Una programación didáctica para el Módulo Formativo de...

Máster Universitario en Formación del Profesorado Curso académico 2017 - 2018

Alumno/a: Francisco José López Pando

D.N.I: 71699803V Director de TFM: Dña. Aixa Takkal

Convocatoria: 1er Periodo de Lectura Fecha de defensa: 07/02/2019

Descubriendo la Expresión Gráfica.

Una programación didáctica para el Módulo Formativo de Técnicas de

Expresión Gráfica, perteneciente al título de Técnico Superior de Artes

Plásticas y Diseño en Ilustración.

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Máster Universitario en Formación del Profesorado | Curso académico 2017- 2018

1. Introducción

1.1 Justificación

1.2 Contextualización

1.3 Marco legal y teórico.

2. Objetivos

3. Competencias clave.

4. Contenidos

5. Unidades didácticas

5.1 Temporalización de todas las UD.

6. Metodología. Orientaciones didácticas

6.1 Metodología general y específica de la materia.

6.2 Actividades y estrategias de E/A. Actividades complementarias.

7. Evaluación

7.1 Criterios de evaluación

7.2 Instrumentos de evaluación

7.3 Tipos de evaluación

7.4 Criterios de calificación

7.5 Actividades de refuerzo y ampliación

7.6 Evaluación del proceso de ENS-APZ.

8. Cuadro relacional de elementos curriculares

9. Medidas de atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo o

con necesidad de compensación educativa.

10. Elementos transversales.

11. Desarrollo de las UUDD.

12. Conclusiones

13. Referencias bibliográficas.

14. Anexos.

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3 Trabajo Fin de Máster | Descubriendo la expresión Gráfica; Programación didáctica para el Módulo Formativo de

Técnicas de Expresión Gráfica, perteneciente al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.

1. Introducción:

El Trabajo Fin de Máster (en adelante TFM) perteneciente al Máster Universitario

en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato,

Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas de la Universidad Internacional de

Valencia (en adelante VIU) de D. Francisco José López Pando, redactado bajo la tutela

académica de la Dr. Aixa Takkal desde la VIU, consiste en la programación didáctica y

desarrollo del Módulo Formativo de Técnicas de Expresión Gráfica, correspondiente al

currículo de las enseñanzas artísticas profesionales del título de Técnico Superior de

Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.

El contexto en el que se plantea el módulo es el segundo curso del ciclo formativo

de Ilustración en la Escuela de Arte Superior de Arte y Diseño de Alicante (en adelante

EASDA), lugar donde el autor realiza sus prácticas. Este módulo, consta de un total de

125 horas lectivas, equivalentes a 7 créditos ECTS. A partir de esta propuesta inicial, y

como resultado de su observación al grupo durante su periodo de prácticas, el autor

desarrollará sus ideas en forma de: objetivos, competencias clave, contenidos, unidades

didácticas, metodología y criterios de evaluación aplicadas al módulo.

El título del trabajo, apela al carácter de experimentación de la propuesta

didáctica. El alumnado del Ciclo dispondrá de pocas situaciones tan apropiadas para la

experimentación a lo largo de su vida profesional, como este momento en el que su

trabajo se produce en un ambiente controlado, bajo la supervisión de su profesor y en

un momento ideal en el que aún está descubriéndose a sí mismo, descubriendo su

estilo, descubriendo nuevos materiales, descubriendo sus referentes, un momento

mágico en el que, aunque no se percate, se está descubriendo a sí mismo como creador.

En este contexto, ese afán por descubrir debe constituirse como una consigna en el

imaginario de nuestro alumnado.

También se hace necesario indicar que durante la escritura del trabajo y en aras

de utilizar un lenguaje inclusivo, el trabajo se refiere en la medida de lo posible a alumnos

y alumnas como alumnado, y a profesores y profesoras como profesorado por ser los

términos genéricos de ambos sustantivos.

1.1 Justificación

Esta propuesta de TFM se enmarca dentro de una asignatura de carácter

obligatorio, de 7 créditos ETCS (European Credit Transfer System en inglés o su

traducción al castellano: Sistema Europeo de Transferencia de Créditos) dentro del

Máster Universitario en Formación del Profesorado de la VIU en el curso académico

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2018/19 y en la rama específica de Dibujo. El acceso al Máster del autor de este TFM,

se realiza desde la Licenciatura en Bellas Artes de cinco años anterior al actual Grado

Universitario, ruta natural de acceso para la rama de Dibujo.

El TFM consiste en la Programación didáctica para el Módulo Formativo de

Técnicas de Expresión Gráfica, perteneciente al título de Técnico Superior de Artes

Plásticas y Diseño en Ilustración, contexto donde el autor desarrolla el Practicum. La

idea de desarrollar una programación didáctica sobre el módulo surge de la necesidad

de realizar un contraste entre la componente teórica de la programación didáctica con

el desarrollo práctico que se ha podido observar en el trabajo en el aula, sujeto a las

indicaciones y planificación del tutor de prácticas.

Dentro de la reflexión teórica inicial, se entiende que el proceso de enseñanza

es básicamente un proceso de comunicación (Hernández y Guárate, 2017). A partir de

este planteamiento, el profesorado se establece como un emisor, el mensaje es la

lección o la unidad didáctica que se plantea, y el receptor es el alumnado. Dentro de esa

idea, y siguiendo el esquema de comunicación básico, existe un canal, que puede ser

el aula, siguiendo una enseñanza más tradicional, o el aula virtual, que cada día

adquiere más protagonismo con la llegada de las nuevas tecnologías. Existe también

un proceso de codificación por parte del profesorado, y un proceso de decodificación

por parte del alumnado. Además, se pueden producir en mayor o menor medida

situaciones que produzcan interferencias, barreras que obstaculizan la enseñanza y el

aprendizaje dentro de este proceso comunicativo. También se puede producir, y además

es recomendable que así sea, una retroalimentación por parte del alumnado que puede

completar este proceso de comunicación.

En el TFM, se analizarán todos y cada uno de los elementos que hemos

mencionado, en un acto de reflexión encaminado a proponer acciones que favorezcan

el éxito del proceso comunicativo en la propuesta didáctica que se plantea, y que

contribuya a la adquisición por parte de este autor de la experiencia necesaria para su

desarrollo profesional como profesor en activo.

1.2 Contextualización.

El Centro en el que se desarrolla la propuesta es EASDA, un centro educativo

público, situado en la calle del Clot, nº 12, código postal 03011 de la ciudad de Alicante

en la Comunidad Valenciana, que perteneciente al Instituto Superior de Enseñanzas

Artísticas (ISEACV) y cuya oferta de enseñanza oficial se encuadra dentro de los

ámbitos del diseño y las artes plásticas. Su oferta concreta se centra por un lado en los

Títulos Superiores de Diseño, ofertados desde el curso académico 2010/11 y donde el

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alumnado tiene la posibilidad de escoger entre los títulos de Técnico Superior en: Moda,

Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Producto. Por otro lado, en las enseñanzas

profesionales de Artes Plásticas y Diseño, las familias que se ofertan son las de:

Comunicación Gráfica y Audiovisual, Diseño de interiores, Diseño industrial y Cerámica

Artística. Desde la creación del Instituto Superior de las Enseñanzas Artísticas de la

Comunitat Valenciana (ISEACV) en 2007, la EASDA es uno de los trece centros que lo

componen.

Los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño, ámbito en el que se inserta

la propuesta didáctica, son cursos que tienen una duración mínima de dos años, a esto

hay que añadir un proyecto fin de ciclo y las prácticas en empresa que los estudiantes

realizan fuera de la escuela. En cuanto a las instalaciones, las aulas se diferencian

atendiendo a su función; por un lado tenemos aulas dotadas con medios audiovisuales,

cañón de proyección y mesas y sillas destinadas a que el alumnado tome apuntes en

las clases teóricas. Por otro lado tenemos otro tipo de aulas más amplias, dotadas con

cañón de proyección y mesas de dibujo para las clases más prácticas. Las de

informática están dotadas con diferentes ordenadores y equipos destinados a impartir

las asignaturas de diseño que contengan un contenido más digital. Por último están las

aulas de taller, con zonas húmedas y secas diferenciadas, y adaptadas a las distintas

especialidades. En total la escuela cuenta con 33 aulas separadas en dos edificios.

EASDA, así como todos los centros de enseñanza que impartan el Ciclo

Formativo de Artes Plásticas y Diseño, deberán cumplir, en cuanto a los requisitos

referentes a denominación, instalaciones, condiciones materiales, centros integrados y

relación numérica, lo previsto en el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que

se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas

reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Real Decreto

1433/2012, de 11 de octubre, y a las normas que dicte al efecto la Consellería en materia

de educación.

Para acceder a las enseñanzas de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño

en Ilustración, el alumnado debe estar en posesión del título de Bachiller, o título

declarado equivalente. También se podrá acceder con las siguientes titulaciones:

Título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño.

Título de Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos correspondiente al

plan de estudios de 1963 o del plan experimental.

Título de Técnico Especialista o de Técnico Superior, de las enseñanzas de

Formación profesional.

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La superación de otros estudios declarados equivalentes a efectos académicos

de alguno de los anteriores.

Estar en posesión de una titulación universitaria o equivalente.

Además de los requisitos académicos indicados, el alumnado debe superar una

prueba específica que demuestre las aptitudes y los conocimientos artísticos necesarios

para cursar con aprovechamiento las enseñanzas.

También podrán acceder a estas enseñanzas aquellos aspirantes que,

careciendo de los requisitos académicos, superen una prueba especial de acceso

(artículo 52.3 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, y el artículo 16

del Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo). El alumnado podrá presentarse a esta

prueba si tiene como mínimo diecinueve años cumplidos en el año de realización de la

misma, o dieciocho años en caso de que se acredite estar en posesión de un título de

técnico relacionado con aquel al que se desea acceder. A estos efectos, se entenderán

como títulos relacionados aquellos que pertenezcan a la misma familia profesional

artística. Esta prueba de acceso constará de dos partes; una parte general que evaluará

los conocimientos y capacidades básicas de las materias comunes del bachillerato, y

una parte específica que tendrá como finalidad valorar las aptitudes y los conocimientos

artísticos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas del título que se

desea cursar.

El organigrama del centro educativo, se articula en torno al equipo de dirección,

su organización docente incluye dos grandes ramas: Los estudios Superiores de Diseño

(que incluyen los departamentos didácticos, las comisiones académicas de cada

especialidad y los coordinadores del Practicum), y los Ciclos Formativos de Artes

Plásticas y Diseño (que incluyen a su vez las familias profesionales de Diseño Gráfico,

Interiorismo y Cerámica Artística). También dependen de dirección el cuerpo de

coordinadores (con tres actividades a coordinar: Actividades Culturales, Formación e

Investigación), el equipo que gestiona las prácticas en empresa, y el equipo que

coordina las estancias en el extranjero en el Plan Erasmus.

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Fig. 1. Gráfico del organigrama del centro educativo donde se desarrolla la propuesta. EASDA,

Alicante. 2018.

En cuanto al profesorado que puede impartir el módulo, pertenece a los Cuerpos

de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño. Sus competencias se

regulan en el anexo III del Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell e integran

la especialidad de Dibujo artístico y Color.

El ciclo de Ilustración es uno de los más demandados en la oferta formativa de

EASDA. Durante el curso 2018/19 se han matriculado en este ciclo 69 estudiantes, 37

de ellos en primero (18 chicos y 19 chicas) y 32 en segundo (14 chicos y 18 chicas).

Fig. 2. Gráfico de matriculaciones en los ciclos formativos de Técnico Superior en EASDA,

Alicante, Durante el año académico 2018/19.

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No existe una diferencia significativa por género en cuanto a la matriculación en

el Ciclo de Ilustración, tampoco en el resto de ciclos que se oferta en la escuela, excepto

en el ciclo de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración donde parece que existe

mayor demanda por parte de las mujeres con un 86 %.

Fig. 3. Gráfico de matriculaciones por género en los ciclos formativos de Técnico Superior en

EASDA, Alicante, durante el año académico 2018/19.

En el número total de matriculaciones existe una ligera diferencia en positivo

hacia las mueres con un 55% por un 45% de hombres.

Fig. 4. Gráfico de matriculaciones total por género en los ciclos formativos de Técnico Superior

en EASDA, Alicante, durante el año académico 2018/19.

Contextualizando el Centro que imparte en Ciclo en cuanto al Marco Geográfico

del Módulo; se sitúa en la ciudad de Alicante, según la publicación de indicadores

urbanos del instituto Nacional de Estadística (I.N.E.) tiene una superficie de 201.36 km2

y una población de 329.988 habitantes, lo que arroja una densidad de población de

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1638.79 hab/km2 (como referencia para el lector indicamos la densidad de población de

otras ciudades como por ejemplo; Madrid tiene 5265 hab./km2, Oviedo 1179 hab./km2,

Badajoz 104 hab/km2 Málaga 1439 hab./km2 o Jaén 270 hab./km2), 48.5% de los cuales

son varones y 51.5% de mujeres. La tasa de desempleo en la ciudad de Alicante para

el 2017 es del 18.82% (26.10% en el 2014), la proporción de ocupados en el rango de

edad de 20 a 64 años es del 81.47% (I.N.E. 2017). La renta media anual por habitante

es de 10.231,05 euros (como referencia el municipio con más renta en el territorio

nacional es Pozuelo de Alarcón en Madrid con 23.861 euros y el de menos renta Níjar,

en Almería con 6.264 euros). Alicante es una ciudad con una fuerte orientación turística,

está en la posición 14 en la lista de ciudades según el número de pernoctaciones

turísticas (Instituto Nacional de Estadística, 2018), además el aeropuerto de Alicante

ocupa la posición número cinco en el rango de aeropuertos más concurridos con más

de doce millones de pasajeros en el año 2016 (Longás, 2017).

1.3 Marco legal (normativa educativa) y teórico.

El Módulo Formativo de Técnicas de Expresión Gráfica corresponde al currículo

de las enseñanzas artísticas profesionales del título de Técnico Superior de Artes

Plásticas y Diseño en Ilustración, perteneciente a la familia profesional artística de

Comunicación Gráfica y Audiovisual.

Para el análisis del Marco legal del Módulo de Formación debemos analizar tanto

la legislación estatal como autonómica. En el ámbito estatal; la LOE, Ley Orgánica

2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en el capítulo VI del título I, referente a las

enseñanzas profesionales artísticas, incluye en su sección segunda las enseñanzas

profesionales de Artes Plásticas y Diseño, que se organizarán en ciclos de formación

específica, de grado medio y de grado superior. El Real Decreto 596/2007, de 4 de

mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales

de artes plásticas y diseño, concreta los objetivos de estas enseñanzas; define los títulos

de Técnico y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, como el documento oficial

acreditativo del nivel de formación, cualificación y competencia profesional específica

de cada especialidad artística. Dentro de este marco normativo, mediante el Real

Decreto 1433/2012, de 11 de octubre, se establece el título de Técnico Superior de Artes

Plásticas y Diseño en Ilustración perteneciente a la familia profesional artística de

Comunicación Gráfica y Audiovisual.

Posterior a la LOE, Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo y en el mismo contexto

de normativa en Educación, surge como referencia legislativa la Ley Orgánica 8/2013,

de 9 de diciembre BOE, para la mejora de la calidad educativa una nueva ley que no

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sustituye sino que modifica al anterior texto legislativo.

En lo que concierne a la legislación autonómica; el Estatut de Auntonomía de la

Comunitat Valenciana, aprobado por la Ley Orgánica 5/1982, de 1 de julio y reformado

por la Ley Orgánica 1/2006, de 10 de abril, en su artículo 53 establece que: “es de

competencia exclusiva de la Generalitat la regulación y administración de la enseñanza

en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades sin perjuicio de lo

que disponen el artículo 27 de la Constitución Española y las leyes Orgánicas que, de

acuerdo con el apartado 1 del artículo 81 de aquella, lo desarrollan, de las facultades

que atribuye al Estado el número 30 del apartado 1 del artículo 149 de la Constitución

Española, y de la alta inspección necesaria para su cumplimiento y garantía”. Acorde a

esta competencia, su desarrollo autonómico en el ámbito de la Comunitat Valenciana

se legisla mediante el Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell.

Este título tiene un nivel dos, denominado Grado dentro de la ordenación de las

enseñanzas universitarias oficiales establecido en el Marco Español de Cualificaciones

para la Educación Superior (MECES) y regulado según el Real Decreto 96/2014, de 14

de febrero, por el que se modifican los anteriores Reales Decretos 1027/2011, de 15 de

julio, por el que se establece el Marco Español de Cualificaciones para la Educación

Superior (MECES), y 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación

de las enseñanzas universitarias oficiales.

