Tema 6 - Guía Didáctica

Hacer música en conjunto Unidad 4

Programación de aula* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Sugerencias didácticas y soluciones

Página de inicio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Contexto musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Lenguaje musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Actividades finales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Pon a prueba tus competencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Incluye una Matriz de evaluación de competencias . . . . . . . . . . . . . 10

Propuestas de refuerzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Propuestas de ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Propuestas de evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15*(Esta programación también se puede encontrar en el CD Programación)

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G U Í A D I DÁ C T I C A UNIDAD 6

La música y surepresentación gráfica

CO N T E N I D O

ESO

2 Unidad 6 La música y su representación gráfica

Desde la antigüedad, el ser humano ha utilizado sistemas para indicar los sonidos de la música, con el objeto de poderrepetirla y no confiarla exclusivamente a la memoria. Así, a lo largo de la historia, han ido surgiendo recursos como laquironomía, la notación alfabética, la neumática, la cuadrada, la diastemática (signos especiales), la contemporánea, lastablaturas instrumentales, etc. El objetivo de esta unidad es que los alumnos tengan una visión panorámica de diversasformas de representación gráfica de la música, y que aprendan a utilizar recursos propios para reproducir el sonido consignos no convencionales e interpretar las correspondientes “partituras”.A partir de dos audiciones vocales que corresponden a dos muestras gráficas antiguas, conoceremos algunas caracte-rísticas de de esas músicas.Nos detendremos en nuestro sistema de representación gráfica, para recordar algunas normas de escritura en el pen-tagrama. Aprovecharemos para realizar diversos ejemplos prácticos de lectura rítmica con instrumentos corporales yvoz, en los que pequeñas variaciones en los signos representan un efecto determinado. También se realizarán interpre-taciones e invenciones de simbología diferente a la usual, e incorporaremos el ordenador y sus recursos relacionadoscon la edición de música.Desarrollaremos las competencias básicas desde el tópico generativo ¿Sabes interpretar y crear notación musical no con-vencional? Para ello se proponen varias actividades donde la creación, la experimentación y el trabajo en grupo están presentes.

Contexto musicalLa escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de notación.La notación musical medieval: los neumas y su evolución.La creación musical a lo largo de la historia: el canto gregoriano. Audición: Victimae paschali laudes.Otras formas alternativas de notación: la notación alfabética antigua y contemporánea.

Lenguaje musicalLa notación musical moderna. Normas básicas de escritura: caligrafía musical.Las habilidades técnicas en la expresión vocal y rítmica.

Interpretación musical / Acción y creación / CompetenciasInterpretación musical: Poema de las vocales.Acción y creación: inventar nuevos códigos de notación musical e interpretarlos.Actividades individuales y grupales en torno a la notación musical no convencional: crear juegos sonoros, conocer grafías ori-ginales, construir un “peinófono”, confeccionar, leer e interpretar composiciones en grupo con signos no convencionales.

Unidad 6 La música y su representación gráfica

CONTENIDOS

Programación de aula

OBJETIVOSCRITERIOS

DE EVALUACIÓNCOMPETENCIAS

BÁSICAS

1. Conocer los primeros intentos de escritura musi-cal en la Antigüedad.

2. Relacionar la moderna escritura musical conla notación medieval.

3. Conocer las normas básicas de la escrituramusical en la actualidad.

4. Conocer los elementos básicos del lenguajemusical: caligrafía.

5. Fomentar la escucha activa a partir de obrasimportantes en la historia de la música.

6. Inventar y utilizar diferentes formas de notaciónen un contexto de interpretación musical.

7. Desarrollar las habilidades técnicas, inte-grando los elementos musicales estudiados, enejercicios rítmico-vocales.

8. Despertar el interés por la interpretación ycrea ción de notación musical no convencio-nal.

1. Identificar algunos méto-dos de notación musical enla Antigüedad.

2. Reconocer el concepto deneuma y su aplicación a laescritura musical.

3. Realizar ejercicios que inte-gren los conocimientosbásicos adquiridos en launidad.

4. Identificar los principalescon ceptos tratados en estaunidad.

Competencia lingüística. (Obje-tivos 1, 2, 3, 4, 6 y 7)Competencia para el trata-miento de la información ycompetencia digital. (Objeti-vos1, 2, 3 y 4)Competencia de aprender aaprender. (Objetivos 7 y 8)Competencia en autonomía einiciativa personal. (Objetivo 5,6, 7 y 8)Competencia cultural y artísti-ca. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7y 8)

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultadesLos alumnos conocen la música escrita a través de la notación tradicional (notas redondas situadas en un pentagrama).Es muy probable, sin embargo, que muchos de ellos hayan visto otros sistemas de notación, como la cuadrada, que apa-rece con cierta frecuencia en los libros de historia.

Puede suceder, incluso, que en la formación musical de algunos alumnos se hayan utilizado diversos recursos de nota-ción: dibujos, musicogramas o escritura musical Kodaly, que emplea frecuentemente las iniciales de las notas.

Debemos aprovechar, por tanto, los conocimientos previos y la propia experiencia del alumnado como puntos de parti-da para la comprensión de los contenidos de esta unidad.

Debemos prever la posibilidad de que algunos alumnos se retraigan, por timidez, a la hora de interpretar con soltura algu-nas partituras no convencionales. También podemos encontrar algún problema de descoordinación motriz en los ejer-cicios de ritmos a dos manos, que deberemos tratar convenientemente.

2. Vinculación de la unidad con otras materiasEsta unidad está muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la asignatura de Ciencias Sociales,por lo que es conveniente relacionar la información que ofrece el libro de música con la del texto de Historia.

3. TemporalizaciónPara el desarrollo de esta unidad se recomienda la organización del trabajo en un mínimo de 4 sesiones. La organiza-ción de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Procuraremos cerrar cada sesión con una actividad prác-tica. Esta es nuestra propuesta:

PROPUESTAS DE REFUERZOLos distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas paraafianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:

Comprensión de la labor de los copistas medievales.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical.

Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad.

PROPUESTAS DE AMPLIACIÓNDel mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso plantear activi-dades de proacción. Para trabajar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliacióna trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto gregoriano.

Opinión personal acerca de una frase de Honegger sobre el papel del compositor en la sociedad.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen relacionada con la notación musical.

MATERIALES DIDÁCTICOS

1ª SESIÓN: Contextomusical. Audición: Victimae

paschali laudes (cantogregoriano). Lenguaje

musical. Práctica.

Págs.: 77, 78, 79, 82, 83.

2ª SESIÓN: Contexto musical:dossier (notación alfabética).Audición: Epitafio de Seikilos.

Expresión musical: Poemade las vocales.

Págs.: 80, 81, 84.

3ª SESIÓN: Actividades.Acción y creación: nuevos

códigos de notación musical(inventar e interpretar).

Págs.: 85, 86, 87.

4ª SESIÓN: Pon a prueba tuscompetencias.

Págs.: 88, 89.


3La música y su representación gráfica Unidad 6

Recursos

Reproductor de sonido.

Ordenador.

Láminas o ilustraciones con nota-ción musical de diversas épocas(opcional).

Repertorio

Audición: Victimae paschali laudes(intérprete: Coro de monjes delmonasterio benedictino de SantoDomingo de Silos).

Audición: Epitafio de Seikilos (intér-pretes: Luis Paniagua y FarranSylvan James).

Expresión musical: Poema de lasvocales (V. Gil).

Bibliografía

REESE, G.: La música en la EdadMedia, Alianza, Madrid, 1989.

MICHELS, U.: Atlas de música, Alian-za, Madrid, 1993.

GROUT, D. J. y PALISCA, C. V.: El mundode la música, Espasa-Calpe, Madrid,1962.

STANLEY SADIE (DIR.): The New Grovedictionary of music and musicians,Macmillan, London, 1986.

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CONTRIBUCIÓN DE LA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia lingüísticaLa comunicación escrita se trabaja a lo largo de toda la unidad en diversas actividades, como las dedicadas a la investi-gación sobre notación musical antigua o la actividad final a partir de la interpretación del mapa conceptual de la unidaddidáctica. En aquellas actividades basadas en la indagación, como la planteada a partir de la composición Helicopter stringquartet, de Stockhausen, se trabaja la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del pensa-miento crítico. Al mismo tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto a disfrutar con ella.

Competencia matemáticaEn los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la realidad es constante. A travésde los conceptos sobre los acordes, la caligrafía musical y el ritmo, y de las numerosas actividades planteadas al res-pecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoEn general, todas las propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicacióndel método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pue-den identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obte-ner conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.

Competencia para la autonomía y la iniciativa personalTambién se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Inter-pretar una pieza musical en grupo ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, atener confianza en uno mismo.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de toda la unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el orde-nador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A tra-vés de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán losprogramas informáticos más comunes.

Competencia para aprender a aprenderEsta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la infor-mación que aparece en la unidad e integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores.Así, el alumno ha de conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), con-ceptos que son clave en el desarrollo de la unidad.

Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen deautoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromi-so personal.

Competencia social y ciudadanaInterpretar en conjunto una composición musical o crear una partitura en grupo supone el ejercicio de una ciudadaníaactiva e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y acep-tar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a impli-carse en la vida social.

Competencia cultural y artísticaCada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimien-to y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigosartísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute perso-nal y colectivo.

Otras competencias de carácter transversal

Competencia emocionalLa música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones de los demás y delas propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuan-to a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones posi-tivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación,esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismocomo con el grupo.



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EDUCACIÓN EN VALORES– El conocimiento de notaciones musicales de otras épocas posibilita el desarrollo del respeto a la diversidad.– Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Poema de las vocales o los ejercicios colectivos de

creación e interpretación de nuevos códigos de notación musical permiten la educación para la convivencia y la edu-cación en comunicación.

TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN LA UNIDADA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidadsugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores com-petenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.

Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente.

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Matriz de evaluación de competencias básicas Página 10 de este cuadernillo.

Cuaderno Evaluación de competencias.

Para evaluar el grado de adquisición de las competencias se recomienda el uso de los siguientes recursos:

COMPETENCIA1er nivel de concreción

SUBCOMPETENCIA2º nivel de concreción

DESCRIPTOR3er nivel de concreción

DESEMPEÑO4º nivel de concreción

ACTIVIDAD

Lingüística

• Comunicación oral(habla, interacción,mediación y escucha) endiferentes contextos.

– Comprender, expresar ycomunicar todo tipo demensajes orales endiferentes situaciones eintencionescomunicativas.

Inventa e interpretaonomatopeyas y otrosjuegos sonoros en grupoutilizando el lenguaje.

Sección Pon a prueba tuscompetencias: ¿Sabes interpretar ycrear notación musicalno convencional?Actividad 1: Polifoníaonomatopéyica. (pág. 88)

Tratamiento de lainformación y

competencia digital

• Uso ético de lainformación y lasherramientastecnológicas.

– Tener una actitud críticay reflexiva en lavaloración de lainformación disponible.

Indaga en la red sobrediversas versiones deinterpretación de una obramusical y elige, de formaargumentada, una de ellas.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar ycrear notación musicalno convencional?Actividad 2: Grafíasoriginales, obrassorprendentes. (pág. 88)

Aprender a aprender• Construcción del

conocimiento.– Mostrar curiosidad y

deseo de aprendizaje.

Construye un instrumentomusical a partir demateriales de la vidacotidiana y aprende atocarlo buscandoinformación.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar ycrear notación musicalno convencional?Actividad 3: Construye uninstrumento. Aprende atocar el peinófono. (pág. 89)

Autonomía e iniciativapersonal

• Responsabilidad einiciativa.

