tutorial maquetado 1-3

8/14/2019 tutorial maquetado 1-3

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Crea una nueva capa, usa el pincelbasico, dibuja la sombra basica de lafigura. Cambia la opacidad de la capaal 20

Crea una nueva capa colorize, usa elpincel Zhuzhu Diffuse Water paraempezar a dar la pintura de acuarela.

Crea una nueva sketch,ponla enmultiplicar, usa el pincel Zhuzhu (esuna herramienta tipo de pincel, des-plegando el menu del pincel cogemosZhuzhu sketching penul), dibuja la

curva de el cuerpo.

Usa la herramienta gooma en la capa1, sala para las zonas de luz con losvalores de la imagen o varialos enfuncin del tamao de tu dibujo.

En el men Modo-Imagen-Ajustes-Niveles, usalos para ajustar el color yel contraste.

Aade mas efectos de golpe deacuarela en el fondo.

1. Efecto acuarela en PhotoshopCreado por Zhuzhu en http://forums.cgsociety.org/showthread.php?t=259965Publicado en artbox por santygutierrez en http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=445Referencia pinceles en http://www.5d.cn/bbs/uploadFiles/20...9_1479280_2.rar

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Empezamos a hacer detalles, sobre lamezcla de cosas, solo guardamos 3niveles del valor, porque son acuare-las no como aceites.

Crea una capa de relleno o ajuste(icono redondo blanco y negro al finalde la ventana capas) de motivo conlos valores de la imagen (esto simulael papel de acuarela).

Cuida hacerlo con apariencia mojado,usa la herramienta en forma de aer-grafo de la barra superior para usar lapresin, para hacer algunos efectoscomo sal en el papel mojado.

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JEALOUSY STEP-BY-STEP

The idea to this painting came when I sat down with my notebook in my sofa one evening, and tried to come up with

something that was both upclose and personal, yet touched on larger issues, such as affairs of state. Preferrably invol-ving only two people, because I find that can often be more intense. A royal assassination, I thought, and since I like

Fantasy, it became an idea of two fairy sisters, one of them Queen, and a serious case of sibling jealousy. I added a

sleeping husband in the background, to supply one more possible reason for jealousy. Later, I came up with a whole

screenplay based on this and two of my other paintings featuring fairies.

La idea de este dibujo vino cuando me sent con mi cuaderno en el sof una tarde, e intent levantarme con algo que

estaba casi cerrado y personal, an tocado en largas cuestiones, como son asuntos de estado. Preferiblemente envol-

viendo a dos personas, porque encontre que eso sera ms interesante. Un real asesino, pens, y ya que me gusta la

fantasa, empec una historia de dos hermanas hadas, una de ellas reina, y un claso caso de celos, aad un marido

durmiendo en el fondo, posiblemente una razn ms de celos. Despus, vino un guin entero basado en esto y dos de

mis otras pinturas lelvan hadas.

1. the sketch

Roughly sketched on small notebook paper without erasing. No references at this stage, except for the curtain. I was

happy with the first version, so I scanned it into Photoshop, cleaned it up, enlarged it. If you can, use a Wacom, I think

you really need one for things like this.

Aproximadamente dibujado en una peque;a libreta de papel sin borrar. No hay referencias en esta etapa, excepto en

la cortina. Estaba feliz con la primera versin, Escanee en photoshop, lo limpi, y lo ampli. Si puedes, usa una Wacom,

creo que realmente la necesitas para hacer algo como esto.

Creado por Por Steven Stahlberg.

Publicado por seppuku en http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=754

2. Color Photoshop con grises

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1b. cylinders and light

All good art courses teach the basics by making students draw

spheres, blocks and cones in different lighting, over and over. This

seems tedious and often useless to the beginner, but is the only

way to learn about highlights and shadow. First you must be able

to draw simple geometrical shapes (cylinders are good for the

human body), with proper perspective and proportion etc. Then

you must imagine the light and shadow. It helps to imagine the

path of the light, then the bounce, and then its path to the eye -

see it as balls on a pool table, bouncing off the sides. As you can

see my sketch already included the basic direction of light - some-

times I'm unsure of which kind of light I want, but in this case it

came to me at the same time as the initial idea. I wanted the kille-

r's face dark, the victim's face and hand, and the killer's leg and

back bright. I also wanted the light fairly directional and stark, but

since it's night I also tried to keep as much shadows in there as

possible.

Todos los buenos profesores de arte ensean a sus alumnos dibu-

jar esferas bsicas, bloques y conos con diferentes luces, una y

otra vez. Esto parece aburrido y a menudo intil al principiante,

pero es el nico caminopara aprender sobre luces y sombras.

Primero t debes ser capaz de dibujar formas simples geomtricas

(los cilindros son buenos para el cuerpo humano), con la apropia-

da perspectiva y proporcin etc. Entonces t deberas imaginar la

luz y la sombra. Esto ayuda a imaginarse el camino de la luz,

entonces el salto, y luego su camino al ojo - mira las bolas como

en una mesa de fondo, bouncing off the sides. Como puedes ver

en mi dibujo siempre incluyo la direccin bsica de la luz - a vecessoy inseguro de cual clase de luz quiero, Pero en este caso esto

vino a m al mismo tiempo como la idea inicial. Quise la cara del

asesino oscura, la cara de la vctima y mano, Y la pierna y la

espalda del asesino con luz. Tambien quise la luz del hada direc-

cional y dura, pero era de noche y tambin intent cuidar mucho

las sombras ah lso ms posible.

