Tema 8 la ilustración
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LA ILUSTRACIÓN
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LA ILUSTRACIÓN
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LA ILUSTRACIÓN
8.1. EL DESPOSTIMO ILUSTRADO
Podría definirse como el movimiento filosófico, literario y científico que se desarrolla en Europa y sus colonias a lo largo del siglo XVIII (“de las Luces”).Supuso una importante modernización cultural y el intento de transformar las caducas estructuras del Antiguo Régimen.IDEAS PRINCIPALES.-La Razón : Es el único medio para conseguir la verdad y, junto con el progreso, constituye el camino para alcanzar la felicidad. -El Progreso : A él se llega gracias a la Ciencia; en combinación con la técnica, permite el avance de la humanidad de manera evolutiva e indefinida.-La Naturaleza : Es el origen de todo lo genuino, verdadero y auténtico. La sociedad es la que falsea y corrompe al hombre, bueno en estado natural.-La Felicidad : Es un bien al que todo hombre tiene derecho y constituye un fin en sí misma.GRANDES TEORICOS:- MONTESQUIEU. Teoriza sobre la división de poderes. - VOLTAIRE. Indaga en la libertad de pensamiento. - ROUSSEAU. Hace hincapié en la concepción de la Naturaleza y las relaciones sociales.
DESPOTISMO ILUSTRADO
Los principes y reyes descubrían el poder de la propaganda , y su uso para aumentar su poder absoluto.
Realizarán algunas reformas aplaudidas por los burgueses, bajo el lema, todo para el pueblo pero sin el pueblo, por tanto, el pueblo sigue marginado.
PRUSIA- FEDERICO II: preocupación educación, engrandeció ejercito pero a pesar que engrandeció su reino le negó al pueblo cualquier poder político
AUSTRIA- JOSE II: Abolio la servidumbre y convirtió a los campesinos en propietarios de sus tierras pero
fracasaron todas sus reformas.
RUSIA- CATALINA LA GRANDE:De fachada liberal solo puso en marcha las reformas que aumentaron su
poder. Favoreció nobleza.
ESPAÑA- CARLOS III: Revalorizo el trabajo, estimulo la economía y promociono la enseñanza. Expulso a los jesuitas. Estimulo la agricultura y desapareció las aduanas. Fundo el Banco de San Carlos, pero sus billetes se devaluaron. No obstante bajo presión de los conservadores las reformas finalizaron.
IDEAS FUNDAMENTALES
LA RAZÓNEs el único medio para conseguir la verdad y, junto con el
progreso, constituye el camino para alcanzar la felicidad.
EL PROGRESO: A él se llega a través de la Ciencia y la técnica, que permiten el avance de la humanidad.
LA NATURALEZA: Es el origen de todo lo verdadero y La sociedad es la que falsea y corrompe.
LA FELICIDAD: Es un bien al que toda persona tiene derecho y constituye un fin en sí misma.
ANTECEDENTES: Hay que buscarlos en Inglaterra y Holanda durante el siglo XVII. Destaca la figura de Newton.
CONCEPTO: Podría definirse como el movimiento filosófico, literario y
científico que se desarrolla en Europa y sus colonias a lo largo del siglo XVIII (“de las Luces”).
VEHICULOS DE DIFUSIONLas sociedades científicas o literarias, las academias, apoyadas por los poderes públicos.
Las sociedades de amigos del país, establecidas normalmente en las principales ciudades y capitales de provincia.
Los Salones. Tertulias o reuniones de ilustrados.
Teóricos economistas Ilustrados
FISIOCRACIALos fisiócratas sostienen que la riqueza de un estado proviene de la naturaleza, más exactamente, de la agricultura. Su principal teórico es Quesnay.
LIBERALISMOPara sus defensores, la riqueza del Estado no radica ni en la acumulación de metales preciosos (mercantilismo) ni exclusivamente en la agricultura (fisiocracia), sino en la libertad. El Estado no ha de intervenir en la actividad económica. Su principal teórico es Adam Smith.
8.2. ARTE NEOCLASICO
En 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya respectivamente, lo cual alcanzó gran difusión en Europa.VIAJES, EXPEDICIONES…RESURGUIR DE LO CLASICO.SE INICA EL ESTILO NEOCLÁSICO.
INTRODUCION : HERCULANO Y POMPEYA
29 de Agosto del año 79 d. C. Plinio el Joven, sobrino de Plinio el Viejo que murió en la erupción, dejó unas cartas literarias
destinadas al historiador Tácito narrando el terrible episodio. Inmejorable muestra de lo que sucedió: “una horrible nube negra desgarrada por relámpagos zigzagueantes dejaba al descubierto masas de llamas; envueltos en fuego y oscuridad, sólo podían escuchar los gemidos de las mujeres, el llanto de los niños y el clamoreo de los hombres. Muchos clamaban a los dioses, pero la mayoría estaban
convencidos de que ya no había dioses y esa noche era la última del mundo”.