– Ser capaz de trabajar enequipo y valorar lasaportaciones ajenas.

Inventa en grupo unacomposición musical paravoz y hoja de periódico y latranscribe con notación noconvencional basada encódigos visuales.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar ycrear notación musicalno convencional?Actividad 4: Experimentaen grupo. Unacomposición. (pág. 89)

Cultural y artística

• Expresión y comunicaciónpersonal y colectivamediante códigosartísticos.

– Poner en funcionamientola iniciativa, laimaginación y lacreatividad paraexpresarse mediantecódigos artísticos.

Estudia e interpreta unapieza musicalcontemporánea basada ennotación no convencional.

Sección Pon a prueba tuscompetencias: ¿Sabes interpretar ycrear notación musicalno convencional?Actividad 5: Lee einterpreta. (pág. 89)

La música y su representación gráfica Unidad 6

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Sugerencias y orientaciones didácticas

Página de inicio

Explotación competencial y evaluación inicial• Tópico competencial: ¿Sabes interpretar y crear nota-

ción musical no convencional? El texto introductorio seplantea como vehículo para que los alumnos y alumnasreflexionen sobre el hecho de que la música no siemprese ha representado igual, por lo que ellos también pue-den jugar a representar e interpretar el sonido con ele-mentos y símbolos inventados.

• Desempeños competenciales. Aparecen reflejados en laapertura bajo la denominación Serás capaz de. En estecaso, de reconocer la escritura gregoriana y de apreciardicho canto, de saber cuándo una nota está bien escritao no desde el punto de vista de la caligrafía musical, deinterpretar y crear partituras no convencionales, etc.

Formularemos preguntas abiertas que propicien aprendi-zajes significativos y que sitúen en el contexto los concep-tos que van a ser tratados en la unidad. Así, determinaremos

el grado de conocimientos previos del alumnado y su capa-cidad para expresarse con corrección como uno de los des-criptores de la competencia en comunicación lingüística.Algunas cuestiones que podemos plantear para una eva-luación inicial son:– ¿Has visitado alguna vez una catedral? ¿Recuerdas haber

visto unos grandes libros donde había música escrita?– ¿Dónde estaban? ¿Qué aspecto tenían?– ¿Por qué crees que se inventó la escritura musical?– ¿En qué lugar del espacio situarías un sonido agudo?

¿Arriba o abajo?– ¿Qué lugar del pentagrama ocupan las notas agudas? ¿Y

las graves?– ¿Cómo crees que se escribía la música antes de que se

inventara la imprenta? Y en la actualidad, ¿sabes cómose hace?

Conceptos fundamentales1. La música empezó a escribirse hace miles de años.2. Disponemos de testimonios escritos de los antiguos griegos.3. Hubo también culturas más antiguas, como la egipcia o

la sumeria, que probablemente sabían escribir sonidosmusicales.

4. Los griegos utilizaban letras para representar los sonidos.5. Los antecedentes de las notas son los neumas de la Edad

Media.6. Los neumas eran signos que se escribían encima del

texto y que servían para que los monjes recordaran lasmelodías.

Orientaciones didácticasEl fundamento de la escritura musical está en la altura delos sonidos. Convencionalmente, los sonidos graves se si -túan abajo y los sonidos agudos arriba.

Podemos proponer un ejercicio en la pizarra consistenteen escribir puntitos encima de un texto que nos recuerden

una melodía. Deberán ser canciones que conozcan la mayorparte de los alumnos.

Por ejemplo:

Este sencillo ejercicio nos ayudará a aproximarnos intuiti-vamente a la escritura musical. A partir de aquí, el profe-sor podrá poner de manifiesto el contorno melódico y hacerhincapié en que esta forma de representación es solo apro-ximada, puesto que no tiene en cuenta la duración de cadanota.

Interés didáctico de la sección En la red y los recursosinteractivosEs interesante ver los vídeos incluidos en la red, que nos lle-varán a realizar comentarios fructíferos con los alumnos.De allí extraeremos información sobre la figura de Guido d’A-rezzo y su aportación a la notación musical.

Mi carro, me lo robaron, anoche cuando dormí-----a.

CONTEXTO MUSICAL La historia de la notación musical

Justificación de la selecciónEl canto gregoriano forma parte de un legado cultural que,desde la Edad Media, se mantiene vivo. Es, asimismo, elorigen de la música culta occidental y de la notación musi-cal. Todas estas circunstancias, junto con su innegable valorintrínseco, hacen indispensable su conocimiento.

Victimae paschali laudes es una secuencia o tipo de canto quese interpretaba en la misa a continuación del aleluya. Fueespecialmente importante desde el punto de vista musi-cal, porque se prestaba a cambios y a la elaboración de suselementos.

Conceptos fundamentalesEl canto gregoriano es el canto litúrgico oficial de la Igle-sia Católica.

Es una música religiosa y vocal que se canta en latín, seentona al unísono y es de autor anónimo.

Orientaciones didácticasEsta audición nos proporciona la ocasión de enseñar a nues-tros alumnos a leer en gregoriano siguiendo las indica-ciones que se dan. Al principio de la partitura, y despuésde la abreviatura SEQ. (secuencia), se indica con un I queesta secuencia está en el Modo Primero (llamado Protus),cuya tónica es re (nota con la que comienza y termina lacomposición). La dominante es el la, una nota que se repe-tirá mucho en las piezas en Modo I. Para no perderse en lalectura, el profesor aconsejará a los alumnos que vayanseñalando el texto con el dedo a medida que transcurre lagrabación. Posteriormente, conviene realizar el test sonoro.

