EL QUATROCENTTO

El Quattrocento. Arquitectura (Brunelleschi y Alberti). Escultura (Donatello). Pintura (Masaccio, Fra Angelico y Botticelli).

CONTEXTO HISTÓRICO

• España de Carlos V y Felipe II

• Disputas entre Inglaterra y Francia

• Problema de la Turcos en el Mediterráneo

• Conquistas y descubrimientos de nuevas tierras:

• GEOGRAFÍA: Tierra esfera

• CARTOGRAFÍA

• Evolución de las ciudades (ITALIA) progreso de la burguesía.

RENACIMIENTO

• TÉRMINO:• Designa a una corriente de

pensamiento que se desarrolla durante los siglos XV y XVI en Europa, primero en Italia y desde aquí se extiende a otros países de la Europa Occidental.

• Caracterizada por retomar la Antigüedad clásica aunque matizada por el filtro del Cristianismo.

Los 4 santos coronados, Nanni di Banco

RENACIMIENTO

• CONTEXTO CULTURAL• HUMANISMO:

• Fines del XV, todo el XVI.• antropocentrismo, el hombre es el

centro del Universo.• REFORMA LUTERANA:

• XVI• Recuperación de los valores clásicos de

la Antigüedad, y redescubrimiento de las fuentes clásicas originales.

• Es una época de descubrimientos: • Científicos: anatomía, análisis empíricos… • Geográficos• Invención de la Imprenta, por Gutemberg difusión de

tratados.

LUTERO

ASPECTOS ARTÍSTICOS

• valoración del artista no como artesano sino como creador Mecenas.

• Coleccionismo• Patrocinio de Nobles, Burgueses y Alto Clero.• Tratados sobre Arte hechos por artistas: • ALBERTI De Re Aedificatoria• DE LA FRANCESCA De Prospectiva Pingendi…

pretenden elevar el Arte a la categoría de Ciencia.

• Valoración del arte por el arte, se busca la belleza.

ETAPAS• TRECENTO (siglo XIV):

• Pre–Renacimiento o Antecedentes:

• Giotto: naturalismo, corporeidad, individualismo…

• Pisano: gusto por lo clásico, formas contundentes…

• QUATTROCENTO (siglo XV): PRIMER RENACIMIENTO

• CINQUECENTO (siglo XVI): PLENO RENACIMIENTO

• 1er tercio del XVI: CLASICISMO

• Desde el 2º tercio del XVI: MANIERISMO

ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS

• Recuperan formas arquitectónicas de la Antigüedad: • los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio, toscano y

compuesto).

• Es una adaptación, no una copia literal, de los caracteres clásicos.

PÓRTICO DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES

ARQUITECTURA

Interior de la iglesia de San Andrés de Mantua, de Alberti

• Organización geométrica del espacio:• formas simples: círculo, cuadrado, polígonos, cubo, esfera

• para cubrir espacios: bóveda de cañón y la CÚPULA (pechinas)

• Arco: de medio punto

• El muro recupera su función tectónica.

PECHINAS

ARCOS DE MEDIO PUNTO

BÓVEDA DE CAÑON CON CASETONES

ARQUITECTURA

Bucráneo y decoración a candeliri

• DECORACIÓN:• Repetición de un solo motivo (por ejemplo: un friso de bucráneos),

guirnaldas, casetones, grutescos, candelieri, vegetales, animales,… aplicados matemáticamente.

ARQUITECTURA• El edificio renacentista es resultado de un cálculo de

proporciones: armonía y simetría.

• Edificio “ideal”: plan central cubierto con cúpula.

• Espacio: diáfano, luz natural, que se domina completamente…

TIPOLOGÍAS : EDIFICIOS RELIGIOSOS

• Concepción espacial unitaria. • plantas centralizadas: círculos, cruces latinas, polígono… rematada con una

cúpula. • Templete de San Pietro in Montorio de BRAMANTE.

• una sola nave, abovedada, con capillas laterales comunicadas entre sí, con altares. Cúpula central y cabecera semicircular: Il Gesú de Roma de VIGNOLA, es el modelo típico de la planta jesuítica.

