UD 4. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS Y NARRATIVA · imágenes claras, directas y objetivas. Por ejemplo:...
41
UD_4. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS Y NARRATIVA CULTURA AUDIOVISUAL I CURSO 2016-2017
Transcript of UD 4. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS Y NARRATIVA · imágenes claras, directas y objetivas. Por ejemplo:...
UD_4. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS Y NARRATIVA
CULTURA AUDIOVISUAL I
CURSO 2016-2017
Índice1. La fotografía como instrumento de denuncia social y su uso como imagen
del poder político
2. La función ilustradora de la imagen (imagen y texto)
3. La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica,
presentaciones). El guión de la historieta.
4. La fotografía en la publicidad.
5. La fotografía de moda. Condicionantes y económicos. La obra gráfica de:
Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco.
6. La realidad paradójica. La obra de Chema Madoz
1. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
Es la EVOLUCIÓN lógica que tuvieron que sufrir los géneros pictóricos con
la aparición de la FOTOGRAFÍA.
Retrato.
Pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuandolo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarseanimales.Normalmente se retrata a alguien por quién se siente inspirado oinspirada y por la admiración y el afecto que siente hacia el o laprotagonista.
• Autorretrato.
Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer unartista. Implica investigarse el rostro y observarse hasta tal punto que laexpresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pinturao la fotografía que quiere realizar.
1. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
• Diario personal.
Se trabaja fotográficamente sobre meditaciones o hechos pasados oactuales que afectan al autor, derivando a veces a profundas exploracionesde la mente; también pueden plantearse como un lugar donde expresar odesahogar los sentimientos. Se puede fotografiar hechos, pensamientos yreflexiones, así como los hechos más importantes que se dan cada día.También se puede trabajar plasmando o contando ideas.
• Collage.
Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos, comofotos de revistas, periódicos y cualquier medio impreso. Viene del francéscoller, que significa pegar.
1. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
• Reportaje / Fotoperiodismo.
Consiste en la narración de sucesos que pueden ser de actualidad o no.Está centrado en una persona o en una colectividad, dando relevancia a suvida o a un aspecto de su vida. Reportaje viene del término inglés‘reporter’ que significa periodista.
• Paisaje natural y doméstico.
El Paisaje Natural representa pictóricamente escenas de la naturaleza,tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre seincluye en la vista el cielo. También se fotografían «Hardscapes» o paisajesduros, en el que lo que se representa son zonas como calles pavimentadasy grandes complejos de negocios o industrias.
El Paisaje Doméstico representa fotográficamente lugares íntimos yprivados, como su propia habitación y su casa. Ambos tipos de paisajepueden también ser fotografías de lugares a los que le tengas especialcariño y sea importantes para quien tome la fotografía.
1. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
• Bodegón.
También conocido como Naturaleza Muerta, es una imagen que representaobjetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden sernaturales (frutas, flores, comida, plantas, rocas, conchas etc.) o hechos porel hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros,joyas, monedas) en un espacio determinado. Esta rama de las imágenesfijas se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de unailuminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
1. LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO
DENUNCIA SOCIAL.
El valor ético de la fotografía documental puede ser denunciar una
situación e intentar cambiarla o concienciarnos de algún hecho concreto y
relevante. Una foto denuncia siempre es necesaria, aporta y suma, además
de posibilitar el cambio o transformación de alguna injusticia social.
Lo que determina la posibilidad de ser
afectado moralmente por fotografías es
la existencia de una conciencia política
relevante.
2. LA FUNCIÓN ILUSTRADORA DE LA IMAGENFunciones de la imagen: INFORMATIVA, EXPRESIVA, EXHORTATIVA y
ESTÉTICA.
Informativa: Transmiten datos que describen hechos o situaciones. Son
imágenes claras, directas y objetivas. Por ejemplo: mapas del tiempo, gráficos,
logotipos, señales, banderas …
Expresiva: Lo importante son las sensaciones que producen. Pueden
expresar la sensibilidad o el estado de ánimo del autor. Hacen aflorar nuestra
sensibilidad porque nos muestran sensaciones o hechos que nos emocionan.
Por ejemplo imágenes de personas heridas en una guerra, de un niño
desnutrido, ciertas obras de arte…
2. LA FUNCIÓN ILUSTRADORA DE LA IMAGENFunciones de la imagen: INFORMATIVA, EXPRESIVA, EXHORTATIVA y
ESTÉTICA.
