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Contexto Periodo que abarca desde 1600 (aparece la ópera “Eurídice” de Jacobo Peri, primera ópera conservada) hasta 1750 (muerte de J.S.Bach). Esta época se relaciona con todo lo recargado y extravagante. El poder de los reyes se fortalece a través de las monarquías absolutistas, donde todo y todos se someten al máximo poder de los reyes. La sociedad se organiza en nobleza, clero y pueblo llano. Los artistas siguen protegidos por los mecenas.

La Música

La música se convierte en un elemento indispensable para cualquier actividad, aunque el pueblo llano tiene poco acceso a ella. El músico es un sirviente más, que no compone de forma libre y está sujeto a los encargos, gustos y caprichos de su señor. Aparecen los primeros ídolos musicales, los castrati, grandes protagonistas de las ópera barrocas. También, aunque en menor medida de popularidad, aparecen grandes instrumentistas. Ambos acuñan el concepto de virtuosismo, con el que se conoce al dominio prodigioso de la técnica vocal e instrumental. Busca información sobre los castrati. Busca el nombre del castrati más famoso de la época, del que en 1994 se realizó una película biográfica. ¿Quién es considerado el último castrati, muerto en 1922? ¿Qué voz masculina sustituye hoy a los castrati? En esta época tiene más importancia la música profana que la religiosa, debido fundamentalmente a la aparición de la Ópera. El perfeccionamiento de los instrumentos permite un gran avance de la música instrumental, que llega a equipararse con la vocal.

La música instrumental

El desarrollo de la música instrumental está motivado por dos hechos:

- Nuevos planteamientos estéticos que producen innovaciones compositivas - La gran perfección en la construcción de instrumentos.

En el primer apartado surge durante el Barroco una nueva forma instrumental muy laborada: el Concerto. Concerto significa disputar o combatir y consiste en un diálogo buscando el contraste musical entre dos grupos de instrumentos de la orquesta, el tutti, grosso o ripieno (toda la orquesta), el concertino (pequeño grupo de instrumentos) y finalmente el solista (un instrumento solo). Existen tres tipos de Concerto:

- Concerto grosso: diálogo entre tutti y concertino - Concerto solista: diálogo entre tutti y solista - Concerto mixto: diálogo entre tutti, concertino y solista.

En el segundo apartado conviene destacar a los grandes constructores de la época como Stradivarius, Amati o Guarnerius, quienes con sus fórmulas secretas construyeron los violines que actualmente son considerados los mejores del mundo. Una de las mejores colecciones de Stradivarius del mundo son los “Stradivarius Palatinos” ¿Dónde se encuentra y de cuántos instrumentos consta?

Otras formas instrumentales del Barroco son:

- La Suite: obra musical que contiene varias danzas que suelen contrastar en carácter, ritmo y movimiento. Las más empleadas son la Allemanda (Alemania), la Courrante (Italia y Francia), la Zarabanda (España) y la Giga (Inglaterra).

- La Sonata: obra para ser sonada destinada a un instrumento solo (originalmente el violin) o pequeño grupo de instrumentos (Música de Cámara).. Su estructura fue fijada por Corelli y consta de 4 movimientos que contrastan en velocidad.

- La Fuga: forma polifónica compleja en un solo movimiento, basada en la técnica

de la imitación, donde un tema principal reaparece constantemente acompañando a otros temas secundarios.

También podemos mencionar la Toccata, obra pensada para ser tocada por instrumentos de tecla.

La música vocal

La Ópera marcará definitivamente la música vocal de esta época. Nace en Florencia a comienzos del siglo XVII. Un grupo de intelectuales conocidos como la Camerata Fiorentina crean una nueva forma intentando imitar el antiguo teatro griego, haciéndose pronto muy popular. La primera ópera conservada, aunque solo unos fragmentos, es “Eurídice” de Jacobo Peri. La ópera es una obra de teatro donde los actores cantan en lugar de hablar. Con su puesta en escena, presenta varias partes:

- Obertura: introducción instrumental. - Interludios: parte instrumental que sirve para enlazar varias partes de la ópera - Solistas: son los protagonistas de la obra - Coros y Ballets: pueden aparecer ocasionalmente.

Además las interpretaciones vocales se pueden realizar a través de dos formas musicales:

- Aria: pieza melódica cantada por el solista, de difícil interpretación y que sirve para el lucimiento del cantante.

- Recitativo: a medio camino entre lo hablado y lo cantado, sirve para separar las Arias y hacer avanzar el argumento.

Otras formas vocales del Barroco son:

- El Oratorio: se diferencia de la ópera en • Que la temática es religiosa • No hay puesta en escena • No hay partes danzadas

- La Cantata: música para ser cantada, de temática religiosa o profana, y que tuvo

su mayor desarrollo en el culto luterano

- La Pasión: cantata de mayores dimensiones donde se cuenta la pasión y muerte de Cristo según los Evangelios.

¿Cómo se llama la mujer que compuso por primera vez una ópera? Escribe el título de dicha ópera.

Los instrumentos musicales

En esta época comienza a configurarse una plantilla orquestal más o menos definida, agrupando los instrumentos por familias.

Mención aparte merece el Clavicémbalo o Clave. Este instrumento es indispensable en el Barroco en tres facetas:

- Como referencia musical de la orquesta, ya que el intérprete de este instrumento desempeñaba las funciones de director.

- Como acompañamiento armónico haciendo el papel de bajo continuo - Como instrumento solista en la interpretación de obras compuestas para el

instrumento.