TIPOLOGÍAS: EDIFICIOS CIVILES• EDIFICIOS CIVILES

• EL URBANISMO la ciudad se convierte en núcleo político, social, económico… • búsqueda de la CIUDAD IDEAL

• PALACIO URBANO: Volúmenes sencillos, cuadrado o rectangular, que enmarca un patio. Generalmente de tres pisos, al exterior destaca la gradación del paramento (almohadillado). Ej: Palacio Medici-Ricardi de MICHELOZZO

• Las VILLAS: viviendas de recreo en el campo. Tipología de la arquitectura romana. Mayor libertad de volúmenes: la Rotonda de PALLADIO.

BRUNELLESCHI 1377 –1446

Retrato de Brunelleschi en la Capilla Brancacci, obra de Masaccio

• Considerado el iniciador del Renacimiento.

• Comenzó su vida como orfebre y escultor en Florencia

• Se trasladó a Roma a estudiar la Arquitectura clásica y allí tomó conciencia del equilibrio y de la geometría en que se basaban estas obras.

• Utilizará los recursos clásicos pero adaptados a una concepción nueva.

Cúpula de Santa María de las Flores

• 1420-1446. • enorme cúpula (41,5m de diámetro)

sobre el crucero de la catedral gótica. • doble casco, esférico al interior y

ligeramente apuntado al exterior.• Construida sin cimbras y con el ladrillo

(material de construcción) dispuesto en zig-zag, lo que se denomina en espina de pez.

• La luz que entra en el espacio de la cúpula es clara y diáfana, centralizando un espacio que es longitudinal y cerrando una atmósfera totalmente diferente de la del Gótico.

• Se remata con una linterna que acentúa la verticalidad

• se decora con elementos renacentistas: arcos, volutas…

Pórtico del Hospital de los Inocentes

• Pórtico de arcos de medio punto sobre columnas de capiteles corintios.

• En las enjutas: decoración de tondos de terracota, obra de los Della Robbia.

• Proporción armónica y juego de desdobles: donde hay una columna en el espacio proyectado aparece una ménsula sobre la que descansa el arco fajón.

• En el segundo nivel sobre un amplio entablamento aparecen ventanas rematadas con frontones triangulares.

Juego de desdoble: columna - ménsula

Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espíritu

• Planta basilical.

• regularidad y geometría del espacio (techos acasetonados, arcos de medio punto, pureza de líneas…) empelando el cuadrado del crucero como medida de construcción.

• Coloca un trozo de entablamento sobre las columnas y sobre el que descansan los arcos de medio punto.

• El efecto de simplicidad es subrayado por los materiales empleados: paredes enlucidas en blanco y elementos construidos con piedra serena (gris): molduras, arcos…

Iglesia de San Lorenzo Iglesia de Santo Espíritu

Santo Espíritu

San Lorenzo

Capilla Pazzi• Pequeña edificación de

proporciones materiales cuya estructura podría recordar a un arco romano.

• La entrada se cubre con una cúpula acasetonadasobre pechinas.

Capilla Pazzi

Sacristía Vieja de San Lorenzo

• Espacio centralizado, cubierto con cúpula. La sacristía nueva será obra de Miguel Ángel.

MICHELOZZO(1396-1472)

• Discípulo de BRUNELLESCHI

• Palacio Medici-Riccardi,• cuyo decrecimiento de

almohadillado, según se asciende en altura, y el tipo de ventana, fueron características constantes en los palacios Florentinos.

ALBERTI 1404-1472• Arquitecto más

destacado del Quattrocento

• Ideal humanista. • Autor de tratados como

De Re Aedificatoria que es un compendio sobre arquitectura en 10 libros al modo de Vitrubio.

• Sus obras son estudios matemáticos y geométricos.

Santa María Novella

• Realizó la fachada, concluida en 1470.

• Realmente es una fachada telón para la iglesia gótica.

• Edifica el segundo cuerpo a partir del módulo cuadrado del friso que separa ambos cuerpos.

• La parte superior tiene un cuerpo central que se remata con frontón triangular y al los lados aparecen unas grandes volutas que enmarcan círculos que repiten el motivo del óculo central creando así la repetición tan característica del Renacimiento para crear equilibrio.

San Andrés de Mantua

• 1470• antecede el modelo de planta jesuítica que será desarrollada en IL Gesú. • Aquí vemos una planta de cruz latina con capillas entre contrafuertes no

comunicadas entre sí. El crucero se cubre con cúpula mientras que la nave central se cubre con bóveda de cañón sin arcos fajones. Las columnas desaparecen sustituidas por pilastras.