Por otro lado, la organización interna del Centro EASDA está sujeta al RD de 11

de julio de 2016 y en la Resolución del 29 de junio del 2018 de la Dirección General de

Centros y Personal Docente y de la Dirección General de Formación Profesional y

Enseñanzas de Régimen Especial, por la que se dictan instrucciones sobre ordenación

académica y de organización de la actividad docente de los centros docentes de la

Comunidad Valenciana que durante el curso 2018-19 impartan enseñanzas

profesionales de Artes Plásticas y Diseño.

El TFM consiste en una programación didáctica para el Módulo Formativo de

Técnicas de Expresión Gráfica, que se imparte en el segundo año del título de Técnico

Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración. Se entiende por programación

didáctica, a la planificación, ordenación y organización de una estructura secuencial por

parte del profesorado de todos los elementos a tener en cuenta en los procesos de

enseñanza y aprendizaje; objetivos, propósitos, competencias y contenidos que

contiene el modelo de diseño curricular (Hernández y Guárate, 2017).

En el Marco de antecedentes del TFM, cabe indicar que no se han encontrado

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publicaciones dedicadas de forma específica a la planificación del Módulo Formativo de

Técnicas de Expresión Gráfica, dentro del título de Técnico Superior de Artes Plásticas

y Diseño en Ilustración. Existen publicaciones que desarrollan el tema de forma más

general, pero no en el ámbito específico del Módulo. El motivo puede obedecer a las

constantes modificaciones de los planes educativos que de una u otra manera afectan

al curriculum tanto en Secundaria, en Educación Profesional o en las Enseñanzas

Artísticas. El Congreso de los Diputados aprobó en noviembre de 2013 la Ley Orgánica

8/2013, de 9 de diciembre de mejora de la calidad educativa (LOMCE), también

conocida como Ley Wert en referencia al Ministro de Educación del Partido Popular que

estaba en funciones cuando se aprobó, y que no sustituía sino que modificaba el texto

de la anterior Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, una norma aprobada

por el PSOE en el 2006. La LOMCE supuso la 13ª reforma del sistema educativo

español desde los años ochenta. En estos días y a raíz de un nuevo cambio de

Gobierno, se anuncia una nueva reforma educativa (Torres, 2018). Este contexto de

cambios constantes expone un panorama inestable y la vigencia relativa de cualquier

tipo de programación didáctica que se realice en el contexto académico.

Las enseñanzas artísticas de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño

en las que se inserta el módulo de Técnicas de Expresión Gráfica, proponen en su

currículum un módulo de Proyecto Final Integrado. Este módulo, tiene por objeto que

los alumnos y alumnas sean capaces de integrar, aplicar y valorar los conocimientos,

destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad a través

de la formalización y se propone la realización de un proyecto final con una calidad

acorde al nivel académico cursado, que incorpore suficiente rigor técnico, una cultura

plástica, una expresión artística, la sensibilidad estética necesaria, que sea posible su

realización y que sea un proyecto viable. Para acceder a la realización del mismo, es

necesaria la evaluación positiva de todos los módulos, también del Módulo de TEG cuya

programación proponemos.

En un análisis teórico del Marco del módulo, y de acuerdo a la dinámica de

trabajo del ciclo se propone la metodología de Trabajo por Proyectos y evaluación de

las competencias. Este tipo de metodología es coherente con la clara vocación

profesional del Ciclo que implica procesos de enseñanza y aprendizaje implícito y

explícito, además contribuye a formar un alumnado protagonista de su propio

aprendizaje, considera al error como parte del proceso de aprendizaje y facilita la

atención a la diversidad del alumnado. Además, permite la gestión de los tiempos por

parte del alumnado y con ello la responsabilidad de cumplir unos plazos de entrega. Es

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una metodología que refuerza en el aula el ambiente de aprendizaje, e instruye al

discente en la capacidad de aprender por sí mismo y no desde la instrucción (Alòs y

Masferrer, 2014). Además, el trabajo con proyectos permite a los estudiantes aprender

a aplicar los conocimientos adquiridos en contextos reales, como concurrir a una

convocaría artística, afrontar un proyecto editorial, etc. Desarrolla también las

competencias técnicas, sociales e individuales del discente, estimula la confianza en sí

mismo y en el grupo, así como el sentido de responsabilidad individual y social

(Hernández y Guárate, 2017).

2. Objetivos

El objetivo general del trabajo Fin de Máster es el de realizar una propuesta

didáctica coherente con el currículo del módulo, adaptado a las necesidades del

Proyecto Educativo del Centro, que permita a los estudiantes afrontar con éxito los

requerimientos del módulo y al mismo tiempo permita hacerlo desde una posición

motivadora. En este punto, cabe indicar que el Centro no dispone de un Proyecto

Educativo vigente en la actualidad por lo que nos referiremos a las normas generales

para conformar la propuesta didáctica.

Además del objetivo general indicado, existen otros objetivos más específicos como

son los de:

Ayudar mediante la propuesta didáctica al desarrollo personal del estudiante en

su comprensión del mundo y le permitan adquirir las competencias necesarias

para su inserción en el contexto profesional.

Proponer acciones que permitan al alumnado mejorar su capacidad de

interacción con el profesor y con sus compañeros, buscando en ellos y en ellas

una actitud proactiva.

Estimular desde la propuesta, el interés del estudiante en la investigación, en la

lectura y en la búsqueda de referentes artísticos.

Contemplar en la redacción de la propuesta, la mejora las competencias del

alumnado.

Proponer las actividades que integren la propuesta de un modo que permita

incentivar la motivación del alumnado.

Por otro lado, los objetivos del módulo de TEG se especifican en el Decreto

127/2013, de 20 de septiembre del Consell, e incluye los siguientes objetivos mínimos

a alcanzar por el estudiante:

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Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las principales técnicas de

expresión gráfica así como sus útiles, herramientas y materiales.

Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las

distintas técnicas de expresión gráfica.

Conocer la terminología básica de las distintas técnicas gráficas.

Seleccionar y saber aplicar las técnicas gráficas más adecuadas a las

particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.

Experimentar las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función

de sus preferencias estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo personal.

Analizar y reconocer las técnicas y estilos de ilustradores significativos de

diferentes épocas y valorar sus posibilidades de aplicación creativa al propio

estilo.

Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad

personales.

Valorar la relevancia de la actualización y formación permanente del ilustrador

en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio

profesional la calidad de los utensilios y materiales, su conservación y

mantenimiento, y la organización del lugar de trabajo.

Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las

tecnologías, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades con

vistas al futuro.

3. Competencias clave.

El Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell propone las enseñanzas

de Artes Plásticas y Diseño, como un contexto educativo que asume la trasmisión de

las prácticas artísticas imprescindibles para la renovación y mejora de productos,

ambientes y mensajes, y para el crecimiento del patrimonio artístico. Estas enseñanzas

artísticas profesionales, según el Decreto 127/2013, sitúan la innovación tecnológica, la

apreciación artística y la sólida formación en los oficios de las artes y el diseño en el

contexto de la dimensión estética y creadora del hombre, cualidad determinante para el

crecimiento patrimonial y de los valores de identidad, de expresión personal y de

comunicación social. Las competencias del título se regulan en el anexo 1 del Decreto

donde se establecen las competencias, y la descripción del perfil y del contexto

profesional del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, y

son las siguientes:

Competencias generales (CG):

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CG-1. Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir

de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.

CG-2. Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos

expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.

CG-3. Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad

correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos

gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

Competencias profesionales (CP):

CP 1. Identificar los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un

proyecto de ilustración así, como en su caso, los elementos persuasivos,

informativos e identificativos más adecuados a las especificaciones del

encargo.

CP 2. Planificar y elaborar proyectos de ilustración atendiendo a las

especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.

CP 3. Seleccionar, analizar y archivar la documentación y el material gráfico de

referencia para la realización del proyecto de ilustración.

CP 4. Seleccionar y utilizar con destreza las técnicas o estilos artísticos más

adecuados para dar solución gráfica a los objetivos comunicativos y expresivos

del proyecto.

CP 5. Realizar el proyecto ilustrativo atendiendo a las particularidades del

medio gráfico en que se incorpore.

CP 6. Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del

proceso proyectual.

CP 7. Elaborar los originales atendiendo a las particularidades de los

posteriores procesos de reproducción y saber realizar el seguimiento y el

control de calidad correspondiente.

CP 8. Coordinar de manera eficaz el trabajo que se derive o genere a partir de

estas responsabilidades.

CP 9. Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones

de la actividad profesional.

Además de las competencias citadas, la Ley Orgánica 8/2013, LOMCE, cita las

Competencias Clave:

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

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Competencia digital.

Aprender a aprender.

Competencias sociales y cívicas.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

Conciencia y expresiones culturales.

Nuestra labor como docentes, es adaptar la propuesta educativa del módulo para

integrar en la misma la adquisición de estas competencias básicas. Este planteamiento

integrador, implica relacionarlas con los objetivos, contenidos y con los criterios de

evaluación del módulo (Dorda, 2014).

Relacionado con el objetivo de integrar las competencias básicas y las

competencias propias del currículo, aparece el término de estándares de aprendizaje.

Según el Ministerio de Educación y Formación profesional “aquellos que concretan lo

que el alumnado debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura. Son

especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de

aprendizaje, y que deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el

rendimiento o logro alcanzado. Su diseño debe contribuir y facilitar el diseño de pruebas

estandarizadas y comparables” (Ministerio de Educación y Formación profesional,

2018).

4. Contenidos.

Los contenidos del módulo de TEG se especifican en el Decreto 127/2013, de

20 de septiembre del Consell. Incluyen los siguientes objetivos mínimos a alcanzar por

el estudiante:

Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas,

materiales. Terminología específica.

Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas al agua. Técnicas grasas.

Técnicas de impresión manuales. Texturas.

Técnicas aditivas.

Técnicas digitales.

Otros materiales y técnicas de expresión artística: reprografía, aerografía,

electrografía, etc.

Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones

prácticas y creativas en la actualidad.

El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo

de la documentación.

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Estos contenidos se reflejan en las unidades didácticas. Entendiendo por unidad

didáctica, la planificación del trabajo en el aula con el alumnado, en un proceso de

enseñanza y aprendizaje que incluye los contenidos, la forma de impartir esos

contenidos, los medios que necesitamos para hacerlo y la evaluación de los mismos.

5. Unidades didácticas.

5.1 Temporalización de todas las UD.

El módulo consta de 125 horas lectivas de las 2000 que constituyen el Ciclo. Son

7 créditos ECTS de un total de 120. Por lo tanto, el módulo supone aproximadamente

un 6% del total de los estudios del Título. Se imparte en segundo año académico,

programada en unas 5 horas a la semana, en un periodo de 25 semanas que transcurre

entre septiembre del 20181, y marzo de 20192 en la que finaliza la asignatura. Este

calendario se conforma en la forma descrita debido a que se tiene que compatibilizar la

asignatura de proyectos con las prácticas externas que los alumnos deben realizar y las

125 horas planteadas por el Currículum.

Unidades didácticas:

La planificación del Módulo se realiza por medio de cinco unidades didácticas o

elementos de programación que son las siguientes:

UD 1.- Técnicas de expresión Gráfica. Materiales.

UD 2.- Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas.

UD 3.- Técnicas de impresión manuales; Texturas.

UD 4.- Pasado, presente y futuro de las Técnicas de Expresión Gráfica.

UD 5.- Proyecto Trasversal.

6. Metodología. Orientaciones didácticas.

6.1 Metodología general y específica de la materia.

Cada unidad didáctica dispondrá de una parte teórica que cubre el rango de

contenidos de forma específica en el Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del

Consell. Además, cada U.D. dispondrá de una actividad final que evaluará los

conocimientos adquiridos por parte del estudiante y que se detallarán en las Fichas de

Trabajo 3 . La metodología general de trabajo es la de Trabajo por Proyectos y la

1 Ver anexo I Calendario Escolar C.V. 2018/19. Semana 38 de 2018. 2 Ver anexo I. Calendario Escolar C.V. 2018/19. Semana 12 de 2019. 3 Fichas de Trabajo disponibles como anexos.

17



evaluación de las competencias. Esta metodología de Trabajo por Proyectos, constituye

una tendencia al alza en una actualidad en la que se hace necesario ser capaz de

manejar una cantidad ingente de información disponible. En este contexto, la prioridad

estriba en formar un alumnado con capacidad crítica (Alòs y Masferrer, 2014).

Con la metodología de Proyectos, se consigue llevar la vida profesional al aula,

es decir, se enfrenta al alumnado a una situación o problema real que podría darse en

su desarrollo profesional, pongamos como ejemplo la ilustración de un calendario. En

este ejemplo, el grupo de alumnos constituye lo que podría ser un equipo de ilustradores

que se enfrentan a una propuesta editorial, la maquetación de un calendario, con una

serie de instrucciones o requerimientos, liderando el equipo el profesor que podría

asemejarse al jefe de equipo. Esta situación contribuye a crear dos cosas muy

importantes: crear un entorno de recreación de una situación real, que contribuye a

mejorar la motivación del alumnado, y por otro lado, coloca a profesor y alumnado en

un plano horizontal en el que uno y otros, aunque disponen de diferentes funciones, lo

hacen dentro del concepto de equipo, lejos de la verticalidad que suponen los roles

tradicionales de profesor y alumnado.

Existen diferentes tipos de proyectos, esta propuesta se adapta al primero de

ellos en la clasificación de Kilpatrick; tal y como se recoge en Alós y Masferrer (2014),

el autor William Kilpatrick distingue cuatro tipos de trabajos de por proyectos atendiendo

a su finalidad; aquellos proyectos que tienen como objetivo materializar una idea con la

elaboración o construcción de un producto, proyectos cuyo objetivo es adquirir o mejorar

un recurso concreto, proyectos que sirven para mejorar los conocimientos concretos de

una técnica o habilidad que se quiere conocer o ampliar para su educación, o aquellos

que sirven para desarrollar respuestas a interrogantes planteados previamente y que

sirven como pretexto inicial. El mismo autor, plantea la organización del proyecto a partir

de cuatro fases bien definidas (como se cita en Alòs y Masferrer, 2014); La intención,

donde se debate sobre el proyecto y su organización, la preparación, para planificar

como de va a realizar y con qué medios, la ejecución, referida a cuando se lleva a cabo

el proyecto y la apreciación para comprobar el resultado y la eficacia del trabajo

realizado.

La propuesta de proyecto de trabajo puede realizarse desde dos formas distintas:

A partir de una propuesta externa al alumnado, desde el centro, desde el equipo

docente, o a partir de una propuesta del propio alumnado. En todo caso el diálogo en el

aula debe estar presente y ser utilizado como instrumento de comunicación en el aula,

para entablar una comunicación bidireccional y poder tomar decisiones, implicando al

18


alumnado en su proceso de aprendizaje. Los profesores pueden y deben propiciar estos

contextos de participación en el aula (Alòs y Masferrer, 2014).

Además del Proyecto de Trabajo, se va a aplicar en el módulo la metodología de

la evaluación de las competencias. Las competencias es uno de los elementos básicos

del currículo introducido por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre (LOMCE). Esta

Ley Orgánica considera al currículum como el elemento de regulación de todos los

procesos de enseñanza y aprendizaje en cada una de las enseñanzas. Además de las

mencionadas competencias, está integrado por los siguientes elementos: la propia

metodología didáctica que en estas líneas intentamos enmarcar, los objetivos, los

contenidos, los estándares de aprendizaje evaluables y los criterios de evaluación.

Para la definición de las competencias a evaluar, se debe tener en cuenta que

es al Gobierno a quien corresponde el diseño del currículum básico, en relación con los

objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluación, estándares y resultados de

aprendizaje evaluables, con el fin de asegurar una formación común y el carácter oficial

y la validez en todo el territorio nacional de las titulaciones que confiere. También a la

Comunitat Valenciana, en última instancia por las atribuciones que el artículo 53 de la

Ley Orgánica 1/2006 le otorga en su Estatut de Auntonomía.

En cuanto al Modelo Didáctico, entendiendo este como una estrategia de

enseñanza orientada a direccionar el aprendizaje del discente, las nuevas directrices

marcadas desde los espacios europeos, proponen pasar de un tradicional aprendizaje

basado en la enseñanza a un modelo centrado en el aprendizaje. De una enseñanza

centrada en el docente que concibe al discente como mero receptor de la enseñanza, y

transita a un modelo basado en el aprendizaje centrado en el alumnado, favoreciendo

su protagonismo. De ahí que surja un modelo didáctico alternativo, en el que se empleen

diferentes estrategias de enseñanza y aprendizaje. Trabajar en las competencias desde

entornos virtuales, utilizar herramientas de aprendizaje colaborativo, y potenciar el

aprendizaje autónomo y en grupo del alumnado en una combinación de modelos y

estrategias que hoy en día constituyen un reto para el profesorado (Fernández y Vivar,

2010).

A pesar de que las directrices del curriculum se regulan en el Decreto 127/2013,

conviene recordar que el docente debe atesorar la creatividad didáctica necesaria para

efectuar modificaciones o ajustes en los aspectos que caracterizan a cada modelo de

enseñanza, y debe ser capaz de adaptar el modelo a las diferencias individuales del

aprendizaje en el alumno (Hernández y Guárate, 2017).

