1. el Renacimiento (III)

2. el Renacimientola pintura 3. el RenacimientoLa pintura italiana de los siglos XV y XVI no esni unitaria ni homognea; se caracteriza por lavariedad, como consecuencia de laindividualidad de los artistas y de la multiplicidadde escuelas. 4. el RenacimientoCaracteres generales Temas: religiosos (aunque reciben un tratamiento secularizador, de modo que importa ms la belleza formal que el sentimiento religioso), mitologa pagana, alegoras, retratos, hechos histricos, etc. Tcnicas. pintura mural al fresco. La pintura de caballete la realizan al temple sobre tabla, sobre todo en el siglo XV. Pasada la mitad del siglo, se introduce el leo, procedente de Flandes, primero sobre tabla y en el siglo XVI sobre lienzo. Realismo: se pretende captar la realidad, aunque no copindola, sino sublimndola mediante la racionalizacin y la idealizacin. Valoran la expresin, intentando reflejar los estados de nimo, el temperamento y los valores. Representacin del espacio mediante la perspectiva lineal. El descubrimiento de la perspectiva se debi a Brunelleschi, quien proporcion a los pintores los medios para crear un espacio racional. El primero que la formul por escrito fue Alberti. El Quattrocento fue una poca de tanteos e investigacin, pero que an adoleca de imperfecciones. Se suele sealar a Leonardo da Vinci como el creador definitivo de la representacin del espacio: en su Tratado de la Pintura sistematiza los logros de sus antecesores, y la perfecciona con dos nuevos elementos, la perspectiva del color, o difuminado de los colores en relacin con la distancia, y la perspectiva menguante o prdida de determinacin de las formas en la lejana (perspectiva area) 5. el RenacimientoCaracteres generales Representan la luz natural, no simblica, que se distribuye de manera uniforme, crea volumen en las figuras y da sensacin de profundidad. Inters por el movimiento. Consideran que el movimiento corporal refleja el equilibrio interior, y por ello prefieren que sea majestuoso y equilibrado. Para conseguir soluciones verosmiles estudian y representan escorzos: El estudio compositivo se hace en funcin de la unidad de la obra. La composicin establece el nexo entre todos los elementos creando una sensacin de equilibrio y armona. Los pintores aplican esquemas geomtricos, con preferencia triangulares y circulares, en los que inscriben las formas. Concepcin unitaria: La obra constituye una unidad indivisible, que se intenta conseguir mediante la armona y el equilibrio de las partes. El artista no detiene al espectador en los detalles, al contrario le obliga a abarcar simultneamente la totalidad de la obra. Por eso conjuga composicin, luz, espacio, marco arquitectnico, volumen, etc., en un fin comn. 6. el RenacimientoPintura del Quattrocento La pintura del Quattrocento continusiendo en buena parte de carcterreligioso, pero se introdujeron confuerza temas de la mitologa clsica(hasta el punto de que algunostemas religiosos son tratados comofueran temas mitolgicos), quecontribuyeron a desarrollar larepresentacin del desnudo humano. 7. el Renacimiento El soporte dominante sigui siendo el soporte sobre tabla aunque se empezar a usar el lienzo en Venecia y, con el tiempo en toda Italia. 8. el RenacimientoTambin destac la pintura mural. 9. el RenacimientoClasicismo. 10. el RenacimientoPerspectiva lineal, que permita lograr en unasuperficie plana la apariencia de profundidad. 11. el RenacimientoAvances en elempleo de la luz,con la queconseguirn mostrarel volumen de losobjetos o seresrepresentados y quese apreciaran losplanos deprofundidad. 12. el RenacimientoPrimera generacin florentinaMasaccio retom el inters de Giotto por elvolumen y la monumentalidad de loscuerpos, a los que aadi los hallazgos queen otras ramas artsticas aplicabanBrunelleschi y Donatello. En colaboracincon Brunelleschi investig sobreperspectiva. Su actividad pictrica sedesarroll entre 1422 y 1428 (muri a losveintisiete aos) creando un nuevo sistemade representacin basado en la aplicacinde la perspectiva lineal, en la proporcin yen el anlisis de la incidencia de la luz sobrelos cuerpos, para articular los volmenes ysituarlos en el espacio. Asimismo ordenabacon minucioso cuidado la disposicincompositiva. Con l arranca, en sentidoestricto, la pintura del Renacimiento. Entresus obras destacan La Trinidad, en SantaMara Novella y los frescos de la CapillaBrancaci, en la iglesia del Carmen, ambasen Florencia. 