Empezó a lanzar nubes de ceniza, tiñendo el cielo de un tenue gris. Algunos vecinos con familiares en el norte o en Hispania han abandonado la ciudad, llevando precariamente con ellos sus bienes más preciados. Pero la mayoría de sus habitantes permanecen relajados e impasibles y saben que muchas veces el Vesubio ha lanzado amenazas de este tipo que nunca han terminado en nada grave. Pero esta vez es distinto... De pronto, la actividad del volcán aumenta, ya no sólo lanza nubes de ceniza, sino que comienzan a caer guijarros del cielo. Los gases dejan inconscientes a los habitantes del pueblo, que corren desesperados hacia las puertas principales de la ciudad. Algunos hacen hatillos con sus joyas. Otros buscan a sus seres queridos. Los más miran aturdidos a su alrededor. El caos lo siembra todo. Poco a poco las cenizas se van haciendo más y más espesas y termina por cubrirlo todo mientras la tierra tiembla violentamente.
La ciudad entera sepultada en pleno apogeo de su existencia y sellada en el tiempo hasta ser descubierta siglos después, concretamente en el s. XVII. Aunque la arqueología romana es una de las más conocidas, dada la abundante documentación escrita y las numerosas excavaciones, el
descubrimiento de Pompeya permitió a los arqueólogos adentrarse de pleno en la vida cotidiana del mundo romano, acercándose a aspectos aparentemente de menor importancia y habitualmente olvidados en los grandes estudios, pero que nos informan mucho más sobre las sociedades del
pasado que cualquier gran escultura o monumento.
El epicentro es Francia, pero sus consecuencias afectará toda Europa.
Mediados del s. XVIII como reacción contra el Barroco.
Modelos las construccion
es y esculturas de la antigüedad
clásica.
CARACTERISTICAS
Crisis estética del Rococó.
-Utiliza los elementos más representativos del arte greco-romano, Grecia mas que Roma
ASPECTOS
-Predominio de la imitación sobre la creatividad.
- Las columnatas recobran gran importancia.
- Frontones poblados de estatuas, cúpulas, etc..
- Templos clásicos se convierte en Iglesias.
El arco romano se convierte en Arco del Triunfo de París o la Puerta de Brandemburgo....
Tiene que vence mas dificultades en su desarrollo.El BARROCO ESTAN ASENTADO.
ESPAÑA.
VENTURA RODRIGUEZ: TEMPLO PILAR ZARAGOZANeoclásico- Influencias barroca.
Fernando VI
SABATINI- Pta. Alcala.Aduana. (Actual Hacienda)
JUAN VILLANUEVA: Casita PrincipeCasita Arriba y Abajo
Museo Prado.
. Es uno de los monumentos más representativos de la ciudad.Francisco Sabatini, arquitecto, italianos. Llegó a Madrid de manos del Rey Carlos III. Junto a él realizó numerosas obras monumentales que convirtieron
a la Villa y Corte de Madrid en un hermoso y encantador conjunto arquitectónico
PUERTA DE ALCALA:SABATINI.Construida para celebrar la entrada en la ciudad del rey Carlos III.Sustituyó a una puerta barroca encargada por Felipe III.
ESTA formada por tres arcos y dos puertas cuadradas
MATERIAL :granito de la sierra madrileña y de piedra blanca.
El ático
Nacido en la localidad italiana de Palermo el cinco de marzo de 1721, estudió Humanidades, Filosofía y Matemáticas, para inclinarse más tarde por las Bellas Artes.
En 1749, Sabatini se desplazó a Roma para estudiar arquitectura.
Sabatini , trazó y dirigió la Fabrica de Porcelana que estaba casa en el Buen Retiro .
La ampliación de las obras del Palacio Nuevo, del de Aranjuez y del Prado.
El empedrado de Madrid y limpieza de sus calles.
La reforma de los planos del Hospital General .
JUAN DE VILLANUEVADon Juan de Villanueva es el mejor arquitecto español del Neoclasicismo.Nacido en Madrid en 1739 se educó en un ambiente interesado por la antigüedad clásica, realizando un viaje a Italia que duró seis años.
En 1768 se le encargó la restauración de las obras de El Escorial, completando su formación arquitectónica
Cuatro años más tarde recibe el encargo de Carlos III: las Casitas del Príncipe y de Arriba.
En 1784 realiza el proyecto del Casino de El Pardo donde pone ya de manifiesto ideas que se aprecian en su obra maestra, el Museo del Prado, concebido como Museo de Historia Natural.
En Aranjuez diseñó los jardines del Palacio, obteniendo un oriental y exótico ambiente.
CASITA DEL INFANTE. TAMBIEN LLAMADA DE ARRIBA
JUAN VILLANUEVA.SIGLOXIX.EL ESCORIAL.
Entre sus obras vinculadas a la realeza destacan la casita de Arriba de El Escorial, para el infante don Gabriel, con pórtico de acceso. .Los materiales usados en su construcción fueron el ladrillo y la piedra, fieles a la tradición española.
LA CASITA DEL PRINCIPEJUAN VILLANUEVA.SIGLO XIX
En El Pardo, más grandiosa que la anterior y con el mismo brillante manejo de los elementos y órdenes clásicos: y Jonico, entablamento y frontones.