AUDICIÓN Victimae paschali laudes (canto gregoriano)


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Interés del tema propuestoEn la Grecia antigua se recurría al alfabeto para represen-tar los sonidos musicales.A algunos de los alumnos no les resultará extraño este sis-tema de representación musical. Nos referimos a los quese han iniciado en la guitarra de forma autodidacta y recu-rriendo a internet o a cancioneros de música popular.El sistema anglosajón ha heredado la nomenclatura ante-rior a Guido díArezzo, donde cada nota se representabapor una letra, como se indica en el texto. Actualmente estesistema se utiliza, sobre todo, en la denominación de losacordes.

Sugerencias sobre la propuesta de trabajoTras acceder a los vídeos incluidos en la propuesta de tra-bajo, se sugiere que los alumnos debatan sobre lo visto yoído. El profesor podrá aprovechar el diálogo para insistiren aspectos de la unidad.

Como ampliación, se puede plantear la búsqueda en inter-net de “tablaturas de guitarra”, otro antiguo sistema derepresentación gráfica de la música, que se sigue usandoactualmente. En él se representan los trastes y las cuer-das que se pisan, para obtener los sonidos en un instru-mento de cuerda pulsada. Antiguamente se representabancon letras o números y hoy, solo con números.


DOSSIER Notación alfabética

Justificación de la selecciónSe trata de una aproximación a cómo era la música de losgriegos. Puede dar motivo a establecer en clase comenta-rios y debates donde los alumnos expongan sus opinionesal respecto. El profesor hará notar cómo está relacionadala melodía de la audición con el canto gregoriano.

Conceptos fundamentalesConocemos bien los hallazgos teóricos y acústicos de la músi-ca y su relación con la naturaleza humana, que han llegadohasta nosotros a través de los tratados de los antiguos filóso-fos griegos como Pitágoras, Platón, Aristóteles, Aristógenes,Euclides y otros. Sin embargo, de la música como tal han que-dado pocos restos: en total, unos cuarenta ejemplos musica-les de los que el Epitafio de Seikilos se conserva completo,esculpido en una columna funeraria que se encontró en el AsiaMenor del siglo II a. C., y que actualmente está en Copenhague.La escritura musical de los griegos era alfabética, con letrasy signos complementarios que representaban las alturas yla medida; el ritmo y la acentuación eran los del texto. ElEpitafio de Seikilos es una canción báquica (en honor deldios Baco), cuya letra anima a gozar de la vida porque estaes breve y acaba pronto.

Está escrita en una escala frigia (de reí a re), pero trans-portada un tono ascendente a mi. Los griegos sentían lamelodía con movimiento descendente, de lo cual los finalesde las frases musicales de esta canción son un ejemplo.En el canto gregoriano se modifica ese sentido descen-dente por el ascendente siguiendo un criterio espiritual.

Orientaciones didácticasEl carácter arcaico de este ejemplo musical será por sí mis-mo motivador para los alumnos, sobre todo, si lo ilustramoscon algunos datos de cómo era la vida de los griegos.Los alumnos aprenderán la melodía en la flauta una vezexplicados el do y el fa sostenidos. El ritmo es mucho más libreque en la música actual, podemos apreciarlo en la segundaversión instrumental (cítara). Para medirlo con la flauta, mar-caremos la corchea como unidad de medida, aunque luego seintentará tocar con la grabación.Esta audición puede dar más frutos: preparar una peque-ña actuación con vestimentas de la época incluidas y rea-lizadas con papeles, o buscar imágenes en los libros y eninternet de instrumentos y músicos griegos.Conviene realizar el test sonoro incluido en los recursosinteractivos.

AUDICIÓN Epitafio de Seikilos

Conceptos fundamentales1. Existen unas normas de caligrafía musical cuyas reglas

debemos conocer si queremos escribir correctamente.2. Las tres partes básicas de una figura son: cabeza, plica

y corchete.3. Para escribir correctamente debemos observar la direc-

ción de las plicas y su longitud, así como la colocación dela cabeza y el corchete.

Sugerencias didácticasCaligrafía musical. Es conveniente que los alumnos copien devez en cuando alguna pieza del repertorio. De esta forma fija-rán las normas de caligrafía musical de una manera práctica.Los ejercicios rítmicos a dos manos que se proponen comopráctica en el texto, proporcionan una interesante oportu-nidad de trabajar la lateralidad, la coordinación, el pulso yla lectura. También apreciaremos cómo la dirección de lasplicas de las figuras refleja la utilización de la mano dere-cha (hacia arriba) o izquierda (hacia abajo).

Como juego recreativo podemos proponer a los alumnos yalumnas que copien un fragmento de alguna partituracometiendo deliberadamente varios errores caligráficos yque pidan al compañero más cercano que los descubra.Notación alternativa. Una vez asimilados los aspectos nor-mativos, pueden abordarse otros tipos de notación musical.A este respecto proponemos un juego de interpretaciónvocal-instrumental dirigido por el profesor en el que cadaalumno utilizará una página doble de periódico y realizarálas acciones propuestas a partir de símbolos. Por ejemplo:

Leer Agitar la Dar Tirar de Arrugarlibremente hoja golpecitos los extremos la hoja

LENGUAJE MUSICAL Caligrafía musical



Poema de las vocales (V. Gil)

Sugerencias didácticasEl Poema de las vocales es una propuesta de expresión basa-da en la articulación de vocales para la que emplearemosuna partitura no convencional.

Se trata de una pieza abierta, puesto que admite más de unainterpretación. Las indicaciones que daremos a continua-ción son, por tanto, meras sugerencias. Lo ideal es que elprofesor planifique la interpretación teniendo en cuentalas ideas que puedan surgir entre los alumnos. En cual-quier caso, la partitura sugiere los siguientes parámetrossonoros:

Altura: no se precisa, aunque sí aparecen subidas y baja-das en forma de glissandos ascendentes y descendentes.

