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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE ESTUDIO DE DISEÑO DE INTERIORES ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño

Departamento Diseño de Interiores

Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Taller de Estudio de Diseño de Interiores

Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Valencia Horas semanales 5

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Práctica. (40% Presencialidad, 60% Trabajo Autónomo)

Tipo de asignatura OPT

Lengua en que se imparte Castellano

DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías Departamento de Interiore

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño

2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

La asignatura Taller de Estudio de Diseño es una asignatura optativa en la cuál se abordará la colaboración directa con empresas e instituciones desde dos vertientes diferentes. Por un lado, mediante entrevistas e investigación sobre los métodos de trabajo empleados en equipos de diseño, y por otro lado, a través de la realización de proyectos reales, preferiblemente concursos de diseño. Dichos proyectos se gestionarán como se abordan en un estudio real.

El alumno podrá proponer concursos de convocatorias abiertas que se ajusten a sus intereses y se potenciará la formación de equipos de trabajo intercisciplinares (con miembros de diferentes especialidades), para asemejarse lo máximo posible a un entorno de trabajo real.

Los conocimientos adquiridos le servirán al alumno para marcar unas directrices a la hora de enfocar su futuro profesional, tanto en la creación de una empresa propia como en la integración en equipos de trabajo.

Los objetivos principales de la asignatura son:

− Adquirir una visión global del papel de diseñador en la actualidad en un estudio interdisciplinar

− Conocer los métodos de trabajo más utilizados por estudios de diseño (cómo se gestiona y distribuye el trabajo, gestión interna, etc.)

− Adquirir una metodología propia para desempeñar tareas en equipos colaborativos (distribución de responsabilidades entre sus miembros, compromisos, pautas que favorezcan el éxito del equipo, etc.)

− Aplicar la investigación para el desarrollo de nuevos conceptos de diseño y perseguir la excelencia en el trabajo.

− Realizar una comunicación atractiva de los proyectos.

3. Conocimientos previos recomendados

Es recomendable disponer de conocimientos de proyectación y de representación de proyectos vistos en los cursos previos.

4. Competencias de la asignatura

Dado que se trata de una asignatura interdisciplinar, se ha optado por trabajar únicamente competencias transversales y generales, y no específicas de ninguna de la especialidades.

Competencias transversales: CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales:

CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. CG7 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares. CG13 Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño CG19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

5. Resultados de aprendizaje

RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS

RELACIONADAS

R1 Adquiere compromiso de trabajo, tanto en el aula como de manera autónoma, cumpliendo tiempos, investigando y realizando constante autocrítica con el propio desempeño profesional e interpersonal, sin mostrar miedo a las rectificaciones necesarias con el fin de alcanzar la excelencia en el trabajo.

CT13, CT15, CG19

R2 Trabaja eficientemente en el aula y en equipos colaborativos: participa activamente, optimiza tiempos, resuelve conflictos, cumple sus compromisos dentro del equipo, fortalece la unión del equipo mediante una interdependencia positiva, contribuye a despertar la motivación dentro del mismo y favorece un ambiente de trabajo confortable y motivador

CT7, CT9, CG7

R3 Investiga, sintetiza y comunica metodologías y estrategias utilizadas por equipos de diseño profesionales, mostrando un conocimiento del contexto en el que se mueve el diseño en su entorno y aplicando nuevos métodos de trabajo a su propio desempeño en el diseño.

CT7, CT15, CG13

R4 Planifica, desarrolla y comunica de un modo atractivo, proyectos de diseño creativos e innovadores, de acuerdo con el briefing y con los condicionantes técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CT8, CG1, CG2

6. Contenidos

La investigación de estudios de diseño. Métodos de trabajo y de organización. Conclusiones El trabajo colaborativo. Pautas para su éxito. Planificación del concurso de diseño:

− Fase inicial: investigación sobre el tema • Búsqueda de concursos • Análisis del briefing • Estudios de antecedentes • Estudio de mercado

− Fase conceptual: del briefing a la idea • Aplicación de herramientas para la ideación, para la valoración de ideas para la

comunicación − Fase de desarrollo: de la propuesta al proyecto

− Fase de comunicación: cómo vender el proyecto. Técnicas de representación y comunicación

7. Volumen de trabajo/ Metodología

7.1 Acivadades de Trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje

Relación con los

Resultados de

Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº

horas o ECTS)

Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R3 10h

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

R2 18h

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R3, R4 9h

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc.

R1 20h

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

R1, R2, R3, R4 3h

SUBTOTAL 60h

7.2 Actividades de trabajo autónomo


Relación con los

Resultados de

Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº

horas o ECTS)

Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R3, R4 30h

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R2, R3, R4 50h

Actividades complementarias

Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,…

R1, R3 10h

SUBTOTAL 90h

TOTAL 150h

8. Recursos

− Pizarra − Ordenadores equipados con pantalla y teclado − Cañón de proyección − Aula con posibilidad de oscurecer para poder proyectar − Disposición flexible del mobiliario para desarrollar trabajos individuales, en grupo y

explicaciones teóricas − Acceso wifi − Colaboración con estudios de diseño

9. Evaluación

9.1 CONVOCATORIA ORDINARIA

9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN

Porcentajes de Calificación

Resultados Aprendizaje evaluados

1.- Trabajo de investigación sobre estudios de diseño y metodología de trabajo.

30% R1, R2, R3

2.- Proyecto de diseño (concurso) en equipos de trabajo 60% R1, R2, R4

3.- Participación activa en el aula 10% R2

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)





20% R1, R3

2.- Proyecto de diseño (concurso) individual 50% R1, R4

3.- Prueba teórico/práctica 30% R3, R4

9.2 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA






30% R1, R2, R3

2.- Proyecto de diseño (concurso) en equipos de trabajo 60% R1, R2, R4

3.- Participación activa en el aula 10% R2






20% R1, R3

2.- Proyecto de diseño (concurso) individual 50% R1, R4

3.- Prueba teórico/práctica 30% R3, R4

Criterios de calificación de carácter general: − Para superar la asignatura se deberá aprobar cada uno de los tres apartados anteriores. − Cada trabajo dispondrá de su rúbrica de evaluación correspondiente. − El alumno que no pierda evaluación continua pero no supere algún trabajo de los apartados

1 y 2 en convocatoria ordinaria, podrá recuperar en la extraordinaria presentando dichos trabajos.

Requisitos mínimos para proceder a la calificación de la asignatura: − Las imágenes de otros proyectos/trabajos se encuentran debidamente referenciadas (obra,

nombre de autor, fecha de realización). − Entrega trabajos originales que no incluyen copia/pega. − Realiza planos sin errores de escala − Realiza planos acotados correctamente

10. Bibliografía

− CAMPO BAEZA, Alberto. La idea construida. Ed. Universidad de Palermo y otros. Buenos

Aires.

− LUPTON, Ellen (ed). Intuición, Acción, Creación. Graphic design thinking. Editorial GG.

Barcelona, 2013

− MUNARI, Bruno. Como nacen los objetos. Editorial G.G. Barcelona, 2015.

− JONES, Christopher; Métodos de diseño. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1982

− MUÑOZ COSME, Alfonso. El proyecto de arquitectura. Concepto, proceso y representación.

Editorial Reverté. Barcelona 2008.

− SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Gustavo Gili 2004.

− LESAU, Paul. La expresión gráfica para arquitectos y diseñadores. Ed. Gustavo Gili.

− CASSANY, D. La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama, 1995,

− BURDEN, ERNEST. Técnicas de Presentación de Proyectos. Mc. Graw Hill. México. 1989.

− PORTER, TOM. Y SUE GOODMAN. Manual de Técnicas Gráficas para Arquitectos,

Diseñadores Gráficos y Artistas. Volumen 4. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1986.

− DREW PLUNKETT. Diseño de interiores. Técnicas de Ilustración. Ed PAD, Parramón

arquitectura y diseño.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de TALLER ESTUDIO DE DISEÑO DE

MODA

ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019



* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

Esquema de la guía

DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro Escola d´Art i Superior de Disseny de Valéncia

Título Superior de Diseño Diseño: todas las especialidades

Departamento Moda


Nombre de la asignatura Taller de estudio de Diseño de Moda



Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura OPT. Optativa

Tipo de asignatura 40% Presencialidad 60% Trabajo Autónomo


DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s María del Mar Moya Toledo

Correo electrónico [email protected]


Lugar de tutorías

mailto:[email protected]

La asignatura Taller Estudio de Diseño es una asignatura optativa en la cual se abordará la colaboración directa con empresas e instituciones mediante proyectos reales. Esos proyectos se gestionarán como se haría en un estudio real. Los conocimientos adquiridos servirán al alumno para marcar unas directrices a la hora de enfocar su futuro profesional. Con esta optativa se pretende dar una visión global del papel de diseñador en la actualidad en un estudio interdisciplinar, los métodos de trabajo más habituales, cómo se gestiona y distribuye el trabajo en equipo, la distribución de responsabilidades entre sus miembros. También se abordará la investigación, el desarrollo de nuevos conceptos y técnicas. Por último, la realización, exposición y comunicación real de sus proyectos delante de un público objetivo. El estudio del diseño en la actualidad es un espacio para la investigación y la generación de nuevos conceptos y diseños. Mediante esos productos se permite a las empresas y organismos, potenciar y fomentar la innovación en diseño así como al alumno mostrar su capacidad creativa.


Los conocimientos recomendados son los adquiridos previamente en las diferentes asignaturas proyectuales que conforman los estudios superiores de diseño.

Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye las asignaturas de Proyectos

4.1 Competencias transversales:

CT6- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT14 - Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

4.2 Competencias generales:

CG7- Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

CG11- Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG21 - Dominar la metodología de investigación.



4.3 Competencias específicas:

CE1-Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentarias adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

CE8-Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

CE15-Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.


RESULTADOS DE APRENDIZAJE

COMPETENCIAS RELACIONADAS

RA1 Investiga y analiza información de forma selectiva y especializada a partir del concepto de colección propuesto para establecer posibles soluciones.

CT6, CG7

RA2.Extrae la esencia de la investigación y la sintetiza en paneles de inspiración como punto de partida para generar ideas

CG7, CG11, CT14

RA3 Experimenta sobre maniquí de forma creativa e innovadora, buscando la unidad y coherencia de colección.

CG21, CE1, CE8

RA4.Planifica la colección de forma coherente, representando gráficamente las características estéticas, funcionales y técnicas de los modelos para construir los prototipos.

CG11, CE1, CE8

RA5 Emplea técnicas y estrategias de comunicación para presentar el proyecto de una manera exitosa, en entidades públicas, museos y medios de comunicación de diversa índole.

CE15, CT6, CE1, CE8

FASE INICIAL: INVESTIGACIÓN SOBRE EL TEMA

• Aproximación al tema. • Investigación de antecedentes • Análisis del sector, de los conceptos, de productos • Marcas de referencia y tendencias. • Esbozo del briefing.

FASE CONCEPTUAL: DEL BRIEFING A LA IDEA.

• Aplicación de herramientas para la planificación, investigación y valoración (diagrama de gantt, técnicas recolección de datos, estudio de antecedentes, cuadros morfológicos, estudio de mercado, etc).