Se emplearon como material ladrillo y piedra, respetando las costumbres de España en material de construcción.
Dorico Jonico Entablamento Frontones
En el empleo de los materiales (ladrillo y piedra), lejos de las imposiciones clasicistas, retomando el uso de estos materiales tan españoles .
MUSEO DEL PRADO.VILLANUEVA. Museo de Ciencias (hoy Museo del Prado) Madrid,
De trazos monumentales organizadas en cinco cuerpos perfectamente diferenciados.
En el cuerpo central aparece un gran pórtico dórico.
Las trazas de los pabellones laterales responden a la tipología basilical, resaltando el marcado juego de luces y sombras entre sus elementos.
El emperador y la nueva emperatriz hacen una entrada triunfal bajo una maqueta de tamaño natural , por no pudo ser terminada hasta 1836.Su vocación de arco triunfal se prolongó con los desfiles de los conquistadores y de los libertadores.
EL ARCO DEL TRIUNFO.Napoléon decide en 1806 construir en París un arco triunfal para celebrar las victorias del Gran Ejército Es decorado por
numerosos grupos de sujetos de las batallas napoleónicas o mitológicas, figuras alegóricas como el Triunfo, la Paz.
El arco es edificado por el arquitecto Chalgrin.
Dos pilastras macizas
Atico
EL PEQUEÑO TRIANON- XVIII- VERSALLES/ JACQUES-AUGE-GABRIEL ROCOCO.
Muestra sencillez y ligereza en sus líneas. Se engarza en forma natural en los jardines que lo rodean.. La luz es un aspecto importante de su decoración.
Se realzan los arabescos y se sustituyen algunos dorados por tonos claros y maderas barnizadas.
Fue la residencia de M. de Pompadour, amante de Luis XV, y ella dió su toque personal a este estilo en la corte francesa.
Doble escaleras
Su interior combina curvas irregulares y rectas, dorados, rosas y otros tonos claros
Atico
FACHADA: Cuerpo CentralDos laterales
Está inspirada directamente en la arquitectura griega dórica. Es la entrada a la ciudad de Berlín .
No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo de
propileos(ENTRADAS)
PUERTA DE BRANDENBURGO.BERLIN.SIGLO XVIII.
KARL GOTHARD LANGHANS
Langhans, natural de Silesia, comenzó estudiando filosofía clásica pero pronto se despertó su afición a la arquitectura emprendiendo
diversos viajes.
Fué el arquitecto jefe de Federico Guillermo II de Prusia.
ATICO: DECORADO CON LA DIOSA DE LA VICTORIA
6 COLUMNAS
5 Entradas
ESTILO JONICO
MUSEO BRITANICO: En 1823 la donación por Jorge IV a la nación de la importante biblioteca de su padre (la King's Library), constituyó el catalizador para la construcción del actual edificio.
FRONTON
ESCALINATAS
CUERPO CENTRALDOS LATERALES
ARCO DE TRAJANO O DEL TRIUNFOBenevento ( ITALIA) .UN CUERPO CENTRAL Y DOS LATERALES.
Dos pilastras macizaO LATERALES
UN CUERPO CENTRAL O ARCO.
Tras la muerte de su padre, cuando él tenía 3 años, su madre contrajo segundas nupcias dejándolo al cuidado de su abuelo.
ESCULTURA ANTONIO CANOVAS
La familia Canova había sido rica, aunque desafortunadas especulaciones los habían arruinado. Su abuelo se vio en la necesidad de que Antonio aprendiera un oficio siendo joven, con lo cual comenzó a trabajar en una cantera .
Antonio Canova es el máximo exponente de la escultura neoclásica. Desde muy
temprana edad es introducido en el arte de la escultura por su abuelo Pasino Canova,
escultor de afición.
Completa su formación con el escultor Giovanni Ferrari y con la asistencia a las
clases de desnudo de la Academia.
Se imponen los ideales de la
escultura clásica,
especialmente la griega.
CARACTERISTICAS
Contribuyen a su difusión las creadas Academias de Bellas Artes que dirigen y dan las normas necesarias
para a ejecución de las esculturas conforme a cánones clásicos.
Perfección técnica, gran dominio del oficio.
TECNICAS Y DOMINIOS
Abandono de lo dramático en la representación.
Idealización, simplificación de los volúmenes.
Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.
Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".
ANTONIO CANOVAS
EL AMOR Y LA PSIQUI. 1800MUSEO DE LOUVRE- PARIS
BRONCE.ANTONIO CANOVAS
Según el propio Canova, esta obra representa el momento en que Eros, dios del Amor, acude a despertar a Psique (Personificación del Alma), del eterno sueño en el que había quedado sumida tras la inhalación de los vapores de una poción encerrada en un jarrón que le había entregado Proserpina, diosa del Infierno.
Mediante esta representación de la pasión, el amor y el deseo existente entre los amantes, Canova CANTA AL amor a la vez que hace referencia al alma inmortal del mito platónico.
HERCULES.ANTONIO CANOVAS.