• La fachada presenta un esquema de arco de triunfo, al estilo clásico, donde destaca el cuerpo superior abovedado, que rompe con el esquema tradicional de fachada del primer renacimiento.

San Andrés de Mantua

Templo Malatestiano de Rímini

• Esta iglesia fue mandada construir por Segismundo Malatesta en 1450 bajo la advocación de San Francisco.

• Destaca la fachada cuya estructura recuerda a un arco de Triunfo. Las columnas son estriadas de capitel corintio.

Palacio Ruccelai

• En este palacio aparecen por primera vez la superposición de órdenes clásicos, al modo del Coliseo de Roma.

• Otro importantes arquitectos del QUATTROCENTO:

• de transición:• GIULIANO DA SANGALLO (1445-1516)

• Villa Medici en Poggio a Caiano (1480), primera villa renacentista, que recupera así la tradición romana, además emplea tipologías sacras como el pórtico columnado y el remate en frontón, para definir una arquitectura secular.

ESCULTURA

QUATTROCENTO

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA• El culto a la Antigüedad grecolatina se traduce en

la vuelta a lo clásico: • canon clásico (no tan esbelto como el gótico)• ideal de belleza humano• Armonía• equilibrio.• El momento representado será el de máximo equilibrio.• naturalismo idealizado• interés por la anatomía.

• Aparece una nueva concepción de la escultura: placer estético. El Arte por el Arte.

• TEMAS

• RELIGIOSOS: santos, crucificados, sepulcros…

• PROFANOS: mitológicos, retratos...

• El tema fundamental es el hombre, lo que va a llevar a la representación casi constante de desnudos, aunque el tema sea religioso (David, de Miguel Ángel)

• GÉNEROS

• ESCULTURA EXENTA: estatuas, retratos, fuentes monumentales (sobre todo en el Manierismo), retratos ecuestres, escultura funeraria…

• RELIEVES:

• aplicados a la arquitectura o en piezas de mobiliario.

• Destaca el empleo de la técnica del relieve pictórico o schiacciato (puertas del baptisterio de la Catedral de Florencia)

• MATERIALES

• MÁRMOL

• BRONCE: técnica de vaciado a la cera perdida

• Terracota o barro cocido y vidriado.

ARTISTAS PRINCIPALES

• Los artistas más destacados son:

• Lorenzo Ghiberti

• Donatello.

GHIBERTI 1378 - 1455• Nacido en Florencia,

comenzó su actividad artística como orfebre.

• En 1401, participó con El sacrificio de Isaac en el concurso para la realización de las segundas puertas del baptisterio de Florencia, en el que resultó ganador.

• Las obras más importantes son las segundas y Terceras Puertas del Baptisterio de Florencia

SACRIFICIO DE ISAAC, tema del concurso, izquierda GHIBERTI, derecha BRUNELLESCHI

https://www.youtube.com/watch?v=sTfTJOMANUY&list=PL10D9F737EE11F914

Las segunda puertas del Baptisterio• 1403 -1424

• veintiocho episodios de la vida de Cristo y ocho figuras de santos

• talladas con el estilo elegante del tardogótico.

• siguen un esquema de marco cuatrilobuladodividido en dos episodios separados por una diagonal.

Las segunda puertas del Baptisterio

LAS PUERTAS DEL PARAISO

• Las Terceras puertas del Baptisterio: :

• 1425 hasta 1452

• 10 grandes plafones cuadrados de bronce dorado representan escenas del Antiguo Testamento, enmarcadas por orlas con profetas y sibilas.

• Figuras poderosas, construidas sobre fondos de paisaje en los que se aplican las reglas de la perspectiva renacentista. (relieve pictórico)

• Miguel Ángel las consideró dignas de ser las puertas del Paraíso, de ahí su nombre. nombre con el que se las designa.

Puertas del Paraíso y panel con la Historia de Jacob

El Paraíso TerrenalProfundidad, relieve pictórico, diferentes volúmenes, inspiración en los clásicos: Adán como efebo, Eva como Venus y Dios como Zeus.

Creación de Eva

Pecado Original

Creación de Adán

Expulsión del Paraíso

Caín y AbelProfundidad, relieve pictórico, diferentes volúmenes, inspiración en los clásicos: Adán como efebo, Eva como Venus y Dios como Zeus.