• Elaboración del Briefing y establecimiento del Plan de Diseño (planificación de tiempos y tareas)

FASE DE IDEACIÓN: DE LA IDEA A LA PROPUESTA

• Aplicación de las herramientas para la ideación (bocetos, fotografías de moda, etc). • Análisis de datos (cuadros comparativos, estudios de mercado...), para la valoración

de ideas originales (estudio de nuevas formas, tejidos tecnológicos, etc). • Aplicación de herramientas de mejora y estrategia en el ecodiseño). • Aplicación de herramientas creativas (técnicas de creatividad, técnicas de

representación...). • Visualización y comprobación (fase de bocetación, patronaje, corte y realización del

prototipo). • Aplicación de herramientas para la comunicación de la propuesta (paneles de

tendencías, cuadros de inspiración y apoyo a la explicación del producto).

FASE DE DESARROLLO: DE LA PROPUESTA AL PRODUCTO

• Enunciado del Proyecto. • Comprensión de la metodología de programación, para la correcta planificación y

progresivo control del proyecto. • Herramientas para la formalización de las soluciones, la visualización, comprobación,

valoración y realización de la colección.

FASE DE COMUNICACIÓN: DE LA COMUNICACIÓN DEL PROYECTO A LA PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO

• Aplicación de herramientas para la comunicación del proyecto y presentación del producto o colección.

6. Contenidos


7.1 Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo

(en nº horas o ECTS)

Clase presencial


RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 4

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc.

Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 40

Exposición trabajo en grupo

Aplicación de conocimientos interdisciplinares.

Tutoría


RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 16

Evaluación

Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 4

SUBTOTAL 60

7.2 Actividades de trabajo Autónomo


Volumen trabajo

(en nº horas o

ECTS)

Trabajo autónomo


RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 70

Estudio práctico


RA1,RA2,RA3,

RA4,RA5 20



SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

INSTALACIONES AULAS Mesa de luz Ordenadores Cañón de proyección Biblioteca Recursos multimedia Centre de Documentació del Disseny (IMPIVA) Maniquíes Maquinas de coser Remalladoras

9. Evaluación

CONSIDERACIONES GENERALES

La calificación del estudiante quedará necesariamente vinculada a su asistencia regular y al seguimiento del programa de formación de acuerdo con los siguientes puntos:

- Para la aplicación del sistema de evaluación continua el alumno/a deberá asistir al menos y con

puntualidad al 80% del total de los periodos lectivos. Al inicio de la clase se pasará la hoja de firmas. Si un alumno/a llega tarde hasta 15 minutos se considerará retraso, a partir de los 15 minutos el retraso se considerará falta. Cada dos retrasos se considerará una falta. La asistencia a las clases es obligatoria.

- Si el alumno/a ha superado las faltas de asistencia en un 20% del total (supone 6 faltas de asistencia), alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua y será evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos/as con pérdida de evaluación continua.

Tipos de evaluación (sistema de evaluación continua)

Evaluación inicial: Se realizará antes de empezar el proceso de enseñanza- aprendizaje, con el propósito de verificar conocimientos previos.

Evaluación formativa: la evaluación consistirá en el seguimiento de los trabajos realizados dentro y fuera de clase, en relación con los temas que se trabajen.

- Durante el semestre se realizarán entregas parciales en fechas indicadas. Un ejercicio no entregado en la fecha y forma indicada será calificado como no presentado y por lo tanto computará como 0: el alumno podrá entregarlo en la convocatoria extraordinaria.

- Las faltas de asistencia sin justificar en las presentaciones de los trabajos, computará como 0: el alumno/a podrá entregarlo en la convocatoria extraordinaria Si la falta es justificada, se podrá establecer otra fecha de entrega (justificante médico, juzgado,..).

- La puntuación inferior a 5, supondrá la no superación de dicho ejercicio. Los alumnos podrán recuperar máximo dos ejercicios prácticos que hayan sido entregados en fecha y forma, y calificado como suspenso. Esto podrá hacerse en una fecha previamente establecida por el profesor.

- Los trabajos no acabados en clase se resolverán en las horas contempladas para el trabajo autónomo.

Evaluación final: Realización de una memoria que agrupará todos los contenidos desarrollados a lo largo del curso.

En el caso de que un alumno copie y/o plagie en los exámenes y/o trabajos, o entregue ejercicios no realizados por él mismo, suspenderá automáticamente la convocatoria. Será criterio del profesor si lo considera necesario, realizar una prueba práctica extra.

Sistema de calificación:

Los resultados obtenidos por el alumno serán calificados de acuerdo a la siguiente escala numérica, de 0 a 10, con expresión de un decimal:

- De 0 a 4,9- Suspenso - De 5,0 a 6,9- Aprobado - De 7,0 a 8,9- Notable - De 9,0 a 10- Sobresaliente.

La mención de “Matrícula de Honor” podrá otorgarse a criterio del profesor, a los alumnos cuya calificación final sea igual o superior a un 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en la asignatura. Si el número de estudiantes es inferior a 20, solo podrá concederse una única “Matrícula de Honor”.

9.1 Convocatoria ordinaria



Resultados de Aprendizaje evaluados

Trabajos prácticos: 65% de la calificación.

Cada uno de ellos se puntuará del 1 -10. La nota final será el resultado de la media de los ejercicios desarrollados en las unidades didácticas, siempre que todos los apartados estén superados con una nota igual o superior a 5. Los criterios de evaluación serán:

- Analiza y estudia las distintas propuestas y posibilidades. - Desarrolla primeros esbozos - Realiza distintas pruebas prácticas sobre el maniquí. - Aplica diferentes técnicas para la realización de las prendas. - Construye una pieza o colección demostrando una o varias de las técnicas aprendidas. - Identifica y resuelve los problemas en la ejecución de los ejercicios - Trabaja según las pautas establecidas - Desarrolla el trabajo con precisión técnica

RA1, RA2, RA3,

RA4, RA5

Memoria: 30% de la calificación. Los criterios de evaluación serán:

- Organiza y sintetiza la información y sitúa el tema históricamente - Realiza una memoria escrita sobre el tema a tratar con coherencia y claridad

- Apoya el trabajo con paneles, bocetos, dibujos técnicos y artísticos... - Incluye imágenes de todo el proceso creativo y de referentes - Escribe teniendo en cuenta la corrección ortográfica y sintáctica - Maqueta con una disposición cuidada y coherente - Complementa el proyecto con un plan de marketing y una propuesta de puesta en escena real

RA1, RA2, RA3,

RA4, RA5

Actitud 5%

- Asiste con puntualidad - Tiene una actitud receptiva en clase - Identifica y resuelve los problemas - Planifica el tiempo de trabajo para llevar al día las actividades - Respeta el entorno, a su profesor y compañeros además del material de trabajo

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua(+20% faltas asistencia)



Para aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase (que tengan más de 6 faltas) o que no hayan presentado los trabajos en la fecha señalada. Los criterios de calificación serán los siguientes: ● Trabajos prácticos individuales. Supondrá el 60% de la calificación ● Memoria: dossier de trabajo: 25% de la calificación ● Examen, prueba práctico de todos los contenidos de la asignatura. 15 % de

la calificación final

La nota final será el resultado de la media ponderada de las tres partes, siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior. Los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua, sin valorar la actitud.

RA1, RA2, RA3,

RA4, RA5

9.2 Convocatoria extraordinaria




En la convocatoria extraordinaria se guardará la nota de la parte aprobada. Si vuelve a suspender de nuevo, ya no se guardará la nota de la parte aprobada para sucesivas convocatorias.

La nota final será el resultado de la media ponderada de las tres partes, siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

● Trabajos prácticos individuales de las diferentes unidades didácticas. 60% de la calificación.

● Memoria: dossier de trabajo: 30% de la calificación. ● Examen, prueba teórico-práctico de todos los contenidos de la asignatura.

Supondrá el 10 % de la calificación final Los criterios para su evaluación serán los mismos que en la convocatoria ordinaria.

RA1, RA2, RA3,

RA4, RA5




Para aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase (que tengan más de 6 faltas) o que no hayan presentado los trabajos en la fecha señalada. Los criterios de calificación serán los siguientes: ● Trabajos prácticos individuales. 60% de la calificación ● Memoria: dossier de trabajo: 25% de la calificación ● Examen, prueba teórico-práctico de todos los contenidos de la asignatura.

Supondrá el 15 % de la calificación final

La nota final será el resultado de la media ponderada de las tres partes, siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior. Los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua, sin valorar la actitud y asistencia.

RA1, RA2, RA3,

RA4, RA5

10. Bibliografía

● Vejlgaard, H. (2008). Anatomía de una tendencia. Editorial Mc Graw Hill. ● Erner, G. (2010). Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos.

Barcelona. Editorial GG moda ● Satzman, A. (2007). Principios básicos del diseño de moda. Barcelona. Editorial GG

moda. ● Squicciarno, N. (1996). Diccionario de la moda. Barcelona. Editorial Grijalbo. ● Albiñana, M. (2007). Estampación. Barcelona. Editorial Parramón.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA: ● Nakamichi, T (2012). Pattern magic. Barcelona. Editorial Gustavo Gili moda ● Nakamichi, T (2012). Pattern magic 2. Barcelona. Editorial Gustavo Gili moda ● Nakamichi, T (2014). Pattern magic 3. Barcelona. Editorial Gustavo Gili moda ● Nakamichi, T (2013). Pattern magic, tejidos elásticos. Barcelona. Editorial Gustavo Gili

moda ● Sato, H. (2013). Drapeados. El arte de modelar prendas de vestir. Barcelona. Editorial

Gustavo Gili moda ● Singer, R. (2014). Costura creativa, 150 técnicas de manipulación de tejidos.

Barcelona. Editorial Promopress ● Seivewright, S. (2088). Diseño e investigación. Barcelona. Editorial Gustavo Gili ● Fisher, A. (2010). Construcción de Prendas. Manuales de Diseño de Moda. Barcelona.

Gustavo Gili ● Delcampe, T (2006) La cambre de mode 1986-2006. Bruselas. Editorial Bom. ● Sobel, S. (2013). Draping Period Costumes. Amsterdam. Editorial Focal Press.

● Sanchez I. (2011). Variaciones del LITTLE BLACK DRESS. Barcelona, Editorial

Maomao. ● Fukai, A / Suoh, T / Iwagami, M / Koga R. / Nie, R. (1999).The collection of Kyoto

costume institute. Fashion, a history from the 18th to the 20th century. Colonia, Alemania. Editorial Taschen

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EDITORIAL ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019

Esquema de la guía




Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de Valéncia


Departamento Diseño Gráfico


Nombre de la asignatura Taller de Experimentación Editorial



Lugar donde se imparte Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestre

Carácter de la asignatura Optativa

Tipo de asignatura C 40% Presencialidad 60% Trabajo Autónomo

Lengua en que se imparte Castellano / Valenciano


Profesor/es responsable/s David Zanón Andrés



Lugar de tutorías



Uno de los mayores retos en el mundo de la comunicación es diseñar, comunicar y difundir eficientemente ideas a través de una publicación. Organizar en un espacio, texto e imágenes en busca del equilibrio estético y funcional del contenido y el continente. La pretensión de esta asignatura es crear un espacio de experimentación, desarrollar un taller donde el alumno pueda realizar UNA PUBLICACIÓN innovadora, alternativa y visualmente atractiva, basándose en los elementos más representativos de su propia especialidad; tipografía, imágenes, telas, texturas, cualquier material que no esté supeditado a las reglas más académicas del diseño editorial. En definitiva, poder diseñar una publicación que represente y comunique un concepto elegido anteriormente por el alumno/a.