Hércules y Licas Grupo escultorico de marmol. 1795 y 1815 .Galeria Nacional de Arte Moderno de Roma
El grupo representa una historia extraída de antiguos poetas. Hércules, enloquecido por el dolor lanzó al aire al joven Licas, que, sin saber nada del veneno, le había entregado la túnica bajo las órdenes de Deyanira.
Interrumpido el trabajo varias veces, la escultura fue quedando en un estado de abandono, después de los acontecimientos políticos que ocurrieron en Nápoles, con la llegada de los franceses. El propio príncipe retiró el encargo.La obra fue adquirida por el banquero romano Giovanni Torlonia en 1800. El grupo de mármol se completó finalmente en 1815.
LAS TRES GRACIAS.ANTONIO CANOVAS.MUSEO DE VENECIA
Las tres Gracias" es una de las obras más reconocidas del pintor italiano. Estas figuras encarnan y representan el
desnudo femenino de una manera perfecta que pone de manifiesto la destreza artística de Canova.
Según la mitología griega, las Gracias eran las diosas de la belleza , la fertilidad y el amor.
Las tres Gracias se representan
apoyadas sobre un solo pie y agarrándose entre ellas se forma suave.
El color del mármol es exquisito y hace que la composición escultórica arroje una luz,
Dédalo e IcaroTitulo: Dédalo e IcaroAutor: Antonio Cánova De sus primeros tiempos.
Figura realizada en mármol por Antonio Canova entre 1777 y 1779. Se conseva en el museo Correr de Venecia.
Aún impregnada del espíritu barroco
Dedalo cargada de naturalismo, que nos muestra a un personaje ajado por los años y con un cuerpo decrépito
Al joven Ícaro, cuya infantil anatomía, aún sin desarrollar,
El interés por el cuerpo humano plasmado en la anatomía de los dos personajes
Orfeo y Eurídice (1773) Grupo escultórico de Dédalo e Ícaro (1779)
Apolo coronándose a sí mismo (1781) Teseo vencedor del Minotauro (1783)
La Meliceci del Moiete (1782) Tumba del papa Clemente XIV (1784) Tumba del papa Clemente XIII (1792)
Monumento fúnebre de María Cristina de Austria Monumento fúnebre de Vittorio Alfieri
Cupido y Psique o El amor de Psique (1800), París, Museo de Louvre
Estatua de Esculapio Perseo con la cabeza de Medusa (1801)
Busto de Napoleón Bonaparte Napoleón como Marte Pacificador o Napoleón
divinizado (1806), Londres, Apsley HousesPaulina Bonaparte (1807), Roma, Galería Borghese
Hércules y Lichas (1815) Las tres Gracias (1816), versiones en San
Petersburgo (Ermitage) y Londres (Victoria and Alber Museum)
Hebe (1816), ForlìVenus y Adonis
PINTURA NEOCLASICA- ROMANTICA
LA MUERTE DE SOCRATES.Museo Metropolitano de Arte, Nueva YorkJaques Louis David
PINTURA NEOCLASICA- ROMANTICA
JAQUES –LOUIS DAVID
HistoricismoÓ Neoclasicismo
FCO. DE GOYA
EUGENIO DELACROIXRomanticismo
Se trata de volver a los ideales clásicos tras los excesos del barroco.
CARACTERISTICAS.
-El problema principal que se planteaba era la
escasez de las pinturas clásicaspor lo que los pintores han de basarse en la
escultura griega y romana..
El predominio del dibujo es patente, mientras que la importancia del color queda relegada. De algunas obras pictóricas neoclásicas se ha llegado a decir que son pinturas «monocromas».
Francia se convierte así en el centro artístico de esta época.
Tiene por norma diferenciar el espacio masculino y el femenino. El masculino es el espacio público, el de la guerra o el trabajo. El espacio femenino será siempre el hogar, la intimidad, y sus labores
EL HISTORICISMO o Neoclasicismo fue un estilo inspirado e imitador de la antigüedad clásica, de ahí los temas históricos y mitológicos. Abundan los
desnudos al estilo griego y las poses muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de normas, donde lo importante es el dibujo mientras el color se considera
secundario. L.DAVID.
ESCUELAS
EL ROMANTICISMO. Se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición.Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como la guerra griega.Entre sus máximos exponentes se encuentran los franceses Delacroix.
EL REALISMO. Propugna la representación de escenas de la vida cotidiana, protagonizadas generalmente por campesinos y obreros.
Se trata de una forma de manifestación artística, centrada en Francia, camino impresionismo
Gustave Courbet (1819-1877) es la primera gran figura del realismo pictórico francés.
Jean-François Millet Escenas de la vida campesina.
Jacques Louis David se forma en el seno del taller de Vien, pero es un viaje a Italia el que marcara su obra, asimilando las fuentes del clasicismo.
En su obra predomina la idea sobre la ejecución y el dibujo sobre el color.
Fue notable su compromiso político, que le hizo caer en desgracia tras la derrota de Napoleón, realizando numerosas obras de carácter revolucionario y de Estado.