19



6.2 Actividades y estrategias de E/A. Actividades complementarias.

Para la descripción, tanto de las estrategias de enseñanza, en forma de modelos

didácticos, como de las estrategias de aprendizaje, este texto se remite a los listados

presentados por el libro “20 modelos didácticos para América Latina” (Flechsig y

Schiefelbein, 2003) y a la actualización de “Modelos didácticos: Para situaciones y

contextos de aprendizaje” (Hernández y Guárate, 2017). El corpus de trabajo que

incluye esta propuesta didáctica, incluye herramientas como las clases magistrales, los

foros, la discusión en grupos de trabajo, el proyecto educativo y el brainstorming o lluvia

de ideas.

Al principio de cada clase y en forma de lección magistral, el profesor realiza una

introducción, planificada en media o una hora dependiendo del contenido teórico de la

unidad, que consiste en una presentación oral, con apoyo de material audiovisual, en

un proceso básico de comunicación unidireccional desde el docente, quien ejerce de

emisor, de un mensaje, el contenido teórico de la unidad, a los alumnos, quienes

conforman el cuerpo receptor. Este modelo didáctico, también es aplicable en la

exposición de las conclusiones que el profesor realiza al cierre de cada unidad didáctica.

El rol de docente cosiste en desarrollar la selección de contenidos, la orientación del

aprendiz y la preparación de la exposición, con los factores de motivación y de estímulo

del interés del alumno. También aclarar dudas y promover la participación activa del

alumnado. El rol del discente es la atención en clase, bien sea presencial, virtual o de

forma combinada, el repaso de los contenidos y la investigación y lectura de contenidos

propuesta por el docente o por curiosidad propia. También mantener una actitud

reflexiva, crítica, y creativa, expresar su opinión y compartir sus dudas (Hernández y

Guárate, 2017).

La unidad didáctica número cinco, incluye un proyecto conjunto por parte de los

alumnos. En esta unidad didáctica, se contemplan herramientas como el foro, que serán

de utilidad para que el alumnado, y el profesor en su papel de moderación, el

brainstorming o lluvia de ideas, cuyo objetivo es la puesta en común de un conjunto de

ideas o conocimientos que los miembros del grupo poseen acerca del tema en cuestión.

El docente desempeña de igual modo el rol de moderador durante la actividad, y

acompaña al alumnado en su aprendizaje implícito. En su desarrollo, cada una de las

ideas que se aportan o desarrollan es importante, por lo tanto, debe ser tomada en

cuenta y escrita con el fin de no crear sesgos en una interpretación posterior, por último

se realiza una síntesis de la jornada y se procede a la votación de resultados si procede

(Delgado y Solano, 2009).

20


El rol de docente, además de moderar la jornada, es el de exponer y planificar el

tema y los tiempos de participación, designar otros roles en la actividad que pudieran

ser necesarios como el de registrar las participaciones, ideas y acuerdos que se

propongan, sugerir fuentes de información, aclarar dudas y evaluar la participación de

los alumnos en la actividad. En cuanto al rol del alumnado, consiste en preparar la

actividad y revisar los contenidos previos, asumir una postura participativa y creativa en

la actividad, reflexionar sobre el tema y exponer sus puntos de vista, siempre desde el

respeto (Hernández y Guárate, 2017).

El proyecto trasversal a lo largo del módulo, también se presta a herramientas

didácticas que pueden plantearse en la clase o en un aula virtual, como la discusión

circular, en esta el docente plantea un interrogante y los alumnos responden al mismo

siguiendo el orden que el moderador haya designado; derecha a izquierda o viceversa

en el círculo de la asamblea si es en el aula, o por otro tipo de orden que designe si es

en formato virtual. Aunque se realice alguna irrupción en la actividad por parte del

profesor para hacer alguna aclaración o aportar algún dato, en términos generales, los

integrantes deben esperar su turno y realizar su aportación. En este ejercicio, se

potencia la disciplina de esperar su turno para hablar y la capacidad de escuchar, de

reflexión y de asimilar información por parte de los alumnos. Además se asegura la

participación de todos los integrantes del grupo. El foro, es una variante del ejercicio

anterior pero específico del contexto de internet. Contra la espontaneidad del primer

método, en el foro podemos esperar respuestas más elaboradas y mayor reflexión por

parte del discente (Hernández y Guárate, 2017).

Tenemos también diferentes estrategias de aprendizaje esperadas de acuerdo

al desarrollo de las unidades didácticas. En el desarrollo de cada lección magistral que

abre la clase, se desarrolla un proceso de aprendizaje “a través del modelo” por parte

de la información que recibe de forma directa desde el docente o de las referencias que

este le ha propuesto para su investigación. También desarrolla en ese momento

estrategias de “aprendizaje por descubrimiento”, desde aquellos detalles que el profesor

ha dejado en su explicación o en los procesos de intuición que el alumno desarrolla

durante las explicaciones y los ejemplos del docente.

En los debates, los modelos de discusión circular, los foros y las lluvias de ideas,

se desarrollan por parte del alumno estrategias de “aprendizaje argumentado”, a partir

de posiciones planteadas propias y ajenas, también un “aprendizaje recíproco”, en el

que cada participante aporta y recibe en el proceso de intercambio de información que

se produce.

21



En la metodología de Trabajo por Proyectos, también se desarrollan además de

las estrategias de aprendizaje descritas, el “aprendizaje en la solución de problemas”,

en un contexto de opciones de soluciones abiertas donde es el grupo de trabajo el que

debe tomar las decisiones y la responsabilidad de asumir las consecuencias de las

mismas.

7. Evaluación.

7.1 Criterios de evaluación.

Los criterios para la evaluación del módulo de TEG se especifican en el Decreto

127/2013, de 20 de septiembre del Consell. Se propone valorar la capacidad del

alumnado para:

Emplear las diferentes técnicas gráficas, con calidad artística y técnica, en la

realización de ejercicios de la especialidad.

Utilizar correctamente la terminología específica de las distintas técnicas

gráficas.

Seleccionar, y aplicar con destreza y pulcritud, la técnica más adecuada a las

particularidades del encargo.

Identificar y diferenciar las técnicas y estilos de ilustradores significativos de

diferentes épocas.

Experimentar con las diferentes técnicas buscando aplicaciones más personales

y creativas.

Utilizar correctamente los utensilios y materiales propios de las técnicas gráficas

así como mantener el equipamiento y el lugar de trabajo en condiciones idóneas.

Archivar adecuadamente la documentación técnica y visual.

Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales establecidas.

7.2 Instrumentos de evaluación.

Durante el transcurso del Módulo, el profesor debe informar a los alumnos sobre

la evolución de su proceso de aprendizaje, los criterios y procedimientos de evaluación,

y las valoraciones sobre su aprovechamiento académico, así como sobre las medidas

de refuerzo educativo en caso de que fuese necesario adoptarlas. El artículo 14 del

Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell dice que la evaluación será continua

y tendrá en cuenta el progreso y la madurez académica del alumnado en relación con

las competencias profesionales características del título. Para ello, se realizará de forma

22


diferenciada por módulos, tomando como referencia los objetivos específicos de cada

módulo, expresados en términos de capacidades, destrezas y competencias, y los

respectivos criterios de evaluación de cada uno de los módulos. El alumnado será

calificado mediante escala numérica que va de 1 a 10, siendo positivas las calificaciones

iguales o superiores a cinco y negativas las restantes. Los resultados de la evaluación

se expresarán en términos de apto o no apto.

La evaluación continua del módulo implica la asistencia regular a las clases y

actividades programadas en el módulo. Para acceder a la evaluación continua será

necesaria la asistencia al menos al 85 % de las clases y actividades previstas en el

módulo. El incumplimiento de dicho requisito supone la pérdida del derecho a la

evaluación continua y podrá suponer la anulación de matrícula por inasistencia en

aplicación de lo dispuesto en el artículo 8 del RD de 11 de julio de 2016 y en la

Resolución del 29 de junio del 2018 de la Dirección General de Centros y Personal

Docente y de la Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas de Régimen

Especial, por la que se dictan instrucciones sobre ordenación académica y de

organización de la actividad docente de los centros docentes de la Comunidad

Valenciana que durante el curso 2018-19 impartan enseñanzas profesionales de Artes

Plásticas y Diseño. Acorde a esta normativa también, el alumnado podrá matricularse

para cursar un mismo módulo profesional un máximo de cuatro veces y dispondrá,

durante todo el tiempo que dure su formación en un ciclo formativo, de un máximo de

cuatro convocatorias para la superación de cada módulo profesional. El alumno podrá

solicitar una convocatoria de gracia.

La no presentación a una convocatoria ordinaria, sin la renuncia previa a la

misma según lo establecido en el artículo 9 del mismo RD de 11 de julio de 2016, tendrá

la consideración de convocatoria consumida, computándose a efectos de la limitación

anteriormente indicada. Si un alumno o alumna no se presentase en la convocatoria

extraordinaria, obtendrá una calificación de cero puntos y será computada a los efectos

de permanencia en las enseñanzas, salvo renuncia de convocatoria por parte del

alumno.

Con el fin de no agotar el límite de las convocatorias establecidas para los

módulos profesionales de formación en el centro educativo, el alumnado o sus

representantes legales podrán renunciar a la evaluación y calificación de una o las dos

convocatorias del curso académico de todos o alguno de los módulos, siempre que

concurra alguna de las circunstancias mencionadas en el mismo RD de 11 de julio de

2016 y en la Resolución del 29 de junio del 2018 de la Dirección General de Centros y

23



Personal Docente y de la Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas de

Régimen Especial, por la que se dictan instrucciones sobre ordenación académica y de

organización de la actividad docente de los centros docentes de la Comunidad

Valenciana que durante el curso 2018-19 impartan enseñanzas profesionales de Artes

Plásticas y Diseño.

7.3 Tipos de evaluación.

Además del citado Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell. La LOE

(2006), en su Preámbulo define la evaluación como instrumento de seguimiento, de

valoración de los resultados y de la mejora de los procesos que permiten obtenerlos.

Establece también, la importancia de procedimientos de evaluación no solo al alumnado,

también al profesorado, centros, currículum y Administraciones. Esta Ley asume los

postulados sociológicos, psicológicos, pedagógicos y epistemológicos de la LOGSE

(1990) aunque incorpora algunas novedades. En lo que respecta a la evaluación

propone analizar y valorar el grado de adquisición de las ocho competencias básicas

que la propia Ley establece (Arredondo, Diago y Cañizal, 2010):

Competencia en comunicación lingüística

Competencia matemática

Competencia de conocimiento e interacción con el mundo físico

Competencia digital

Competencia social-ciudadana

Competencia cultural y artística

Competencia de aprender a aprender

Competencia autonomía e iniciativa personal

Con la entrada de la LOMCE, estas ocho competencias, se convierten en siete

y cambian su nombre por el de Competencias Clave, así se refleja en la Orden

ECD/65/2015, de 21 de enero, en su artículo 2 por la que se describen las relaciones

entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la Educación

Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. Las Competencias

Clave son las siguientes:

Competencia en comunicación lingüística. CCL

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

CMCT.

Competencia digital. CD.

Aprender a aprender. CPAA.

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Competencias sociales y cívicas. CSC.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. SIE.

Conciencia y expresiones culturales. CEC.

El objeto de la orden referida es según su artículo primero: “describir las

relaciones entre las competencias y los contenidos y criterios de evaluación de la

Educación Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, de acuerdo

con lo indicado por la disposición adicional trigésima quinta de la Ley Orgánica 2/2006,

de 3 de mayo, de Educación”

Los objetivos de las etapas educativas buscan, según el artículo 4 de la Orden

ECD/65/2015, de 21 de enero, “La adquisición eficaz de las competencias clave por

parte del alumnado y su contribución al logro de los objetivos de las etapas educativas,

desde un carácter interdisciplinar y transversal, requiere del diseño de actividades de

aprendizaje integradas que permitan avanzar hacia los resultados de aprendizaje de

más de una competencia al mismo tiempo”.

El modo de integrar estas competencias clave con las competencias propias del

currículo, es mediante los estándares de aprendizaje, término mencionado con

anterioridad y cuya manifestación práctica será en forma de una rúbrica. Un elemento

que, citando a Figueira, (2013, p. 385) “ha estado y está en un proceso de revisión

continua, teniendo en cuenta que su finalidad es la evaluación de competencias para

mejorar los grados de aprendizaje, convirtiéndola como indica Blanco (2008) en

instrumento transversal útil, abierto, dinámico y flexible, además de un recurso ágil y

coherente que, en palabras de Etxabe et al., (2011) impulsa el aprendizaje a través de

la autoevaluación”.

La rúbrica incluye unos descriptores que incluyen las competencias (tanto las

propias del currículum, como las competencias clave), que la actividad trabaja y también

incluye unos niveles de dominio de esos descriptores graduados en cuatro niveles de

dominio, siendo el menor nivel de dominio el 1 y el mayor nivel de dominio el nivel 4. A

cada descriptor se le asigna un peso según sus competencias y según ese peso se

calcula una nota sobre 10 puntos que suponen la calificación del alumnado. Se incluyen

las rúbricas de cada actividad en las Fichas de Trabajo.

7.4 Criterios de calificación.

El alumnado podrá ser calificado del módulo profesional de formación en el

centro educativo en dos convocatorias: convocatoria ordinaria o en convocatoria

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extraordinaria. Se realizará una sesión de evaluación final ordinaria al finalizar el período

lectivo, previa a la fase de formación de prácticas en empresa. También se podrá

concurrir a la sesión de evaluación final extraordinaria.

El alumno que concurra a la evaluación final con todas las unidades didácticas

realizadas y corregidas obtendrá automáticamente su calificación final a partir de la

evaluación de las actividades de las unidades didácticas, con diferentes pesos y en el

modo que se especifica en la tabla 1.

Tabla 1

Tabla de evaluación del Módulo de TEG a partir del peso de cada actividad

Actividad Descripción Peso Nota

1.1 Trabajo de Investigación sobre Materiales 10.00% 1

1.2 Preparación de Fondos 10.00% 1

2.1 Dossier de Trabajo sobre Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas.

10.00% 1

3.1 Dossier de Trabajo sobre Técnicas de Impresión Manual 10.00% 1

2.2/3.2 Trabajo de ilustración: Juego de postales 25.00% 2.5

4.1 Trabajo de Investigación sobre Ud. 4 10.00% 1

5 Proyecto de ilustración Conjunto 25.00% 2.5

100.00% 10

El alumno que tenga pendiente alguna unidad didáctica puede concurrir a la

evaluación final en convocatoria ordinaria. Para ello, deberá entregar el portafolio con

todas las actividades y ejercicios realizados durante las cinco unidades didácticas.

Además deberá realizar una prueba teórico-práctica extra sobre la unidad didáctica que

tenga pendiente en la fecha establecida para su evaluación y su calificación se integrará

a la unidad didáctica correspondiente con una relación de peso del 60% por un 40% del

Dossier de Actividades.

El alumno que concurra a la convocatoria extraordinaria y/o de gracia, deberá

entregar el portafolio con todas las actividades y ejercicios realizados durante las cinco

unidades didácticas, documento referido como Dossier de Actividades. Además deberá

realizar una prueba teórico-práctica final sobre todo el módulo en la fecha establecida

para su evaluación. Su calificación final a partir de la media aritmética entre el Dossier

26


de Actividades, que supone su evaluación continua (40%), y un examen final de todas

las unidades didácticas (60%).

7.5 Actividades de refuerzo y ampliación.

Durante el transcurso del Módulo, el profesor debe informar a los alumnos sobre

la evolución de su proceso de aprendizaje y sobre las medidas de refuerzo educativo en

caso de que fuese necesario adoptarlas. Profesor y alumnado mantienen un contacto

continuo que permite al docente seguir el progreso del estudiante mediante una atención

personalizada. Este trabajo conjunto y metódico, permite al alumno reforzar o

profundizar en las áreas que el profesor le haya indicado, en aras de concluir con éxito

la asignatura. El refuerzo positivo en el estudiante no afecta solo a su rendimiento,

incluye también otro tipo de actitudes como el consejo sobre referentes artísticos que el

docente entienda que se adaptan a las cualidades y estilo del estudiante, procesos de

repetición sobre trabajos que reflejen una calidad defectuosa, rutinas de trabajo como

limpieza o uso del material, etc.

Las actividades de refuerzo, son también una herramienta a disposición del

profesorado dentro del currículo, que sirven de utilidad a la hora de adaptar la

programación didáctica al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo o

con necesidad de compensación educativa.

Como actividades de ampliación, se propone un repositorio en Internet, que

contiene documentación que el profesor pone a disposición del alumnado por entender

que completa o amplia el trabajo que se realiza en el aula cada día y los contenidos de

la Unidades Didácticas.