Tener conocimientos de metodología proyectual y conocimientos básicos de software de edición, Indesign. Conocimientos básicos de Tipografía.


Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura de Taller de Experimentación Editorial. Competencias transversales:

CT3 - Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT8-. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.


CG1- Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG19 - Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. CG20- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas:

CE2- Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. CE7- Determinar y, en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del proyecto. CE11- Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual


R1- Analiza los elementos estructurales de una publicación y sus particularidades, formula opiniones razonadas respecto a su diagramación, valora cómo comunica el concepto. R2 - Utiliza las técnicas apropiadas de investigación para desarrollar soluciones a los condicionantes del proyecto. R3 - Diseña y realiza una publicación para comunicar un concepto, además, utiliza la tecnología necesaria para su posible producción. . R4 - Aplica una metodología de trabajo adecuada al proyecto realizado, de forma autónoma o en equipo, considerando el contexto donde se realiza.

COMPETENCIAS RELACIONADAS R1- CG19, CE2, CT8-. R2- CE7 R3- CT3, CG1, CG20- R4- CE11

6. Contenidos

Introducción al proyecto. Características, requerimientos y especificaciones de una publicación. Condicionantes funcionales, técnicos y comunicativos. Planificación. Organización del trabajo individual o en equipos (colaborativo). Cronograma. Propuestas de proyecto: La idea, retículas, maquetas, soportes y lenguaje. Metodología. Diseño de la publicación. Contenidos. Diseño de la publicación. Las cubiertas. Producción. Condicionantes técnicos. Posibilidades y medios de reproducción aplicados al proyecto editorial Preparación de archivos para su producción. Aplicación al proyecto. Experimentación. Desarrollo de procesos para la experimentación en los soportes, técnicas y materiales propios de cada publicación.




Volumen trabajo


Clase teórica


R1,R2 6

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/representaciones/audiciones/conferencias…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

R1,R2 R3

24

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R4 9

Tutoría


R1, R3 15


R1-R2-.R3-R4 6

SUBTOTAL 60



Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R3, R4 73

Estudio práctico


R1,R2,R3, R4 15


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1 2

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Ordenadores Cañón de proyección Biblioteca Materiales elaborados por el docente

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Proyecto Los proyectos se calificarán del 1 al 10. El profesor/a podrá otorgar distintos porcentajes a cada una de las fases del proyecto hasta sumar el 100% de la evaluación. Para aprobar la asignatura deberán estar todos los trabajos/proyectos entregados y con una calificación mínima de 5. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes. La calificación final será el resultado de la media aritmética de los proyectos realizados. Sistemas de recuperación. Los proyectos/actividades que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por el profesor y en los plazos que él determine.

R1, R2, R3, R4




Proyecto. Suponen el 60% de la calificación total. Examen. Supone el 40% de la calificación total. Cada trabajo, así como el examen, se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los proyectos y en el examen. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes..

Proyecto

R1, R2, R3, R4

Examen: R3, R4

9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua


Proyecto. Suponen el 100% de la calificación total. Cada proyecto, se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los trabajos. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes.

Proyecto R1, R2, R3, R4




Proyecto. Suponen el 60% de la calificación total. Examen. Supone el 40% de la calificación total. Cada proyecto, así como el examen, se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los trabajos y en el examen. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes.

Proyecto R1, R2, R3, R4

Examen: R3, R4

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA ● Buen Unna, J. (2014). Manual de Diseño Editorial. Gijón: Trea, S.L.

● Jardí, E. (2007). Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás

revelarán). Barcelona: Actar.

● Lewis, A. (2016). ¿Quieres publicar una revista? Autoedición, diseño, creación y

distribución de publicaciones independientes. Barcelona: Gustavo Gili.

● Lupton, E. (2011). Pensar con tipos: una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores. Barcelona: Gustavo Gili.

● Samara, T. (2002). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

● Balius, A. (2003). Type at Work: usos de la tipografía en el diseño editorial (Vol. 1* ed). Barcelona: Index Books.

● Dabner, D. (2005). Diseño, maquetación y composición.Comprensión y aplicación. Barcelona: Blume.

● Hochuli, J., & Kinross, R. (2005). El diseño de libros: Práctica y teoría [Bücher machen]. València: Campgràfic.

● Martínez, C. (2014). Manual de recursos tipográficos: una guía para experimentar con tipografía. Valencia: Campgràfic.

● Meseguer, L. (2010). TypoMag: tipografía en las revistas. Barcelona: Index Book. ● Sala, M. (2002). Editorial Made in Spain. Barcelona: Index Book.

● Zapaterra, Y. (2012). Periódicos y revistas. Medios impresos y digitales. Barcelona: Gustavo Gili.

Materiales adicionales

Apuntes elaborados por el profesor. Revistas y artículos especializados.

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Guía docente de TALLER DE FOTOGRAFÍA DE MODA

ESPECIALIDAD TODAS (ASIGNATURA OPTATIVA)Curso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURACentro Escola D´Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de DiseñoDepartamento Fotografía

Mail del departamento fotografí[email protected]

Nombre de la asignatura Taller de Fotografía de Moda

Web de la asignaturaHorario de la asignatura Mañanas

Lugar donde se imparte Sede Vivers Horas semanalesCódigo Créditos ECTS 6

Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura OPT (Optativa)

Tipo de asignatura 40/60 (40% presencialidad)

Lengua en que se imparte Castellano/ Valenciano


Profesor/es responsable/sCorreo electrónicoHorario de tutoríasLugar de tutorías Despacho Máster Vivers

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* Las competencias indicadas son del plan de estudios de Fotografía y creación audiovisual. Se adquieren igualmente las específicas equivalentes de cualquier otra especialidad.


Se trata de una asignatura optativa y por tanto ayuda a reforzar o complementar las competencias propias de las titulaciones.

Los objetivos marcados:

Conocer el lenguaje y condicionantes técnicos y estéticos que rigen la construcción de las imágenes en la comunicación de la moda.

Conocer los procesos de producción del mundo de la fotografía de moda y sus estrategias de comunicación.

Realizar fotografías para la industria de la moda.

Conocer trabajos de los principales autores que trabajan en fotografía de moda para observar diferentes estilos y ser capaces a partir de ahí y de sus propias colecciones de moda (o ajenas, o tendencias concretas) encontrar el propio estilo y desarrollar su creatividad en este ámbito.

Llevar a la práctica proyectos de editorial de moda tanto en exterior como en interior, aprendiendo a controlar la iluminación, a modelar con la misma y a utilizarla en favor de sus propias necesidades expresivas.

Controlar el proceso de trabajo y la relación con el resto de equipo humano: maquilladores, peluquería, dirección de arte, estilistas (que en este caso será también el propio alumno)…. Planificar y desarrollar su propio trabajo.

Manipular sus fotografías con programas de edición de imagen según los métodos de trabajo que exige la especialidad.


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CURSO

ASIGNATURA COMPETENCIAS ADQUIRIDAS

1º Fotografía y Medios audiovisuales *

CT14, CT15, CG2, CG4, CE8, CE10, CE11, CE12

3º Taller de presentación y comunicación *

CT1, CT4, CT7, CG11, CG20, CE10, CE11, CE12

3º Estilismo de moda CT2, CT8,CG1, CG19, CG21, CE6, CE8

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1.- Requisitos académicos: Los obligatorios para el acceso a los Grados en Diseño.

2.-Los propios de asignaturas anteriores del plan de estudios: Fotografía y Medios audiovisuales de primer curso, Estilismo de Moda (en el caso de alumnos de moda), Taller de presentación y comunicación.


Competencias generales CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos

CG2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

CG3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica

CG6 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño

CG7 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares

CG11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo

Competencias transversales CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en quipo

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

Competencias específicas de Diseño Gráfico y Fotografía y creación audiovisual CE2 Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual

CE6 Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica

(=CE7 Moda)

CE9 Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto

CE12 Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonido

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RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS

R1._ Conoce y desarrolla las fases de preproducción necesarias según las diferentes tipologías de fotografía de moda

CG1, CG3, CG11, CG7, CT1,, CE2, CE8, CE6

R2._ Aplica eficazmente programas de edición de imagen y utiliza la metodología adecuada dependiendo del producto de fotografía de moda (test, editorial, beauty)

CG3, CE12, CT3

R3._ Domina aspectos técnicos de manejo de cámara como elección ópticas, distancias, profundidad de cámara etc y lo aplica en sus proyectos de fotografía de moda conforme a criterios estéticos y funcionales

CG1, CG2, CG3, CE6, CT3

R4._ Controla los aspectos básicos de iluminación natural y artificial a nivel técnico/ expresivo y lo aplica en sus proyectos de fotografía de moda

CG1, CG2, CG3, CE6, CT3

R5._ Trabaja en equipos multidisciplinares adaptándose a tiempos y planificación de cada una de las fases y cumpliendo con las tareas asignadas dentro del equipo.

CG7, CT7, CT9

R6._ Toma decisiones de selección y composición en sus trabajos de acuerdo con criterios técnicos, estéticos y funcionales.

CG1, CE2

R7._ Utiliza de forma correcta la terminología propia de la materia y expone y organiza correctamente sus ideas en la elaboración de las memorias de sus proyectos.

CT8, CG2, CE8

R8._ Contextualiza sus proyectos de fotografía de moda dentro de las tendencias actuales y /o atendiendo a los referentes históricos vistos

CE9, CG6

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6. Contenidos

Introducción la fotografía de Moda. • Moda y fotografía • Fotográfos de moda: breve repaso histórico y fotógrafos de moda

contemporáneos. Visionado y análisis de trabajos. • Tipología de fotografía de moda: Test de moda, editorial, advertorial,

catálogo y beauty. • Comunicación de moda. La importancia del concepto en relación a las

colecciones o tendencias.

Fotografía digital. Técnica, conceptos. • Tamaño de imagen • Resolución • Profundidad de color • Tamaños y formatos de imagen • Características de la imagen

Iluminación en estudio. • Calidad de la luz • Dirección de la luz • Fotometría • Flash de estudio/Luz continua/ Mezcla de luz de flash continua • Accesorios de iluminación y su uso. • La luz como factor expresivo • Esquemas básicos de iluminación

Luz natural. • Trabajo y observación de luz natural. • Luz directa • Contraluz • Luz difusa • Fotografiar en la sombra • Ambiente interior

La editorial de moda ▪ Organización y estrategias de disparo en editorial de moda. ▪ La producción de moda. Preproducción y planificación. ▪ Editorial en estudio ▪ Editorial en localización.