Juramento de los Horacios, 1784Autor: Jacques Louis David Museo: Museo Nacional del Louvre
En el cuadro se representa una historia en tres actos, marcados físicamente en el cuadro por los 3 grupos de personajes y por los tres arcos de la arquitectura de fondo.
La historia se remite al origen legendario de Roma. La guerra se resuelve mediante un combate entre dos familias, una romana y otra albana..
Pero estas dos familias están ligadas por sendos matrimonios: una hermana de los Horacios con un hermano de los Curiati, y viceversa.
EL DRAMA SE desarrolla en tres actos:1º : La declaración de guerra de los tres hermanos.2ª El juramento de fidelidad a Roma que les toma su padre sobre las espadas que llevarán a la lucha.3ª La esesperación de las mujeres, que se apartan del ritmo histórico para llorar en su privacidad.
En el cuadro se representa EL ESPACIO PUBLICO Y EL PRIVADO-INTIMO
Juego de la Pelota, 1791Museo: Museo Nacional de Chateau -Versalles-
La Revolución Francesa se legaliza cuando se disuelve los Estados Generales y se transformaron en Asamblea Constituyente mediante un juramento que se desarrolla en la Sala llamada “Juego de la Pelota”.
Al año siguiente los parlamentarios encargaron a David que pintara el cuadro conmemorativo del juramento, por los méritos patrióticos de David.
David se enfrentaba ante un problema nuevo, como era el de una composición en la que se debía incluir entre mil y mil cien retratos de los asistentes. Además, era importante por un lado la fidelidad histórica al acontecimiento y por otro la exaltación ideal del mismo.
Juego de la Pelota, 1791Museo: Museo Nacional de Chateau -Versalles-
ESPACIO PUBLICO Y PRIVADO
MOVIMIENTO: CORTINAS(REVOLUCION)
PRONFUNDIDAD:FONDO
PERSPECTIVA:Personajes difuminados fondo.Detalles en primer plano.
La esposa de Sócrates puede verse lamentándose sola fuera de la habitación, despedida por su debilidad.
LA MUERTE DE SOCRATES.Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Sócrates, fuerte, calmado y en paz, discute la inmortalidad del alma.
Platón (que no estaba presente cuando murió Sócrates) está representado como un anciano sentado al final de la cama.»
Rodeado por sus amigos y estudiantes, está filosofando.Agradece al Dios de la Salud, Asclepio, por la infusión de cicuta que le aseguraría una muerte pacífica.
Los críticos compararon el Sócrates con la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel
La pintura representa a Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, así que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Así, Bruto resultaba ser el heroico defensor de la república, aunque le costase su propia familia
Museo del Louvre París
Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de sus hijos, el pueblo se encolerizó, y los realistas cedieron.
Lucio Junio Bruto el líder romano, lamentándose por sus hijos
ESPACIO PUBLICO
ESPACIO PRIVADO
Marat, periodista y parlamentario revolucionario, y amigo de David, fue asesinado .
MUERTE DE MARATMuseos reales de Bellas Artes de Bélgica Bruselas
David de nuevo organizó un funeral espectacular, y Marat fue enterrado en el Panteón.
Al morir en una bañera David quería que su cuerpo estuviera sumergido en la bañera durante la procesión funeraria, pero el cuerpo había empezado a putrefactarse. En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue periódicamente rociado con agua cuando la gente iba a ver su cuerpo, lleno de heridas enormes.
El tema de la obra es el amor que prevalece sobre el conflicto. La pintura también fue vista como un ruego a la gente para que se unieran de nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución.
EL RAPTO DE LAS SABINASMuseo del Louvre, París
TEMA Hª
ESPACIO PUBLICO
ESPACIO PRIVADO
INFLUENCIA CLASICA
Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor de corte oficial del régimen.MUSEO LOUVRE
Castillo de Malmaison, Yvelines Francia
A David le permitieron ver el acontecimiento. Hizo que le llevaran planos de Notre Dame y los partícipes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador (la única vez que David obtuvo un posado de él fue 1797). David consiguió que posasen privadamente para él la Emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón
LA CORONACION DE NAPOLEONMuseo del Louvre,París .
ESPACIO PUBLICO
ESPACIO PRIVADO
NAPOLEON
JOSEFINA
JURAMENTO DEL EJERCITO AL AMPERADOR.LOUVRE.
ESPACIO PUBLICO
GOYAFrancisco de Goya
y Lucientes
• Es un arte a favor de la dignidad humana
AUTORETRATO 1817-1819MUSEO PRADO
• Reflejo un siglo agitado de la historia de España.
• Las raíces de bastantes estilos de la pintura (romanticismo, realismo, naturalismo,…) la encontramos en la pintura de Goya.
BIOGRAFIA: GOYAGOYA NACE UN 30 MARZO 1746 A 50 KM. DE ZARAGOZA Y MUERE EN BURDEOS 15 AL 16 ABRIL 1828.