7.6 Evaluación del proceso de ENS-APZ.

La evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje, es proceso sistemático

por el que el profesor controla el nivel de éxito en el que los objetivos de la programación

didáctica se están cumpliendo. Esta herramienta de control, le permite al docente

efectuar ajustes en aras de lograr los objetivos que se plantean en cada unidad.

Una de esas herramientas de control es la evaluación inicial o diagnóstica, cuyo

objetivo es el de reconocer qué grado tienen los alumnos de conocimiento de la materia

a la que se van a exponer durante la unidad didáctica. En la programación didáctica del

módulo, se dedican unos minutos al comenzar la clase para plantear en el aula algunas

cuestiones. Tras invitar al alumnado a participar, el docente es capaz de establecer un

diagnóstico del conocimiento por parte de los alumnos de la materia. Esta actividad,

27



además permite a los alumnos tener conciencia del contenido de la unidad didáctica y

adquirir con ello una predisposición positiva hacia la misma.

En el cuadro número 6 del texto “Evaluación educativa de aprendizajes y

competencias” (Arredondo et al. 2010) se proponen diferentes tipos de evaluación; la

evaluación inicial que hemos comentado, se produce antes del proceso de enseñanza.

Durante el proceso de enseñanza hay dos líneas diferentes de evaluación que

tendremos en cuenta; la evaluación formativa, que está destinada a valorar los

procesos. Un ejemplo de este tipo de evaluación es la que se produce sobre el proyecto,

donde se tiene en cuenta a la hora de evaluar todos los procesos que se desarrollan

para llevar a cabo el proyecto. La segunda línea de evaluación es la sumativa, que

evalúa el producto.

Un ejemplo de estos diferentes tipos de evaluación, que no son excluyentes, lo

tenemos en la evaluación de la unidad número 5, donde las diferentes áreas estudiadas

en cada unidad didáctica se engloban en el proyecto final colaborativo (se habla de un

calendario como ejemplo en este trabajo, pero del resultado de las asambleas iniciales

del alumnado podrían surgir otras propuestas). En esta unidad se propicia el aprendizaje

colaborativo que favorece la ayuda entre iguales para la resolución de problemas y

tareas propuestas y las diferentes áreas se integran en un mismo hilo conductor (Dorda,

2014), en el caso del módulo, el proyecto conjunto, que está sujeto a una evaluación del

proceso, y por tanto formativa. La evaluación sumativa, se produce al final, al evaluar

solamente a la ilustración que surge como resultado del proceso de investigación del

estudiante.

8. Cuadro relacional de elementos curriculares (objetivos, contenidos,

competencias clave,….).

Tabla 2 Tabla de enumeración de: contenidos, objetivos, competencias del Curriculum, competencias clave, y criterios de evaluación (las columnas NO están relacionadas, se limitan a enumerar).

Contenidos Objetivos del Curriculum

Competencias CLAVE del Curriculum

Competencias Clave de la

LOMCE

Criterios de Evaluación. Decreto 127/2013,

C1.- Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Terminología específica.

O1- Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las principales técnicas de expresión gráfica así como sus útiles, herramientas y materiales.

CG1. Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.

Competencia en comunicación Lingüística CCL

CE1. Emplear las diferentes técnicas gráficas, con calidad artística y técnica, en la realización de ejercicios de la especialidad.

C2.- Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas al agua. Técnicas grasas.

O2- Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas técnicas de expresión gráfica.

CG2. Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología CMCT

CE2. Utilizar correctamente la terminología específica de las distintas técnicas gráficas.

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C3.- Técnicas de impresión manual. Texturas.

O3- Conocer la terminología básica de las distintas técnicas gráficas.

CG3. Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

Competencia digital CD

CE3. Seleccionar, y aplicar con destreza y pulcritud, la técnica más adecuada a las particularidades del encargo.

C4.- Técnicas aditivas. O4- Seleccionar y saber aplicar las técnicas gráficas más adecuadas a las particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.

CP1. Identificar los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de ilustración así, como en su caso, los elementos persuasivos, informativos e identificativos más adecuados a las especificaciones del encargo.

Aprender a aprender CPAA

CE4. Identificar y diferenciar las técnicas y estilos de ilustradores significativos de diferentes épocas.

C5.- Técnicas digitales. O5- Experimentar las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus preferencias estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo personal.

CP2. Planificar y elaborar proyectos de ilustración atendiendo a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.

Competencias sociales y cívicas CSC

CE5. Experimentar con las diferentes técnicas buscando aplicaciones más personales y creativas.

C6.- Otros materiales y técnicas de expresión artística: reprografía, aerografía, electrografía, etc.

O6- Analizar y reconocer las técnicas y estilos de ilustradores significativos de diferentes épocas y valorar sus posibilidades de aplicación creativa al propio estilo.

CP3. Seleccionar, analizar y archivar la documentación y el material gráfico de referencia para la realización del proyecto de ilustración.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor SIE

CE6. Utilizar correctamente los utensilios y materiales propios de las técnicas gráficas así como mantener el equipamiento y el lugar de trabajo en condiciones idóneas.

C7.- Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad.

O7- Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.

CP4. Seleccionar y utilizar con destreza las técnicas o estilos artísticos más adecuados para dar solución gráfica a los objetivos comunicativos y expresivos del proyecto.

Conciencia y expresiones culturales CEC

CE7. Afronta la investigación con autonomía y muestra la inquietud adecuada para ampliar la información expuesta por el profesor.

C8.- El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

O8- Valorar la relevancia de la actualización y formación permanente del ilustrador en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio profesional la calidad de los utensilios y materiales, su conservación y mantenimiento, y la organización del lugar de trabajo.

CP5. Realizar el proyecto ilustrativo atendiendo a las particularidades del medio gráfico en que se incorpore.

CE8. Archivar adecuadamente la documentación técnica y visual.

O9- Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las tecnologías, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades con vistas al futuro.

CP6. Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.

CE9. Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

CP7. Elaborar los originales atendiendo a las particularidades de los posteriores procesos de reproducción y saber realizar el seguimiento y el control de calidad correspondiente.

CP8. Coordinar de manera eficaz el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.

CP9. Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de la actividad profesional.

Tabla 3. Tabla de relación de contenidos, objetivos, competencias del Curriculum, competencias clave, y criterios de evaluación (las columnas están relacionadas).

UD Actividad. Contenidos Objetivos del Curriculum

Competencias Clave de la LOMCE

Criterios de Evaluación. Decreto

127/2013, 1 1.1 Trabajo de

Investigación sobre Materiales

C1 O1, O2, O3, O4, O5 CCL, CMCT, CD, CPAA, SIE, CEC

Ce2, Ce4, Ce7, Ce8, Ce9

1 1.2 Preparación de Fondos

C1 O1, O2, O3, O4, O5 CPAA, CSC, SIE, CEC Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9

2 2.1 Dossier de Trabajo sobre Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas.

C1, C2, C3, C4 O1, O2, O3, O4, O5, O6, O7

CPAA, CSC, SIE, CEC Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9

29



3 3.1 Dossier de Trabajo sobre Técnicas de

Impresión Manual

C1, C2, C3, C4 O1, O2, O3, O4, O5, O6, O7

CPAA, CSC, SIE, CEC Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9

2 y 3 2.2/3.2 Trabajo de ilustración: Juego de postales

C1, C2, C3, C4, C5

O1, O2, O3, O4, O5, O6, O7

CCL, CMCT, CD, CPAA, CSC, SIE, CEC

Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9

4 4.1 Trabajo de Investigación sobre Ud. 4

C5, C6, C7, C8 O1, O2, O3, O4, O5, O6, O7, O8, O9

CCL, CMCT, CD, CPAA, SIE, CEC

Ce2, Ce4, Ce7, Ce8, Ce9

5 5 Proyecto de ilustración Conjunto

C1, C2, C3, C4, C5, C6

O1, O2, O3, O4, O5, O6, O7, O8, O9

CCL, CMCT, CD, CPAA, CSC, SIE, CEC

Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9

9. Medidas de atención al alumnado con necesidad específica de apoyo

educativo o con necesidad de compensación educativa.

El Decreto 127/2013, de 20 de septiembre del Consell, en su segunda

disposición adicional establece que “la consellería competente en materia de educación

establecerá las medidas oportunas en cuanto a la igualdad de oportunidades, la no

discriminación y la accesibilidad de las personas con discapacidad a estas enseñanzas,

de conformidad a la legislación sectorial vigente sobre discapacidad”.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, en su sección cuarta, en el artículo 79

bis se refiere al alumnado con dificultades específicas de aprendizaje y establece que

“corresponde a las Administraciones educativas adoptar las medidas necesarias para

identificar al alumnado con dificultades específicas de aprendizaje y valorar de forma

temprana sus necesidades”, además apela a los principios de normalización e inclusión

respecto al alumnado que presenta dificultades de aprendizaje, que “asegurará su no

discriminación y la igualdad efectiva en el acceso y permanencia en el sistema

educativo”.

La LOMCE menciona a los centros educativos como responsables de regular las

medidas a tomar: “los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas teniendo en

cuenta la atención a la diversidad y el acceso de todo el alumnado a la educación común.

Además, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje”

y les otorga autonomía para organizar los grupos y las materias de manera flexible, y

para adoptar las medidas de atención a la diversidad más adecuadas a las

características de su alumnado. Dichas medidas se manifestarán en el Proyecto

Educativo del Centro. Serán los centros docentes quienes desarrollen las medidas de

atención a la diversidad establecidas por las Administraciones educativas, adaptándolas

a las características del alumnado. Asimismo, arbitrarán métodos que tomen como

referencia los distintos ritmos de aprendizaje, favorezcan la autonomía en el aprendizaje

30


y el trabajo en equipo.

El artículo 9 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato

En Educación Secundaria Obligatoria, estipula que es de aplicación la Ley 2/2006, de 3

de mayo, en los artículos referidos para el alumnado que. “requiera una atención

educativa diferente a la ordinaria, por presentar necesidades educativas especiales, por

dificultades específicas de aprendizaje, Trastorno por Déficit de Atención e

Hiperactividad (TDAH), por sus altas capacidades intelectuales, por haberse

incorporado tarde al sistema educativo, o por condiciones personales o de historia

escolar, para que pueda alcanzar el máximo desarrollo posible de sus capacidades

personales”. También indica en el punto cinco de dicho artículo que son las

Administraciones educativas las responsables de identificar al alumnado con altas

capacidades intelectuales y valorar sus necesidades cuanto antes.

Por lo tanto, el profesorado, además de adaptar a la programación de las

actividades las consignas del Proyecto Educativo del Centro, debe tener en cuenta las

características del alumnado en su aula y adaptarse a ellas. También, en la medida de

lo posible, debe estar alerta respecto a las capacidades intelectuales del alumnado.

Como herramientas de apoyo en esa labor, están las tutorías personalizadas y las

actividades de refuerzo.

Otra de las oportunidades para el profesorado de trabajar con estudiantes que

requieren de necesidades especiales en el aula se contempla en el curriculum desde

las Competencias Clave. En la Metodología de “Evaluación por Competencias” se

tendrá en cuenta la Competencia Social y Cívica, (CSC) para desarrollar la capacidad

de los estudiantes de comunicarse de forma positiva en diferentes contextos sociales,

de mostrar tolerancia respecto a sus compañeros, y de sentir empatía y respeto.

10. Elementos transversales.

En el primer párrafo del artículo 121 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,

de Educación remite al Proyecto Educativo del Centro como documento que recoge los

elementos trasversales que la programación didáctica debe recoger: “El proyecto

educativo del centro recogerá los valores, los objetivos y las prioridades de actuación.

Asimismo, incorporará la concreción de los currículos establecidos por la Administración

educativa que corresponde fijar y aprobar al Claustro, así como el tratamiento

transversal en las áreas, materias o módulos de la educación en valores y otras

enseñanzas”. Además, indica que debe tener en cuenta “las características del entorno

31



social y cultural del centro”. También está previsto, y así se cita en el artículo 122, que

“Las Administraciones educativas podrán asignar mayores dotaciones de recursos a

determinados centros públicos o privados concertados, en razón de los proyectos que

así lo requieran o en atención a las condiciones de especial necesidad de la población

que escolarizan”.

El artículo 6 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato

En Educación Secundaria Obligatoria, establece respecto a los temas Trasversales en

su primer párrafo que, “sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las

materias de cada etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la

comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el

emprendimiento y la educación cívica y constitucional se trabajarán en todas las

materias”.

En su segundo párrafo concreta estos elementos Trasversales, en el fomento

del desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la

violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al

principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia

personal o social. E Insta a la Administración Educativa a “fomentar el aprendizaje de la

prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal,

familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad,

el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el

respeto a los hombre y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo

a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y

consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier

tipo de violencia”.

11. Desarrollo de las UUDD.

El índice de las Unidades didácticas propuestas es el siguiente:

1. Técnicas de expresión Gráfica. Materiales.

1.1. Materiales.

1.1.1. Pigmentos

1.1.2. Aceites

1.1.3. Resinas

1.1.4. Colas, Almidones y Gomas

1.1.5. Disolventes

32


1.1.6. Ceras

1.1.7. Aditivos

1.1.8. Soportes

2. Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas. (UD. 2)

2.1. Técnicas secas. Materiales, soporte y técnica:

2.1.1. Lápiz de Grafito.

2.1.2. Lápiz de color.

2.1.3. Pasteles.

2.1.4. Tizas y Crayones.

2.1.5. Carboncillo.

2.1.6. Técnicas de raspado.

2.2. Técnicas húmedas:

2.2.1. Acuarela.

2.2.2. Gouache.

2.2.3. Pintura al óleo.

2.2.4. Pintura acrílica.

2.3. Técnicas mixtas:

2.3.1. Pluma y Tinta.

2.3.2. Pincel y Tinta.

3. Técnicas de impresión manuales. Texturas. (UD. 3)

3.1. Impresión Mono-tipo.

3.2. Impresión en Relieve.

3.2.1. Xilografía.

3.2.2. Grabado en madera.

3.2.3. Grabado en Linóleo.

3.2.4. Intaglio.

3.2.5. Litografía.

3.2.6. Serigrafía.

3.3. Técnicas aditivas.

3.3.1. Collagraph.

3.3.2. Gofrado.

3.4. Técnicas digitales.

3.4.1. El Hardware: PC, monitores, impresoras, escáner, tabletas

digitalizadoras.

3.4.2. El software: Photoshop, Illustrator, Otras opciones en software libre.

3.4.3. Estudio de Referentes.

4. Pasado, presente y futuro de las Técnicas de Expresión Gráfica.

33



4.1. Otros materiales y técnicas de expresión artística: reprografía, aerografía,


4.2. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones


4.3. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo


4.3.1. Luz, temperatura, ventilación.

4.3.2. Sistemas de almacenamiento.

4.3.3. Sistemas de ayuda al dibujo.

4.3.4. Exposición de los trabajos.

4.3.5. El archivo.

4.3.6. Computación.

4.3.7. Internet.

4.4. Normativa y Calidad.

5. Proyecto Trasversal.

5.1. Fase I. Elección.

5.2. Fase II. Planificación.

5.3. Fase III. Desarrollo.

5.4. Fase IV. Entrega.

A continuación se desarrollan en el texto dos de las unidades didácticas que

conforman la propuesta, también se propone en los anexos las tres restantes en formato

de Fichas de Trabajo. Este tipo de formato de ficha de trabajo más esquemática puede

resultar de utilidad para el docente con el objeto de ser impresa y tenerla como

referencia en el aula para compartir con el alumnado a efectos de implicarle en su

aprendizaje.

Desarrollo de la Unidad Didáctica. 2. (30 h. lectivas).

Título de la unidad: Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas.

Resumen de la unidad.

La unidad número 2 es una unidad de contenido teórico y práctico, destinada a

conocer las diferentes técnicas de expresión, húmedas, secas y mixtas. Esta unidad

incluye dos actividades prácticas: la primera consiste en el dossier de investigación de

las técnicas que el alumno trabaja durante el transcurso de las sesiones, la segunda

consiste en la realización de un trabajo de ilustración propuesto por el profesor en el que

aplicará las técnicas estudiadas a lo largo de la unidad.

34


Competencias desarrolladas en la unidad.

Esta unidad es muy completa en cuanto a competencias trabajadas. Se trabajan

de forma íntegra las competencias clave del currículum, las competencias generales:

CG.1, CG.2, CG.3 y las competencias profesionales: CP.1, CP.2, CP3, CP4, CP5, CP6,

CP7, CP8, CP9.

Objetivos de la unidad: Los objetivos de la unidad didáctica son los siguientes:












estilo.


personales.

Perfil del estudiante.

El estudiante de este módulo cursa segundo año del módulo Ilustración en la

Escuela de Arte Superior de Diseño en Alicante, dispone de unas expectativas

profesionales y debe ser capaz de afrontar el proceso de diseño de una ilustración de

forma independiente o recibiendo instrucciones en el seno de un equipo. Esta unidad

debe resultar de su interés en cuanto a que en ella, se le propone utilizar las técnicas

de expresión gráfica en un formato experimental y aprenderá recursos útiles para su

vida profesional.