13. el RenacimientoLa Trinidad, fresco para Santa Mara Novella, esla primera obra pictrica arquetpicamenterenacentista: la perspectiva convierte la imagenen un trompe loeil (engao visual) que confundelos lmites del espacio real y del pintado.Representa una gran hornacina, con una bvedade can decorada con casetones, en perspectivacon el punto de fuga bajo. En la parte inferior, enprimer plano, se simula un altar y, sobre unpedestal, aparecen los donantes. En el segundoplano, dentro de la capilla hornacina que se abrebajo un arco de medio punto, aparece elCrucificado flanqueado por la Virgen y San Juan;tras ellos, en tercer plano, est la figura de DiosPadre. La iluminacin proyectada de frenteacenta las formas y el volumen de las figuras.Este fresco constituy una experiencia orientada aconfigurar un sistema de representacin clsico,cientfico y universal, pues muchos de losaspectos en l desarrollados fueron recogidos ysistematizados posteriormente por Alberti en sutratado DellaPittura(1436). 14. el RenacimientoFra Anglico, fraile delconvento florentino de SanMarcos, entiende la pinturacomo una forma de oracin.Su estilo tiene mucho delgoticismo medieval de laEscuela de Siena, al queaade elementos delRenacimiento como laperspectiva. Su obra msconocida es La Anunciaciny en ella encontramos loms significativo de suestilo:figuras estilizadas,detallismo, coloridoornamental, ternura en lasexpresiones, abundancia deoros, todo ello ambientadoen un espacio renacentista. 15. el Renacimiento 16. el RenacimientoSegunda generacin florentinaSandro Botticelli goz de la proteccin de losMedici y estuvo muy influido por los ambientesneoplatnicos. No estuvo preocupado por lasconquistas tcnicas. Es caracterstico su dibujode trazos nerviosos, el movimiento que agita asus figuras, las formas ondulantes, la tristeza ymelancola de sus rostros, los paisajesprimaverales, la profundidad, la glorificacin delcuerpo humano desnudo, la belleza idealizada.Las figuras parecen desplazarse flotando. Losropajes que las envuelven se agitan comomovidos por la brisa. Los rostros son bellos ydelicados, sin expresiones dramticas. No leinteresa el espacio ni la perspectiva, el fondoes slo un pretexto decorativo. El cielo apareceen azules y grises fros y distantes. Con todo,en el ltimo decenio del XV ha desaparecido lavisin optimista y esperanzada de susalegoras mitolgicas, para dar paso a untrasfondo temtico ms oscuro e inquietante. 17. el Renacimiento 18. el Renacimiento 19. el RenacimientoEs caracterstico su dibujode trazos nerviosos, elmovimiento que agita a susfiguras, las formasondulantes, la tristeza ymelancola de sus rostros,los paisajes primaverales, laprofundidad, la glorificacindel cuerpo humano desnudo.No le interesa el espacio nila perspectiva, el fondo esslo un pretexto decorativo.La apariencia misteriosa eindeterminada de Venus porinfluencia del neoplatonismo. 20. el RenacimientoPintura del CinquecentoSe contina el camino de experimentacin iniciado en el siglo anterior, destacando ahoralos avances en el tratamiento de la luz, as como la introduccin de la perspectivaarea, en la que se simula el efecto atmosfrico que la luz ejerce sobre los objetos,dependiendo de donde se encuentren (por ello los ms alejados se ven con menor nitidez).Como en la arquitectura y la pintura, se aprecia asimismo una evolucin a lo largo delsiglo:A comienzos del XVI se desarrolla un gusto clasicista, buscndose la monumentalidad yla belleza ideal. Contina el gusto por el desnudo.A lo largo del siglo los escenarios dejaron de ser ambientes en los que aplicar las leyes dela perspectiva y se convirtieron en espacios en los que se realzara la monumentalidad delas figuras, que pasan a ser la principal preocupacin de los creadores. En las escenas seprescindir de lo accesorio.A partir de la tercera dcada se busc un mayor movimiento y expresividad quedesembocar en el Manierismo. 