Procesado y retoque de imágenes aplicado a la fotografía de moda • Flujo de trabajo • Niveles y curvas • Equilibrio de color • Sistemas de mejoras y correcciones de pieles • Corrección selectiva • Crear volumen • Sombras e iluminación • Ajustes de color • Ajustes de maquillajes y ojos • Cirujía digital • Blanco y negro y efectos • Revelado por zonas • Enfoque y ruido

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ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con

los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Clase presencial


R1, R.2, R3, R4, R6, R8 12h

Clases prácticas


R1, R2, R3, R4 R5, R6 30h


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R7, R8 6h

Tutoría


R2, R6 8h


R3, R4 4h

SUBTOTAL 60h


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con

los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1 20h

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Estudio práctico


R1 65h


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1 5

SUBTOTAL 90

TOTAL

8. Recursos

Será necesario contar con un plató fotográfico (Vivers) y el equipamiento adecuado (focos de luz continua, fotómetros, cicloramas, reflectores, flashes de estudio, ventanas, viseras, paraguas…) así como de un aula con ordenadores o instalaciones adecuadas para que el alumno pueda trabajar con sus equipos portátiles. También será necesario un cañón instalado en el aula

9. Evaluación





TRABAJO %nota final

- Trabajo test de moda 15% R1, R3, R4

- Trabajo en equipo de editorial moda en exterior

25% R1, R2, R3, R4, R5, R6, R7, R8

- Trabajo en equipo de editorial moda plató

40% R1, R2, R3, R4, R5, R6, R7, R8

- Beauty (individual) 20% R1, R2, R3, R4, R7

* Antes de abordar cada proyecto, se facilitará al alumno una rúbrica o lista de chequeo de todos los aspectos a calificar con el peso específico de cada uno de ellos. * Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. * Los trabajos deberán entregarse en fecha establecida en el enunciado. Los trabajos entregados fuera de fecha, no podrán tener una calificación superior a un 5.


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Los alumnos con pérdida de evaluación continua deberán entregar los mismos trabajos/ proyectos que los alumnos anteriores (ver cuadro alumnos con evaluación continua). Estos trabajos/ proyectos tendrán un peso específico del 60% sobre la calificación final

Deberán además realizar un examen teórico práctico que tendrá un peso específico del 40% de la nota final. Este examen debe superarse con una calificación igual o superior a un 5 para superar la asignatura.

R1, R2, R3, R4, R7, R8





TRABAJO %nota final

- Trabajo test de moda 15% R1, R3, R4

- Trabajo en equipo de editorial moda en exterior

25% R1, R2, R3, R4, R5, R6, R7, R8

- Trabajo en equipo de editorial moda plató

40% R1, R2, R3, R4, R5, R6, R7, R8

- Beauty (individual) 20% R1, R2, R3, R4, R7

Alumnos que han suspendido alguno de los proyectos o tienen alguno pendiente de entrega pero han asistido a las clases con regularidad sin superar el 20% de faltas de asistencia. * Antes de abordar cada proyecto, se facilitará al alumno una rúbrica o lista de chequeo de todos los aspectos a calificar con el peso específico de cada uno de ellos. * Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. * Los trabajos deberán entregarse en fecha establecida en el enunciado. Los trabajos entregados fuera de fecha, no podrán tener una calificación superior a un 5.




Los alumnos con pérdida de evaluación continua deberán entregar los mismos trabajos/ proyectos que los alumnos anteriores (ver cuadro alumnos con evaluación continua). Estos trabajos/ proyectos tendrán un peso específico del 60% sobre la calificación final

Deberán además realizar un examen teórico práctico que tendrá un peso específico del 40% de la nota final. Este examen debe superarse con una calificación igual o superior a un 5 para superar la asignatura.

R1, R2, R3, R4, R7, R8

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Bibliografía Básica

Rodríguez, H. (2013) Imagen digital. Conceptos básicos. Barcelona. España: Marcombo Rodríguez, H. (2017) Captura digital y revelado RAW. 2ª edición. Barcelona. España: Colección Bit y píxel Siegel, E (2009). Curso de Fotografía de Moda. Barcelona. España: Acanto

Prakel, D (2012). Iluminación. 5ª edición. Barcelona. España: Blume

Bibliografía recomendada

Gatcum, C. (2012) Light shoot. 50 fotógrafos de moda. Hermann Blumme Web, J. (2011) Diseño fotográfico. Barcelona. España: Gustavo Gili Delgado, JM. (2018) Photoshop CC 2018. Madrid. España : Anaya Multimedia Webb, J. (2011) Manuales de fotografía creativa aplicada. Diseño fotográfico. Barcelona. España:

Gustavo Gili Siegel, E.(2013) Fotografía de modelos 1000 poses. Barcelona. España: Promopress

10. Bibliografía

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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE ILUSTRACIÓN INFANTIL ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO

Curso 2018/2019

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía



Centro EASD València Título Superior de Diseño

Gráfico

Departamento Expresión y Representación Mail del departamento

[email protected] Nombre de la asignatura

Taller de ilustración Infantil

Web de la asignatura Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte

Velluters Horas semanales

5 lectivas


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral Carácter de la asignatura

Optativa

Tipo de asignatura C 40 % presencialidad 60% Trabajo autónomo Lengua en que se imparte

Valenciano

DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Francesc Aracil



Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


La ilustración es una disciplina unida al diseño gráfico, si bien tiene unos rasgos muy particulares que la relacionan con la novela gráfica, la pintura y toda la plástica figurativa. En el curriculum de los estudios de Diseño Gráfico en la EASD València existe la asignatura de Taller de Ilustración, en la que se abordan diferentes aspectos de esta disciplina. No existe, sin embargo, una asignatura donde se aborde, de manera integral, el desarrollo de un proyecto de Ilustración desde el principio hasta el final. El Taller de Ilustración Infantil se plantea, por tanto, como una asignatura en la cual hace una inmersión en un proceso completo de creación de un libro ilustrado, desde su concepción inicial hasta su materialización final en objeto libro. El libro va dirigido al público infantil (desde 1 a los 14 años). Esto permite al alumnado experimentar un trabajo creativo de la imagen relacionada con un texto o idea comunicativa, en el que se debe elegir un lenguaje gráfico, deben ser resueltas diferentes fases y, en fin, se ha de trabajar con una determinada metodología proyectual. Todo ello puede suponer un componente formativo importante en el currículum del estudiante de diseño gráfico o de otras especialidades, ya que el carácter optativo de la asignatura la hace accesible o todo el alumnado.

3. Conocimientos previos recomendados Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar la asignatura. Conocimientos recomendados y/o relación con otras asignaturas de la misma titulación

Aunque se trata de una asignatura optativa, los conocimientos previos ideales son los correspondientes a las asignaturas de los estudios de Diseño Gráfico, sobre todo las asignaturas de Técnicas de Ilustración, aparte de Dibujo y Técnicas Gràficas, y también las de carácter proyectual, Tipografía, Conjuntos gráficos de la comunicación, etc...

4. Competencias de la asignatura Las competencias vienen establecidas en los planes de estudios publicados en la correspondiente orden. Es conveniente detallar el grado de contribución de la asignatura a la adquisición y desarrollo de cada competencia (mucho, bastante, algo, poco)

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CG 1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG 2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. CG 3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. CG 4 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. CE 2 Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. CE 3 Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico. CE 6 Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

5. Resultados de aprendizaje Nota importante: Las competencias están expresadas en un sentido genérico por lo que es necesario incluir en la guía docente los resultados de aprendizaje. Estos resultados constituyen una concreción de una o varias competencias, haciendo explícito el grado de dominio o desempeño que debe adquirir el alumnado y contienen en su formulación el criterio con el que van a ser evaluadas. Los resultados de aprendizaje evidencian aquello que el alumnado será capaz de demostrar al finalizar la asignatura o materia y reflejan, asimismo, el grado de adquisición de la competencia o conjunto de competencias.

RESULTATS D’APRENENTATGE RESULTADOS DE APRENDIZAJE

COMPETÈNCIES RELACIONADES COMPETENCIAS RELACIONADAS

RA 1 - Desarrolla ideas gráficas con capacitad comunicativa por medio del dibujo en los diferentes estadios del proceso de proyecto de ilustración, desde las ideas iniciales al arte final.

CG 2, CG 3, CG 4, CE 2

RA 2 - Realiza un proceso de búsqueda de referentes visuales documentales y estilísticos en relación a un lenguaje gráfico de ilustración.

CT 1, CT 2

RA 3 - Resuelve la comunicación de ideas o relatos a través de imágenes, usando un lenguaje de ilustración apropiado a un público infantil determinado.

CT 3, CE 2, CE 3, CE 6

RA 4 – Crea imágenes con carácter figurativo y con capacidad narrativa y descriptiva, según un lenguaje gráfico determinado.

CG 3 , CG 2

RA 5 –Resuelve la realización de un libro ilustrado, a través de los medios apropiados del diseño gráfico.

CG 1, CG 4

6. Contenidos

Unidad 1. El libro Ilustrado infantil

Tipologías. Formatos. Características específicas de la ilustración infantil. Historia.

Unidad 2. El estilo en el libro ilustrado

Lenguajes gráficos. Tendencias. Definición del estilo personal. Influencia de la técnica.

Unidad 3. La idea comunicativa o relato

El guión. El story board. Secuencialidad. Relación texto-imagen.

Unidad 4. Proyecto de libro ilustrado.

Definición de personaje o personajes. Maqueta básica. Arte final. Técnicas analógicas

y digitales.

Unidad 5. Presentación trabajo final.

Maquetación. Impresión. Encuadernación.



ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los

Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Clase teórica


RA 1, RA 2 8:00 h

Clases prácticas

Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

RA 3, RA 4, RA 5 82:00 h



Tutoría



RA 1, RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5

SUBTOTAL 90


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los

Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


Lectura de textos sobre los que se ha de desarrollar el proyecto. Búsqueda de referentes documentales y estilísticos. Exploración directa de campo.

RA 2, RA 3, 12:00 h

Elaboración de las diferentes fases del trabajo creativo. RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5 37:00 h

Gestión del trabajo externalizado del proyecto: impresión y encuadernación. RA 5 5:00 h

Redacción y maquetación de memoria para presentación de proyecto RA 5 6:00 h

Estudio práctico




SUBTOTAL 60

TOTAL

8. Recursos

Libros ilustrados infantiles de diversas editoriales que están disponibles en el aula

Cañón y pantalla de proyección.

Mesa de luz

Tabla de corte

9. Evaluación 9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Presentación de trabajos, o partes del proyecto, según un calendario dado, a lo largo del semestre. Cada trabajo entregado dará lugar a una nota con un valor porcentual determinado. El retraso en la entrega de un trabajo respecto a la fecha fijada dará lugar una rebaja en la nota obtenida. Presentación final de carpeta del proyecto con todo el material trabajado en clase. Presentación de archivo digital que contendrá la totalidad del

RA 1, RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5

proyecto.

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia) INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Presentación de carpeta del proyecto con todo el material trabajado en clase. Presentación de archivo digital que contendrá la totalidad del proyecto. Examen: ejercicio sobre propuesta de trabajo de ilustración infantil que comprenderá actividades desarrolladas durante el semestre. La carpeta y el archivo digital contarán un 40 % y el examen un 60% de la nota final.

RA 1, RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5



Presentación de carpeta del proyecto con todo el material trabajado en clase. Presentación de archivo digital que contendrà la totalidad del proyecto.

RA 1, RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5



Presentación de carpeta del proyecto con todo el material trabajado en clase. Presentación de archivo digital que contendrá la totalidad del proyecto. Examen: ejercicio sobre propuesta de trabajo de ilustración infantil que comprenderá actividades desarrolladas durante el semestre. La carpeta y el archivo digital contarán un 40 % y el examen un 60% de la nota final.