Temporalización de la unidad.

La unidad se desarrolla en seis semanas de trabajo con cinco horas por semana

distribuidas en dos clases de dos y tres horas respectivamente. El primer apartado de

la unidad didáctica número 2, se dedica a las técnicas secas y se imparte en las

35



semanas 42 y 44 del año, en octubre de 2018. El apartado 2.2 se dedica a las técnicas

húmedas y se imparte en las semanas 45 y 46 del año, en noviembre de 2018. Y el

apartado 2.3 se dedica a las técnicas mixtas y se imparte en las semanas 48 y 49 del

año de 2018. La dinámica de cada clase en esta unidad es la misma. Durante la primera

media hora, el profesor expone una breve introducción de la técnica con la exposición

de algunos referentes y sus modos de trabajar. Estos referentes los encuentra en el libro

Postales (Muñoz, 2009). A lo largo de la unidad didáctica se realizará un trabajo de

exploración con las técnicas secas, húmedas y mixtas. Además, se estudiarán

referentes de cada una de las técnicas. A continuación, los estudiantes realizan sus

propias pruebas que incorporarán al dossier para su evaluación. Sobre estas pruebas

de investigación deberán construir la actividad final de las unidades 2 y 3 que constituye

un juego de tarjetas postales.

Fig. 5. Planificación de la U.D. 2.

Semanas 42-44-45-46-48-49. Clases de 3h de duración.

Parte I. (15 min.). Evaluación diagnóstica.

Los primeros cinco minutos de la clase se utilizan para introducir la clase, para

resolver alguna duda puntual y para situar la clase en el contexto de la unidad, a

continuación durante los siguientes 10 minutos de la clase, se produce la evaluación

diagnóstica. Incluye una relación de diálogo con los alumnos donde se les plantean

preguntas acerca de la técnica que vamos a utilizar durante esa sesión, también se

recibe la retroalimentación de sus respuestas con la que el profesor puede realizar una

composición de lugar y situar en su imaginario el conocimiento real que los estudiantes

tienen sobre la técnica. Durante esta fase, se produce un aprendizaje implícito por parte

del alumnado.

Parte II. (15 min.). Introducción al tema.

Los quince cinco minutos de la clase en esta fase, se utilizan para introducir el

tema algunos apuntes históricos de la técnica, o algunos trabajos o autores que sirven

Profesor Duración s.41 s.42 s.43 s.44 s.45 s.46 s.47 s.48 s.49 s.50

25 sem.

6 sem. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h.

2.1 Técnicas secas FJLP 2 100% 100%

2.2 Técnicas Húmedas FJLP 2 100% 100%

2.3 Técnicas Mixtas FJLP 2 100% 100%

Total unidad 6

OCT

Anotaciones

Unidad 2. Téc. Secas, Húm. y Mix.

Materia

NOV DIC

2018TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICA

36


de referencia, se prepara al alumno para el tema y sirve para desarrollar el índice, es el

momento ideal para exponer a los alumnos la rúbrica con lo que esperamos aprender

en la unidad.

Parte III. (30 min.). Exposición del tema.

Durante esta fase se produce una exposición del tema, se presenta la técnica,

algunos ejemplos de aplicación o se proyectan algunos trabajos con referentes. Se

producen estrategias de enseñanza explícita por parte del profesor. Por parte del

alumnado, sus actividades son las de atender y coger apuntes. Se produce un

aprendizaje receptivo por asimilación directa por parte del estudiante.

Parte IV. (120 min.). Trabajo de taller.

Durante esta fase, el profesor debe verificar los procesos de prácticas de las

técnicas de los alumnos, proponer estrategias útiles para desarrollar estrategias de

investigación y se tutela la ejecución de los trabajos de dossier y del trabajo de las

postales. Por parte del estudiante, debe practicar las técnicas que se le han propuesto,

la aplicación de estas técnicas en su trabajo para el dossier y sobre las postales. Se

produce por parte del estudiante un aprendizaje implícito y significativo.

Semanas 42-44-45-46-48-49. Clases de 2h de duración.

El proceso de trabajo durante las clases es el mismo que en las clases de 3

horas, la diferencia estriba en el tiempo que se dispone en cada fase y es el siguiente:

Parte I. (10 min.). Evaluación diagnóstica



Parte IV. (80 min.). Trabajo de taller.

Materiales y recursos.

Las clases se desarrollan en un aula con proyector, ordenadores con acceso a

internet y biblioteca de aula para la labor de investigación de los alumnos. Además se

dispone un repositorio on line con materiales didácticos y referencias para completar la

información de su investigación. Durante el trabajo práctico, los estudiantes disponen

mesas de dibujo y los materiales propios de la técnica de expresión utilizada. Además

disponen de acceso a una zona agua donde pueden desarrollar las técnicas húmedas.

37



Evaluación.

La unidad se inicia con una actividad evaluadora diagnóstica que consiste en

unas preguntas acerca del contenido que el docente propone al grupo. Las preguntas

se lanzan al aire y el alumnado realiza sus aportes. El objetivo de esta actividad es el

de detectar, por parte del docente, el nivel de conocimientos inicial que los estudiantes

tienen sobre el contenido de la unidad, al tiempo que se genera una reflexión previa en

el grupo de estudiantes sobre el contenido de la unidad. La evaluación de la unidad

didáctica número 2 sobre el aprovechamiento mostrando en el dossier de trabajo y las

tarjetas postales como trabajo final.

Actividades de la UD 2. Actividad 1.

Dossier de trabajo con muestras de todas las técnicas desarrolladas durante la

unidad didáctica, tanto secas, húmedas como mixtas.

Descripción de la actividad

Durante esta actividad, a partir de los conocimientos adquiridos desde el

contenido teórico sobre diferentes técnicas de expresión gráficas secas, húmedas y

mixtas, y a partir de los referentes estudiados, se propone al alumno la realización de

diferentes texturas y un trabajo final. La entrega final de la unidad es el dossier de trabajo

que ha realizado durante el transcurso de la unidad, este dossier debe contener todas

las prácticas realizadas identificando el proceso re realización de las mismas, las

pruebas de trabajo así como todos los procesos de investigación o pruebas que haya

realizado. La actividad se evaluará sobre la rúbrica pertinente.

Rúbrica de evaluación de la actividad 1.

Tabla 4.

Rúbrica que contiene los descriptores y niveles de graduación de la rúbrica de evaluación de la actividad 1.

Descriptor Nivel 4 Nivel 3 Nivel 2 Nivel 1 Peso Nota

Investigación y especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas por el profesor.

Su investigación. Responde al encargo y se adecúa en todos los aspectos establecidos por el profesor

Normalmente responde a la demanda del encargo y se adecúa en una gran medida a los aspectos establecidos por el profesor.

Apenas responde a la demanda del encargo y NO se adecúa en algunos aspectos establecidos por el profesor.

NO responde a la demanda del encargo y NO se adecúa a los aspectos establecidos por el profesor.

20.00% 2.00

Adaptación a los tiempos. Uso de las técnicas

Se ha adaptado al tiempo disponible,

Se ha adaptado al tiempo disponible. Su

Se ha adaptado al tiempo disponible. No

NO se ha adaptado al tiempo 20.00% 2.00

38


gráficas descritas.

utilizando muy bien las técnicas.

uso de las técnicas es correcto.

ha realizado un buen uso de las técnicas.

disponible y/o NO ha realizado un buen uso de las técnicas.

Documentación del Proyecto. Integración de su investigación en el proyecto.

Archiva y referencia de forma correcta la documentación y en su dossier están TODAS las pruebas

Archiva y referencia la documentación y en su dossier están TODAS las pruebas

Archiva y referencia documentación y en su dossier están CASI TODAS las pruebas

NO Archiva y referencia documentación y/o en su dossier NO están TODAS las pruebas

20.00% 2.00

Autonomía e inquietud. Competencia digital.

Muestra autonomía e inquietud. Competencia digital adecuada.

Casi siempre muestra autonomía e inquietud. Competencia digital adecuada.

En ocasiones muestra autonomía e inquietud. Dudosa competencia digital.

NO muestra autonomía e inquietud. Dudosa competencia digital.

20.00% 2.00

Relación con el profesor y con sus compañeros. Organización del trabajo e integración en clase Participación en las asambleas.

Buenas relaciones con el profesor y con sus compañeros. Organizado e integrado en el grupo. Activo en las asambleas.

Relación con el profesor y con sus compañeros. Organizado en su trabajo. Normalmente activo en las asambleas.

Escasas relaciones con el profesor y con sus compañeros. Relativa organización e integración en el grupo. Pasivo en las asambleas.

Escasas relaciones con el profesor y con sus compañeros. Poca organización e integración en el grupo. Pasivo en las asambleas. 20.00% 2.00

Total 100.00% 10

Actividades de la UD 2. Actividad 2.

Actividad 2. Trabajo de ilustración: Juego de postales.

Descripción de la actividad.

Presentación de una serie de tarjetas postales ilustradas (3 como mínimo), con

el tema personal que haya elegido con las diferentes técnicas desarrolladas en la

unidad. Además, el juego de postales incluirá una memoria en la que se recoge el

proceso de trabajo.

Rúbrica de evaluación de la actividad 2.

Tabla 5.

Rúbrica que contiene los descriptores y niveles de graduación de la rúbrica de evaluación de la actividad 2.


Investigación y especificaciones formales, conceptuales y temporales

Su investigación. Responde al encargo y se adecúa en todos los aspectos

Responde normalmente a la demanda del encargo y se adecúa en gran medida a los

Apenas responde a la demanda del encargo y NO se adecúa en algunos

Su investigación. NO responde a la demanda del encargo y NO se adecúa a los 20.00% 2.00

39



establecidas por el profesor.

establecidos por el profesor

aspectos establecidos por el profesor.



Adaptación a los tiempos. Uso de las técnicas gráficas descritas. Calidad final de las ilustraciones.

Se ha adaptado al tiempo disponible, utilizando muy bien las técnicas.

Se ha adaptado al tiempo disponible. Su uso de las técnicas es correcto.

Se ha adaptado al tiempo disponible. No ha realizado un buen uso de las técnicas.

NO se ha adaptado al tiempo disponible y/o NO ha realizado un buen uso de las técnicas. 20.00% 2.00

Documentación del Proyecto. Integración de su investigación en el proyecto.

Archiva y referencia de forma correcta la documentación. Su investigación se refleja en el proyecto.

Normalmente Archiva y referencia de forma correcta la documentación. Su investigación se refleja en cierto modo en el proyecto.

Archiva pero NO adecuadamente NI referencia la documentación técnica y visual. Su investigación NO se refleja en el proyecto.

NO archiva y NO referencia la documentación técnica y visual. Su investigación NO se refleja en el proyecto. 20.00% 2.00

Autonomía e inquietud. Competencia digital.

Muestra autonomía e inquietud. Competencia digital adecuada.

Casi siempre muestra autonomía e inquietud. Competencia digital adecuada.

En ocasiones muestra autonomía e inquietud. Dudosa competencia digital.

NO muestra autonomía e inquietud. Dudosa competencia digital.

20.00% 2.00

Relación con el profesor y con sus compañeros. Organización del trabajo e integración en clase Participación en las asambleas.


Correcta relación con el profesor y con sus compañeros. Organización del trabajo e integración al grupo. Normalmente activo en las asambleas.


Escasas relaciones con el profesor y con sus compañeros. Poca organización e integración en el grupo. Pasivo en las asambleas.

20.00% 2.00

Total 100.00% 10

Contenidos de la UD. 2.

Técnicas Secas, Húmedas y Mixtas.

2.1. Técnicas secas.

2.1.1. Lápiz de Grafito.

2.1.1.1. Tipos de lápices de grafito.

2.1.1.2. Técnicas de línea a lápiz.

2.1.1.3. Técnicas de tono con el grafito

2.1.2. Lápiz de color.

2.1.3. Pasteles.

2.1.4. Tizas y Crayones.

2.1.5. Carboncillo.

40


2.1.6. Técnicas de raspado.

2.2. Técnicas húmedas:

2.2.1. Acuarela.

2.2.2. Gouache.

2.2.3. Pintura al óleo.

2.2.4. Pintura acrílica.

2.3. Técnicas mixtas:

2.3.1. Pluma y Tinta.

2.3.2. Pincel y Tinta.

Unidad Didáctica. 5. (35 h. lectivas).

Título de la unidad: Proyecto de trabajo conjunto de Ilustración mediante Técnicas

Mixtas de Expresión Gráfica.

Resumen de la unidad.

La unidad número 5 es una unidad de contenido teórico y práctico destinada a

aplicar las diferentes técnicas de expresión que se desarrollan a lo largo del curso. Se

trata de un proyecto común que se desarrolla en conjunto por parte de los estudiantes

en el que tienen que desarrollar un proyecto que les encarga el profesor. Como ejemplo

se plantea el encargo de la ilustración de un calendario. A partir de las instrucciones

iniciales, el alumnado debe desarrollar su propuesta de forma conjunta.

Perfil del estudiante.

El estudiante de este módulo cursa segundo año del módulo Ilustración en la

Escuela de Arte Superior de Diseño en Alicante, dispone de unas expectativas

profesionales y debe ser capaz de afrontar el proceso de diseño de una ilustración de

forma independiente o recibiendo instrucciones en el seno de un equipo. Esta unidad

debe resultar motivadora para el estudiante en cuanto a que en ella, se desarrolla una

actividad en la que emula su futura labor profesional, con un encargo y un equipo en el

que se inserta su trabajo.

Competencias.

Esta unidad es muy completa en cuanto a competencias trabajadas. Se trabajan

de forma íntegra las competencias clave del currículum, las competencias generales:

CG.1, CG.2, CG.3 y las competencias profesionales: CP.1, CP.2, CP3, CP4, CP5, CP6,

CP7, CP8, CP9.

41



Objetivos de la unidad: Los objetivos de la unidad didáctica son los siguientes:












estilo.


personales.

Valorar la relevancia de la actualización y formación permanente del ilustrador

en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio

profesional la calidad de los utensilios y materiales, su conservación y

mantenimiento, y la organización del lugar de trabajo.

Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las

tecnologías, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades con

vistas al futuro.

Temporalización de la UD.

El proyecto consta de 4 fases:

Fase I (5 h.).- Durante la fase inicial, profesor y alumnos deciden la temática del

Proyecto de Ilustración, se parten de varias propuestas llevadas al aula por el profesor

y los alumnos, se establece jornadas de debate, se procede a las votaciones y se

deciden los objetivos, procesos de calidad y resultados esperados, siempre bajo la tutela

del profesor que ayudará en agilizar el proceso de toma de decisiones, proponer

votaciones y establecer un tono democrático en el aula. Proponemos un ejemplo

concreto como es un calendario, pero es importante que la propuesta surja a partir de

la puesta en común entre los alumnos, podría ser un alumno con una propuesta para

ilustrar un libro, adaptándose a su contenido; un libro de poemas, un libro para niños,

un libro científico, o un producto; una baraja de cartas, juegos tradicionales de mesa,

42


como una oca temática, o juegos más actuales como escenarios y personajes para un

videojuego. También se puede trabajar en conjunto con otros departamentos como

producto o interiorismo; ilustrando telas, papel de pared, escenografías, mantelerías.

Con diseño gráfico; para asistir a un concurso, puede ser de la imagen de una ciudad,

o de una empresa, una mascota, diseñar la carátula de un cd para un grupo musical,

coherente quizás su escenografía para una gira. Con cerámica: Ilustrar una vajilla.

Existen infinitas posibilidades y el objetivo es situar al alumnado en un contexto figurado

pero que obedece a situaciones reales de su vida profesional.

Fase II (5 h.).- En la siguiente fase se desarrolla el trabajo de planificación del

proyecto, preparación de las fases, reparto de tareas, roles de trabajo, estudios previos

y medios disponibles. Incluye la preparación de un presupuesto para materiales extras,

impresiones o aquello que pudieran necesitar. En esta fase los estudiantes pueden

decidir la temática del calendario, el estilo, repartir las ilustraciones que se incorporan al

calendario, por seguir el ejemplo propuesto.

Fase III (15 h.).- Esta es la fase de ejecución, el momento donde se lleva a cabo

el trabajo material por parte de los alumnos, ajustado a los plazos, corrigiendo

desviaciones que puedan surgir o eventuales situaciones que deban resolver. Se

realizan puestas en común sobre las ilustraciones que está realizando cada alumno. Es

importante mantener un hilo conductor a lo largo del proyecto por lo que los estudiantes

han de trabajar en equipo y establecer un balance entre el respeto al estilo de cada

diseñador y estridencias que puedan surgir en la estética del proyecto.