Intensidad: tampoco existen indicaciones convencionales,aunque las vocales de distintos tamaños parecen sugerir quelos sonidos fuertes se corresponden con las vocales gran-des y los débiles con las pequeñas.

Duración: se trata de un parámetro indicado a partir de lospulsos. Esto posibilitará que la interpretación se realicesincronizadamente.

Timbre: este parámetro se relacionará con las voces de losintérpretes, que pueden dividirse en dos grupos: chicos ychicas.

Indicaciones para la preparación:– Marcar un pulso constante golpeando con la mano en la

mesa.

– Leer conjuntamente cada una de las secciones (exceptola número 6, que necesitará una preparación especial),fijándose tan solo en las vocales, sin otra indicación.

– Planificar cada una de las secciones con los alumnos,que propondrán su interpretación de los signos.

– Aprender cada sección por partes.

– Planificar la sección 6 de manera que cada alumno repi-ta siempre lo mismo. También puede concebirse comouna improvisación colectiva.

– Planificar la coda. Para terminar más brillantemente sepuede sugerir que se doble el tempo o un accelerandoprogresivo.

– Interpretar según un plan establecido: de principio a fino siguiendo otro orden, mezclando secciones, etc.

Ejercicios complementariosAntes de comenzar a leer la partitura, el profesor podráproponer un ejercicio de pregunta y respuesta, a manera dedictado, utilizando los mismos materiales que aparecerándespués. Para ejercitar la memoria del alumnado, se pue-de ir escalonando la dificultad.

EXPRESIÓN MUSICAL Interpretación

Inventar e interpretar nuevos códigos de notación musical

Sugerencias didácticasObjetivo: valorar la complejidad y la eficacia del sistema denotación musical. Desarrollar la capacidad de los alumnospara proponer otras alternativas con el mayor rigor posible.

Introducción de la actividad: para una primera toma decontacto sería conveniente provocar una pequeña reflexiónsobre el sistema de notación musical, preguntando a losalumnos cómo se expresan en él las cualidades del soni-do. Para una mayor eficacia sugerimos que se realicenpequeños ejercicios con los códigos relativos a la duracióndel sonido que se proponen.

Secuencia de realización: observamos que la figuraciónactual no representa valores analógicos, o sea, la imagende la blanca no es el doble de grande que la negra, ni la negraque la corchea. Son signos arbitrarios producto de la evo-lución histórica. En esta actividad sí establecemos una ana-logía entre la duración y el espacio, ya que el tamaño delos rectángulos es proporcional a la duración de las figu-ras. Establecemos una analogía entre la duración y la repre-sentación gráfica, incluyendo los silencios.

A modo de conclusión: una vez distribuidos por grupos, losalumnos deben inventar su propia secuencia rítmica utili-zando los mismos signos. A continuación sería interesanteintercambiar los trabajos con los demás grupos e interpre-tarlos. Por último, se puede seleccionar el que más le gustaa la clase para leerlo entre todos.

Ejercicios complementarios– Tomamos alguna de las partituras conocidas y la “tradu-

cimos” a este nuevo código.

– Se puede experimentar con otros posibles códigos: núme-ros, colores, letras del alfabeto castellano u otros, sím-bolos geométricos, digital (ceros y unos), etc. Después, esconveniente comentar el resultado.

– Buscar un código nuevo que represente la dinámica (fuer-te, muy fuerte, piano, pianissimo, etc.).

– Sería interesante que los alumnos accedieran a travésde un buscador, a la información que hay en la red sobreel compositor y pedagogo musical R. Murray Schafer, y vie-ran algunos de los vídeos de sus obras.

Este autor ha necesitado inventar diferentes sistemas derepresentación gráfica para casi cada una de las obras queha compuesto.

Recomendamos la audición de un fragmento de Snow-forms, para que el alumnado aprecie el original tratamientode la voz. A la vez, sería muy interesante disponer de unaimagen de la partitura que, en suma, consiste en líneasonduladas que siguen la altura, intensidad y duración de lossonidos, sobre un eje de tiempo donde se representanlos segundos.

Esta audición puede dar origen a actividades de grupo queimiten dicho tratamiento y que conlleven la representacióngráfica de la voz.

EXPRESIÓN MUSICAL Acción y creación

8 Unidad 6 La música y su representación gráfica


1. Interpreta los esquemas y redacta un texto que explique su significado.El alumnado deberá expresar correctamente los conceptos presentes en el libro y ampliados en clase. Véanse en laspáginas 77, 78 y 82, los conceptos fundamentales sobre la notación musical y su representación gráfica a través deltiempo, así como lo referente a las normas básicas de caligrafía musical. Se sugiere una puesta en común de los dife-rentes textos redactados por los alumnos.

2. Explica con tus palabras el significado de esta frase del cantautor español Luis Eduardo Aute.Respuesta abierta, aunque es importante tener claro que la alfabetización musical debe ser posterior a la educaciónmusical. No se sabe cuándo se empezó a escribir la música, pero es evidente que mucho antes ya se practicaba. El escri-birla es útil para recordarla y saber cómo es una música que no hemos escuchado antes, pero nuestro oído tiene esamisma capacidad de retener una melodía; y cantar, tocar instrumentos, hacer ritmos, danzar, etc., son acciones quese pueden realizar sin escribir y leer música. Este es el proceso natural de aprendizaje de cualquier lenguaje.

3. Sabiendo cuál es el do, nombra las siguientes notas:Do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

4. ¿Cuáles son las partes de una figura? Describe estas figuras en función de las partes de las que constan.a) Cabeza. b) Cabeza y plica. c) Cabeza, plica y corchete.

5. Indica cuáles son los tres ejemplos caligráficamente incorrectos.El a) y el c).

6. Tomando como referencia el Poema de las vocales que aparece en esta unidad, completa este otro “poema” con algunosrecursos de tu invención. Tal y como se ve en el ejemplo, estos recursos deberán estar inspirados en el abecedario.Respuesta libre del alumnado. Se valorarán la creatividad y el interés demostrados por los alumnos a la hora derealizar la actividad.

