es el punto de vista exterior con respecto a las miradas y las evoluciones de los personajes. La cámara se coloca en una posición externa, tercera con respecto al diálogo de los personajes. Los acontecimientos se miran desde fuera, excluyendo los puntos de vista particulares.


El punto de vista subjetivo implica la identificación de la mirada del cineasta con la mirada del protagonista. La situación de la cámara estaría a la altura de sus ojos, organizado desde el punto de vista del protagonista. Este plano puede utilizarse para destacar la emoción de la escena; es necesario que este marcada la percepción del personaje.


El punto de vista heterogéneo es aquel que nos ofrece un plano general, la cámara está separada del personaje, este tipo de plano ofrece un punto de vista que se corresponde con la mirada del director, una mirada activa.

El punto de vista heterogéneo no se corresponde con ningún personaje, se pone de manifiesto la mirada del director, en el punto de vista distanciado este pasa desapercibido.


TEORÍA DEL MONTAJEEl montaje aporta significación a partir de la yuxtaposición de dos imágenes que por separado no lograrían crear las mismas sensaciones. Supone la organización de las diferentes fotografías, planos de una película en determinadas condiciones de orden y duración.


Las dos funciones plásticas más importantes del montaje son:

- El montaje fabrica un tiempo artificial, sintético, relacionando bloques de tiempo que no son continuos en la realidad.- Tiene capacidad para crear un orden secuencial, tiene que ver con el significado del discurso.


El cine consiste en el montaje de cuadros separados. En términos generales se admita una distinción coactiva entre dos tipos de montaje:

- Fragmentado: cuando se juega con las elipsis, cuando se trabaja con imágenes segmentadas, cuando se combinan puntos de vista heterogéneos, cuando se hace visible el paso de una imagen a otra y cuando se producen grandes saltos en el espacio y el tiempo, hace sensible el corte.

- No fragmentado: tiende a respetar la unidad espacial y temporal y corresponde por lo general a este tipo de montaje que incluye una sola toma. No perceptible el paso de una imagen a otra.

4.4 La Imagen SecuencialEl montaje también admite diferentes tipos de funciones:

Función sintáctica: el montaje hace posible las conexiones entre elementos heterogéneos, puede servir de enlace o de separación. Su objetivo es producir significación, caracteriza discursiva.

Función semántica: completa la función anterior, desde el punto de vista estético es más importante, tiene que ver con el significado implícito de la imagen, con el contenido de la imagen, con paralelismos, comparaciones…

Función rítmica o formal: uso formalista, esteticista del montaje que tiene que ver con la articulación de tiempos, ritmos y con la articulación propiamente formal de la imagen. Se juega con los tiempos y los ritmos.

Gracias por vuestra atención.

Tema 4

Art & Photos

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