Exhortativa: Pretenden convencernos de algo: comprar un producto, de
que un equipo de futbol es mejor, de que hagamos o dejemos de hacer alguna
cosa… Son imágenes normalmente llamativas y expresivas que se utilizan
sobre todo en la publicidad.
Estética: Su función es transmitir belleza y armonía a través de los puntos,
líneas, texturas y colores que las constituyen. Se estructuran en función de las
normas y leyes propias del lenguaje visual. Su finalidad es meramente
decorativa. Por ejemplo: algunas ilustraciones y obras de arte, mosaicos,
vidrieras, objetos de diseño, moda, estampados …
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
• EL Cartel.
Cartel o Póster, pliego de papel, de gran formato, impreso con anuncios o avisos,
producido de forma masiva para su exhibición en público. Por lo general, se
componen de una imagen a color y un breve texto o una marca identificativa.
Normalmente, tienen fines comerciales, pero también pueden ser
recomendaciones de educación pública, instrumentos de propaganda o meras
obras de arte sin un mensaje particular.
Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros,
que generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales,
decretos municipales, ferias y mercados y, en algunos casos, anunciaban libros. En
los siglos siguientes a veces estaban ilustrados con pequeños grabados a fibra,
pero su producción no era fácil por lo que no eran muy comunes. Los pósteres no
empezaron a tener su aspecto actual hasta el siglo XIX.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
Hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era
moderna del cartel.
1. El inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad
de una publicidad extensiva.
2. El invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía,
que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. El auge de la
producción de pósteres tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX,
pues se utilizaron para anunciar una amplia gama de productos y de
servicios. También por esa época aparecieron los primeros carteles
teatrales, generalmente con ilustraciones realistas de escenas de las
obras, óperas o espectáculos que anunciaban.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
En 1867, el francés Jules Chéret realizó un cartel anunciador de una
representación teatral a cargo de Sarah Bernhardt.
Chéret fue el primer artista moderno de carteles y revolucionó su
apariencia dando el papel preponderante a la ilustración, que hasta
entonces estaba subordinada al texto, y dejando para éste una función
explicativa, relativamente menos importante. Se especializó en carteles de
teatro.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
LA DÉCADA DE 1890
Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas más destacados del siglo XIX,
introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico. Utiliza
grandes zonas de colores lisos. Las figuras femeninas fueron sustituidas por
personas reales, aunque sutilmente estilizadas, formando viñetas. El artista
redujo la importancia del texto, para concentrar su atención en el aspecto
pictórico del cartel.
4. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
EL SIGLO XX
En la I Guerra Mundial en 1914, los pósteres pasaron a ser instrumentos de
propaganda y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de
guerra. Su estilo artísticamente tosco, pero con un mensaje contundente.
Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerosísimas
influencias: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras. Entre los
artistas del género se encontraban los franceses Cassandre (Adolphe Mouron,
1901-1968) y Jean Carlu, y el estadounidense E. McKnight Kauffer. Durante
esos años se generalizaron dos nuevos tipos de cartel, el de cine y el de viajes.
El éxito alcanzado por el cine mudo y, después de 1929, por el cine sonoro,
acarreó un enorme aumento en la producción de carteles cinematográficos.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
Durante la II Guerra Mundial volvieron a aparecer contundentes carteles de
propaganda.
En los carteles de la posguerra se adaptaron y refinaron las tendencias
anteriores.
Actualmente, los anuncios a través de televisión, radio y de imágenes
fotográficas en multitud de periódicos y revistas, ponen en tela de juicio la
efectividad del cartel y el papel que desempeñaba el artista en su diseño. Sin
embargo, las agencias publicitarias han reaccionado produciendo carteles
fotográficos muy llamativos visualmente y de gran calidad.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
• Historieta gráfica.
Narración Visual -> El Cómic = imagen + texto
Cómics = Historietas =Tebeos.
La palabra Cómic viene del inglés y se utiliza porque durante los primeros
25 años de vida de los cómics en América, trataban temas cómicos, para
hacer reír y entretener.
La palabra Historieta significa “una serie de dibujos puestos uno detrás de
otro constituyendo un relato (historia) entendible, con texto o sin él”.