Abel cuidando del rebaño

Los sacrificios de Caín y Abel a Dios

Los primeros padres delante de su choza

Caín mata a Abel

Dios Padre pide cuentas a Caín

La historia de NoéProfundidad, relieve pictórico, diferentes volúmenes, inspiración en los clásicos: Adán como efebo, Eva como Venus y Dios como Zeus.

La embriaguez de Noé

La salida del Arca

El Sacrificio de Noe

La historia de AbrahámProfundidad, relieve pictórico, diferentes volúmenes, inspiración en los clásicos: Adán como efebo, Eva como Venus y Dios como Zeus.

El sacrificio de Isaac

El encuentro de Abraham con los tres ángeles

Donatello (1348-1446) • Uno de los creadores del estilo renacentista.

• Se formó con Ghiberti, perfeccionando la técnica del schiaciatto.

• ESTILO: fuerza emocional, sentido del movimiento.

• OBRAS:

• Esculturas para los nichos de Orsanmichele y la catedral de Florencia, de carácter grave y realista, como el San Marcos y el San Jorge, su primera obra famosa.

• 1427 la realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la Asunción de la Virgen.

• Cantoría para la catedral de Florencia, en la que recreó libremente algunos motivos clásicos.

• Poco posterior es su escultura exenta más famosa, el David en bronce.

• 1443, en Padua, esculpió la estatua ecuestre del Gattamelata, la primera de tamaño natural desde la Antigüedad.

• 1454 en Florencia esculpió sus obras de mayor fuerza emocional, trabajando las posibilidades expresivas de la deformación. A este período corresponde la sublime María Magdalena, en madera.

Esculturas del OrsanmicheleSan Jorge San Marcos

Relieve de la Anunciación para la tumba del Cardenal Brancacci

Cantoría de la catedral de Florencia

DAVID

DAVID

Condottiero Gatamelata

Magdalena penitente

Profeta Habacuc

OTROS AUTORES DEL QUATTROCENTO

• NANNI DI BANCO

• Los Cuatro Santos Coronados del Or san Michelle

• JACOPO DELLA QUERCIA

• El sepulcro de Ilaria del Carreto.

• LUCA DELLA ROBBIA

• terracota vidriada y policromada, sobre todo Vírgenes con Niño.

• ANDREA VERROCHIO,

• David

• El Condottiero Colleoni, retrato ecuestre, ambas inspiradas en Donatello. Su obra busca más el movimiento y la expresión.

Nanni di Banco y Jacopo de la Quercia

Los cuatro santos coronados Sepulcro de Ilaria del Carreto

Lucca de la Robbia

VERROCHIODavid Condottiero Coleonni

PINTURA

QUATTROCENTO

Características generales

• TÉCNICAS: • Fresco, temple y óleo• Sobre tabla o lienzo.

• TEMÁTICA:• RELIGIOSA: ejemplo: FRA

ANGÉLICO, La Anunciación.• MITOLÓGICA: ejemplo BOTTICELLI: El

Nacimiento de Venus.• RETRATOS:

• de perfil: duque de Mantua de PIERO DELLA FRANCESCA

• de medio cuerpo• de tres cuartos• ecuestres…

• DESNUDO: tanto masculino como femenino, dentro del contexto mitológico o religioso: La expulsión del Paraiso de MASACCIO.

Características generales• Inspiración en la Antigüedad• NATURALISTA.• Buscan la BELLEZA: perfección,

idealización.• ELEMENTOS PLÁSTICOS:

• LA LÍNEA Y EL COLOR: en el Quattrocento la línea predomina sobre el color, como se observa en FRA ANGÉLICO.

• LA COMPOSICIÓN: busca la armonía y el equilibrio, composiciones normalmente cerradas. En el Quattrocento tienen claro valor narrativo, acumulando en la mima obra diferentes escenas: La historia de Nastaglio degli Onesti de BOTTICELLI..

• LA LUZ diáfana y repartida de forma homogénea en la obra.

Características generales• PERSPECTIVA:

• Atribuida su autoría a BRUNELLESCHI en 1416

• Perspectiva Lineal con un único punto de fuga, planteado por primera vez en una pintura de Masaccio.

• La profundidad se crea mediante líneas que configuran una pirámide cuyo vértice es el punto de fuga, hacia el que convergen todas las figuras, basándose en la observación de que cuanto más lejos está un objeto más pequeño se tiene que representar.