7. INVESTIGA: ejercicio de transcripciónLas notas a las que corresponde la notación gregoriana escrita en clave de do (C) en 4ª línea son:Re do re fa sol fa mi re / la sol mi sol fa mi re // la do agudo re agudo la sol la la / la sol la sol fa mi re /fa sol re mi re do mi fa mi re //

SOLUCIONARIO DE LAS ACTIVIDADES FINALES

PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS: ¿Sabes interpretar y crear notación musical no convencional?

Apartado Sugerencias e información complementaria

Crea juegos sonoros Polifonía onomatopéyica. Dentro de las onomatopeyas se podrían incluir las queimitan los sonidos de los animales.

Observa y analiza

Grafías originales, obras sorprendentes. Recomendamos buscar en internet Mini-wanka, otra obra vocal del mismo autor que citamos en esta guía para la secciónAcción y creación, Raymond Murray Schafer. La partitura de esta obra, al igual quela de Snowforms, está más cercana a la analogía entre los signos gráficos y la músi-ca que representan, que las grafías tradicionales.

Construye un instrumentoAprende a tocar el “peinófono”. Preparar en la clase un Festival de “peinófonos”,donde cada grupo interpretará una canción, en la que previamente habrán incor-porado elementos no convencionales, y con la partitura correspondiente.

Experimenta en grupo Una composición en grupo. Realizar una actividad similar a la anterior.

Lee e interpreta

Una partitura contemporánea. Para hacer esta actividad resulta útil sugerir títu-los para la composición. Pueden ser escenas, paisajes, acciones, historias, per-sonajes, etc. También es interesante una narración ilustrada por la composición,preparada por el grupo a modo de cuento musical.


Matriz de evaluación de com

petencias básicasCOMPETENCIA

1er nivel de concreción

SUB-COMPETENCIA

2º nivel de concreción

DESCRIPTOR3er nivel de concreción

DESEMPEÑO4º nivel de concreción

ACTIVIDAD LO CONSIGUE(4 PUNTOS)

NOTOTALMENTE

(3 PUNTOS)

CONDIFICULTAD

(2 PUNTOS)

NO LOCONSIGUE(1 PUNTO)

Lingüística

• Comunicación oral(habla, interacción,mediación y escucha)en diferentescontextos.

– Comprender , expresary comunicar todo tipode mensajes orales endiferentes situacionese intencionescomunicativas.

Inventa e interpretaonomatopeyas y otrosjuegos sonoros en grupoutilizando el lenguaje.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar y crearnotación musical noconvencional?Actividad 1: Polifoníaonomatopéyica. (pág. 88)

Inventa e interpreta sindificultad onomatopeyas yotros juegos sonoros engrupo.

Resuelve almenos dos delas tareaspropuestas.

Resuelve almenos una delas tareas decada actividad.

No lograinventar niinterpretarjuegossonoros engrupo.

Tratamiento de lainformación y

competencia digital

• Uso ético de lainformación y lasherramientastecnológicas.

– Tener una actitudcrítica y reflexiva en lavaloración de lainformacióndisponible.

Indaga en la red sobrediversas versiones deinterpretación de unaobra musical y elige, deforma argumentada,una de ellas.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar y crearnotación musical noconvencional?Actividad 2: Grafíasoriginales, obrassorprendentes. (pág. 88)

Indaga en la red y realizauna elección argumentadade una obra musical.

Obtiene lainformaciónpero no realizaunaargumentaciónsólida de suelección.

Solo resuelvebien labúsqueda de lainformación.

No lograrealizarsatisfactoriamenteninguna delas tareaspropuestas.

Aprender a aprender

• Construcción delconocimiento.

– Mostrar curiosidad ydeseo de aprendizaje.

Construye uninstrumento musical apartir de materiales dela vida cotidiana yaprende a tocarlobuscando información.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar y crearnotación musical noconvencional?Actividad 3: Construye uninstrumento. Aprende a tocarel peinófono. (pág. 89)

Es capaz de construir unpeinófono, de hacerlo sonar,de perfeccionar su técnicade interpretación a partir dedocumentación encontradaen la red y de inventar unapartitura para esteinstrumento e interpretarla.

Realizacorrectamentemás de cuatrode las tareaspropuestas.

Realiza, almenos, trestareas de laactividad.

Realiza menosde dos tareas.

Autonomía e iniciativapersonal

• Responsabilidad einiciativa.

– Ser capaz de trabajaren equipo y valorar lasaportaciones ajenas.

Inventa en grupo unacomposición musicalpara voz y hoja deperiódico y la transcribecon notación noconvencional basada encódigos visuales.

Sección Pon a prueba tuscompetencias:¿Sabes interpretar y crearnotación musical noconvencional?Actividad 4: Experimentaen grupo. Una composición.(pág. 89)

Trabaja en grupo paracomponer la pieza,investiga sus posiblidadessonoras y es capaz detranscribirla con notaciónno convencional basada encódigos visuales.

Resuelve másde dos tareas.

Resuelve una delas tareaspropuestas.

No se integraen el grupo yno lograrealizar lastareas.

Cultural y artística

• Expresión ycomunicaciónpersonal y colectivamediante códigosartísticos.

– Poner enfuncionamiento lainiciativa y lacreatividad paraexpresarse mediantecódigos artísticos.

Estudia e interpretauna pieza musicalcontemporánea basadaen notación noconvencional.

Sección Pon a prueba tuscompetencias...Actividad 5: Lee einterpreta. (pág. 89)

Estudia e interpretacorrectamente la pieza.

Estudia la piezay la interpretacon algunadificultad.

Estudia la piezapero no lograinterpretarlasatisfactoria-mente.

No puedeinterpretar lapiezapropuesta.