El Tebeo, que es como lo llamamos usualmente en España, tiene su origen
en la revista de cómics llamada TBO, que fue muy popular en su momento
y que se publicó durante muchos años (en ella aparecieron las primeras
historietas de Mortadelo y Filemón)
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES
La definición de Scott McCloud:
«Los Cómics son ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en
secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y/o
obtener una respuesta estética del lector»
En el cómic se mezcla el texto con la imagen para contar una historia por
medio de viñetas (imagen) y de globos o bocadillos (textos).
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENESHistoria.
A lo largo de la historia de la humanidad, las imágenes han servido para
contar cosas o sucesos, y ya en las pinturas rupestres encontramos
antecedentes de lo que hoy son las historietas .
El origen de los cómics es estadounidense, apareciendo en periódicos en
forma de viñetas individuales o en pequeñas tiras de tres imágenes.
Rápidamente tuvieron una gran acogida social, y los editores y periodistas
se percataron del poder de comunicación de masas que poseían. Fueron
evolucionando hasta adoptar formatos de revistas o tebeos.
Hoy en día existen cómics digitales hechos para ser leídos exclusivamente a
través de Internet, se conocen como e-cómics.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENESLa Narración Visual (elementos textuales y gráficos).
Elementos textuales:
El cartucho: Es la viñeta compuesta únicamente por texto y sirve de
enlace narrativo. Se sitúa entre dos viñetas.
La cartela: Es el texto colocado en la parte inferior o superior de una
viñeta y actúa como un narrador que cuenta la historia.
La voz en off: Es el sonido o las voces procedentes de un lugar oculto
por algún objeto o fuera de la viñeta.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENESElementos gráficos:
Los globos o bocadillos: El Bocadillo es el espacio que se deja dentro de
la viñeta o fuera de ésta para escribir el texto (explicaciones, diálogos) que
a veces acompaña a la imagen.
Las viñetas: Son cada una de las partes ó imágenes en que dividimos un
cómic, y nos deben ayudar a comprender y a seguir la historia general que
se cuenta a través de ellas. Suelen ir de izquierda a derecha y en orden
descendente.
El encuadre: Es el espacio que elegimos para representar nuestra
imagen. Su tamaño y su formato tienen mucha importancia. Dentro del
encuadre podemos distinguir diferentes planos: Gran plano general, Plano
general, Plano americano, Plano medio, Primer plano y Plano detalle.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES Los puntos de vista: Es el punto desde el cual se observa la imagen.
Puede ser natural (si la acción se observa a la altura de los ojos), cenital (si
se sitúa por encima y perpendicularmente al objeto), picado (por encima,
pero con cierto ángulo), o contrapicado (desde abajo) .
Las Metáforas de la Realidad:
- Onomatopeya: Son los sonidos de las cosas o seres utilizados como palabras
para transmitir su significado.
- Elementos cinéticos: Son las líneas utilizadas para mostrar el recorrido o
desplazamiento de objetos o personajes. Pueden ser curvas, quebradas,
onduladas, continuas, discontinuas, etc.
- Signos Gráficos: Son símbolos colocados alrededor de los personajes para
reforzar la acción y la expresividad. Por ejemplo las gotas, las nubes, las estrellitas,
los pajaritos, rayitos, etc.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENESEL GUIÓN DE LA HISTORIETA
1. Ingenia una idea que creas que sea divertida y
excitante. La historia puede ser corta o larga
2. Crea varias líneas de tiempos. Por ejemplo,en una se encuentra lo que el lector verá en lahistoria, qué actos deben suceder, hacia dóndeirá el desarrollo del personaje, etc. Otras secrearán según cada personaje, etc.
3. Divide una hoja en blanco en paneles para lahistoria. Ten cuenta la apariencia, de modo que situ personaje principal ha descubierto los huesos deun monstruo en el patio trasero, el lector tiene quever un panorama general de esa escena y tomarseun tiempo para admirarlo.
3. LA NARRACIÓN MEDIANTE IMÁGENES. EL GUIÓN DE LA HISTORIETA4. Utiliza las líneas de tiempo como guía, completalos paneles con descripciones o bosquejos de lasacciones y los diálogos que se deben ver y oír.
5. Muchos profesionales utilizan dos páginas,una para el guión y otra para las imágenes.
6. Escribe hasta que la historia sea concisa. Cuandoasí sea, puedes llevar estos bosquejos al artista oescribir un guión más profesional, lo que lepermitirá al artista tener un resultado más creativoen el trabajo.