• La Perspectiva Lineal o Geométrica es propia del QUATTROCENTO. En el CINQUECENTO ya aparece la PERSPECTIVA AÉREA.

Características generales

• SER HUMANO Y PAISAJE:

• el hombre aparecerá en todas las posiciones, y en arriesgados escorzos: Cristo Muerto de MANTEGNA.

• El paisaje: natural o arquitectónico cobra importancia.

• Aparece el Paisaje como tema independiente.

Escuelas y Artistas principales

• ESCUELA FLORENTINA

• MASACCIO

• FRA ANGELICO

• PAOLO UCELLO.

• ANDREA DEL CASTAGNO

• PIERO DELLA FRANCESCA

• FILIPPO LIPPI

• SANDRO BOTTICELLI

• ESCUELA DE PADUA

• ANDREA MANTEGNA

• ESCUELA DE UMBRÍA

• PIETRO VANNUCCI, IL PERUGINO

• ESCUELA VENECIANA

• GIOVANNI BELLINI

• GIORGIONE

MASACCIO 1401- 1428• Su aportación fue decisiva al Renacimiento, ya que

fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica.

• 1422 gremio de pintores de Florencia.

• ESTILO:

• composición a base de pocas figuras esenciales

• plasmación natural de la luz procedente de un único punto.

• Figuras contundentes y con fuerte volumen.

• perspectiva

• OBRAS:

• Su primera obra documentada, el tríptico de San Juvenal, ya supera el gótico.

• políptico para el Carmine de Pisa (1426),

• (obra maestra): el ciclo de frescos sobre la Vida de San Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia.

• 1428, Masaccio realizó su última obra: un fresco de la Trinidad en Santa Maria Novella, ejemplo emblemático de perspectiva y composición.

Frescos de la capilla Brancaccide Santa María del Carmine, en Florencia.

1. Cuerpo superior:•La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal•El tributo de la Moneda•Predicación de San Pedro (Masolino)•Bautismo de los neófitos•Resurrección de Tabita (Masolino y Masaccio)•Adán y Eva en el paraíso terrenal(Masolino)

2. Cuerpo inferior:

•San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo

(Filippino Lippi)

•La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro

en la cátedra

•San Pedro cura a los enfermos con su sombra

•La distribución de los bienes y la muerte de

Ananías

•Disputa de San Pedro con Simón Mago y

muerte de San Pedro (Filippino Lippi)

•San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)

El Tributo de la Moneda

El Tributo de la Moneda

Expulsión del Paraíso

Trinidad de Santa María Novella

Fra Angélico1395-1455

• ESTILO:• expresivo, instalado en el

espacio y bañado por la luz

• solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes.

• delicadeza de sus coloridos

• la elegancia del dibujo.

• Temática religiosa

• OBRAS:• pinturas realizadas para las

celdas del convento de San Marcos de Florencia

• La Anunciación del Museo del Prado.

Anunciación del museo del Prado

• Temple sobre tabla.• Entre 1430 y 1435 para la iglesia del convento de

Santo Domingo de Fiesole (Italia)• Tema religioso:

• la Anunciación, Nuevo Testamento, (Lc. 1,26-38).

• Escena en un pórtico de mármol abierto• Se encuentra en un jardín, hortus conclusus,

representación del Paraíso. • En el vergel que hay delante del pórtico

aparecen Adán y Eva, en este caso vestidos con pieles.

• Representa el principio y el final del pecado, los primeros padres y la salvación del hijo de María.

• Se completa con una predela en la que se narran escenas de la vida de la Virgen.

• ESTILO de transición:• Realizada en torno a 1430:• transición entre el gótico y el renacimiento.• la minuciosidad propia de la miniatura: flora delante de Adán y Eva, en las

detalladas alas del ángel o en su halo dorado. • La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.• Tipología de los personajes: rubios, de blanca piel y de manos finas y alargadas.

Anunciación del museo del Prado

pórtico de mármol abierto, arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas. Tiene bóvedas de arista, de color azul celeste sembrado de pequeñas estrellas de oro.

Se encuentra en un jardín, hortusconclusus, representación del Paraíso.

En la fachada del pórtico hay un medallón con la figura de Dios Padre en grisalla.

La Virgen parece que ante la llegada del ángel ha suspendido la lectura del libro que ahora mantiene sobre el regazo.

