Ud7 bandas sonoras

Unidad 7: La Escritura audiovisual y el montaje.

Funciones de la banda sonora

7.4.- La banda Sonora

Actividad de evaluación de conocimientos previos

• Escribe en un papel qué crees que es la banda sonora de una producción audiovisual y qué elementos la constituyen.

7.4.1.- Introducción• La banda sonora condiciona la forma de percibir e

interpretar la imagen• La banda sonora nunca debe ser sustitutoria de la

imagen, sino que debe acompañarla.• El sonido y la imagen se complementan dando lugar a

un todo unificado que ha de plantearse desde principio a fin del guión.

• El sonido puede conseguir efectos muy importantes o pasar inadvertido.

• Es necesario dedicar mucho tiempo a la escucha de filmes.

7.4.2.- Aportaciones del sonido

• El sonido puede indicarnos los puntos de interés, dónde mirar. También puede anticipar algún elemento visual y dirigir hacia él nuestra atención.

• La banda sonora puede aclarar hechos de la imagen, contradecirlos o hacerlos ambiguos.

7.4.2.- Aportaciones del sonido

• Aportaciones del sonido:– Facilita continuidad y fluidez narrativas.– Permite economía de planos gracias a los sonidos

fuera de campo.– Desplaza el protagonismo del plano hacia el

protagonismo de la escena.– Permite la introducción de un narrador.– Aporta el valor dramático del silencio.– Introduce gran variedad acústica de sonidos con

función mimética, dramática y expresiva.

7.4.3.- Del cine mudo al cine sonoro• El cine sonoro aparece en 1927 en EE.UU:

“The Jazz Singer” (Ficha técnica)• Anteriormente Edison había ensayado la

posibilidad de sonorizar imágenes.• Se cree que no se introdujo antes por motivos

económicos.• La producción sonora implicaba grandes

inversiones económicas: cambios en los sistemas de grabación, adaptación de los proyectores y de las salas de proyección, aumento en los costes de producción, etc.

7.4.3.- Del cine mudo al cine sonoro• La implantación del cine sonoro requirió el

paso de los discos sincronizados con la imagen del film a la incorporación de una banda de sonido junto a la banda de imagen.

• Hasta 1930 convivieron el cine mudo y el sonoro. La última película muda fue “Poor Millionaire”de George Melford.

• También se considera que el cine sonoro nació por la competencia de la radio con las retransmisiones de las finales deportivas.

Propuesta debate:

• Como hemos visto en la introducción, la banda sonora complementa a las imágenes.

• ¿Creéis que en la práctica se le da la misma importancia al montaje de imágenes y al montaje de la banda sonora?

• ¿Creéis que siempre existe equilibrio entre la información que nos proporciona la imagen y la que nos proporciona el sonido en una producción audiovisual?

7.4.4.- Dimensiones del sonido

• Son: el ritmo, la fidelidad, el espacio y el tiempo.– Ritmo:

• Implica un compás, un tempo y un sistema de acentos. Se aprecia muy bien en la música del cine, pero los diálogos y efectos también poseen ritmo.

• Los ritmos del sonido son inseparables de los ritmos del montaje. Se construye un discurso audiovisual de máxima coordinación entre todos sus elementos.

• Aunque también puede haber disparidad entre sonidos, montaje e imágenes (contratiempo)


– Fidelidad: • No se refiere a su calidad de grabación. • Se refiere al grado de parecido con la fuente

que imaginamos.• Es una cuestión de expectativas.• En el cine cómico y en los dibujos animados se

usa la infidelidad para provocar efectos cómicos.


– Espacio: El sonido procede de una fuente tiene una dimensión espacial. Actividad

Según si pertenece o no a la historia tenemos:• Sonido diegético.• Sonido extradiegético. Actividad

7.4.4.- Dimensiones del sonido– Sonido diegético: La fuente del sonido forma parte de

la historia. Ejemplos: Voces de los personajes, sonidos que emiten objetos de la historia, música producida por instrumentos de las historia, etc. Puede ser en pantalla o fuera de campo.• Sonido diegético interno: Es subjetivo. Proviene de la mente

de los personajes.• Sonido diegético externo: El producido por los personajes o

elementos presentes en la historia.

Ejemplo Con el sonido diegético creamos perspectiva sonora

(sistemas envolventes, 5.1)


– Sonido extradiegético o no diegético: Procede de un fuente externa al espacio de la historia.