Sugerencias did

ácticas y soluciones

10U

nid

ad

6 La

mú

sica y

su rep

resenta

ción

gráfica

Propuestas de refuerzo

APELLIDOS: NOMBRE:

FECHA: CURSO: GRUPO:

1. Consulta tu libro y completa el siguiente párrafo.

Hasta que se inventó la imprenta, en el siglo , la música se escribía a . Este trabajo lollevaban a cabo unos especializados a los que conocemos como . Las herra-mientas básicas del copista eran una de ganso y un .

2. Rodea con un círculo para indicar si cada frase es verdadera (V) o falsa (F).

a) El gregoriano es el canto oficial de la iglesia ortodoxa. (V / F)

b) Los monjes de Santo Domingo de Silos cantan gregoriano. (V / F)

c) La notación alfabética fue creada por los griegos. (V / F)

d) La notación gregoriana utilizaba ya el pentagrama. (V / F)

3. Explica en qué consistía el sistema de notación musical utilizado en el antiguo Egipto.

4. ¿Qué es?

a) b)

5. Completa estas negras de la forma correcta.

6. Tacha lo que no corresponda: “La longitud de la plica debe ser ligeramente superior/inferior a la altu-ra del pentagrama”.

7. Añade plicas y corchetes de la forma correcta.

8. ¿Cuál de estos dos compases está escrito correctamente?


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Unidad 6 La música y su representación gráficaOBJETIVOS

1. Comprensión de la labor de los copistas medievales.

2. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical.

3. Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad.

1. Consulta tu libro y completa el siguiente párrafo.

Hasta que se inventó la imprenta, en el siglo XV, la música se escribía a mano. Este trabajo lo llevaban a cabo unosmonjes especializados a los que conocemos como copistas. Las herramientas básicas del copista eran una pluma deganso y un tintero.

2. Rodea con un círculo para indicar si cada frase es verdadera (V) o falsa (F).

a) El gregoriano es el canto oficial de la iglesia ortodoxa. (F)

b) Los monjes de Santo Domingo de Silos cantan gregoriano. (V)

c) La notación alfabética fue creada por los griegos. (V)

d) La notación gregoriana utilizaba ya el pentagrama. (F)

3. Explica en qué consistía el sistema de notación musical utilizado en el antiguo Egipto.

Era un sistema de representación de notas musicales mediante gestos realizados con las manos y los brazos. Es decir,utilizaba la quironomía.

4. ¿Qué es?

a) Es una partitura en notación neumática, el tipo de escritura musical utilizada durante la Edad Media.

b) Es un ejemplo de partitura gregoriana, se observa el empleo del tetragrama (4 líneas) y la notación cuadrada.

5. Completa estas negras de la forma correcta.

6. Tacha lo que no corresponda.

“La longitud de la plica debe ser ligeramente superior/inferior a la altura del pentagrama.”

7. Añade plicas y corchetes de la forma correcta.

Los alumnos podrán convertir cualquiera de las notas en negras, corcheas o semicorcheas indistintamente. El obje-tivo del ejercicio es valorar la buena colocación de plicas y corchetes. Ofrecemos un ejemplo de buena caligrafía:

8. ¿Cuál de estos dos compases está escrito correctamente?

El b).

SOLUCIONES A LAS PROPUESTAS DE REFUERZO

PROPUESTAS de REFUERZO


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Propuestas de ampliación

APELLIDOS: NOMBRE:


1. Investiga y reúne datos acerca del monasterio de Silos (Burgos).

2. ¿Qué opinas?

“Está claro que la primera condición para que uno sea considerado compositor es estar muerto.” (ArthurHonegger, compositor)

3. ¿Cuál fue el origen de la notación cuadrada?

4. Contesta a las siguientes cuestiones.

a) ¿Qué antigüedad tiene el primer testimonio musical escrito por los sumerios?

b) ¿Quiénes utilizaron la quironomía?

c) ¿Para qué servían los neumas?

d) ¿Qué es una melodía gregoriana “silábica”?

5. Sopa de letras: busca cuatro nombres de conceptos estudiados en esta unidad.

6. Sustituye los corchetes por barras que unan las corcheas de 2 en 2 o de 4 en 4:

7. Dibuja varias claves de sol empezando por el arco que rodea la segunda línea del pentagrama.

8. Indica en esta partitura de percusión corporal (rodillas) con qué mano o manos debemos tocar cadanota. Señálalo así: d (mano derecha), i (mano izquierda), i + d (las dos manos).

R Q E C V T E B W O R RG A A M N L V Y C Q M AS N I M L J H N S J R YL C O M A W O F I Z C EV I A T O R G X I G J WE J M L A N G P P N E ZV X U A B C O A V R V NJ T E F Q T I R T N Z FK R N D G E M O I N X LP M O K Q D H X N U E QQ I W R N M R P T N Q PH A J C I O L M T X J K


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PROPUESTAS de AMPLIACIÓN

Unidad 6 La música y su representación gráficaOBJETIVOS

1. Investigación acerca de un aspecto relevante de la unidad, por ejemplo, el canto gregoriano y el monasterio de Silos

2. Opinión personal acerca de algún contenido de la unidad.

3. Resolución de interrogantes relacionados con los contenidos de la unidad.

1. Investiga y reúne datos acerca del monasterio de Silos (Burgos).Los monjes del monasterio de Santo Domingo de Silos se dieron a conocer en 1993 por el lanzamiento de su primerdisco gregoriano Las mejores obras del canto gregoriano. Actualmente cuentan con unos 20 trabajos musicales en elmercado. Esta abadía benedictina está ubicada en un pequeño valle de la gran meseta castellana conocido comovalle de Tabladillo. Pertenece al municipio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos. La vida monásticaen Silos comenzó seguramente a fines del siglo IX, en forma de granjas monástico-familiares. Pero solo existen prue-bas documentales desde el siglo X. Tras una historia llena de altibajos, en 1835, obedeciendo el decreto de exclaus-tración del gobierno de Mendizábal, se dispersa la comunidad y se interrumpe la vida monástica benedictina de Siloshasta que, en 1880, un grupo de monjes benedictinos franceses, dirigido por don Ildefonso Guépin, fueron restau-rando el monasterio silense y, con la restauración material, procuraron recuperar parte de los restos culturales.