Angulo izquierdo de la pintura se ven las manos de Dios y de ellas sale un rayo de luz dorada que viene recto hacia la derecha, en el que viaja la paloma del Espíritu Santo.

La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul ultramar. El ángel está vestido con un traje de color rosa con franjas de oro, ceñido a la cintura, que cae en grandes pliegues hasta los pies.

El vergel que hay delante del pórtico está cuajado de florecillas y tiene una espesa vegetación con algunos árboles entre los cuales puede verse a dos personajes: Adán y Eva, en este caso vestidos con pieles. Su expresión es de sumisión y de arrepentimiento.Un ángel vigila que abandonen el Paraíso

PAOLO UCELLO1397-1475

• Trabajó para los Medici.• ESTILO:

• atrevidos escorzos• uso de la perspectiva lineal.

• OBRAS:• La Batalla de San Romano

• ciclo de tres pinturas que conmemoran la victoria de las tropas de los florentinos sobre las tropas de Siena (1432).

• La distribución teatral de las figuras despierta la sensación de caos propia de la batalla.

• Destacan los escorzos de los caballos.

• San Jorge matando al Dragón

PIERO DELLA FRANCESCA1414- 1492.

• ESTILO:• perspectiva como un elemento

básico de la pintura, escribiendo De prospectiva pingendi.

• Usó la perspectiva lineal para crear espacios.

• monumentalidad de las figuras• sólidos volúmenes, subrayados por

la luz• lo esencial debe reducirse a formas

geométricas.

• OBRAS:• El Sueño de Constantino

• Fresco para la Iglesia de san Francisco de Arezzo.

La Virgen, los santos y Federico de Montefeltro

• Tabla pintada al óleo• ICONOGRAFÍA:

• Escena presidida por la Virgen María, con el niño Jesús tumbado sobre sus rodillas, rodeada por tres santos a cada lado y cuatro ángeles detrás. A la derecha, en primer plano, se encuentra el duque de Urbino, Federico de Montefeltro.

• Escena en perspectiva lineal: pequeña capilla cubierta con bóveda de casetones.

• Colores: cálidos, ocres, típicos del artista, aunque introduce en los vestidos de algunos personajes y en el fondo colores más azulados, en especial el manto que cubre a la Virgen, de un azul oscuro.

• importancia del dibujo sobre el color.

La Virgen, los santos y Federico de Montefeltro

• La luz ilumina por igual a todos.

• Carácter escultórico de las figuras

• detalles y las calidades de los materiales

• composición es horizontal, dividiéndose la escena en dos mitades:• superior muestra el techo y

el fondo arquitectónico• Inferior: personajes, entre

los que destaca la importancia de la figura de la Virgen, situada a mayor altura que el resto de los personajes.

• Se forma un eje vertical.

La Flagelación

• Tema poco habitual para una pintura. Generalmente la encontramos formando parte del ciclo de la Pasión de Cristo, pero no de forma aislada.

• Predomina el color sobre el dibujo• tonos cálidos en los primeros planos y tonos fríos en los fondos.• Esta obra incluye dos escenas separadas por un pórtico de inspiración

clásica (columnas corintias) y la línea del suelo.• En la izquierda Pilatos contempla la flagelación de Jesús,• derecha tres hombres vestidos de manera elegante que podrían ser un símbolo

de los gobernantes italianos reunidos para defender la cristiandad frente al dominio turco.

La Flagelación

• Tema poco habitual para una pintura. Generalmente la encontramos formando parte del ciclo de la Pasión de Cristo, pero no de forma aislada.

• Predomina el color sobre el dibujo• tonos cálidos en los primeros planos y tonos fríos en los fondos.• Esta obra incluye dos escenas separadas por un pórtico de inspiración

clásica (columnas corintias) y la línea del suelo.• En la izquierda Pilatos contempla la flagelación de Jesús,• derecha tres hombres vestidos de manera elegante que podrían ser un símbolo

de los gobernantes italianos reunidos para defender la cristiandad frente al dominio turco.

Filippo Lippi

• ESTILO:• delicadeza y dulzura

de sus figuras

• Antecesor de Botticelli.

• Es autor de numerosas escenas de la Virgen con el Niño.