DE NIÑO INICIA SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA PIAS DE ZARAGOZA
SE TRASLADA A MADRID 1763 PARA INICIAR SU VIDA ARTISTICA, PERO SUFRE UNA DURA DECEPCION AL NO SER ACEPTADA SU SOLICITID EN LA ACADEMIA DE BELLAR ARTES DE SAN FERNANDO (MADRID)
MARCHA A ROMA 1770.VUELVE A MADRID 1773 Y SE CASA CON JOSEFA BAYEU Y A TRAVÉS DE ELLA, SU CUÑADO, LOGRA PINTAR LOS TAPICES DE LA FABRICA REAL DE SANRA BARBARA, SU PRIMER GRAN TRABAJO.
1780 ES ADMITIDO EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO.
JOVELLANO LE BRINDA SU PROTECCIÓN.1786 FUE NOMBRADO PINTOR DEL REY.
RESUMENE DE SU VIDA
• Su vida fue agitada.• Recibe encargos de la Corte y retrata a
reyes, familiares, nobleza,… y la sociedad.• Cae enfermo y se interrumpe su trabajo.• Vive y refleja en sus cuadros los desastres
de la guerra.• Se fue de España, visita Paris y se
establece en Burdeos, donde murió.
TECNICA
Pintor genial que supo plasmar en sus cuadros la sociedad de su época y los horrores que le tocó vivir durante la Guerra de la Independencia.
No se le puede encajar en ningún estilo determinado.
Es un pintor colorista.
A finales del S. XVIII, descubre la belleza de los grises que une al rojo y a los colores intensos.
A principios del s.XIX, el negro va ganando terreno.SON LAS LLAMDAS LAS PINTURAS NEGRAS
Su obra es muy amplia y de temas variados: populares, religiosos, retratos, escenas fantásticas,…
TEMAS POPULARES
“El parasol ”o Quitasol
•Se considera una de las obras
goyescas más conocidas.
•Pertenece a la serie concebida para decorar el comedor de los príncipes de Asturias en el Palacio
de El Pardo.
•En la cuenta que presentó Goya a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, fechada el mismo día de la entrega, pedía por El quitasol mil quinientos reales de
vellón
RETRATO DEL HOMBRE CON SOMBRERO Museo de Zaragoza
Este magnífico retrato de hombre joven sigue siendo un enigma para los estudiosos.
La crítica no se pone de acuerdo en cuanto a su autoría ni a la identidad del modelo.
Se han barajado varias posibilidades: que se trate de un autorretrato de Goya joven; que sea un retrato de Francisco Bayeu pintado por su cuñado Goya o el autorretrato de Francisco Bayeu.
“Corrida de toros”
Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
El conjunto se habría quedado sin vender ya fuera porque el pintor la guardara para sí o
porque presuntamente no encontrara comprador.
A falta de una cronología exacta de la pieza se ha datado la serie en torno a 1815-1819.
“ El dos de mayo” La carga de los mamelucos en la Puerta del SolMuseo del Prado.
Es uno de los acontecimientos del levantamiento del pueblo madrileño contra los franceses.
Sobre un fondo de perspectiva sesgado, hay
una acumulación de figuras en primer planO
Goya se interesa por plasmar el dramatismo y el patetismo humano.
Hay varias diferencias entre este boceto y el cuadro definitivo. Empezando por la izquierda, el soldado francés que yace muerto en el suelo, tiene en el boceto la cabeza
hacia abajo, y no hacia arriba.
Trepidante movimientocon escorzos violentos.
“Fusilamientos del 3 de mayo”Los fusilamientos es un cuadro realista, documenta la represión despiadada de las revueltas antifrancesas del mes de Mayo.
Los soldados no tienen rostro, son marionetas de uniforme, símbolos de un orden que es en cambio violencia y muerte (tema que será tomado por Picasso en Masacre en Corea).
La historia como carnicería, como desastre (de este momento son los aguafuertes de los Desastres de la guerra).
Mientras en derredor está la oscuridad de una noche como todas las demás y al fondo está la ciudad con la gente que duerme en su cama.La matanza se realiza a la luz amarilla de un
enorme farol cúbico; es "la luz de la historia"
DRAMATISMO COLOR
PINTURAS POPULARESUna de las tendencias de Goya fue la representación de la vida cotidiana.
Desde 1774 hasta 1792, trabajó en Madrid para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara haciendo
sesenta y tres bocetos y cartones como modelos para tapices de la Real Casa.
Los tapices se guardan en los Reales Sitios y los bocetos y cartones, casi en su totalidad, en el museo del Prado.
La gallina ciega y La Cometa, son unos de estos dibujos en los cuales podemos recrearnos con los juegos más populares de la epoca, juegos
divertidos y sencillos en el que mayores y niños podían disfrutar
juntos, en grupo.
“La cometa”
“La gallinita ciega”
“El borracho”
RETRATOS
RETRATOSAntonia de Zarate”“Carlos III”“Fernando VII”“Carlos IV”“Conde de Floridablanca”“Condesa de Chinchón”“Duque de Alba”“Duquesa de Alba”…..
Goya pone de manifiesto sus cualidades de retratista, dando muestra de su gran ingenio plástico.
Goya artista sincero y comprometido, no tiene en cuenta la condición social de los personajes, sino los retrata como él los siente, jamás traicionó su ética.