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
Fotografía: Proceso en el que se capturan imágenes por medio de un
dispositivo tecnológico sensible a la luz.
Publicidad: Forma de comunicación que tiene un carácter comercial que
intenta aumentar el consumo de bienes, productos o servicios.
Fotografía publicitaria: Producción de imágenes que muestren un
producto o servicio que inciten a las personas a desearlo y/o adquirirlo.
Tiene difusión en diferentes medios de comunicación.
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
¿Cuándo surge?
Siglo XX. Con la opción que daba la fotografía moderna de obtener copias
sucesivas, esta la encamino hacia lo comercial.
El retrato fue una de las primeras incorporaciones que la foto hizo en la
publicidad.
En 1880 los medios de impresión permitieron la impresión de fotos a un
precio más accesible .
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
Elementos necesarios paras u desarrollo estético - comercial.
Nacimiento y evolución de la industria moderna y con ello la actividad
comercial capitalista.
La capacidad de los sistemas de impresión industrial.
La rápida evolución del lenguaje fotográfico que aportó innovación en la
comunicación visual.
La fotografía publicitaria busca generar un impacto visual en el público, su
función es…
… enviar un mensaje
… aumentar las ventas o servicios
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
Tipos de mensajes.
Denotativo: mensaje objetivo que dice las cosas tal como son, muestra el
reflejo verdadero del producto
Connotativo: aquel que exagera sus valores, crea una apariencia que
encubre emociones.
Para la sesión de fotos se monta todo un escenario, el fotógrafo utiliza
técnicas fotográficas y de iluminación para destacar ciertos elementos o
características.
La atención del público dependerá de la disposición de los modelos y
objetos, por su color, su iluminación y su contraste.
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
Ventajas.
- La imagen digital no se deteriora, ocupa poco espacio, ahorra tiempo.
- Se puede realizar retoque digital y con esto magnificar la calidad de la
fotografía.
Desventajas.
- Se pueden perder los archivos digitales de las fotografías
- La creatividad del fotógrafo
- La foto y la tecnología.
El desarrollo de nuevas técnicas de captura, tratamiento e impresión de
imágenes ha provocado cambios en el campo de la fotografía publicitaria,
las nuevas tecnologías ofrecen herramientas para mejorar e innovar en las
imágenes que se producen.
4. LA FOTOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
En una campaña publicitaria intervienen diferentes especialistas, la
imagen final será producto de un equipo, es un trabajo multidisciplinario.
El mensaje que envía la publicidad debe apegarse a disposiciones jurídicas
y cumplir con principios de ética.
Código de Ética Publicitario
- Información veraz.
- Evitar textos o sonidos que ofendan al receptor, fomenten conductas
violentas o daños al medio ambiente.
- No se denigrara ni copiara a la competencia.
5. FOTOGRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD
La fotografía de moda no es solo una modelo posando un vestido
deslumbrante, sino que es un conjunto de elementos relativos a la
vestimenta, los accesorios, las joyas y el maquillaje, con los que como
fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad.
Con el tiempo, la fotografía de moda ha ido evolucionando y desarrollando
una estética propia, en donde las prendas de vestir y los accesorios, sin
dejar de ser los protagonistas, suelen estar acompañados de historias,
lugares y ambientes exóticos preparados por los fotógrafos para lograr
dicha entidad.
5. FOTOGRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD
La fotografía de moda tiene como principal finalidad, vender productos,
por lo que estar al tanto de las últimas tendencias de la moda y los
negocios, será fundamental. Como profesional se deben captar las
demandas de los diseñadores, los artistas y las marcas para poder
traducirlas en fotografías que logren unir lo comercial con lo artístico y así,
causar el impacto deseado.
En este tipo de trabajos, se debe demostrar y explotar al máximo: la
creatividad para preparar la escena y todos los conocimientos técnicos
acerca de retratos, composición, iluminación y retoque.
5. FOTOGRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD
Tipos de fotografías de moda:
Fotografía de campaña: consiste en realizar fotografías muy variadas quelogren expresar el concepto y la imagen de la marca. Lograr transmitir esteconcepto de forma clara y a lo largo de toda la producción fotográficaresultará clave a la hora de que esta tenga éxito. Este tipo de proyectossuelen demandar de un equipo de producción que logre cubrir todas lasaéreas a tener en cuenta como pueden ser: locales, selección de modelos,iluminación necesaria, permisos y cualquier otro tipo de elementos quepudieran llegar a surgir en el transcurso de la misma.