RA 1, RA 2 , RA 3, RA 4, RA 5

10. Bibliografía

Bibliografía Básica - Mccannon D., Thornton S., Williams Y. (2009). Escribir e ilustrar libros infantiles. Barcelona: Acanto. - Salisbury M. (2011). Ilustración de libros infantiles: como crear imagenes para su publicación. Barcelona: Acanto.

Bibliografía Complementaria: - Artium. Biblioteca y Centro de Documentación. Cuentos imaginados: el arte de la ilustración infantil. Consultado el 16 de julio de 2018: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/cuentos-ilustrados-en-construccion/introduccion. - Rees, D. (2012). Cómo ser ilustrador. Barcelona: Index Book. - Schonlau J. (2013) European illustrators for Kids. Sant Adrià de Besòs: Monsa. - Schonlau J. (2013). Hand made illustrators. Sant Adrià de Besòs: Monsa.

http://catalogo.artium.org/dossieres/4/cuentos-ilustrados-en-construccion/introduccion

http://catalogo.artium.org/dossieres/4/cuentos-ilustrados-en-construccion/introduccion

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE TÉCNICAS Y DISEÑO DE JOYERÍA ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019




Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València


Departamento Joyería

Mail del departamento joyerí[email protected]

Nombre de la asignatura Taller de Técnicas y Diseño de Joyería



Lugar donde se imparte Sede Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral


Tipo de asignatura C (40% presencialidad y 60% trabajo autónomo)

Lengua en que se imparte


Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías

about:blank



La asignatura optativa Taller de Técnicas y Diseño de Joyería, pretende poner en contacto a los alumnos de 4º curso, de las diferentes especialidades del Título Superior de Diseño, con esta disciplina artística de gran contenido técnico, experimental y creativo, y con una larga historia, que no ha dejado de renovarse hasta hoy.

● Desarrollar habilidades manuales específicas a través de las técnicas y los conceptos de joyería aplicables en otras áreas técnico-creativas.

● Proporcionar la comprensión de diferentes procesos en los que se conjugan fases de producción artesanal e industrial.

● Diferenciar de manera práctica la correlación entre las técnicas de prototipado manual y de reproducción industrial en la joyería.


● Predisposición para el conocimiento y uso de pequeña maquinaria y herramientas

manuales. ● Capacidad de visión espacial y manipulación del volumen. ● Saber comunicarse a través de técnicas de representación básicas.


Transversales:

CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Genéricas:

CG 3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

CG 15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

Específicas:

CE 7 Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.

CE 8 Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.



R1- Comprende y domina las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica de la joyería. R-2 Aplica las metodologías de investigación adecuadas a los proyectos e ideas. R3- Adquiere las habilidades y el manejo de herramientas para realizar un prototipo:

● Determina los grosores de los materiales teniendo en cuenta los factores estéticos, físicos y de portabilidad.

● Identifica las herramientas. ● Se fabrica algunas herramientas específicas para la joyería.

R-4- Trabaja de forma autónoma aportando iniciativas personales en el ejercicio profesional y resuelve de forma autónoma o en equipo los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se plantean durante el desarrollo y ejecución del proyecto de productos de joyería. R5- Controla las propiedades físicas y químicas, y comportamiento de los materiales propios del producto de joyería, reconoce los procesos, materiales y técnicas para poder coordinar la propia intervención con otros profesionales.

CG 3 CT 14 CT 3, CT 14, CE 7, CE 8 CT 3, CT 14, CT 15, CE 8 CG 15, CE 7

6. Contenidos

1: Introducción a la asignatura.

1.1. La joyería: técnica, diseño y forma de arte.

1.2. Entorno de trabajo y medidas de seguridad.

1.3. Terminología específica.

1.4. Información técnica básica:

1. Características de los materiales usados en joyería.

2. Sistemas de fabricación.

3. Unidades de medida.

4. Cálculos básicos.

2: Microfusión y modelado en cera.

2.1. Aspectos básicos de la técnica de microfusión: procesos, tecnología, posibilidades creativas y productivas.

2.2. Modelado de prototipos en cera:

o Máquinas, herramientas y tipos de cera.

o Técnicas por adición (ceras blandas y ceras líquidas).

o Técnicas por sustracción (ceras duras).

3: Procesamiento de los prototipos en metal.

3.1. Tipos de unión en metal: en frío y por medio de soldadura.

3.2. Repasado manual y mecánico.

3.3. Acabados manuales y mecánicos: pulido, matizado, pátinas, grabado químico y texturas.

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial


Volumen trabajo


Clase presencial


R1, R3, R4, R5 10

Clases prácticas


R1, R2, R3, R4, R5 44



Tutoría


R1, R2, R3, R4, R5 6


SUBTOTAL 60



Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R3, R4, R5 70

Estudio práctico




R1, R2, R3, R4, R5 20

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Talleres dotados con maquinaria y herramientas de uso general en joyería y objeto y taller específico de microfusión.

Bancos de trabajo individuales dotados de instalación eléctrica y gas propano.

Banco de trabajo del profesor.

Zona exterior para manipulación de productos tóxicos y peligrosos.

Ordenador dotado de software de modelado en 3D (Rhinoceros).

Aula anexa con proyector y ordenadores conectados a Internet.

Pizarra.

Sección de biblioteca especializada en técnicas de joyería y objeto.

9. Evaluación

Las calificaciones de cada actividad serán numéricas siguiendo una escala de 0 a 10, con un decimal. En todos los procedimientos de evaluación la calificación mínima para su superación será de 5. Es imprescindible aprobar todos los ejercicios y memorias para superar la asignatura. La mención de MATRÍCULA DE HONOR podrá ser otorgada a estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9. Su número no podrá exceder al 5% del alumnado matriculado. La llegada al aula pasados 15 minutos del comienzo de la clase se considerará ausencia.

9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua


Instrumentos de evaluación. Carpeta de trabajos: 100% Ejercicios prácticos presenciales realizados individualmente a lo largo del curso, en base a los contenidos de la programación. Será imprescindible su seguimiento por parte del profesor/a para su posterior evaluación, por tanto, estos se realizarán en el aula. Memorias técnicas digitales, asociadas con los ejercicios que el profesor estime oportunos, donde se explican todas las fases productivas y se reflejan gráficamente paso a paso. Estas se realizarán en el horario de trabajo autónomo del alumno pero se tutorizarán en el horario presencial. Los ejercicios y memorias no aprobados o no entregados se podrán recuperar a final de curso, pero, se considerarán entregados fuera de plazo como criterio de evaluación. Criterios de evaluación/calificación.

Ejercicios prácticos: ● Los aspectos técnicos fundamentales que se requieran en cada

ejercicio. ● La entrega dentro del plazo que se establezca para cada ejercicio.

Los entregados fuera de plazo podrán tener una penalización de la que el profesor informará a principio de curso.

Memorias técnicas: ● La adecuación a las pautas y estructura indicadas previamente por

el profesor. ● La organización lógica de la información y la capacidad de síntesis

en la descripción de los procesos, reflejando sus fases fundamentales a través del lenguaje escrito y los medios gráficos.

● La suficiente ilustración gráfica de los elementos y los procesos y la consecuente explicación escrita de estos, necesarias para su comprensión y repetición.

● El dominio de la terminología específica. ● La entrega dentro del plazo que se establezca para cada memoria.

Las entregadas fuera de plazo podrán tener una penalización, de la que el profesor informará a principio de curso.

R1,R2,R3,R4

R1,R2,R3,R4

R1,R2,R3,R4




El alumnado que haya perdido la evaluación continua será evaluado mediante una prueba que versará sobre los contenidos impartidos en la materia. Para poder hacer esta prueba, el alumnado debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. Ejercicios y memorias: los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua. 100% Prueba escrita o práctica: examen sobre los contenidos teórico-prácticos de la programación impartida. Se evaluará la correcta denominación de las máquinas y herramientas, la adecuada expresión de los aspectos técnicos y el dominio de la terminología específica. La calificación de este examen será APTO o NO APTO, por lo que no hace media con los trabajos.

R1,R2,R3,R4

R1,R2,R3,R4




El alumnado que, habiendo asistido regularmente a clase, tenga una calificación inferior a 5 en algún ejercicio podrá concurrir a las pruebas extraordinarias entregando dichos trabajos. Los criterios de evaluación/calificación serán los mismos que en la convocatoria ordinaria. La calificación de las pruebas que hayan sido superadas durante el semestre se guardarán para la prueba extraordinaria.

R1,R2,R3,R4



El alumnado que haya perdido la evaluación continua será evaluado mediante una prueba que versará sobre los contenidos impartidos en la materia. Para poder hacer esta prueba, el alumnado debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. Ejercicios y memorias: los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua. 100% Prueba escrita o práctica: examen sobre los contenidos teórico-prácticos de la programación impartida. Se evaluará la correcta denominación de las máquinas y herramientas, la adecuada expresión de los aspectos técnicos y el dominio de la terminología específica. La calificación de este examen será APTO o NO APTO, por lo que no hace media con los trabajos.

R1,R2,R3,R4

R1,R2,R3,R4

10. Bibliografía

*Se encuentran en la biblioteca de la EASD (Sede Vivers).

Alsina, J. (s.f.). La fundición a la cera perdida: microfusión. Barcelona: Alsina.*

Codina, C. (2001). La orfebrería. Barcelona: Parramón.*

Olver, E. (2003). El arte del diseño de joyería: del diseño a la realidad. Barcelona: Acanto.

Tsuyuki, H. (1999). Modelado básico de ceras. Tokio: Matsubara-Kashiwa Books*

Tsuyuki, H. y Ohba, Y. (1999). Practical wax modelling. Advanced techniques for wax modelers. Tokio: Matsubara-Kashiwa.*

Bibliografía complementaria

Codina, C. (2000). La joyería. Barcelona: Parramón.*

Codina, C. (2004). Nueva joyería. Barcelona: Parramón.*Young, A. (2011). Guía completa del taller de joyería. Barcelona: Promopress.*

Codina, C. (2009). Modelado y fundición: Microfusión y procesos alternativos. Barcelona: Parramón.*

Estrada, N. (2011). Anillos. Barcelona: Promopress.*

Estrada, N. (2013). Pendientes. Barcelona: Promopress.*

Leeg, B. (2009). Joyería con materiales naturales. Barcelona: Promopress.*

McGraht, J. (2008). Acabados decorativos en joyería. Barcelona: Promopress.*

Schuman, W. (1997). Guía de las piedras preciosas y ornamentales. Barcelona: Omega.*

VV.AA. (2003). Dibujo para joyeros. Barcelona: Parramón.

Young, A. (2011). Guía completa del taller de joyería. Barcelona: Promopress.*

Prensa especializada

1. Revista Arte y Joya (inglés / castellano).

2. Periódico Contraste (castellano).

3. Revista Duplex Press (castellano).

4. Periódico Gold & time (castellano).

5. Revista GZ (inglés / alemán).

6. Revista Metalsmith (inglés).

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE VOLUMEN EN METAL ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019




Centro Escola D’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño

Departamento Joyería

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Taller de Volumen en Metal para Joyería y Complementos



Lugar donde se imparte Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral


Tipo de asignatura C (40% presencialidad y 60% trabajo autónomo)

Lengua en que se imparte


Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


Taller de Volumen en Metal para Joyería y Complementos es una asignatura enfocada a todas las especialidades del Título Superior de Diseño, en la que el alumnado entrará en contacto con procesos técnicos manuales relacionados con la metalistería.