“Duquesa de Alba”La relación entre Goya y la Duquesa de Alba se remonta a los años iniciales de la década de 1790.
En 1795, el pintor realizó un retrato al Duque y otro a la Duquesa, formando pareja.
La Duquesa de Alba, era una de las mujeres más atrayentes del Madrid de la Ilustración.
Su belleza ha sido cantada por poetas y músicos; de ella decían que era tan bella que cuando paseaba por la calle todo el mundo la miraba desde las ventanas y hasta los niños dejaban sus juegos para contemplarla.
Casada a los 13 años y viuda a los 34, murió una vez cumplidos los 40 años posiblemente envenenada, según las malas lenguas, por la reina María Luisa de Parma.
“Mariano de Goya”
281. Mariano Goya (Hacia 1815). Óleo sobre tabla. 59 x 47 cm.
Inscripciones: Inscripción al dorso: "Goya a su nieto".
Museo del Prado (Madrid, España).
“Pedro Romero”Goya también realizará retratos protagonizados por sus amigos y conocidos.
Su afición al mundo de la tauromaquia le va a llevar a retratar a uno de los monstruos de la feria: el matador Pedro Romero
Su mano derecha que aquí vemos en una postura relajada y tranquila dicen que acabó con la vida de 5.000 toros.
“Maja vestida”
“Maja desnuda”. Museo del Prado
Es la primera figura femenina de la historia de la pintura que muestra el vello púbico..
una mujer de carne y hueso. Junto a su compañera, la Maja Vestida.
En 1800 aparece citada en el gabinete de Godoy, por lo que sería anterior a esa fecha.
Los tonos verdosos y blancos empleados por Goya corresponden a los utilizados en las obras de los últimos años del siglo XVIII.
“Duque de Alba”
“Antonia de Zarate”
“Carlos III”
“Carlos IV”
“Fernando VII”
“Conde de Floridablanca”
“Condesa de Chinchón”
TEMA RELIGIOSO
LA SAGRADA FAMILIA. es una de las obras juveniles de Goya en la que más se aprecia el estilo neoclásico.
La Virgen María con el Niño en brazos, San Juanito y San José son los protagonistas de ésta escena, en la que destaca la iluminación, al emplear un potente foco de luz que deja el fondo en penumbra y resalta las figuras, siendo éste lenguaje típico del Tenebrismo.
Los rostros están bastante idealizados, siendo especialmente bello el de María. San José sería una figura algo más naturalista
El dibujo empleado por Goya es perfecto, destacando los pliegues del manto de la Virgen. El colorido, algo monótono y oscuro, estaría en consonancia con los dictados académicos del momento
El Museo del Prado adquirió la obra en 1877 por 8.000 pesetas, respetable cantidad si pensamos que los salarios no eran superiores a 3 pesetas
GRABADOS Y OTROS TEMAS DE LA ÉPOCA
• GRABADOSGoya comenzó a grabar las láminas hacia 1810 los dibujos preparatorios, que en su mayoría guarda el Museo del Prado.
Primer Bloque, dedicado a la guerra.
Segundo Bloque a la hambruna sufrida por Madrid en 1811 y 1812 .
Tercero, los Caprichos enfáticos, referidos al régimen represor de Fernando VII.
La serie se concibió, primero, como un álbum de estampas patrióticas sobre la Guerra de la Independencia, aunque de forma muy original; el lento avance de la obra y la evolución política de España sugirieron a Goya extender la serie a otros sucesos, y así nació el núcleo de los Caprichos enfáticos.
Caprichos”(Volaverunt
Saturno Devorando a sus Hijos 1821 -El Prado - Madrid
Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873.
Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de España durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el Trienio Liberal (1820-1823), por lo que en 1824 decidió instalarse en Francia.
“Caprichos”
“Caprichos”(El sueño)
“Tauromaquia”
8.3. MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS Revolución industrial- Independencia de los Estados Unidos- Revolución FrancesaLos revolucionarios franceses entre 1789 y 1799 .CAUSAS.-ECONOMICAS: Francia sufre una crisis, una serie de malas cosechas provocan la subida de los precios.-SOCIALES: la sociedad muestra inquietud por la crisis económica, la nobleza y el clero aumentan la presión sobre el campesinado que cada vez está más asfixiado y estalla en periódicas revueltas. -CULTURALES: el triunfo y la difusión de ideas ilustradas han generado una corriente de crítica a la situación existente-POLÍTICAS: el absolutismo había alejado del poder a la nobleza y esta no estaba satisfecha y la burguesía tampoco porque sostiene al estado con sus impuestos.
MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS: Muchos de los pensadores ilustrados del Siglo XVIII habían reflexionado sobre cuestiones políticas y sociales que se convertirán en la base de dos importantes movimientos revolucionarios: - La revolución industrial.-La Revolución Norteamericana-La Revolución Francesa.
REVOLUCIONES FRANCESAREVOLUCIONES Y CAUSAS
Corrupción del poder absoluto
El auge del poder económico de la
burguesía.
La Ilustración y su crítica al poder.