Fase IV (10 h.).- La fase final es la fase en que se decide la maquetación, se

prepara el trabajo para impresión, etc. posterior a la entrega del trabajo, el profesor

organiza debates y prepara acciones destinadas a la reflexión conjunta del trabajo

realizado. Está desligada del proceso de evaluación, es una fase de autocorrección cuyo

objetivo es darse cuenta por parte del alumnado de las cosas que deberían haber

realizado de otro modo, siempre desde una crítica constructiva.

Actividad a desarrollar por el grupo: Calendario ilustrado.

La actividad a desarrollar durante la unidad 5, se trata de una proyecto trasversal

a lo largo del módulo. La temática será elegida por los estudiantes a lo largo de su

trabajo mediante asambleas bajo la tutela del profesor. Un ejemplo podría ser un

calendario.

Planificación de las clases.

43



El proyecto está planificado a lo largo de siete semanas de trabajo intercaladas

a lo largo de todo el módulo con cinco horas por semana distribuidas en dos clases de

dos y tres horas respectivamente. La fase I incluye la elección del proyecto, transcurre

de modo íntegro en la semana número 39 del año, en septiembre de 2018. La fase II se

dedica a la planificación del proyecto y se realiza en la semana número 43 del año, en

octubre de 2018. El desarrollo tanto conceptual como material del proyecto se realiza

durante las semanas 47 y 51 del 2018 y la semana 5 del 2019. El último apartado es la

entrega del proyecto y se realizará en las semanas 9 y 12 del 2019.

La dinámica de cada clase en esta unidad varía en función de cada fase. Durante

la elección y planificación del proyecto, el profesor dedica la primera media hora a

exponer el contenido teórico y algunos ejemplos. El protagonismo de la clase

corresponde al grupo de alumnos que debe realizar una mesa redonda con una lluvia

de ideas y debates en torno al proyecto, siempre bajo la supervisión del profesor. En las

fases de desarrollo y entrega, el profesor también se dedica la primera media hora a

exponer algunas reflexiones sobre el proyecto. El protagonismo del resto de la clase

sigue siendo de los alumnos, aunque en estos módulos el trabajo será más práctico en

contraste del trabajo intelectual que realizan en los primeros apartados.

Fig. 6. Planificación de la UD. 5.

Fases I. Semanas 39,43. Clases de 3 horas.


Los primeros cinco minutos de la clase se utilizan para introducir la clase, para

resolver alguna duda puntual y para situar la clase en el contexto de la unidad, a

continuación durante los siguientes 10 minutos de la clase, se produce la evaluación

diagnóstica. Incluye una relación de diálogo con los alumnos donde se les plantean

preguntas acerca del proyecto, las primeras ideas que surgen de desarrollo, las técnicas

que serían utilizables, también se recibe la retroalimentación de las respuestas del

alumnado con la que el profesor puede realizar una composición de lugar y situar en su

44


imaginario el imaginario que los estudiantes desarrollan sobre el proyecto. Durante esta

fase, se produce un aprendizaje implícito por parte del alumnado.


Los quince minutos de la clase en esta fase, se utilizan para presentar y planificar

en términos generales el proyecto, algunos apuntes históricos de la técnica, o algunos

trabajos o autores que sirven de referencia, se prepara al alumno para la clase, y sirve

para desarrollar el índice, es el momento ideal para exponer a los alumnos la rúbrica

con lo que esperamos aprender en la unidad.


Durante esta fase se produce una exposición de la unidad didáctica, se

presentan de forma audiovisual algunos trabajos que pueden servir como referencia al

alumnado y se hace una puesta en común sobre la técnica utilizada, aspectos

conceptuales sobre las ilustraciones, o sobre el trabajo del autor. Se producen

estrategias de enseñanza explícita por parte del profesor. Por parte del alumnado, sus

actividades son las de atender y coger apuntes. Se produce un aprendizaje receptivo

por asimilación directa por parte del estudiante.

Parte IV. (120 min.). Asambleas. Elección del tema.

Durante esta fase, el profesor debe plantear la actividad de brainstorming o lluvia

de ideas, generar estímulos creativos, proponer estrategias útiles para desarrollar

estrategias de investigación, se proponen preguntas sobre las que los alumnos trabajan

y se coordina el debate. Por su parte los alumnos realizan sus propuestas, respetan sus

turnos, escuchan a sus compañeros e interactúan. Su objetivo será concurrir al proyecto,

elegir entre ellos en casi de haber varias opciones, sopesar pros y contras de cada una

de las opciones, buscar el tema, etc.

Fase I. Semanas 39,43. Clases de 2h.



Parte I. (10 min.). Evaluación diagnóstica



Parte IV. (80 min.). Planificación del Proyecto.

45



Fases II Y III. Semanas 47, 51, 5. Clases de 3 horas.

En estas dos fases del proyecto; tanto en la coordinación del proyecto, como en

la parte de ejecución, el profesor tiene una participación menos activa, en la planificación

de ambas se dispone aún de algo de tiempo para sus explicaciones y eventuales

correcciones sobre la marcha del mismo pero la mayor carga de protagonismo recae en

el alumnado.


Se destinan los primeros diez minutos de la clase para resolver alguna duda

puntual y corregir algún aspecto puntual que el profesor detecte errado.


Los quince cinco minutos de la clase en esta fase, se utilizan para que el profesor

pueda presentar algún referente o alguna técnica que considere aplicable acorde a la

marcha del proyecto.

Parte III. (140 min.). Asambleas. Planificación del proyecto por parte de los

alumnos.

Durante esta fase, el profesor debe plantear la actividad de brainstorming o lluvia

de ideas, generar estímulos creativos, proponer estrategias útiles para desarrollar

estrategias de investigación, se proponen preguntas sobre las que los alumnos trabajan

y se coordina el debate. Por su parte los alumnos realizan sus propuestas, respetan sus

turnos, escuchan a sus compañeros e interactúan. La labor de los alumnos consiste en

planificar los tiempos, repartir las tareas, e integrar todas las perspectivas con un hilo

conductor.

Fases II Y III. Semanas 47, 51, 5. Clases de 2h de duración.





Parte III. (80 min.). Asambleas y planificación.

Fase IV. Semanas 9, 12. Clases de 3 horas.

46


En la fase final el profesor de nuevo adquiere protagonismo, organiza debates y

prepara acciones destinadas a la reflexión conjunta del trabajo realizado. Está desligada

del proceso de evaluación, es una fase de autocorrección.

Parte I. (15 min.). Introducción.

Los quince cinco minutos de la clase en esta fase, se utilizan para resolver alguna

duda puntual y corregir algún aspecto puntual que el profesor detecte errado. Se

introduce y se sitúa en contexto la clase, también se recibe la retroalimentación de las

respuestas del alumnado con la que el profesor puede realizar una composición de lugar

y situar en su imaginario el imaginario que los estudiantes desarrollan sobre esta fase

final de impresión y puesta en común del trabajo.

Parte II. (30 min.). Exposición del tema.

Siguiendo la línea habitual de trabajo, el profesor realiza una exposición de la

unidad didáctica, se presentan de forma audiovisual algunos trabajos, con el horizonte

puesto en el acabado final del producto y se presentan trabajos del ámbito profesional

que sirvan de referente. Se producen estrategias de enseñanza explícita por parte del

profesor. Por parte del alumnado, sus actividades son las de atender y coger apuntes.

Se produce un aprendizaje receptivo por asimilación directa por parte del estudiante.

Parte III. (105 min.). Asambleas. Puesta en común.

Durante esta fase, los alumnos ultiman sus trabajos, se produce una puesta en

común para integrar el proyecto y lograr una estética común que recoja las diferentes

identidades expresivas, preparan también el producto para maquetar el resultado final

y lanzar las impresiones.

Parte IV. (30 min.). Conclusiones.

Los últimos minutos de cada clase durante esta fase se dedicarán a las

conclusiones. Se realiza una mesa redonda coordinada por el profesor donde se habla

sobre los puntos que han podido resultar problemáticos, se desarrollan estrategias para

evitar ese tipo de situaciones, se muestran aquellos aspectos del proyecto que

realmente han estado especialmente acertadas, valorándolas en su sentido positivo.

También se trae a colación la rúbrica, realizando una autoevaluación por parte de los

alumnos con respecto a los descriptores.

Fase IV. Semanas 9, 12. Clases de 2 horas.

47





Parte I. (15 min.). Introducción.

Parte II. (20 min.). Exposición del tema.

Parte III. (60 min.). Asambleas. Puesta en común.

Parte IV. (25 min.). Conclusiones.

Materiales y recursos

Las clases se desarrollan en un aula con proyector, ordenadores con acceso a

internet y biblioteca de aula para la labor de investigación de los alumnos. Además se

dispone un repositorio en internet con materiales didácticos y referencias para completar

la información de los estudiantes. Durante el trabajo práctico, los estudiantes disponen

mesas de dibujo y los materiales propios de la técnica de expresión utilizada.

Evaluación.

La actividad a evaluar será el trabajo individual del alumno, la ilustración o

ilustraciones que resulten de su trabajo, y su interactuación con los compañeros.

Además, cada estudiante debe entregar una memoria que acompañe el proyecto en la

que se detalla su proceso de trabajo, referentes etc. La valoración final surge de la

rúbrica correspondiente.

Rúbrica sobre el Proyecto.

Tabla 6.

Rúbrica que contiene los descriptores y niveles de graduación de la rúbrica de evaluación del Proyecto.


Investigación y especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas por el equipo. Aportes

Su investigación. Responde a la demanda del encargo y se adecúa en todos los aspectos formales, conceptuales y temporales establecidos por el equipo.

Su investigación. Responde normalmente a la demanda del encargo y se adecúa en una gran medida a los aspectos establecidos por el equipo.

Su investigación. Apenas responde a la demanda del encargo y NO se adecúa en algunos aspectos establecidos por el equipo.

Su investigación. NO responde a la demanda del encargo y NO se adecúa en los aspectos formales, conceptuales y temporales establecidos por el equipo.

20.00% 2.00

Adaptación a los tiempos. Uso de las técnicas gráficas descritas.

Se ha adaptado al tiempo disponible, utilizando muy bien las técnicas.

Se ha adaptado al tiempo disponible. Su uso de las técnicas es correcto.

Se ha adaptado al tiempo disponible. No ha realizado un buen uso de las técnicas.

NO se ha adaptado al tiempo disponible y/o NO ha realizado

20.00% 2.00

48


Calidad final de la ilustración.

un buen uso de las técnicas.

Archivo y referencia de la documentación técnica y visual. Integración de su investigación en el proyecto. Memoria. Contribución de documentación al grupo.

Archiva y referencia de forma correcta la documentación técnica y visual. Acompaña el trabajo con una buena memoria. Su trabajo se Integra en la investigación del proyecto.

Normalmente Archiva y referencia la documentación técnica y visual. Acompaña el trabajo con una memoria .Su trabajo se Integra normalmente en la investigación del proyecto.

NO archiva ni referencia la documentación técnica y visual. Acompaña el trabajo con una memoria insuficiente. Su trabajo Apenas se Integra en la investigación del proyecto.

NO archiva ni referencia de forma correcta la documentación técnica y visual. NO acompaña el trabajo con una memoria Su trabajo NO se Integra en la investigación del proyecto. 20.00% 2.00

Autonomía e inquietud. Aportes al trabajo en grupo. Competencia digital.

Muestra autonomía e inquietud. Buenos aportes al trabajo en grupo. Competencia digital adecuada.

Casi siempre muestra autonomía e inquietud. Aporta al trabajo del grupo. Competencia digital adecuada.

En ocasiones muestra autonomía e inquietud. Realiza escasos aportes al grupo. Dudosa competencia digital.

NO muestra autonomía e inquietud. NO realiza aportes al grupo. Dudosa competencia digital.

20.00% 2.00

Relación con el profesor y con sus compañeros. Organización del trabajo e integración al grupo. Participación en las asambleas.


Correcta relación con el profesor y con sus compañeros. Organización del trabajo e integración al grupo. Normalmente activo en las asambleas.


Escasas relaciones con el profesor y con sus compañeros. Poca organización e integración en el grupo. Pasivo en las asambleas.

20.00% 2.00

Total 100.00% 10

12. Conclusiones.

Es importante conocer al alumnado, cada grupo constituye un espacio receptor

diferente dentro del proceso de comunicación, por eso es importante para el profesorado

conocer a su audiencia, conocer cómo se sienten respecto a la actividad e intentar

cuantificar el grado de motivación en el aula con datos concretos.

Con el objetivo de conocer mejor al grupo de alumnado, se ha propuesto una

encuesta mediante la aplicación gratuita de formularios de Google cuya transcripción se

adjunta como anexo número 4. Esta aplicación, consiste en una herramienta útil para

que el profesorado pueda crear encuestas o ejercicios de autoevaluación online,

también supone un modo ideal de recibir retroalimentación por parte del alumnado sobre

una actividad nueva sobre la que deseamos conocer el interés que genera. Además,

nos proporciona de forma inmediata estadísticas sobre las respuestas del grupo.

49



Respecto a la encuesta realizada, cabe indicar que no es posible generar unos

resultados concluyentes pues la muestra con la que se cuenta es muy reducida. No

obstante, a pesar de la escasa participación (13 de los 37 alumnos, han participado en

la encuesta voluntaria, lo que supone un 40%), algunos de los datos arrojan pistas que

es interesante reflejar en el estudio, que pueden servir para dar contexto al alumnado

del Ciclo y sobre todo, nos permiten reflexiones desarrolladas en el plano personal

aplicables en nuestro futuro profesional.

Las reticencias en cuanto a la participación en sí ya pueden constituir un dato y

se puede inferir que hay que motivar al estudiante para participar, esto se puede

extrapolar a cualquier actividad voluntaria que se proponga en el aula, ver un

documental, visitar una exposición o leer un artículo. No es suficiente con proponer la

actividad, además hay que incentivar y estimular al estudiante para que la realice, hay

que dejar constancia de forma explícita del beneficio que le va a aportar realizarla.

El intervalo de edad de los alumnos que han participado en la encuesta oscila

entre los 19 y los 65 años, la media aritmética es de 29.7 años aunque la moda (valor

con mayor frecuencia en una distribución de datos estadística) se establece en 19 y 21,

y la mediana (variable que ocupa la posición central en un conjunto de datos estadísticos

ordenados) está en 25. La mayoría accede desde bachiller (54%), el 31% restante lo

hace desde estudios superiores, otros ciclos (7.5%), o la prueba de acceso para

mayores (7.5%), lo que nos indica que es muy difícil establecer un perfil tipo de

alumnado en el ciclo. Los intereses en cuanto al ocio sí que se muestran comunes y en

el 100% de los casos ha aparecido entre sus opciones preferidas alguna actividad

artística. En este último punto, la encuesta, contrastada con nuestra propia experiencia,

nos indica que el perfil del alumno es un alumno motivado, que está haciendo lo que

realmente le gusta.

El alumnado, además de disfrutar con las actividades artísticas, parece estar

motivado respecto al módulo y al Ciclo en concreto, las preguntas al respecto han

arrojado los siguientes porcentajes:

La asignatura es útil y me aporta nuevos conocimientos, el 87.5% está de

acuerdo.

El contenido de la asignatura es interesante y aplicable en el trabajo, el 87.5%

está de acuerdo.

Los objetivos de la asignatura cubren mis expectativas. Aquí baja un poco el

porcentaje, percibimos un alumno exigente que demanda conocimiento, a

pesar de ello, el 57.1 está de acuerdo.

50


Estoy satisfecho de haber cursado esta asignatura, el 85.7% está de

acuerdo.

Respecto al Ciclo, la mayoría del alumnado entiende que la duración no es

suficiente (64.3%) y la mayoría entiende que existe un buen balance entre teoría y

práctica (78.6%). También puede resultar significativo que aprecian en su mayoría los

medios audiovisuales como apoyo a las explicaciones, haciéndolas más atractivas y

claras, que los materiales de apoyo resultan interesantes y ayudan a seguir la materia

(78.6%). Y valoran la importancia de la bibliografía complementaria a la asignatura

(78.6%). Como conclusión personal, a partir de los datos recabados y durante la

observación participante con el grupo durante las prácticas, podríamos indicar que:

El estudiante del ciclo superior de enseñanzas artísticas, es un alumno motivado,

creativo, que integra la actividad artística en su realidad cotidiana como parte de

su rutina, de su esencia.

En esa esencia de artista del alumnado, reside una sensibilidad especial que se

deben tener en cuenta en los procesos de comunicación entre profesor y

estudiantes.

El Ciclo de Superior de Artes Plásticas y Diseño tiene un carácter eminentemente

profesional, es recurrente para el alumno permanecer en su propio mundo

creativo y es el profesor quien debe guiarle en el proceso de mantener el

compromiso entre el respeto a su estilo y la realidad profesional en la que se

debe insertar.