Algunos metales que poseen una elevada plasticidad en frío, como son el cobre, la plata, el oro y el latón. Estos metales, denominados comúnmente blandos, permiten una amplia variedad de técnicas de conformación del metal para la obtención de formas huecas, relieves y texturas a partir de planchas sin necesidad de soldaduras.

En esta asignatura el alumnado pondrá en práctica algunas de estas técnicas desde una perspectiva artesanal, pero con posibilidades a su vez de aplicación semi-industrial. Estas técnicas son la conformación por presión -manual y con prensa- y el cincelado, e incluyen la elaboración de matrices y herramientas para reproducción de diseños propios.

Los resultados son aplicables tanto a joyería como a objetos de pequeñas dimensiones y complementos para moda y producto.

A través de esta asignatura se pretende:

● Ampliar las posibilidades creativas de los estudiantes de diseño.

● Desarrollar las habilidades manuales específicas de las técnicas tradicionales y contemporáneas partiendo siempre de una perspectiva experimental y multidisciplinar en busca de la innovación y el lenguaje personal.

La posibilidad de que coincidan en la asignatura alumnos de diferentes especialidades del Grado en Diseño, es un factor positivo para enriquecer la variedad de las propuestas a desarrollar y adaptarlas a los intereses personales, así como para la transferencia de conocimientos entre las diversas áreas.


● Predisposición para el conocimiento y uso de pequeña maquinaria y herramientas

manuales. ● Capacidad de visión espacial y manipulación del volumen. ● Saber comunicarse a través de técnicas de representación básicas.


Transversales: CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Genéricas:

CG 3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. CG 15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. Específicas: CE 7 Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas. CE 8 Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.



R1- Aborda los problemas y toma decisiones que responden a los objetivos del proyecto que se realiza, organizando adecuadamente las fases de trabajo para la entrega en los plazos establecidos R2- Genera propuestas coherentes con su función y soluciones viables, originales e innovadoras en busca de un lenguaje estético y conceptual propio. R3- Maneja adecuadamente las herramientas y maquinaria de joyería en la fabricación de matrices y prensado del metal, y describe los procesos de trabajo con la terminología específica adecuada. R4- Identifica los procesos, materiales y técnicas para poder coordinar la propia intervención con otros profesionales. R5- Identifica las características, propiedades físicas y químicas, y comportamiento de los metales y los aplica de manera eficiente en el diseño eficiente de una joya u objeto. R6- Resuelve de manera autónoma los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto de diseño.

CT3 CT3, CT14, CT15, CG3, CE8 CG15, CE7 CT3, CG15, CE7, CE8 CG15, CE7, CE8 CT3, CT14, CT15, CG3, CE8

6. Contenidos

UD 1: Introducción a la asignatura.

1.1. Los metales: propiedades y técnicas. 1.2. Entorno de trabajo y medidas de seguridad. 1.3. Terminología específica. 1.4. Información técnica básica:

● Preparación del metal para una correcta conformación. ● Unidades de medida. ● Cálculos básicos.

1.5. Aspectos básicos de las técnicas de conformado: procesos, tecnología, posibilidades creativas y productivas. 1.6. Aplicaciones para la elaboración de diseños de joyería, objetos y moda.

UD 2: Relieves y texturas.

2.1. Uso de troqueles y embutidores prefabricados o experimentales. 2.2. Fabricación de matrices y cinceles propios para conformado manual.

● Madera ● Plásticos duros ● Metal

2.3. Fabricación de cinceles y punzones decorativos propios. 2.4. Diseño de punzones para fabricación en empresa externa. 2.5. Cincelado y embutido sobre madera o plomo.

UD 3: Conformado a presión

3.1. Estampado sobre objetos. 3.2. Talla de troqueles de acrílico y plásticos duros. 3.3. Realización de moldes para troqueles de resina.

4. UD 4: Procesamiento de los resultados.

4.1. Tipos de unión en metal: en frío y por medio de soldadura. 4.2. Repasado manual y mecánico. 4.3. Pátinas.

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial


Volumen trabajo


Clase presencial


R3, R4, R5 15h

Clases prácticas


R3, R4, R5 40h



Tutoría


R1, R2, R3, R4, R5, R6 5h


R1, R2, R3, R4, R5, R6

SUBTOTAL 60h



Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R6 80h

Estudio práctico



Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1, R2,R5, R6 10h

SUBTOTAL 90h

TOTAL 150h

8. Recursos

La asignatura se imparte en el Taller de Joyería, cuyos recursos incluyen tanto herramientas manuales como mecánicas propias de la especialidad, para todos los procesos programados.

En el propio Taller y en el aula contigua de Proyectos hay PCs cuyo software incluye el programa de modelado 3D Rhinoceros 4.0 SR8, con acceso de red a la aplicación Rhinojewel.

La biblioteca ubicada en la sede de Vivers contiene un amplio apartado dedicado a libros y revistas sobre joyería.

El alumnado deberá aportar el material fungible necesario para la realización de sus trabajos.

9. Evaluación

Las calificaciones de cada actividad serán numéricas siguiendo una escala de 0 a 10, con un decimal. En todos los procedimientos de evaluación la calificación mínima para su superación será de 5. Es imprescindible aprobar todos los ejercicios y memorias para superar la asignatura. La mención de MATRÍCULA DE HONOR podrá ser otorgada a estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9. Su número no podrá exceder al 5% del alumnado matriculado. La llegada al aula pasados 15 minutos del comienzo de la clase se considerará ausencia.




Valor sobre la nota final


Instrumentos/pruebas de evaluación. Ejercicios prácticos presenciales realizados individualmente a lo largo del curso, en base a los contenidos de la programación. Será imprescindible su seguimiento por parte del profesor/a para su posterior evaluación, por tanto, estos se realizarán en el aula. Memorias técnicas digitales, asociadas con los ejercicios que el profesor estime oportunos, donde se explican todas las fases productivas y se reflejan gráficamente paso a paso. Estas se realizarán en el horario de trabajo autónomo del alumno pero se tutorizarán en el horario presencial. Los ejercicios y memorias no aprobados o no entregados se podrán recuperar a final de curso, pero, se considerarán entregados fuera de plazo como criterio de evaluación. Criterios de evaluación/calificación.

Ejercicios prácticos: ● Los aspectos técnicos fundamentales que se requieran en cada ejercicio. ● La entrega dentro del plazo que se establezca para cada ejercicio. Los entregados

fuera de plazo podrán tener una penalización de la que el profesor informará a principio de curso.

Memorias técnicas: ● La adecuación a las pautas y estructura indicadas previamente por el profesor. ● La organización lógica de la información y la capacidad de síntesis en la descripción

de los procesos, reflejando sus fases fundamentales a través del lenguaje escrito y los medios gráficos.

● La suficiente ilustración gráfica de los elementos y los procesos y la consecuente explicación escrita de estos, necesarias para su comprensión y repetición.

● El dominio de la terminología específica. ● La entrega dentro del plazo que se establezca para cada memoria. Las entregadas

fuera de plazo podrán tener una penalización, de la que el profesor informará a principio de curso.

100%

R1, R2, R3, R4, R5, R6



El alumnado que haya perdido la evaluación continua será evaluado mediante una prueba que versará sobre los contenidos impartidos en la materia. Para poder hacer esta prueba, el alumnado debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso.

Ejercicios y memorias: los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua. Prueba escrita o práctica: examen sobre los contenidos teórico-prácticos de la programación impartida. Se evaluará la correcta denominación de las máquinas y herramientas, la adecuada expresión de los aspectos técnicos y el dominio de la terminología específica. La calificación de este examen será APTO o NO APTO, por lo que no hace media con los trabajos.

100%

R1, R2, R3, R4, R5, R6

R1, R2, R3, R4, R5, R6



Valor sobre la nota final


El alumnado que, habiendo asistido regularmente a clase, tenga una calificación inferior a 5 en algún ejercicio podrá concurrir a las pruebas extraordinarias entregando dichos trabajos. Los criterios de evaluación/calificación serán los mismos que en la convocatoria ordinaria. La calificación de las pruebas que hayan sido superadas durante el semestre se guardarán para la prueba extraordinaria.

R1, R2, R3, R4, R5, R6



El alumnado que haya perdido la evaluación continua será evaluado mediante una prueba que versará sobre los contenidos impartidos en la materia. Para poder hacer esta prueba, el alumnado debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. Ejercicios y memorias: los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua. Prueba escrita o práctica: examen sobre los contenidos teórico-prácticos de la programación impartida. Se evaluará la correcta denominación de las máquinas y herramientas, la adecuada expresión de los aspectos técnicos y el dominio de la terminología específica. La calificación de este examen será APTO o NO APTO, por lo que no hace media con los trabajos.

100%

R1, R2, R3, R4, R5, R6

R3, R4, R5

10. Bibliografía

*Se encuentran en la biblioteca de la EASD (Sede Vivers).

Bibliografía básica

Codina, C. (2000). La joyería. Barcelona: Parramón.*

Codina, C. (2001). La orfebrería. Barcelona: Parramón.*

McGraht, J. (2008). Acabados decorativos en joyería. Barcelona: Promopress.*

Young, A. (2011). Guía completa del taller de joyería. Barcelona: Promopress.*

Bibliografía complementaria

Codina, C. (2004). Nueva joyería. Barcelona: Parramón.*Young, A. (2011). Guía completa del taller de joyería. Barcelona: Promopress.*

Estrada, N. (2011). Anillos. Barcelona: Promopress.*

Estrada, N. (2013). Pendientes. Barcelona: Promopress.*

Leeg, B. (2009). Joyería con materiales naturales. Barcelona: Promopress.*

Olver, E. (2003). El arte del diseño de joyería: del diseño a la realidad. Barcelona: Acanto.

Schuman, W. (1997). Guía de las piedras preciosas y ornamentales. Barcelona: Omega.*

VV.AA. (2003). Dibujo para joyeros. Barcelona: Parramón.

Presa especializada

Revista Arte y Joya (inglés / castellano).

Periódico Contraste (castellano).

Revista Duplex Press (castellano).

Periódico Gold & time (castellano).

Revista GZ (inglés / alemán).

Revista Metalsmith (inglés).


Guía docente de TIPOGRAFÍA CREATIVA

ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO

Curso 2018/2019

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

• 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos

7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía



Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València




Nombre de la asignatura Tipografía



Lugar donde se imparte Sede Velluters Horas semanales 6


Ciclo Curso 4º

Duración 15 semanas


Tipo de asignatura B 60% presencial

Lengua en que se imparte Castellano / Valenciano


Profesor/es responsable/s Mª Jesús Martínez Muñoz



Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación

Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de

GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil

profesional de la titulación

Esta asignatura se plantea como un taller práctico de experimentación alrededor de la Tipografía

Creativa. Se centra en ampliar los recursos los recursos expresivos aplicados a las letras y que

proporcionan diferenciación y originalidad en la representación visual de las palabras. Los resultados

serán aplicables a muchas áreas del diseño gráfico, tales como packaging, diseño audiovisual, identidad

corporativa, diseño editorial, etc.