2. gray-wash on sketch

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Now I develop and clarify the lighting I had in mind, working black&white first because it's easier to only worry about

one issue at a time. I use a hard-edged brush with pressure-sensitive opacity.

First, a mid-range grey wash over the whole image (New Layer, Multiply). Then fill in darker shadows. You should end

up with 3 or 4 basic groupings of tone, from black to white. For the beginner, the simpler the better, so try to stick to 3:

black or very dark, mid-grey, white or very light. You may not be able to stick to that formula, but it's good practisesimply thinking about it.

Ahora desarrollo y clarifico la luz que tena en mente, trabajando en blanco y negro primero esto es fcil si slo nos

preocupamos sobre una publicacin al mismo tiempo. Yo uso un pincel afilado con la opacidad sensible a presin.

Primero, un gris medio sobre toda la imagen (Nueva capa modo multiplicar). Entonces llenamos las zonas mas oscuras.

Tu deberas acabar con 3 o 4 colores bsicos de tono, desde el negro hasta el blanco. Para principiantes mejor intentar

3 tonos: negro o muy negro, tono medio gris, y claro o muy claro. Tu deberas atenerte a esta frmula, sera bueno

practicar cosas simples con ella.

3. white highlights

Next I fill in whatever should be lightest. Note the similarities to the cylinder/cone sketch above.

Lo siguiente es llenar lo que debera ser lo ms claro. Nota las similaridades de el cilindro sobre el dibujo.

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To start adding color, make a new layer, mode: Color. Fill in local color on that layer, in big chunks like this. Fleshtone = 1

chunk, red hair = another, etc. You can also Select a whole area and use Image>Adjust>Hue/Saturation>Colorize on it.

You can also use brushes set to Color or Hue.Colorized grayscale images tend to look metallic, because on metals the highlight is more saturated and the darker parts are

less so (look at copper and gold). This is exactly what you get when you colorize - most noticeable when you apply a flat

color on top using 'Color' or 'Hue' mode, but also with 'Multiply' and 'Normal' with transparency.

On most other matter though (especially on semi-translucent materials like skin, hair and bedsheets) the relationship isreversed - shadows more saturated, highlights less. So we can't just apply the single color indiscriminately the same over

both shadow and highlight, we need to vary it. (See my skin shader tutorial.)

3. white highlights

Para empezar a dar color, haz una nueva capa, modo:Color. LLena el color local de esta capa, en trozos grandes como esto.Tono de carne 1 trozo, pelo rojo otro trozo, etc. Tu puedes tamben seleccionar toda el rea y usar Image-Ajustes-Tono y

Saturacin-Colorear en ello. Puedes usar sets de pinceles para color y tono.

Las imagenes en tono de grises coloreadas tienden a parecer metlicas, porque en los metales la luz es ms saturada y las

partes oscuras son menos (mira el cobre y el oro). Esto es es exactamente lo que haces cuando coloreas - es ms sensiblecuando aplicas un color plano encima ysando modo color o tono, pero tambin con multiplicar y normal con transpa-

rencia.

En otro asunto aunque (especialmente en materiales semitransparentes como piel, pelo o sbanas) la relacin es al revs -

sombras ms saturadas, luces menos. Adems nosotros no podemos aplicar un slo color indiscriminadamente en sombrasy luces, necesitamos variarlo.

6. refine Here I'm refining the colorization further - note thedifferent hues on the sheet and skin, the blueshadows, the reddish shadow-edges etc... it'sexaggerated at this stage so that (hopefully)some of it will survive into the final image.When you've taken this as far as it can go, startusing brushes in 'Normal' mode. (Again I useround hardedged brushes, with pressure sensitiveopacity mostly, occasionally Airbrush or texturebrushes.) You'll know when it's reached thatstage, you can feel it - the point of sharply dimi-nishing return. It gets harder and harder to seewhat you're doing with these modes, since they'-re very transparent and subtle.For the next level of subtlety it's best to usestraight Normal mode. But if the preceding stageof colorization has gotten you close enough, youwon't need to cover all of the image with 100%

opacity, you can focus on some areas, whichmakes it easier.Now is also the time when I enlarge the image toit's final resolution, to get all the detailing donewith the opaque paint.

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La imagen esta realizada utilizando las dry media brushes de photoshop y estas son las propiedades de la brocha.

Tambien es interesante utilar la dinamica de direccion de la brocha, esta tomara la direccion de nuestro trazo.

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2. Brochas en PhotoshopCreado por Olijosman publicado por sedyas en

http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=35


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La otra herramienta junto con la brocha, es el dedo (con brocha). Lo utilizamos para moldear la pintura "fresca"

Podemos utilizar la misma brocha, otras diferentes o crearnos una propia.Las utilizadas en el boceto son las del progra-

ma y estas son las propiedades principales.

Logicamente podemos utilizar tambien el dedo, manteniendose el efecto de volumen..los resultados son curio sos....

Personalmente esto ultimo es algo que nosuelo utilizar, pero es interesante para dar

algun "toke" como en el concepto del castillo.

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