A esta realidad profesional obedece la importancia de centrar al estudiante en

dos aspectos que son importantes en su inserción laboral y que no surgen de forma

natural en el estudiante como lo hace la expresión artística. Estos aspectos son; por una

parte la integración de su trabajo en un equipo, respetando los tiempos, las instrucciones

dictadas a inicio e integrando su trabajo en un proyecto definido. Otro aspecto en el que

hay que trabajar de un modo especial es en la organización metódica de su trabajo, en

buscar referentes, en respetar las diferentes fases del proyecto, y en archivar y clasificar

los materiales que van surgiendo.

Por último, es necesario invitar al alumno a ejercer procesos de experimentación,

tanto formales como conceptuales. El contexto del Ciclo es ideal para desarrollar

propuestas que le fuercen a salir de su área de confort y le ayuden a encontrar su estilo

51



13. Referencias bibliográficas. NORMAS APA.

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52


Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de

España. 2010

Real Decreto 1433/2012, de 11 de octubre. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

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14. Anexos.

Anexo 1. Calendario escolar.

9 Semana 37 10 11 12 13 14 15

16 Semana 38 17 18 19 20 21 22

23 Semana 39 24 25 26 27 28 29

30 Semana 40 1 2 3 4 5 6

7 Semana 41 8 9 10 11 12 13

14 Semana 42 15 16 17 18 19 20

21 Semana 43 22 23 24 25 26 27

28 Semana 44 29 30 31 1 2 3

4 Semana 45 5 6 7 8 9 10

11 Semana 46 12 13 14 15 16 17

18 Semana 47 19 20 21 22 23 24

25 Semana 48 26 27 28 29 30 1

2 Semana 49 3 4 5 6 7 8

9 Semana 50 10 11 12 13 14 15

16 Semana 51 17 18 19 20 21 22

23 Semana 52 24 25 26 27 28 29

30 Semana 53 31 1 2 3 4 5

6 Semana 2 7 8 9 10 11 12

13 Semana 3 14 15 16 17 18 19

20 Semana 4 21 22 23 24 25 26

27 Semana 5 28 29 30 31 1 2

3 Semana 6 4 5 6 7 8 9

10 Semana 7 11 12 13 14 15 16

17 Semana 8 18 19 20 21 22 23

24 Semana 9 25 26 27 28 1 2

3 Semana 10 4 5 6 7 8 9

10 Semana 11 11 12 13 14 15 16

17 Semana 12 18 19 20 21 22 23

24 Semana 13 25 26 27 28 29 30

Sept.

2018

Oct.

2018

Nov.

2018

Dic.

2018

Ene.

2019

Feb.

2019

FINES DE SEMANA FUERA DE FECHA

Mar.

2019

CÓDIGO DE COLORES

DOMINGO LUNES MARTES MIÉRCOLES

JUEVES VIERNES SÁBADO

DÍAS HÁBILES DÍAS FESTIVOS

https://elpais.com/sociedad/2018/11/08/actualidad/1541684931_038197.html

53



Anexo 2. Calendario del módulo.

Anexo 3. Fotos de los alumnos trabajando en el módulo.

A continuación se adjuntan algunas fotografías del proceso desarrollado durante el

transcurso de las prácticas. En ellas se puede observar el importante carácter de

experimentación del trabajo con los alumnos; estarcidos, sangrados, lavados (plano,

degradado, un tono o varios), “húmedo sobre húmedo”, “húmedo sobre seco”, pincel

seco. Además de las ideas que van surgiendo por el camino y que se desarrollan en sus

trabajos para acompañar el dossier de trabajo; mezclas alcohol, aportes de jabón, de

sal, etc.

Profesor Duración s.38 s.39 s.40 s.41 s.42 s.43 s.44 s.45 s.46 s.47 s.48 s.49 s.50 s.51 s.52 s.53 s.2 s.3 s.4 s.5 s.6 s.7 s.8 s.9 s.10 s.11 s.12 s.13

25 sem.

3 sem. 5 h. 5 h. 5 h.

1.1 Pigmentos FJLP 0.33 33%

1.2 Aceites FJLP 0.33 33%

1.3 Resinas FJLP 0.33 33%

1.4 Aglutinantes FJLP 0.25 25%

1.5 Disolventes FJLP 0.25 25%

1.6 Ceras FJLP 0.25 25%

1.7 Aditivos FJLP 0.25 25%

1.8 Soportes FJLP 1 100%

Total unidad 3

6 sem. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h.

2.1 Técnicas secas FJLP 2 100% 100%

2.2 Técnicas Húmedas FJLP 2 100% 100%

2.3 Técnicas Mixtas FJLP 2 100% 100%

Total unidad 6

6 sem. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h.

3.1 Monotipo FJLP 1.5 100% 50%

3.2 Relieve FJLP 1.5 50% 100%

3.3 Técnicas aditivas FJLP 1.5 100% 50%

3.4 Técnicas digitales FJLP 1.5 50% 100%

Total unidad 6

3 sem. 5 h. 5 h. 5 h.

4.1 Otros mat. y tec. FJLP 0.5 50%

4.2 Hist. de las tec. FJLP 0.5 50%

4.3 El estudio FJLP 1 100%

4.4 Normas y Calidad FJLP 1 100%

Total unidad 3

7 sem. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h. 5 h.

5.1 Elección FJLP 1 100%

5.2 Planificación FJLP 1 100%

5.3 Desarrollo FJLP 3 33% 33% 33%

5.4 Entrega FJLP 2 50% 50%

Total unidad 7

SEPT OCT

Unidad 4. Pas. pres. y fut.

Unidad 3. Texturas

Anotaciones

Unidad 5. Proyecto

Unidad 1. Materiales

Unidad 2. Téc. Secas, Húm. y Mix.

Materia

2019

NOV DIC MARENE

2018

FEB

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICA

54


Anexo 4. Encuesta.

Anexo 5. Ficha de trabajo 1.

Autor de la Unidad Didáctica

Autor Francisco José López Pando

Institución Escuela de Arte Superior de Arte y Diseño

Ciudad Alicante

Resumen de la Ud.

Título Técnicas de expresión Gráfica. Materiales.

Resumen de la UD. Unidad de contenido teórico destinada a conocer los

55



materiales propios de la ilustración.

Módulo Técnicas de Expresión Gráfica

Tema El módulo estudia los siguientes materiales:

pigmentos, aceites, resinas, colas, almidones y

gomas, disolventes, ceras, aditivos y soportes.

Fundamento de la unidad

Competencias generales CG.1, CG.2, CG.3.

Competencias profesionales CP.1, CP.2, CP3, CP4, CP5, CP6, CP7, CP8, CP9.

Objetivos del aprendizaje de la

UD.

Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las

principales técnicas de expresión gráfica así como

sus útiles, herramientas y materiales.

Conocer y valorar los recursos expresivos y

comunicativos que proporcionan las distintas

técnicas de expresión gráfica.

Conocer la terminología básica de las distintas

técnicas gráficas.

Seleccionar y saber aplicar las técnicas gráficas

más adecuadas a las particularidades temáticas,

estilísticas y comunicativas del encargo.

Experimentar las posibilidades expresivas de las

diferentes técnicas en función de sus preferencias

estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo

personal.

Estándares de aprendizaje

evaluables. Actividad 1. Trabajo de

Investigación sobre Materiales.

El estudiante realiza correctamente su

investigación y la adecúa a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales establecidas.

Además, archiva y referencia adecuadamente la

documentación técnica y visual.

El estudiante realiza una presentación adecuada,

adaptada al tiempo disponible, utilizando

correctamente la terminología específica de las

técnicas gráficas descritas. Identificando y

diferenciando técnicas y estilos de ilustradores

significativos de la técnica descrita.

El estudiante afronta la investigación con

autonomía y muestra la inquietud adecuada para

ampliar la información expuesta por el profesor.

Además, demuestra la competencia digital

adecuada para localizar y referenciar su trabajo.

El estudiante se relaciona con el profesor y con

sus compañeros de forma adecuada, muestra

autonomía e iniciativa personal, y habilidad para

organizar y persistir en su aprendizaje.

Criterios de evaluación y

Competencias Clave.

Ce2, Ce4, Ce7, Ce8, Ce9, CCL, CMCT, CD, CPAA,

SIE, CEC.


evaluables. Actividad 2.

Preparación de Fondos

El estudiante emplea las diferentes técnicas

gráficas vistas en la unidad, con calidad artística y

técnica. Además utiliza correctamente la

terminología específica de las distintas técnicas

gráficas y archiva adecuadamente su trabajo.

56


El estudiante selecciona, y aplicar con destreza y

pulcritud las técnicas solicitadas en la unidad.

Además, experimenta buscando aplicaciones más

personales y creativas.

El estudiante utiliza correctamente los utensilios y

materiales propios de la técnica, también mantiene

el equipamiento y su lugar de trabajo en

condiciones idóneas. Afronta la investigación con

autonomía y muestra la inquietud adecuada para

ampliar la información expuesta por el profesor.

El estudiante presenta correctamente los trabajos

adecuándolos a las especificaciones formales,

conceptuales y temporales establecidas. El

estudiante se relaciona con el profesor y con sus

compañeros de forma adecuada, muestra




Competencias Clave.

Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7 Ce8, Ce9, CPAA, CSC,

SIE, CEC.

Contexto de la Unidad Didáctica.

Módulo Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en

Ilustración

Curso Segundo año

Perfil del estudiante

Contexto del estudiante El estudiante cursa segundo año del módulo

Ilustración en la Escuela de Arte Superior de Diseño

en Alicante, dispone de unas expectativas

profesionales y debe ser capaz de afrontar el proceso

de diseño de una ilustración de forma independiente

o recibiendo instrucciones en el seno de un equipo.

Descripción de la unidad.

El estudiante realiza una aproximación a los materiales básicos propios de las técnicas de

expresión gráfica en ilustración. Para ello, durante esta unidad didáctica, dispondrá de un

contenido teórico alojado en internet con el objetivo de que pueda disponer y ampliar

información en cualquier momento que lo necesite. Además, recibirá una serie de lecciones

por parte del profesor en forma de conocimiento explícito.

Por su parte el alumno debe realizar una serie de ejercicios prácticos que el profesor

propone. Al final de la unidad, será planteado un ejercicio en forma de examen de la unidad

con algunas preguntas acerca del contenido de la unidad. Los contenidos de la unidad

serán: pigmentos, aceites, resinas, colas, almidones y gomas, los disolventes, las ceras, los

aditivos. La evaluación de la unidad se realizará sobre dos actividades: Un trabajo teórico de

investigación del alumno y un trabajo práctico de preparación de fondos.

Contenidos

1. Materiales.

1.1. Pigmentos

1.1.1. ¿Qué es un pigmento?

1.1.2. Características del pigmento.

1.1.3. Tipos de pigmentos. Inorgánicos y Orgánicos.

1.1.3.1. Pigmentos inorgánicos.

1.1.3.2. Pigmentos orgánicos. Sintéticos y naturales.

1.2. Aceites

1.2.1. Aceites vegetales.

57



1.2.2. Oleo-resinas.

1.2.3. Aceites esenciales.

1.3. Resinas

1.3.1. Resinas naturales.

1.3.1.1. Resinas naturales blandas.

1.3.1.2. Resinas naturales duras.

1.3.2. Resinas sintéticas.

1.4. Sustancias aglutinantes:

1.4.1. Proteínas.

1.4.1.1. Cola y gelatina.

1.4.1.2. Caseína.

1.4.2. Carbohidratos.

1.4.2.1. Almidón.

1.4.2.2. Goma arábiga.

1.4.2.3. Goma de tragacanto.

1.5. Disolventes

1.5.1. Uso del disolvente.

1.5.2. Propiedades del disolvente.

1.5.3. Tipos de disolventes.

1.6. Ceras.

1.6.1. Usos de las ceras

1.6.2. Tipos de ceras

1.7. Aditivos.

1.7.1. Uso de aditivos.

1.7.1.1. Conservantes.

1.7.1.2. Plastificantes.

1.7.1.3. Secantes.

1.7.1.4. Agentes surfactantes.

1.7.1.5. Extensores.

1.7.1.6. Espesantes.

1.7.1.7. Otros aditivos.

1.8. Soportes.

1.8.1. Soportes rígidos.

1.8.1.1. Madera.

1.8.1.2. Otros: Cobre, aluminio.

1.8.2. Soportes flexibles.

1.8.2.1. Papel.

1.8.2.2. Lienzo.

1.8.2.3. Otros soportes flexibles.

1.8.3. Fondos.

Actividades

Actividad 1 Trabajo de investigación sobre los diferentes

materiales propuestos.

Actividad 2 Preparación de fondos sobre diferentes soportes

rígidos y flexibles.

Planificación de la UD.

58


Fig. 4. Gráfico de planificación de la Unidad 1

Temporalización de las clases

La temporalización de la unidad es de cuatro semanas de trabajo con cinco horas por

semana distribuidas en dos clases de dos y tres horas respectivamente. Los apartados 1.1,

1.2 y 1.3 se dedican a pigmentos, aceites y resinas respectivamente, se imparten en la

semana 38 del año, en septiembre de 2018. Los apartados 1.4, 1.5, 1.6 y 1.7 se dedican a

aglutinantes, disolventes ceras y aditivos, se imparten en la semana 40 del año, en la última

semana de septiembre de 2018. Al último apartado 1.8 de soportes, se le otorga más tiempo

debido a su importancia, se imparte en la semana 41, en octubre de 2018.

La dinámica de cada clase en esta unidad es la misma. Debido a su alto contenido teórico,

durante la primera hora, el profesor realiza su exposición sobre materiales y sus

componentes. A continuación, el estudiante deberá realizar su propia investigación a partir

de las preguntas del profesor.

Semana 38

Primera clase de la semana 3h.

Actividad. Herramientas

didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje

Evaluación diagnóstica:

diálogo con los alumnos.

15 Proponer preguntas

sobre la unidad

didáctica

Participar en la ronda

de preguntas.

Aprendizaje implícito.

Introducción al tema.

Exposición oral

30 Introducir la unidad

didáctica. Enseñanza

explícita.

Atender, coger

apuntes. Aprendizaje

receptivo por

asimilación directa

Exposición del tema.

Exposición audiovisual;

diapositivas y de ejemplos.

45 Realizar una

exposición audiovisual

con ejemplos.

Enseñanza explícita.

Atender, coger


receptivo por


Trabajo de investigación de los

alumnos.

90 Realizar las preguntas

sobre las que los

estudiantes trabajan.

Elaborar un trabajo de

investigación.


59



Semana 38

Segunda clase de la semana 2h.


didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica


de preguntas.



Exposición oral



explícita.

Atender, coger


receptivo por





30 Realizar una


con ejemplos.


Atender, coger


receptivo por



alumnos.


sobre las que los



investigación.


Semana 40



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica


de preguntas.



Exposición oral



explícita.

Atender, coger


receptivo por





45 Realizar una


con ejemplos.


Atender, coger


receptivo por



alumnos.


sobre las que los



investigación.


Semana 40



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica


de

preguntas.Aprendizaj

e implícito.


Exposición oral



explícita.

Atender, coger


receptivo por


Exposición del tema. 30 Realizar una Atender, coger

60





con ejemplos.



receptivo por



alumnos.


sobre las que los



investigación.


Semana 41



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica


de preguntas.



Exposición oral



explícita.

Atender, coger


receptivo por





45 Realizar una


con ejemplos.


Atender, coger


receptivo por


Actividad práctica. Preparar

fondos sobre diferentes

soportes.

90 Proponer y tutelar la

actividad de preparar

fondos sobre

diferentes soportes.

Preparar fondos sobre


Aprendizaje

significativo.

Semana 41



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica


de preguntas.



Exposición oral



explícita.

Atender, coger


receptivo por





30 Realizar una


con ejemplos.


Atender, coger


receptivo por


Actividad práctica. Preparar

fondos sobre diferentes

soportes.

60 Proponer y tutelar la

actividad de preparar

fondos sobre


Preparar fondos sobre


Aprendizaje

significativo.


Las clases se desarrollan en un aula con proyector, ordenadores con acceso a internet y

biblioteca de aula para la labor de investigación de los alumnos. Además se dispone un

repositorio en internet con materiales didácticos y referencias para completar la información

de los estudiantes.

61



Evaluación

La unidad se inicia con una actividad evaluadora diagnóstica que consiste en unas preguntas

acerca del contenido que el docente propone al grupo. Las preguntas se lanzan al aire y el

alumnado realiza sus aportes. El objetivo de esta actividad es el de detectar, por parte del

docente, el nivel de conocimientos inicial que los estudiantes tienen sobre el contenido de la

unidad, al tiempo que se genera una reflexión previa en el grupo de estudiantes sobre el

contenido de la unidad.

La componente teórica de la unidad se evalúa a partir de un trabajo de investigación propia

del alumno que surge a partir de alguna de la preguntas realizadas por el profesor. Además,

deberá exponer sus conclusiones ante el resto de sus compañeros. El profesor asigna una

pregunta a cada alumno para contextualizar su investigación.