Sandro BOTTICELLI 1445-1510• Formado en el taller de Filippo Lippi

• Realizó encargos para las mejores familias florentinas incluidos los Medici y el Papa Sixto IV.

• ESTILO:

• La pintura mitológica es la más significativa de su producción.

• Las figuras se caracterizan por el ritmo lineal de los cuerpos y vestimentas

• los cuerpos de delicadas formas y rostros dulces.

• figuras son muy idealizadas.

• significados simbólicos vinculados a las corrientes del Neoplatonismo, como eran las teorías de Ficinoo de Pico della Mirandola.

• Para los Médicis realizó: la alegoría de La primavera, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

El Nacimiento de Venus• Hacia 1481, años de madurez pictórica.• Está realizada en temple sobre tela. • TEMA: mitológico: el nacimiento de Venus

• Personajes: Venus que llega a la costa a bordo de una concha, impulsada por el viento Céfiro que abraza a la ninfa Cloris, mientras a su llegada la hora de la Primavera espera para cubrirla con su manto, cuando llegue a la isla de Citera, como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la obra.

• ideal de belleza femenino, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas.

El Nacimiento de Venus• composición equilibrada, serena, centrada en la figura de Venus.

Se forma un triángulo entre el cuerpo de las figuras que representan los vientos, a la izquierda, y la figura de la derecha, mientras que la figura de Venus divide y centra la composición.

El Nacimiento de Venus• Color: tratamiento minucioso• pincelada detallada• colores suaves y equilibrado• movimiento dado por el viento de que llega desde la

izquierda moviendo el pelo de la hora y el de Venus, y las telas se pegan a los cuerpos.

• alargamiento curvilíneo de las figuras y la inestabilidad de las figuras, lo que otorga cierto aire de irrealidad.

• predominio de la línea sobre el color.• fondo compuesto por el mar, el cielo y un paisaje

levemente insinuado.• Luz envuelve toda la escena sin proceder de ningún

punto en concreto.• no hay interés por la perspectiva geométrica

Alegoría de la Primavera

Venus

Cupido

Mercurio, personalizado en Juliano Médicis.

una ninfa, Cloriso Flora.

Céfiro, el viento.

La PrimaveraLas tres Gracias

La Primavera

Venus y Marte

La Calumnia

Verdad

Penitencia

Insidia

Fraude

Calumnia

Envidia

Ignorancia y Sospecha

Rey Midas

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/747.htm

Palas y el Centauro

Historia de Nastaglio degli Onesti

ANDREA MANTEGNA 1431-1506• Máximo representante

de la Escuela de Padua.

• ESTILO:• dominio de la

perspectiva

• gusto por la Antigüedad

• Dibujo sólido

• Enmarca linealmente los perfiles y crea complejos ámbitos espaciales.

• Refleja los detalles en rostros, vestidos…

Cristo Muerto

• Expresión

• realismo

• perspectiva lineal

• fuerza escultórica.

Destaca el arriesgado escorzo presentado, que muestra que el espectador adopta un punto de vista muy bajo, como si estuviera a los pies del yacente, lo que subraya la monumentalidad de la figura.

Cámara de los Esposos

• Paredes y el techo de la cámara de los esposos del castillo de los Gonzaga de Mantua.

• Es la primera decoración completamente ilusionista del Renacimiento.

• Destaca el techo porque se abre ficticiamente un cielo tras una balaustrada sobre la que se apoyan figuras que miran al fondo.

PIETRO VANNUCCI, IL PERUGINO

• Maestro de Rafael.• Intervino en la decoración

de los frescos de la Sixtina: La Entrega de las Llaves a san Pedro cuya composición influyó totalmente en la obra de su discípulo (Rafael) : Los desposorios del La Virgen.

• Aquí vemos todos los convencionalismos visuales del Quattrocento: • la perspectiva lineal,• Simetría• Proporción• perspectiva aérea.

GIORGIONE1477-1510

• Escuela Veneciana• Personaje que sirve de nexo de

unión entre el Quattrocento y el Cinquecento.

• Fue discípulo de Giovanni Bellini• ESTILO:

• empleo de la armonía de color y del paisaje.

• Pincelada más suelta.• Es maestro de Tiziano.

• OBRA:• La tempestad

• Destaca el paisaje en el que solo aparecen 3 figuras: un caballero a la izquierda y una mujer desnuda a la derecha del río.

• La importancia de la obra radica en el paisaje.