En todas ellas, el profesional gráfico está obligado a emitir mensajes cortos que tengan

un poder comunicacional que vaya más allá de su mero significado lingüístico. Nos referimos

a textos escuetos de una palabra, unas pocas palabras, e incluso sólo algunas letras,

y que están presentes en la vida cotidiana a través de Internet, televisión, logotipos, créditos

de películas, carteles, cubiertas de libros, etc. En este contexto, los mensajes verbales necesitan llamar la

atención y aportar una mayor riqueza de significados a través de su forma.

El objetivo final es contribuir a que el estudiante sepa resolver con eficacia los problemas de creatividad

tipográfica que plantean los mensajes cortos y amplíe sus herramientas expresivas. Proponemos así un

espacio para experimentar con una amplia gama de recursos tipográficos, combinando técnicas tanto

analógicas como digitales.


• Conocimientos sólidos sobre semántica, retórica visual y lenguajes gráficos, adquiridos a lo largo de la

carrera.

• Manejo de los programas: InDesign, Illustrator y Photoshop.

• Dominio de los recursos digitales específicos de diseño gráfico adquiridos en

las asignaturas específicas.

• Cultura visual adquirida en las asignaturas de Historia.


Competencias transversales

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del

trabajo que se realiza.

CT15. Trabajar de manera autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

CG3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico

y la funcionalidad específica.

Competencias específicas

CE3. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

CE4. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.

CE7. Determinar y, en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los

objetivos del proyecto.

CE10. Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.

CE12. Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos

y sonidos, si los hubiese.



Al finalizar esta asignatura el alumno:

Resultados de aprendizaje GENERALES:

El estudiante:

R1- Desarrolla la capacidad de observación

y percepción de los mensajes que nos rodean, potenciando la

sensibilidad, la memoria visual y, sobre todo, la capacidad de

análisis crítico de las imágenes en general y en especial, las que

transmiten un mensaje verbal por medio de la tipografía. U1

R2- Entiende, plantea y resuelve los problemas formales,

funcionales y técnicos de la tipografía que se presentan en el

ejercicio de la actividad profesional del diseñador, adaptándose,

tanto a la evolución de los procesos tecnológicos, como a las

concepciones estéticas y socioculturales actuales. U1 yU2

R3- Estimula el análisis y la investigación tanto formal como

conceptual de la tipografía, así como el acercamiento al

desarrollo histórico en la evolución del diseño tipográfico. U1

yU2

Resultados de aprendizaje ESPECÍFICOS:

R4- Aplica el potencial expresivo que la tipografía pone a

disposición del diseñador. U1 - U2 - U3

R5- Utiliza correctamente la terminología tipográfica.

R6- Actualiza y perfecciona habilidades y destrezas en el uso

de recursos tipográficos. U1 - U2 - U3

R7- Amplía conocimientos en el ámbito de la tipografía

aplicada a proyectos gráficos, poniendo el énfasis en el uso de

CG2, CG3, CT2, CE3, CE9

CG2, CG3, CT3, CE7

CT2

CE9

CE7

CE12

la tipografía para transmitir una idea a través de la

experimentación creativa. U1 - U2 - U3

R8- Utiliza recursos creativos y los aplica a la tipografía

sabiendo utilizarlos según su función comunicacional en

proyectos gráficos. U3 –

R9- Explora la combinación de técnicas analógicas y digitales

para solucionar problemas concretos de tipografía aplicada a

proyectos gráficos. U3 – U4

R10- Elabora estrategias de resolución de problemas

tipográficos de manera eficaz. U3 – U4

CE3, CE7

CE3, CE7

CE9, CE12

CE7, CE12G2, CG3, CT2, CE3,

6. Contenidos

UNIDAD 1: VARIABLES TIPOGRÁFICAS

1. Mezcla de caja alta y caja baja.

2. Mezcla de cuerpos dentro de la misma familia tipográfica.

3. Mezcla de diferentes estilos de la misma familia tipográfica.

4. Alteración de track y kern.

5. Mezcla de diferentes familias tipográficas.

UNIDAD 2: MANIPULACIONES NO ESTRUCTURALES

6. Color.

7. Textura.

8. Transparencia.

9. Giros.

UNIDAD 3: MANIPULACIONES ESTRUCTURALES

10. Cortes.

11. Distorsiones.

12. Personalización y redibujado.

UNIDAD 4: RECURSOS ESPECÍFICOS

13. Contraforma.

14. Sustituciones.

15. Iconización.

16. La letra dibujada.

17. Arquitecturas tipográficas




Relación con los

Resultados de

Aprendizaje

Volumen

trabajo

(en nº horas o

ECTS)

Clase teórica

Exposición de contenidos por parte del profesor

o en seminarios, análisis de competencias, explicación

y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos

en el aula.

R1-3-5-7

30

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por

el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio

de campo, aula de informática, laboratorio, visitas

a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda

de datos, bibliotecas, en Internet, etc.

Construcción significativa del conocimiento a través

de la interacción y actividad del alumno.

R2-3-7-8-9-10

50

Exposición

trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R2-3-4-5-6

2

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo

de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con

el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en

las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos,

proyectos, etc.

R3-5-6-

7-8-9-10

6

Evaluación

Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas

en la evaluación inicial o formativa del alumno.

Todos

2

SUBTOTAL 90



Relación con los

Resultados de

Aprendizaje

Volumen

trabajo

(en nº horas o

ECTS)

Trabajo

autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas,

textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos,

seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar

durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño

grupo.

R1-2-4-

5-6-9

38

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos,

resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos,

memorias,… para exponer o entregar

durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías

de pequeño grupo.

R1-2-5-6-

7-8-9-10

16

Actividades

complementarias

Preparación y asistencia a actividades complementarias

como talleres, congresos, conferencias,… R1-3-6-7

6

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

Ordenadores

Cañón de proyección

Biblioteca

Recursos TIC

Materiales facilitados por el docente: tipos de madera, tintas calcográficas.

Materiales de técnicas de expresión gráfica, tanto secas como húmedas.

9. Evaluación



INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/

CALIFICACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Instrumentos de evaluación.

Ejercicios prácticos semanales.

Suponen el 100% de la calificación total.

Se evaluarán ejercicios prácticos semanalmente:

- Todos los ejercicios realizados durante el curso en función de los

objetivos específicos de cada unidad didáctica.

- La superación de la asignatura contemplará el correcto desarrollo

de los ejercicios relativos a cada unidad didáctica.

- Capacidad de experimentación para llegar al resultado final

de cada ejercicio.

Ejercicios prácticos. Suponen el 65% de la calificación total.

R1-2-4-6-7-8

Dossier final y exposición. Supone el 35% de la calificación total.

Criterios de calificación.

Para sumar la nota final, cada uno de los trabajos y pruebas serán valorados con

porcentajes diferentes según criterio del docente.

Los trabajos y las pruebas se calificarán de 0 a 10. Se considera que la asignatura

está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los

trabajos y pruebas.

Los trabajos presentados fuera de plazo no serán admitidos. Se podrán recuperar la

semana de exámenes ordinarios.

Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los

resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más

concretos) según sea su tipología.

Sistemas de recuperación.

Los elementos de evaluación que no alcancen los resultados de aprendizaje

previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por el profesor y en los

plazos que él determine.

Criterios de evaluación.

1. Capacidad de comunicación visual, gráfica, análisis y síntesis.

2. Sensibilidad y creatividad demostrada por el alumno

en la resolución de problemas.

3. Concepción, planificación y correcto desarrollo de los ejercicios.

4. Comprensión y asimilación de los conceptos tratados en el aula.

5. Adecuada presentación de los ejercicios y entrega

en el plazo establecido.

6. Actitud del alumno en el aula y asistencia.

R3-5-9-10

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua

20% faltas asistencia)


CALIFICACIÓN


Instrumentos de evaluación.


Prueba práctica. Supone el 60% de la calificación total.

Criterios de calificación.

Cada trabajo, así como la prueba, se calificará de 0 a 10. Se considera que la

asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno

de los trabajos y en la prueba teórica o práctica.

Para evaluar tanto los trabajos como la prueba, se utilizará una rúbrica donde se

especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de

aprendizaje más concretos) según sea su tipología.

R2-3-5-6-7-9-10




CALIFICACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados



En la convocatoria extraordinaria se incrementarán los trabajos a criterio del

docente, siendo propuestos al acabar la convocatoria ordinaria.




R2-3-5-6-7-9-10




9.2.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua

(+20% faltas asistencia)


CALIFICACIÓN




En la convocatoria extraordinaria, con pérdida de evaluación continua, se

incrementarán los trabajos a criterio del docente, siendo propuestos al acabar la

convocatoria ordinaria.







R2-3-5-6-7-9-10

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

- Ambrose, G. (2010). Diccionario visual de tipografía. Barcelona: Index Book.

- Carrere, A. (2009). Retórica tipográfica. Valencia: UPV- Universidad Politécnica de Valencia.

- Martínez, Ch. (2014). Manual de recursos tipográficos: una guía para experimentar

con tipografía. Valencia: Campgràfic.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

- Balius, A. (2013). Type at work: Usos de la tipografía en el diseño editorial.

Barcelona: Index Book.

- Fawcett-Tang, R. (2007). Diseños Tipográficos. Barcelona: Index Book.

- Haslam, A. (2011). Lettering. Manual de producción y diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

- Meseguer, L. (2011). Tipografía en revistas. Barcelona: Index Book.

- Ordóñez, H. (2010). Typex, tipografía. Una experiencia docente, Barcelona: Index Book.

- Roger, D. (2007). Diseño tipográfico, Barcelona: Index Book.

- Salaz, M. (2003). Logos made in Spain, Barcelona: Index Book.

- Séller, S; Llir, M. (2004). Escrito a mano, Barcelona: Index Book.

- Sesma, M. (2004). TipoGrafismo, Barcelona: Paidós.

- Woolman, M.. (2004). Tipografía en movimiento, Barcelona: Gustavo Gili.

WEBS

http//www.baselinemagazine.com

http//www.cosavisuales.com

http//www.graffica.info.

ttp:/ www./experimenta.com

http//www.eyemagazine.com

http//www.magculture.com

http//www.quintatinta.com

http//www.welovetypography.com

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de WHAT IF? ¿QUÉ PASARÍA SÍ? FORMAS DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO

Curso 2018/2019




Centro Escola d’Art i Superior de disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño Gráfico



Nombre de la asignatura What if? ¿qué pasaría sí? Formas de investigación en diseño.



Lugar donde se imparte Horas semanales 4


Ciclo Curso 4º

Duración Optativa

Carácter de la asignatura Específica obligatoria

Tipo de asignatura C 40% Presencial 60% Trabajo autónomo



Profesor/es responsable/s Dionisio Sánchez Rubio



Lugar de tutorías



La asignatura coge prestado el nombre del libro “Not what if, what if not?” publicado en 2009 por Jon Sueda (y otros autores) y que sería la antesala de su proyecto “All Possible Futures”, una exposición que tuvo lugar en el Moma de San Francisco en 2014, donde se plantea, en sintonía con otros teóricos del diseño como Anthony Dunne y Fiona Ruby, la importancia de la investigación en el diseño en términos especulativos y de ficción, donde el diseñador adquiere un rol más activo frente a los cambios sociales, tratando de hacer preguntas sobre cómo se configura nuestro mundo.