Las preguntas tipo pueden ser las siguientes:

• Tipos de pigmentos utilizados por los pintores antes de la Industrialización y sus

características.

• Para qué se usan los aceites en la pintura al óleo. Clasifícalos.

• Clasificación y uso de las resinas.

• ¿Cuáles son los tipos de aglutinantes de origen vegetal? Descríbelos.

• ¿Cuál es el tipo de disolvente más utilizado en las técnicas de expresión gráfica?

¿Qué otros conoces? Especifica sus usos.

• Las ceras. Usos y tipos.

• Algunos de los aditivos utilizados a lo largo de la historia en los materiales de las

técnicas de expresión gráfica, suponen, o pueden suponer riesgos para la salud.

Habla de los aditivos con esa perspectiva.

• Características del papel como soporte.

• El lienzo como soporte. Tipos de lienzo.

Rúbrica sobre el trabajo de investigación

Fig. 5. Rúbrica sobre la actividad 1.1

Rúbrica sobre la preparación del fondo:

62




Autor del Plan de Unidad Didáctica



Ciudad Alicante

Resumen de la UD.

Título Técnicas de impresión manual.

Resumen de la UD. Unidad de contenido teórico y práctico destinada a

conocer las diferentes técnicas de impresión manual.


Tema El módulo estudia las siguientes técnicas de impresión

manual: mono-tipo, impresión en relieve, xilografía,

grabado en madera, grabado en Linóleo, intaglio,

litografía, serigrafía, técnicas aditivas, collagraph,

gofrado y técnicas digitales.





UD.

Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las

principales técnicas de expresión gráfica así

como sus útiles, herramientas y materiales.






63




más adecuadas a las particularidades temáticas,

estilísticas y comunicativas del encargo.

Experimentar las posibilidades expresivas de las

diferentes técnicas en función de sus

preferencias estilísticas y artísticas e

incorporarlas al estilo personal.

Analizar y reconocer las técnicas y estilos de

ilustradores significativos de diferentes épocas y

valorar sus posibilidades de aplicación creativa

al propio estilo.

Desarrollar la capacidad de comunicación

gráfica, la creatividad y expresividad personales.

Valorar la relevancia de la actualización y

formación permanente del ilustrador en la

competitividad profesional, y la importancia que

tiene en el ejercicio profesional la calidad de los

utensilios y materiales, su conservación y

mantenimiento, y la organización del lugar de

trabajo.

Interesarse por los nuevos medios de expresión

y los valores plásticos en las tecnologías,

disfrutando con su utilización y valorando sus

posibilidades con vistas al futuro.


evaluables. Actividad 1. Dossier

de Trabajo sobre Técnicas de

Impresión Manual.

El estudiante emplear las diferentes técnicas

gráficas vistas en la unidad, con calidad artística

y técnica. Además utilizar correctamente la



El estudiante selecciona, y aplicar con destreza

y pulcritud las técnicas solicitadas en la unidad.

Además, experimenta buscando aplicaciones

más personales y creativas.

El estudiante utiliza correctamente los utensilios

y materiales propios de la técnica, también

mantiene el equipamiento y su lugar de trabajo

en condiciones idóneas. Afronta la investigación

con autonomía y muestra la inquietud adecuada

para ampliar la información expuesta por el

profesor.

El estudiante presenta correctamente los

trabajos adecuándolos a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales

establecidas. Se relaciona con el profesor y con





Competencias Clave.

Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7, Ce8, Ce9, CPAA, CSC,

SIE, CEC.


evaluables. Actividad 2. Trabajo

El estudiante emplear las diferentes técnicas

gráficas vistas en la unidad, con calidad artística

64


de ilustración: Juego de postales. y técnica. Además utilizar correctamente la











El estudiante utiliza correctamente los utensilios

y materiales propios de la técnica, también

mantiene el equipamiento y su lugar de trabajo

en condiciones idóneas. Afronta la investigación

con autonomía y muestra la inquietud adecuada


profesor.


Competencias básicas.

Ce1, Ce2, Ce3, Ce5, Ce6, Ce7 Ce8, Ce9, CCL, CMCT,

CD, CPAA, CSC, SIE, CEC.



Ilustración

Curso Segundo año


Contexto del estudiante El estudiante cursa segundo año del módulo Ilustración

en la Escuela de Arte Superior de Diseño en Alicante,

dispone de unas expectativas profesionales y debe ser

capaz de afrontar el proceso de diseño de una ilustración

de forma independiente o recibiendo instrucciones en el

seno de un equipo.


Durante esta actividad, a partir de los conocimientos adquiridos desde el contenido teórico

sobre diferentes técnicas de impresión manual, y a partir de los referentes estudiados, se

propone al alumno la realización de diferentes trabajos de impresión y un trabajo final; bien

con ideas propias sobre su proyecto personal trabajando con diferentes técnicas y soportes,

u otro tipo de soluciones gráficas que el estudiante proponga. El proyecto que el profesor

plantea es la continuación de la serie de tarjetas postales, con una temática común en las que

el alumno debe utilizar algunas de las técnicas estudiadas en la unidad didáctica y una

memoria en la que se recoge el proceso de trabajo.

Contenidos

3. Técnicas de impresión manuales.

3.1. Impresión Mono-tipo.

3.2. Impresión en Relieve

3.2.1. Xilografía

3.2.2. Grabado en madera

3.2.3. Grabado en Linóleo

3.2.4. Intaglio

3.2.5. Litografía

3.2.6. Serigrafía

3.3. Técnicas aditivas.

3.3.1. Collagraph

65



3.3.2. Gofrado

3.4. Técnicas digitales.

3.4.1. El Hardware: PC, monitores, impresoras, escáner, tabletas

digitalizadoras.

3.4.2. El software: Photoshop, Illustrator, Otras opciones en software libre.

3.4.3. Estudio de Referentes.

Actividades

Actividad 1 Dossier de trabajo con muestras de todas las técnicas de

impresión manual desarrolladas durante la unidad

didáctica.

Actividad 2 Presentación de una serie de tarjetas postales (3

mínimo) con un tema personal ilustradas con las

diferentes técnicas vistas en la unidad


Fig. 10. Rúbrica sobre la Unidad 3


Seis semanas de trabajo con cinco horas por semana distribuidas en dos clases de dos y tres

horas respectivamente. El apartado 3.1 se dedica al mono-tipo y se imparte en la semana

número 50 del año, en diciembre de 2018. La semana número 3 del 2019 se emplea el 50%

en continuar con el mono-tipo y comenzar con las impresiones de relieve, que se terminarán

en la semana 4. La semana 6 en febrero del 2019 se dedica a las técnicas aditivas, que se

continúan en la semana 7. Se comienza también con las técnicas digitales que se terminan en

la semana 8, en febrero del 2019.

La dinámica de cada clase en esta unidad es la misma. Durante la primera media hora, el

profesor expone una breve introducción de la técnica con la exposición de algunos referentes

y modos de trabajar. El resto de la clase se dedica al trabajo de los alumnos en torno a la

exploración con las técnicas de impresión manuales, además se estudiarán referentes de cada

una de las técnicas. A continuación, los estudiantes realizan sus propias pruebas que

incorporarán al dossier para su evaluación. Sobre estas pruebas de investigación deberán

construir la actividad final de las unidades 2 y 3 que constituye un juego de tarjetas postales.

Semanas 50,3,4,6,7,8



didácticas

Tiempo

en

minuto

s

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica

Participar en la ronda de

preguntas. Aprendizaje

implícito.


Exposición oral



Atender, coger apuntes.

Aprendizaje receptivo

66


explícita. por asimilación directa




30 Realizar una exposición

audiovisual con

ejemplos. Enseñanza

explícita.



por asimilación directa

Trabajo de taller de los

alumnos

120 Verificar los procesos

de prácticas de las

técnicas y tutelar la

ejecución del trabajo de

las postales.

Practicar las técnicas.

Aplicación en las

postales. Aprendizaje

implícito y significativo.

Semanas 42-44-45-46-48-49



didácticas

Tiempo

en

minuto

s

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje




sobre la unidad

didáctica

Participar en la ronda de

preguntas. Aprendizaje

implícito.


Exposición oral



explícita.







20 Realizar una exposición

audiovisual con


explícita.




Trabajo de taller de los

alumnos

80 Verificar los procesos

de prácticas de las

técnicas y tutelar la

ejecución del trabajo de

las postales.

Practicar las técnicas.

Aplicación en las

postales. Aprendizaje

implícito y significativo.





de los estudiantes. Durante el trabajo práctico, los estudiantes disponen mesas de dibujo y los

materiales propios de la técnica de expresión utilizada.

Evaluación

Las unidades didácticas 2 y 3 se evalúan de igual modo sobre el trabajo de las postales y

sobre el dossier de trabajo, que debe contener todas las pruebas realizadas durante las

unidades didácticas. El producto final de ilustración es el juego de tarjetas postales y una

memoria que contiene los referentes y algunos aspectos importantes sobre la evolución del

proyecto. La nota final se realizará a partir de la rúbrica planteada.

Rúbrica sobre el dossier de trabajo

67




Rúbrica sobre el las tarjetas postales



Autor del Plan de Unidad Didáctica



68


Ciudad Alicante

Resumen de la UD.

Título Pasado, presente y futuro de las Técnicas de Expresión

Gráfica.

Resumen de la UD. Unidad de contenido teórico y práctico destinada a

conocer la profesión de ilustrador y el taller.


Tema El módulo estudia otros materiales y técnicas de

expresión artística de los vistos hasta el momento como

reprografía, aerografía, electrografía, etc. Las técnicas

gráficas en la ilustración de diferentes épocas.

Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El

estudio del ilustrador y normativa y calidad.





UD.

Diferenciar los procedimientos y saber utilizar

las principales técnicas de expresión gráfica así

como sus útiles, herramientas y materiales.







más adecuadas a las particularidades

temáticas, estilísticas y comunicativas del

encargo.

Experimentar las posibilidades expresivas de

las diferentes técnicas en función de sus

preferencias estilísticas y artísticas e

incorporarlas al estilo personal.

Analizar y reconocer las técnicas y estilos de

ilustradores significativos de diferentes épocas y

valorar sus posibilidades de aplicación creativa

al propio estilo.

Desarrollar la capacidad de comunicación

gráfica, la creatividad y expresividad

personales.

Valorar la relevancia de la actualización y

formación permanente del ilustrador en la

competitividad profesional, y la importancia que

tiene en el ejercicio profesional la calidad de los

utensilios y materiales, su conservación y

mantenimiento, y la organización del lugar de

trabajo.

Interesarse por los nuevos medios de expresión

y los valores plásticos en las tecnologías,

disfrutando con su utilización y valorando sus

posibilidades con vistas al futuro.

69




evaluables. Actividad 1. Trabajo

de ilustración: Juego de postales

El estudiante realiza correctamente su

investigación y la adecúa a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales

establecidas. Además, archiva y referencia

adecuadamente la documentación técnica y

visual.

El estudiante realiza una presentación

adecuada, adaptada al tiempo disponible,

utilizando correctamente la terminología

específica de las técnicas gráficas descritas.

Identificando y diferenciando técnicas y estilos

de ilustradores significativos de la técnica

descrita.

El estudiante afronta la investigación con

autonomía y muestra la inquietud adecuada


profesor. Además, demuestra la competencia

digital adecuada para localizar y referenciar su

trabajo.

El estudiante se relaciona con el profesor y con





Competencias básicas.

Ce2, Ce4, Ce6, Ce8, Ce9, CCL, CMCT, CD, CPAA,

SIE, CEC.



Ilustración

Curso Segundo año


Contexto del estudiante El estudiante cursa segundo año del módulo Ilustración

en la Escuela de Arte Superior de Diseño en Alicante,

dispone de unas expectativas profesionales y debe ser

capaz de afrontar el proceso de diseño de una

ilustración de forma independiente o recibiendo

instrucciones en el seno de un equipo.


Durante esta unidad didáctica, el estudiante conocerá mejor el trabajo del ilustrador desde su

plano más profesional, cómo es el taller del ilustrador, cómo ha evolucionado la profesión,

cuáles son los referentes del momento, cuál es la deriva de la profesión, qué futuro le espera

a la disciplina, cuáles son los requerimientos de calidad del ilustrador, a qué campos de trabajo

puede aspirar, etc. Esta es una unidad didáctica con un alto contenido teórico.

Contenidos

4. Pasado, presente y futuro de las Técnicas de Expresión Gráfica.

4.1. Otros materiales y técnicas de expresión artística: reprografía, aerografía,


4.2. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones


4.3. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo


4.3.1. Luz, temperatura, ventilación.

4.3.2. Sistemas de almacenamiento.

70


4.3.3. Sistemas de ayuda al dibujo.

4.3.4. Exposición de los trabajos.

4.3.5. El archivo.

4.3.6. Computación.

4.3.7. Internet.

4.4. Normativa y Calidad.

Actividades

Actividad 1 Trabajo de investigación sobre las preguntas que el

profesor plantea y exposición en clase.


Fig. 13.

Rúbrica sobre la Unidad 4


Cuatro semanas de trabajo con cinco horas por semana distribuidas en dos clases de dos y

tres horas respectivamente. Los apartados 4.1 y 4.2 se imparten en la semana número 10 del

año, en marzo de 2019. Se emplea el 50% de la semana para cada módulo. La semana 11 se

emplea por completo al estudio del ilustrador y la semana número 13 se emplea para estudiar

la normativa en la que se contextualiza el trabajo del diseñador y a los sistemas ISO de calidad.

La dinámica de cada clase en esta unidad es la misma, al ser una unidad de alto contenido

teórico, el profesor dedica la primera hora a exponer el contenido teórico y algunos ejemplos.

A continuación, el estudiante deberá realizar su propia investigación a partir de las preguntas

del profesor.

Semanas 10, 11, 13



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje

Evaluación diagnóstica: diálogo

con los alumnos.


sobre la unidad

didáctica

Participar en la

ronda de preguntas.

Aprendizaje

implícito.

Introducción al tema. Exposición

oral



explícita.

Atender, coger

apuntes.

Aprendizaje

receptivo por


Exposición del tema. Exposición

audiovisual; diapositivas y de

30 Realizar una

exposición

Atender, coger

apuntes.

71



ejemplos. audiovisual con


explícita.

Aprendizaje

receptivo por



alumnos.

90 Realizar las

preguntas sobre las

que los estudiantes

trabajan.

Elaborar un trabajo

de investigación.

Aprendizaje

implícito.

Semanas 10, 11, 13



didácticas

Tiempo

en

minutos

Actividades de

Enseñanza

Actividades de

aprendizaje

Evaluación diagnóstica: diálogo

con los alumnos.


sobre la unidad

didáctica

Participar en la

ronda de preguntas.

Aprendizaje

implícito.

Introducción al tema. Exposición

oral



explícita.

Atender, coger

apuntes.

Aprendizaje

receptivo por


Exposición del tema. Exposición

audiovisual; diapositivas y de

ejemplos.

20 Realizar una

exposición

audiovisual con


explícita.

Atender, coger

apuntes.

Aprendizaje

receptivo por



alumnos.

60 Realizar las

preguntas sobre las

que los estudiantes

trabajan.

Elaborar un trabajo

de investigación.

Aprendizaje

implícito.





de los estudiantes. Durante el trabajo práctico, los estudiantes disponen mesas de dibujo y los

materiales propios de la técnica de expresión utilizada.

Evaluación

La unidad se inicia con una actividad evaluadora diagnóstica que consiste en unas preguntas

acerca del contenido que el docente propone al grupo. Las preguntas se lanzan al aire y el

alumnado realiza sus aportes. El objetivo de esta actividad es el de detectar, por parte del

docente, el nivel de conocimientos inicial que los estudiantes tienen sobre el contenido de la

unidad, al tiempo que se genera una reflexión previa en el grupo de estudiantes sobre el

contenido de la unidad.

La componente teórica de la unidad se evalúa a partir de un trabajo de investigación propia

del alumno que surge a partir de alguna de la preguntas realizadas por el profesor. Además,

deberá exponer sus conclusiones ante el resto de sus compañeros. El profesor asigna una

pregunta a cada alumno para contextualizar su investigación. Las preguntas pueden ser como

los siguientes ejemplos:

Busca referentes que traten las técnicas de expresión gráfica de la reprografía,

aerografía y electrografía. Expón algunas conclusiones sobre su trabajo.

Características de la ilustración de manuscritos medievales. Explica algún ejemplo a

tus compañeros.

72


¿Cuáles son para ti las características a tener en cuenta a la hora de crear un estudio

de ilustración?

¿Qué son las normas de calidad ISO?

La evaluación de la ud. se realiza mediante rúbricas.

Rúbrica sobre el Trabajo de Investigación.

Fig. 13. Rúbrica sobre la Unidad 4

Una programación didáctica para el Módulo Formativo de...

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