Como:• Música que se añade para realzar la acción de una

película.• Narrador omniscente.

Ejemplo: Secuencia la Bella y la Bestia


– El tiempo: ActividadPuede ser:

• Sincrónico: Cuando el sonido está sincronizado con la imagen. El diálogo entre personajes suele estar sincronizado. “Va en boca”.

• Asincrónico: A veces se produce por error, otras veces se utiliza con fines expresivos o para acentuar la comicidad. “No va en boca” Ejemplo. Explicación ejemplo

7.4.5.-Componentes de la banda sonora

El silencio

La música

Efectos sonoros

La palabra


– La palabra: Considerado el recurso sonoro más importante por su poder significativo.

Usos:–Voces y diálogos sincronizados: Un guión se

apoya en la acción y en el diálogo. La narración suele apoyarse en él. Funciones:

» Completa la acción.» Explica al personaje y lo caracteriza.


• Características que lo hacen efectivo:– Debe contribuir a dibujar psicológicamente a los

personajes.– Debe explicar lo que no se puede ver.– No debe ser redundante.– Tiene que ser esencial y poseer acción.– Es más cinematográfico cuanto más se ajuste a la

acción.– Debe sugerir, no dar toda la información.– No debe ser literario. No está concebido para ser

leído, sino escuchado.


• Tipos de diálogo:

Diálogos de comportamiento:Surgen de la propia acción. Los expresan los personajes de forma directa.

Diálogos de escena:Informan sobre pensamientos, sentimientos, intenciones, valores, etc. Surgen de la propia acción.


• Problema de los diálogos y voces sincronizadas:

–Mantener el sincronismo labial.• El problema no existe cuando se utiliza el

sonido directo pero:

PROBLEMAS

• Ruidos o voces parásitas.• No se puede graduar el volumen de las

fuentes de sonido.• A colocación de los micros no debe

estorbar.• Los micros no deben registrar el ruido del

viento en exteriores.• Etc.


• El sonido doblado o postsincronizado salva estos problemas pero:

• Aunque:Resta espontaneidad

• Se gana en control.• Se gana calidad técnica.

• Puede trabajarse en varias bandas.

• El doblaje puede corregirse


• Otras características del sonido doblado:

• Peligro de censura.• Limita las posibilidades del montaje y la edición.• El montador decide sobre la duración de las

pausas y dónde se establece esta pausa.

Ejemplo doblaje


Técnicas aplicadas a los diálogos o voces sincronizadas

• Actividad• Sound flow (o encabalgamiento)

• Se muestra un diálogo o parte del mismo sobre una imagen que no corresponde a quien lo pronuncia.

• También se aplica a personajes que conversan entre sí, para captar la reacción del que escucha.


• Actividad (DVD) Ficha Técnica• Playback:

• Se graba primero la música en las mejores condiciones acústicas y se reproduce en el plató durante la grabación para que los artistas consigan sincronismo labial.

• Se utiliza mucho en producciones de grabación de música y canciones.

• Mejora la calidad del sonido y permite mayor control acústico.

• Conserva la pureza y fluidez sonora.


• Comentario o voz en off:

Discurso en tercera persona y sin la presencia del narrador en la imagen

Explica lo que la imagen por sí sola no puede aclarar al espectador

Completa al relato visual


• Comentario o voz en off:

Gran fuerza dramática

Estimula la fantasía del espectador

Compuesto pensando en que será escuchado

Compuesto por frases cortas y

sencillas

Debe mantener relación con la

imagen

Incorpora pausas


• Monólogo:

Es la voz de un personaje contando su historia en un flash back

• Letras de canciones:

Muy utilizado en musicales. La historia avanza a través de las canciones


– La música: Propiedades:

Ayuda al espectador a identificarse con la

trama

Da fluidez al desarrollo de los acontecimientos

Junto con el narrador contribuye

a expresar un comentario

Es la parte más arbitraria de la banda sonora


– La música: Propiedades:

Es un recurso muy eficaz para exponer

situaciones sin explicarlas

Es un recurso muy eficaz para introducir o finalizar una acción

Es un recurso muy eficaz para marcar la

acción

Es un recurso muy eficaz para marcar

una transición


– La música: Dentro de un film podemos tener:

Música diegética o narrativa: Surge de la misma acción. Es realista. Procede de distintas fuentes:

• Presentes en la pantalla (on).