21. el RenacimientoEscuela florentino-romana Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el creador del clasicismo renacentista. Estableci tres tipos de perspectiva, la lineal, la menguante y la del color, con lo que puso las bases de la perspectiva area. Aplic la tcnica del sfumato o difuminado de las formas, creando la sensacin de que las figuras quedan sumergidas en la atmsfera del cuadro, como si emergieran sutilmente de la luz, lo que les confiere un aire potico de misterio. Consigue mediante expresiones, miradas y gestos, una perfecta unidad emocional; la gracia de sus actitudes y las expresiones de sus personajes transmiten una dulzura que fue unnimemente alabada por sus contemporneos. 22. el RenacimientoEscuela florentino-romana Destacar asimismo su dominio de las tcnicas compositivas y la penetracin fisiolgica y psicolgica de sus personajes. 23. el RenacimientoSuponemos que la modelo esMona (apcope de Madonna, esdecir, seora) Madonna ElisaGherardini, nacida en Florencia el1479 y casada el 1495 con elbanquero napolitano Francesco diBartolommeo di Zanobi, marqusdel Giocondo. La combinacin de laperspectiva area y de la tcnicadel sfuma to consiguen unaestupenda sensacin tridimensionaly de profundidad. Los crticos dearte coinciden en afirmar que lomejor del cuadro son las manos ypor supuesto la enigmtica sonrisa.Leonardo dibuj el esbozo delcuadro y despus aplic el leodiluido en aceite esencial. 24. el RenacimientoLa modelo carece de cejas y pestaas,posiblemente por una restauracin demasiadoagresiva en siglos pasados, en la cual, se habranbarrido las veladuras o leves trazos con que sepintaron. El personaje dirige la mirada ligeramentea la izquierda y muestra una sonrisa francamenteenigmtica. Sobre la cabeza lleva un velo, signo decastidad y atributo frecuente en los retratos deesposas. El brazo izquierdo descansa sobre unabutaca. La mano derecha se posa encima de estebrazo.Esta postura transmite la impresin de serenidad yde que el personaje retratado domina sussentimientos. La tcnica de Leonardo da Vinci seaprecia con ms facilidad gracias a la "inmersin"de la modelo en la atmsfera y el paisaje que larodean, potenciada adems por el avance en laperspectiva atmosfrica del fondo, que sera logrofinal del Barroco, y en la que los colores tienden alazulado y la transparencia, aumentando lasensacin de profundidad. 25. el Renacimiento 26. el RenacimientoRafael Sanzio (1483-1520)desempe un doble papelen la pintura del siglo XVIpues, por un lado, fue unenardecido defensor delClasicismo, y por otro sucapacidad de sntesis de laobra de Leonardo y deMiguel ngel le acerc, enalgunas de sus ltimasobras, a los principios delManierismo. Su maestroPerugino le ense elorden simtrico de lascomposiciones. EnFlorencia conoci la obra deLeonardo del que supoasimilar el sfumato. 27. el RenacimientoEn 1508 se instal enRoma, bajo elmecenazgo de Julio II,para el que decor lasestancias del Vaticano.La ms destacada es laEstancia de la Signatura,cuyo programaiconolgico presenta laconcordancia entre elespritu cristiano y elmundo de la Antigedad,bajo la direccin de losPapas. En estas obras seaprecia la influencia deMiguel ngel (mayormonumentalidad de susfiguras y composiciones). 28. el Renacimiento 29. el RenacimientoMiguel ngel (1475-1564) repiti en supintura los mismos tiposde la escultura. Creadorde cuerpos de robustacomplexin fsica y dealmas impetuosas,concentraba la energaen el modelado de lasformas. Dio granimportancia al dibujo yutiliz el color comoauxiliar para dotar devolumen a los cuerpos,hasta el punto de queparecen esculturas(especialmente losdesnudos). Empleviolentos escorzos con laintencin de obtenerdinamismo. 30. el RenacimientoLa capilla sixtina 31. el RenacimientoEntre 1508 y 1512, por encargo de JulioII, pint la Bveda de la Capilla Sixtina.Finge elementos arquitectnicos(pilastras, cornisas) en relieve paradividir la enorme y compleja superficiede la bveda; en este marco disponeunas trescientas cincuenta figuras, detamao mayor que el natural, plenas defuerza vital. La unidad procede delprograma iconogrfico cuyo tema es lacreacin y el pecado del hombre y, comoconsecuencia, la necesidad de laRedencin. Unifica el mensaje profticodel mundo pagano, representado porSibilas, con el anuncio cristiano de lavenida del Mesas que hicieron losProfetas. Las escenas centrales sacadasdel Gnesis, como la Creacin delHombre y El Diluvio Universal, narran lahistoria de la creacin hasta la cada enel pecado. Los Desnudos (Ignudi),representan al hombre en su desnudez yen su tragedia tras la culpa. 