La asignatura por lo tanto trata de poner de relieve todas estas cuestiones y al mismo tiempo, destacar la importancia de la investigación y de la exploración como herramientas de desarrollo en el ámbito del diseño, donde nuestra pregunta de investigación parte del “qué pasaría si”, un territorio cada vez menos explorado y por lo tanto más interesante que la investigación aplicada. La investigación en el diseño en la actualidad solo responde a la aplicabilidad de los resultados de la misma, su compromiso social se ciñe a la viabilidad económica y la producción de beneficios a corto plazo. Por lo tanto, se trata de abrir nuevos caminos desde la marginalidad que paradójicamente enraízan con los planteamientos ideológicos de la disciplina, más relacionados con la exploración de las necesidades sociales que en la creación de objetos y comunicados redundantes, para situarnos en un lugar poco reconocido por la propia profesión, una especie de zona desde donde criticar el status quo en relación a las prácticas y estéticas establecidas. En una era de inestabilidad social, política y económica, los diseñadores deberían hacer más preguntas sobre las diversas problemáticas a las que tenemos que dar solución.

El objetivo principal de la asignatura es preparar al alumno para enfrentarse a trabajos de investigación académica, ya sea a través de la práctica o de la investigación, y de esta forma adquirir las capacidades necesarias para abordar un proyecto de forma autónoma.

En ese sentido, hay que señalar que la asignatura adquiere un enfoque transversal donde se articulan las tres formas de investigación en el diseño: la investigación para el diseño, la investigación sobre el diseño y la investigación a través del diseño. El alumno tiene que ser capaz de enfrentarse a los retos profesionales de su práctica proyectual en la resolución de problemas de la vida cotidiana, y al mismo tiempo, debe reflexionar sobre sus acciones desde una perspectiva crítica para poder generar conocimiento. Asimismo, el alumno tiene que adquirir las capacidades necesarias para abordar proyectos de investigación dentro del ámbito académico y para ello tienen que conocer de forma general las metodologías de investigación utilizadas, así como los conocimientos previos para la elaboración de artículos científicos y conocer todos los requerimientos necesarios para que sus investigaciones sean transferibles a la sociedad.


Para un aprovechamiento óptimo de la asignatura es recomendable que los alumnos hayan cursado las asignaturas relacionadas historia y cultura del diseño, así como las asignaturas proyectuales de segundo y tercero curso.


Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura:

Competencias transversales:

CT8 - Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT14 - Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.


CG6 - Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

CG14 - Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

CG19 - Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Competencias específicas:

CE9 - Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto.

CE13 - Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño.



R1 - Distingue las diferentes formas de investigación en el diseño. R2 - Identifica las principales metodologías utilizadas en la investigación en diseño, y explica su adecuación a cada una de sus tipologías. R3 - Explica cómo operan los nuevos territorios del diseño desde su

CT14

CT14

CG14, CG6

dimensión social, política, cultural y económica; y argumenta cuáles son sus métodos y metodologías utilizadas. R4 - Elige un tema de investigación según la tipología, y justifica cuál es su objeto de estudio, marco teórico y la hipótesis que plantea. R5 - Muestra, explica y justifica los resultados de su investigación a través de ensayos breves, ensayos visuales, artículos o prototipos funcionales o semifuncionales.

CG19

CT8, CE9

6. Contenidos

Bloque 1.

La investigación en el diseño: una visión general sobre los tres enfoques en la investigación en diseño. Investigación para el diseño, investigación sobre el diseño e investigación a través del diseño. Análisis de un caso de estudio de investigación en el diseño: Alzheimer 100. Análisis de un caso de estudio de investigación sobre el diseño: Women in Design. Análisis de un caso de estudio de investigación a través del diseño: Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming.

Bloque 2.

Metodología y diseño. Nuevos paradigmas. El valor del proceso y el diseño como medio.

Bloque 3.

El diseñador gráfico como productor, autor, emprendedor, activista, editor.

Bloque 4.

Nuevas fronteras en la investigación en diseño: principales teorías. Diseño crítico y especulativo. Modos de criticismo.

Bloque 5.

Consideraciones finales sobre la investigación y la publicación de los resultados. Convocatorias, publicación y preparación de papers, congresos, residencias de investigación, estudios de máster y doctorado.




Volumen trabajo


Clase teórica Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R1, R2, R3

20

Clases prácticas


R3, R4, R5

24

Tutoría Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc.

R1, R2, R3, R4, R5

16


SUBTOTAL 60

7.2 Actividades de trabajo autónomo ACTIVIDADES

Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R3, R4, R5

60

Estudio práctico Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R3, R4, R5

30



SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

1. Pizarra

2. Acceso a las clases de taller (mesa de luz, plantilla de corte, kit encuadernación, etcétera)

3. Acceso a los ordenadores del aula asignada

4. Software específico para diseño y sus diferentes especialidades

5. Acceso a Internet para consulta de información

6. Servicio de reprografía de la propia escuela

7. Acceso a los proyectos anteriores de TFT y TFM de los alumnos

8. Escáner y fotocopiadora

9. Biblioteca

9. Evaluación





1. Trabajo escrito: Presentación del artículo sobre una de las unidades tratadas en la asignatura. Se evaluará:

● La capacidad crítica sobre los temas tratados. ● El tema seleccionado y su importancia. ● Las nuevas ideas y enfoques planteados. ● Presentación y defensa.

Esta parte suponen hasta el 40% de la calificación total. Para aprobar la asignatura deberán estar todos entregados y con una calificación mínima de 5.

2. Proyectos, Ensayos:

Proyecto de investigación de los alumnos que se puede materializar en ensayos visuales o prototipos, ensayos, artículos. Se evaluará:

● Adecuación a la tipología de investigación seleccionada. ● Conocimiento del marco teórico del tema tratado. ● Planteamiento y nuevas vías de exploración sobre el tema

investigado. ● Materialización de la propuesta teórica o práctica. ● Conclusiones que propone, hipótesis, o futuras vías de

investigación. ● Adecuación a las pautas de todo proyecto de investigación.

Esta parte suponen hasta el 60% de la calificación total. Para aprobar la asignatura deberán estar todos entregados y con una calificación mínima de 5.

R1, R2, R3

R4, R5




Trabajo escrito, ensayo escrito o visual, y proyectos. Suponen el 60% de la calificación total. Examen teórico práctico: Supone el 40% de la calificación total. Para evaluar tanto los trabajos como el examen, se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología.

R1, R2, R3, R4, R5

R1, R2, R3, R4, R5





Trabajo escrito. Esta parte suponen hasta el 50% de la calificación total. Para aprobar la asignatura deberán estar todos entregados y con una calificación mínima de 5. Proyectos, Ensayos. Esta parte suponen hasta el 50% de la calificación total. Para aprobar la asignatura deberán estar todos entregados y con una calificación mínima de 5.

R1, R2, R3

R4, R5




Trabajo escrito, ensayo escrito o visual, y proyectos. Suponen el 40% de la calificación total. Examen teórico práctico: Supone el 60% de la calificación total. Para evaluar tanto los trabajos como el examen, se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología.

R1, R2, R3, R4, R5

R1, R2, R3, R4, R5

10. Bibliografía

Bibliografía básica:

Arguimbau, L.; Fuentes, M. E. (2009). Tesis doctorales en España: análisis de la bibliografía específica y su accesibilidad. // Ibersid. pp. 95-104.

Buchanan, R. 2001. Design Research and the New Learning. Design Issues, 17 (4), 3–23.

Callén, B., Morant, M. M., & Rispoli, E. R. (2018). (Re) diseño desobediente: recrear mundos y abrir posibles. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad, 3(5).1

Ericson, Magnus, et al (2011). Design Act: Socially and Politicaly Engaged Design Today-Critical Roles and Emerging Tactics. Iaspis,

DiSalvo, C. (2010). Design, Democracy and Agonistic Pluralism. Proceedings of the Design Research Society Conference.

Dunne, A., Raby, F., (2013). Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge: The MIT Press.

Fallman, D. (2008). The Interaction Design Research Triangle of Design Practice, Design Studies, and Design Exploration. Design Issues, 24 (3).

MCCarthy, S. (2013). The Designer as...: Author, Producer, Activist, Entrepeneur, Curator, and Collaborator: New Models for Communicating. Bis Publishers.

Malpass, M. (2017). Critical design in context: History, theory, and practices. Bloomsbury Publishing.

Manzini, E., & Coad, R. (2015). Design, when everybody designs: An introduction to design for social innovation. Mit Press.

Manzini, E., (2016). Design Culture and Dialogic Design. Design Issues, 32(1), pp. 52-59.

Mazé, R, and J Redström (2009). Difficult Forms: Critical Practices of Design and Research. Research Design Journal.

Mazé, R., (2014). Forms and Politics of Design Futures. Architecture in Effect, Architecture in the Making and ResArc symposium. Göteborg, apr.

Margolin, V. (2009). La Educación Doctoral en Diseño: Problemas y Posibilidades. Temes de Disseny, 26, 11–18.

Sánchez Rubio, D. (2017). II Bau Design Forum Barcelona. New perspectives in design and visual communication. Communication Design, 5(1-2), 269-272.

SUEDA, J. (2014) All Possibles Futures. Bedford Press.

Van Bogaert, Pieter, Zoeteman, Martine, Coppens, C. (2017). Eternal Erasure - On Fashion Matters. (Sandberg nº 2). Amsterdam: Sternberg Press.

Bibliografía recomendada

Bestley, R., & Noble, I. (2016). Visual Research: An Introduction to Research Methods in Graphic Design. Bloomsbury Publishing.

1 Veremos diferentes publicaciones de la revista Inmaterial. Diseño, arte y sociedad.

Bonsiepe, G. (2012). Diseño y crisis. Valencia: Campgràfic.

ColeS, A. (2012). The Transdisciplinary Studio. Sternberg Press.

Harland, R. 2007. Redefining the Plural Domains of Graphic Design and Orientating the Subject towards a Model That Links Practice, Education and Research. In: Emerging Trends in Design Research: Proceedings of the International Association of Societies of Design Research (IASDR07), Hong Kong Polytechnic University School of Design, 12th-15th November 2007.

Rubio, D. S. (2017). Diseño gráfico en la era post-Snowden. Criptografía tipogràfica y otros modos de camuflaje. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad, 1(2).

Rubio, D. S. (2016). Nuevas tipologías en el estudio de las prácticas del diseño gráfico contemporáneo. EME Experimental Illustration, Art & Design, 4(4), 78-89.

Rubio, D. S. (2017). Sheila Levrant de Bretteville y la influencia del feminismo en el diseño gráfico. ÑAWI. Vol 1, N° 2 (2017): Julio, 77-100. ISSN 2528-7966.

Rubio, D. S. (2017). CoDesigning Participatory Tools for a New Age: A Proposal for Combining Collective and Artificial Intelligences. International Journal of Public Administration in the Digital Age (IJPADA), 2017.

Sadr Haghighian, N. (2011). En torno a la Investigación Artística: Pensar y Enseñar Arte: entre la práctica y la especulación teórica. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona.

Sierra Bravo, R., & Bravo, R. S. (1996). Tesis doctorales y trabajos de investigación científica (No. 001.8 SIE).

Título Superior de Diseño - EASD€¦ · Tipo de asignatura OPT : ... (con miembros de diferentes...

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