Fotografía de producto y catálogo: este tipo de fotografía puede ser, obien fotografiando cada uno de los productos de forma individual en unestudio o con una caja de luz, o bien con una idea ya más elaborada, endonde se busque transmitir un concepto o contar una historia resaltandolos accesorios en cuestión. Este tipo de fotografía comprende: zapatos,carteras, joyas, bijouterie, perfumes, gorros, bufandas, y todos aquellosproductos y accesorios que las tiendas te ofrecen, aunque no tengas ni lamás remota idea de para qué puedan llegar a utilizarse.
5. FOTOGRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD
Fotografía de diseño: esta rama incluye, a la fotografía de diseño, a la de
arquitectura y de decoración. Como ya es una constante en la fotografía de
moda, resulta fundamental la comunión entre la estética y la publicidad.
Fotografía para editoriales: son producciones que se realizan para revistas
de moda, suplementos y catálogos. Las revistas atienden a las marcas y
viven de ellas. Cuando arman las notas o reportajes, si las agencias de
publicidad no envían las fotografías para las mismas, las editoriales suelen
enviar un fotógrafo de su plantilla para realizarlas.
Fotografía de desfiles y eventos: los desfiles son una excelente
oportunidad en el mundo de la fotografía de moda.
5. FOTOGRAFÍA DE MODA Y PUBLICIDAD
La obra gráfica de:
Mario Testino.
Jaume de Laiguana.
Eugenio Recuenco.
Cada alumno/a deberá realizar un trabajo sobre la obra gráfica de los tres
autores. Los trabajos deberán ser redactados, no copiados y pegados
de la web. En ellos se recogerán los datos biográficos esenciales, las
características fundamentales de sus obras (valoración estética de la
obra), se incluirá una fotografía significativa con un pequeño
comentario y análisis estético - técnico.
Fecha entrega: Último día el domingo 29 de enero.
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español al
que en el año 2000 le fue concedido el Premio
Nacional de Fotografía.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales,
tanto en España como en el extranjero, y el conjunto
de su obra, además de ser respetada por la crítica,
está alcanzando unas cuotas de popularidad
impensables para otros artistas contemporáneos.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes
extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los
que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
Retrato Chema Madoz
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Una metáfora visual podríamos definirla como un recurso que permite, de
manera rápida y sencilla, hacer comprensible una idea por medio de una
imagen estereotipada.
En otras palabras podríamos decir una metáfora visual es lo que vemos en
una imagen pero en realidad no es lo que ves.
Tenemos que aprender a entender que los maestros también somos
artistas y en el aula tenemos que serlo y aprender también que la
Educación Artística es un medio para resolver problemas.
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Tijeras y restos de pelo?
Vemos en la imagen letras orientales y pelo corto, por
lo que deducimos que se trata de un chico oriental.
Además las tijeras que vemos son las típicas tijeras que
se utilizan para las patillas.
Pero esta imagen va mucho más allá, contiene
elementos fálicos (simboliza o representa lo
masculino), por lo que toda esta interpretación puede
sustituirse por la que en realidad no se trata de un
chico, sino de una chica y el pelo también sería de ella
pero no de la cabeza...
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Tablero de ajedrez o cuchilla?
Podemos ver en la imagen un tablero de ajedrez ya que
aparecen las casillas en blanco y negro y dentro de la
cuchilla veríamos la figura del alfil.
Esta imagen en realidad habla de la guerra, vemos que
la cuchilla esta de igual manera para el blanco que para
el negro, lo que quiere decir que en una guerra estés en
un bando u otro la cuchilla hiere.
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Cubito de hielo o regalo?
Es un regalo con forma de cubito y en realidad podríamos hablar de unarepresentación del amor puro, de la necesidad de dar.El cubito se derrite con el paso del tiempo y puede interpretarse como quela vida y el amor se consumen y derrite.Además el hielo tiene connotaciones erótico-afectivas porque están losfluidos y porque el hielo quema.
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Cuchillo o regla?
Se trata de una imagen totalmente cínica. Se podría utilizar contra la
violencia de género.
¿ Para qué insertar una regla en la hoja de un cuchillo?
¿ Para ver de cuántos centímetros es la puñalada?
6. CHEMA MADOZ Y SUS METÁFORAS VISUALES
Collage de otras metáforas visuales de Chema Madoz