2. ¿Qué opinas?“Está claro que la primera condición para que uno sea considerado compositor es estar muerto.” (Arthur Honegger,compositor)Respuesta abierta. Podemos decir que el compositor es el motor de la música, pero es frecuente que su labor no seareconocida en vida, como le sucede a otros artistas o creadores.

3. ¿Cuál fue el origen de la notación cuadrada?En el siglo XV la música se escribía a mano. Los monjes copistas que llevaban a cabo esta tarea utilizaban una pluma de gan-so mojada en tinta para escribir. El uso de este tipo de pluma hizo que las notas de los viejos códices fueran cuadradas.

4. Contesta a las siguientes cuestiones.a) ¿Qué antigüedad tiene el primer testimonio musical escrito por los sumerios? Unos 3 500 años.b) ¿Quiénes utilizaron la quironomía? Los antiguos egipcios.c) ¿Para qué servían los neumas? Para que los cantores recordaran cómo era la melodía.d) ¿Qué es una melodía gregoriana “silábica”? Aquella en la que cada sílaba coincide con una sola nota.

5. Sopa de letras: busca cuatro nombres de conceptos estudiados en estaunidad.

6. Sustituye los corchetes por barras.Los alumnos podrán unir las corcheas con barras de las dos formas siguientes.

7. Dibuja varias claves de sol empezando por el arco que rodea la segunda línea del pentagrama.

8. Indica en esta partitura de percusión corporal (rodillas) con qué mano o manos debemos tocar cada nota. Señála-lo así: d (mano derecha), i (mano izquierda), i + d (las dos manos).

SOLUCIONES A LAS PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN


R Q E C V T E B W O R RG A A M N L V Y C Q M AS N I M L J H N S J R YL C O M A W O F I Z C EV I A T O R G X I G J WE J M L A N G P P N E ZV X U A B C O A V R V NJ T E F Q T I R T N Z FK R N D G E M O I N X LP M O K Q D H X N U E QQ I W R N M R P T N Q PH A J C I O L M T X J K

i i i i id dd i + d i + di – d

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Propuestas de evaluación

APELLIDOS: NOMBRE:


Señala la respuesta correcta

1. Nombre que recibe el sistema de representación musical.

a) Figuración musical b) Pictografía musical c) Redacción musical d) Notación musical

2. La quironomía fue un sistema utilizado por una de estas culturas.

a) Los egipcios b) Los sumerios c) Los griegos d) Los iberos

3. ¿Qué tipo de música es el gregoriano?

a) Vocal b) Mixta c) Instrumental d) Indeterminada

4. ¿Cómo se llama la figura que solo tiene cabeza?

a) Corchea b) Redonda c) Fusa d) Negra

5. Señala cuál de estas notas está mal escrita.

6. ¿Qué nombre genérico recibe el sistema de representación musical?

7. Identifica esta notación y explica quién la utilizaba.

8. ¿Qué son los neumas?

9. Escribe y señala las partes de esta figura musical.

10. Escribe correctamente estas notas.


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TEST DE C

ON

OC

IMIEN

TOS


•Autoría: Lamberto del Álamo Caballero, Ángel Müller Gómez •Colaboración: Sara Navas San Millán (Ediciones SM) •Edición: Esther MüllerHernández, Sara Navas San Millán •Corrección: Isabel López-Ayllon Martínez •Ilustración: Archivo SM, Pedro Canales Duque, Luis Miguel EscolarMùgica, Vicente Gil Arráez, Pascual Marchante Lande, Ángel Müller Gómez, Miguel Rocha •Fotografía: Archivo SM •Diseño: Pablo Canelas Schütt,Maritxu Eizaguirre Pereyra •Maqueta: Safekat, S. L. •Coordinación técnica y de diseño: José Luis Rodríguez Figueroa •Coordinación editorial: JavierIbarra Alonso •Dirección editorial: Aída Moya Librero

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorizaciónde sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fo-tocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginas que incluyen la leyenda de “Página fotocopiable”.

© Ediciones SM

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PROPUESTAS de EVALUACIÓN

Unidad 6 La música y su representación gráficaCRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Identificar algunos métodos de notación musical en la Antigüedad.

2. Reconocer el concepto de neuma y su aplicación a la escritura musical.

3. Realizar ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.

4. Identificar los principales conceptos tratados en esta unidad.

1. Nombre que recibe el sistema de representación musical.

d) Notación musical.

2. La quironomía fue un sistema utilizado por una de estas culturas.

a) Los egipcios.

3. ¿Qué tipo de música es el gregoriano?

a) Vocal.

4. ¿Cómo se llama la figura que solo tiene cabeza?

b) Redonda.

5. Señala cuál de estas notas está mal escrita.

6. ¿Qué nombre genérico recibe el sistema de representación musical?

Notación musical.

7. Identifica esta notación y explica quién la utilizaba.

Es la notación alfabética griega que se utilizaba en la Antigüedad clásica.

8. ¿Qué son los neumas?

Signos musicales utilizados durante la Edad Media para que los cantores recordaran cómo era la melodía. Son elorigen de las notas musicales.

9. Escribe y señala las partes de esta figura musical.

10. Escribe correctamente estas notas.

plica

cabeza

corchete

SOLUCIONES A LAS PROPUESTAS DE EVALUACIÓN


Tema 6 - Guía Didáctica

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Transcript of Tema 6 - Guía Didáctica