• Fuera de campo (off)

La música diegética debe adaptarse a las necesidades del relato


– La música: Dentro de un film podemos tener:

Música no diegética o extradiegética: Surge sin que esté motivada dentro de la acción. Menos realista que la diegética.

• Puede servir de contrapunto.

• Elemento insustituible.

Es parte integrante de la carga expresiva de cualquier film o programa


• La música no diegética: Funciones

Función de refuerzo: asocia sentimientos evocados por la música con el tema de la imagen por medio de un leimotiv.

Función de enlace: entre diferentes planos o secuencias. Homogeiniza el contenido de distintos planos, unir acciones distintas.


• La música no diegética: Fuentes de origen

La composición concebida para un film concreto

La selección y montaje de registros de archivo de música clásica y moderna

La música en medios audiovisuales hay que valorarla junto con la dialéctica que se establece al combinarla con el silencio, la tensión que se genera y la interrelación con los restantes elementos de la banda sonora.


• La música no diegética: Técnicas de acompañamiento musical

La obra comienza con una música de presentación. Prepara al público. Consiste en unos acordes o en el prólogo del tema que después se desarrollará

El epílogo del film: Se refuerza con efectos musicales que dan la tónica de culminación del relato

La banda musical de acción intermitente y entrelazada con otros temas proporciona los mejores efectos en el cine. Los ritmos deben ser adecuados a la imagen.

Un tema musical puede partir de una semejanza con un efecto sonoro o una voz sincronizada. Ejemplo.

El acompañamiento musical no está subordinado al plano, sino a lo que la imagen contiene.


• La música no diegética: Técnicas de acompañamiento musical

Las transiciones de la música, como las de la imagen, se hacen por encadenamiento con otros temas, por fundido o por combinación con otros efectos sonoros.

Cómo se hace una Banda Sonora


– Efectos sonoros y ambientales:

Contribuyen a la sensación de realismo

Subrayan la acción y evocan

imágenes

Su valor expresivo se

añade al de la imagen y la

palabra

Contribuyen a la sensación de realismo

También sirven para

realizar transiciones



Algunos pasan inadvertidos

Otros captan nuestro interés y

excluyen a los demás

Pueden aparecer en pantalla o

estar fuera de campo

Sugieren ambientes,

atmósferas y decorados

sonoros

Pueden no tener que ver con la imagen para provocar

reacciones



La separación por pistas

proporciona direccionalidad

Más efectivos cuando su

presencia no es constante

Esta banda de efectos no constante combinada con las otras bandas

despierta el interés del espectador


– El silencio: Puede aparecer

Como pausa entre diálogos, efectos sonoros y ambientales

y música

Como recurso expresivo: el guionista ha de expresarlo en

el guión


– El silencio:

Si se introduce bruscamente añade dramatismo, expectativa

e interés a la imagen.

Su introducción ha de estar justificada

La ausencia de silencio condiciona situaciones, como angustia con una gran eficacia dramática

Puede no aparecer

En ocasiones puede ser más expresivo que la palabra y más

efectivo que la música

7.4.6.-La combinación del sonido

• El montaje de la banda sonora es similar al de la imagen.

En primer lugar se eligen los fragmentos

sonoros más adecuados.

También se pueden introducir sonidos no

procedentes de la grabación

Los sonidos se pueden manipular para alterar

sus características acústicas.

7.4.6.-La combinación del sonido• Para guiar la atención del espectador en

general el proceso es el siguiente:

Los efectos sonoros suelen ser menos

importantes. Proporcionan

sensación de entorno realista.

Se graba el diálogo y se reproduce con el fin de que tenga la máxima claridad.

La música está supeditada al

diálogo.

7.4.6.-La combinación del sonido• Para guiar la atención del espectador en

general el proceso es el siguiente:

Pero esta jerarquía es alterable. En las secuencias de acción los efectos sonoros

son fundamentales, la música es fundamental en los bailes y los diálogos

en las secuencias de transición o en momentos de emoción.

7.4.6.-La combinación del sonido• La banda sonora…

No es un grupo de diferentes

unidades sonoras

Es una corriente de información

auditiva.

7.4.6.-La combinación del sonido• En el proceso de creación de la banda

sonora…

En primer lugar insertamos nuestros

efectos, sonidos, música, diálogos,

etc., en las bandas de sonido

Cuando se hayan sincronizado todos

los elementos, realizamos tres

pistas máster de sonido: palabra, música y efectos

Finalmente se mezcla, combinando las tres pistas en una sola banda máster que se incorpora al film o programa

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