32. el Renacimiento 33. el RenacimientoDestaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se proyecta a travs del contactoelctrico de los dedos, presentndonos el acto de la creacin con una grandeza jams igualada. LaCreacin de Adn sigue el mismo mtodo de representacin que la Creacin de Eva, fingiendo dosplanos de realidad, uno de los cuales es la misma realidad del espectador. Dios, tras haber creadoluz y agua, fuego y tierra, a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen ysemejanza, crearse de nuevo a s mismo. Dios llega a la tierra en una nube arrebatada, rodeadode ngeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible. 34. el Renacimiento 35. el Renacimiento 36. el Renacimiento 37. el RenacimientoManierismo A partir de la tercera dcada del siglo, el Manierismo llega tambin a la pintura, definindose especialmente por: Ruptura de la verosimilitud, mediante formas rebuscadas, luces irreales, tonos cromticos irreales, muchas veces fros y de apariencia de porcelana, engaos visuales (trompe loeil), etc. Destruccin del espacio unitario, con puntos de fuga desplazados y mltiples e introduciendo elementos anecdticos. Desequilibrio de las composiciones. Formas serpenteantes (serpentinatas), alargamiento del canon, figuras deformadas, posturas inestables. Temas y estilo refinados, lo que limit este movimiento a la sociedad culta. 38. el Renacimiento 39. el RenacimientoEscuela venecianaLas circunstancias histricas y geogrficas de laRepblica veneciana hicieron posible quesurgiera una escuela con caractersticas propias.Venecia era una rica y cosmopolita metrpolicomercial, en la que el lujo y el boato estaban ala orden del da. Debido al comercio, tena unarelacin con el Mediterrneo oriental, que notuvieron otros estados italianos. Ese exotismo delos lejanos pases est presente en muchasobras venecianas. Si la Escuela florentinoromana conceda an gran importancia a la lnea,la Escuela veneciana rinde culto al color,olvidndose incluso del dibujo previo. Y junto aello:Se plasma un mundo alegre enmarcado enescenarios lujosos.Se representa una atmsfera luminosa y llenade color.Las tcnicas ms utilizadas eran la pinceladasuelta y el sfumato.Se introdujo un tipo de desnudo femeninodelicado y sensual. 40. el RenacimientoTiziano (1488?-1576) es uno de lospintores ms famosos y prolficos de lahistoria del Arte. Su larga vida le permitipasar por numerosas fases teniendo ensus comienzos una visin de la naturalezavital e idealizada, para llegar en sus obrasfinales a un apasionamiento interpretativoy una libertad de pincelada que leaproxima al Barroco. El prestigio quealcanz en vida le permiti retratar a lasms altas personalidades de su poca,como al emperador Carlos V, Felipe II, alPapa Paulo III, etc. De sus pincelessalieron temas religiosos, mitolgicos,alegricos, retratos, etc. La atmsfera desutil luz dorada que baa sus obras, dasuntuosidad a las composiciones que, enel caso de los temas mitolgicos, serealza por la sensualidad de los desnudos.En el retrato consigui efigies deimponente grandiosidad en las que laimportancia concedida al papel social delmodelo, visible en atuendos, insignias oriquezas, no oculta la hondura psicolgicadel retratado. 41. el Renacimiento 42. el RenacimientoEl Renacimiento pictrico fuera de Italia 43. el RenacimientoEn Espaa, en el primer tercio sedio una paulatina introduccin delas formas italianas pero sobreuna slida base de pinturaflamenca (caso de PedroBerruguete); en el segundotercio, contina el proceso,dominado ahora por el clasicismorafaelesco y el Manierismo(Alonso Berruguete, Luis deMorales). En el ltimo terciollega la influencia de Miguel ngel y la pintura veneciana (JuanFernndez Navarrete, entreotros). 44. el RenacimientoEl Greco (1541- 1614) quiendurante su formacin estuvo encontacto con la pintura bizantina,la veneciana, la de Miguel ngel yla manierista, supo forjar un estilomuy personal, reflejo de suscrecientes inquietudesespirituales. En su obra espaola,las figuras se alargan y seretuercen cada vez ms(tendencia que acentu en losltimos aos, con lo que logruna gran espiritualizacin en supintura, que preludia futurosestilos artsticos del siglo XX),llegando a parecer que lospersonajes no pesan y flotan enel espacio. Sus composicionesson complejas y abigarradas, conun tratamiento del color cercano alos pintores venecianos. Esasimismo un maestro en el usode la luz. 45. el Renacimiento 46. el Renacimiento 47. el Renacimiento