La negativa a las reformas.
La influencia de ciertas teorias libertarias: Montequieu, Voltaire,
Rousseau
Toma de la Bastilla
Ejecución Luis XVI
Una sociedad dividida en tres estamentos, de los cuales solo paga impuesto el estado llano, dando lugar a una explotación e
insatisfacción del pueblo.
Crisis económica, mala cosecha y subida de precios, suben los impuestos.
El liberalismo político pidiendo los derechos del ciudadano. Nace de las
críticas del despotismo ilustrado
El pueblo toma la calle y la Bastilla, pregonando: Libertad, igualdad.
REVOLUCION FRANCESA 1789
La monarquia desaparece, guillotinada.Organo de poder : Asamblea Nacional.
(Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano
1830: Tras la derrota de napoleón vuelve la monarquia francesa( moderada) gracia al apoyo de La Santa Alianza.Vuelve el absolutismo y se crea un clima revolucionario.Tras una proclama de un grupo de periodista tras la supresión de la libertad de expresión, se inicia la revolución que derriba a Carlos III y ponen , Luis Felipe de Orleáns, moderado.
REVOLUCIONES POSTERIORES 1830-1848
1848: Regimen Luis Felipe no deja sitio en el sistema político a los obreros y campesinos, sus peticiones son denegadas. Este situación crea un descontento al cual se une los socialistas y los burgueses industriales.Hay una crisis económica, la caida del Rey Luis Felipe. Toma el gobierno Napoleón III.
Napoleón III.
EL PAPEL DE LOS Teóricos Ilustrados EN LA
REVOLUCION.MONTEUIEU : Propone en el “Espiritu de las Leyes”, la división de los tres poderes y la aceptación de una monarquía moderada(estilo inglés).
VOLTAIRE: Radical anticlerical, elogia el sistema político inglés y critica el
absolutismo francés, rico, defensor del sufragio.
ROUSSEAU: Filosofo, las verdades no se entienden por la razón, sino por la intuición y el sentimiento. El hombres es bueno pero la sociedad lo corrompe. Ataca el autoritarismo
en la educación a través de su obra “ El Emilio”.
ROMANTICISMOFrances :Delacroix.
EL ARTE ROMANTICO. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.Características generales-Rechaza las convenciones neoclásicas, supone un momento de renovación técnica y estética.-Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas grabados y litografías.- La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.-Se recupera la potencia sugestiva del color.• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.• Las composiciones tienden a ser dinámicas.
-El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición.
CARACTERISTICAS
-Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas
pasadas.
-Hay una exaltación épica de las grandes victorias
napoleónicas. ( Culto al héroe)
Arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales, políticos
Los pintores del Romanticismo más importantes son Gericault y Delacroix.
- Gusto por las composiciones movidas y desequilibradas.
CONTINUACIÓN
-El retrato es el género preferido
-El paisaje adquiere gran desarrollo. Tienen preferencia por
los nocturnos, los cementerios, las ruinas, el mar. En general, por paisajes en sombras, silenciosos, vacíos, donde flota la maldad o la
tristeza.
-Hay una recuperación de la temática religiosa, como en el Barroco. Algunos pintores viven incluso una experiencia religiosa.
En técnicas, además del óleo sobre lienzo, prefieren las más rápidas y de menor tamaño como la acuarela y el grabado.
LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO/ 1830
Museo: Museo Nacional del Louvre
El 28 de julio de 1830 los revolucionarios liberales franceses derrocaban al rey Carlos X y provocaban la coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués.
La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso desnudo, porta en su mano derecha la bandera tricolor y en la izquierda un rifle.
Le acompañan miembros de las diferentes clases sociales para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia participación.
A los pies de la Libertad, un moribundo la mira fijamente para señalar que ha merecido la pena luchar. Con esta obra nos vuelve a recordar la pintura Barroca
obreros un burgués con sombrero de copa portando una escopeta
un adolescente con dos pistolas
MUERTE DE SARDANAPALO Museo N.Louvre
Los detalles de las joyas y las calidades de las telas resaltan esta obra maestra
LA influencia es la Muerte de Sardanápalo, cuando los esclavos matan a las concubinas antes de iniciar el suicidio colectivo para evitar el saqueo por parte de las tropas ocupadoras de la ciudad, escena que es contemplada por Sardanápalo desde su lecho.
Los fuertes contrastes de luz, las tonalidades oscuras contrastando con la claridad de los cuerpos desnudos
Las expresiones de las figuras protagonizan una escena en la que la violencia esta generalizada.
Las ideas independentistas de Napoleón penetran en México, Caracas y Buenos Aires.
8.4.EMANCIPACIÓN AMERICANA
Entre 1817 y 1824 contra los ejércitos de Fernando VII, independencia de Colombia y Venezuela, Perú entre
otras.
Estados Unidos inicia su guerra de independencia 1775, 1778 España la
apoya, 1781 derrota del ejército inglés, 1787 elabora su Constitución,
1789 George Washington primer presidente.
(El origen de los Estados Unidos, 13 colonias fundadas por Inglaterra)