España

Aunque España vive el Siglo de Oro de las letras, la música sufre un retroceso al verse influida por el gusto italiano. Los reyes y nobles prefieren traer a músicos extranjeros a la corte, como Scarlatti o Boccherini). Escribe el nombre de tres escritores españoles del Siglo de Oro. Scarlatti murió en Madrid a los 71 años. ¿En qué calle madrileña consta una placa conmemorativa por haber sido su lugar de residencia? ¿Qué obra programática de Boccherini está dedicada a Madrid? Por influencia de ópera surgen las primeras obras musicales para la escena, muy populares, como son la Tonadilla y sobre todo la Zarzuela, que se caracteriza por:

- Carácter cómico y burlesco - En castellano - Alterna partes habladas con partes cantadas - Temática centrada en las emociones humanas, con personajes corrientes e

incorporando elementos populares. El nombre de Zarzuela proviene de las fiestas que celebraba Felipe IV en el Palacio del Pardo, lugar que estaba envuelto en zarzas y arbustos. Aunque en un principio estaba dirigida al público de la corte, pronto la Zarzuela se populariza y el pueblo llano disfruta de ella en corrales de comedias.

Compositores de la época

Antonio Vivaldi: el cura rojo Veneciano, sacerdote, gran violinista y maestro de música en L´Ospedale de la Pietá, uno de los asilos de huérfanas de Venecia, donde dedicó gran parte de su vida a la docencia y a la dirección de orquesta. Aclamado primero y olvidado después, murió en Viena en la más absoluta de las pobrezas, siendo enterrado en una fosa común del cementerio de pobres. De él se llegó a decir que “tocaba el violín como un diablo y que escribía música como un Dios”.

Henry Purcell: un adelantado a su tiempo Su rápida progresión en la corte y en la calidad de sus composiciones se vio frenada por su prematura muerte a los 36 años, probablemente a causa de una pulmonía contraída tras una noche de taberna.

Johann Sebastián Bach: el padre de la música Hombre familiar y profundamente religioso, se casó dos veces y tuvo 20 hijos de los que 9 sobrevivieron a la infancia (4 de ellos será músicos importantes que marcarán la transición al Clasicismo). En su época fue apreciado más como músico de tecla que como compositor. Sin duda la influencia sobre los músicos posteriores ha sido notable, sobre todo desde que Mendelssohn lo redescubriera con el estreno en 1829 de la Pasión según San Mateo.

¿Qué nombre de planta de la que se obtiene una bebida, que le gustaba mucho al autor, tiene como título una de las Cantatas de Bach? George Friederich Haendel: el gran oso Llamado el gran oso por su tamaño y corpulencia, no habituales en la época, cultivó todos los géneros musicales de la época, y aunque nació y se formó como músico en Alemania, pasó gran parte de su vida en Inglaterra, donde se le encargó crear el Teatro Real de la Ópera, donde realizó la mayor parte de su obra y donde adoptó la nacionalidad inglesa. En este país hoy está considerado como uno de sus grandes compositores.

¿Qué oratorio de Haendel contiene el famoso “Aleluya”? Es tradición en Inglaterra el escuchar este fragmento de pie. ¿por qué?

Jean-Baptiste Lully: el bailarín que cautivó al rey Sol De procedencia italiana entra con 20 años al servicio del rey Luis XIV, el rey Sol, como bailarín y violinista, siendo más tarde nombrado director musical de la Familia Real francesa. Astuto y hábil en los negocios consiguió un título de nobleza, propiedades y una inmensa fortuna. Alcanzó su cúspide personal alcanzando el puesto de secretario real. Murió a causa de la gangrena que le

produjo una herida en el pié que se había hecho con su bastón de director de orquesta, una pesada barra de hierro con la llevaba el compás golpeando el suelo con ella.

Otros compositores de la época: Italia: Monteverdi, Peri, Frescobaldi, Corelli Alemania: Praetorius, Schutz, Telemann Francia: Charpentier, Couperin España: Padre Antonio Soler, Juan Hidalgo, Antonio Literes, José de Nebra, Sebastián Durón ¿En qué instrumento destaca el Padre Soler como compositor? ¿Qué famosa obra tiene como título el nombre de una danza típica del folclore español? ¿Dónde falleció, siendo maestro de capilla? Audiciones:D 3.24 – 3.25 – 3.26 – 3.27 – 3.28 Las Cuatro Estaciones. La Primavera, mov.1 (Vivaldi) Son los cuatro primeros conciertos de su obra “Il cimento dell´Armonia e dell´Invenzione. Cada uno de los conciertos va precedido de un soneto sobre el que se basa la música, intentando sugerir las distintas estaciones del año. Es uno de los primeros ejemplos de música descriptiva. Cada concierto consta de tres movimientos, alternando rápido-lento-rápido. Compuesta para violín solista, orquesta de cuerda y clave, son verdaderos conciertos para violín, donde el solista tiene la oportunidad de mostrar su virtuosismo. El primer movimiento tiene forma Rondó (A-B-A-C-A-D-A-E-A)

LA PRIMAVERA

Llegó la primavera y de contento las aves la saludan con su canto,

y las fuentes al son del blanco viento con dulce murmurar fluyen en tanto.

El aire cubren con su negro manto

truenos, rayos, heraldos de su adviento, y acallándolos luego, aves sin cuento tornan de nuevo a su canoro encanto.

Suite nº2 de Música Acuática (Haendel) Haendel escribió varias obras “de circunstancias” destinadas a situaciones concretas, como su “Te Deum” para conmemorar la paz de Utrech, la suite orquestal “Música para los reales fuegos artificiales” para celebrar la paz de Aquisgrán, o la que nos ocupa “Música acuática” que fue compuesta para amenizar un paseo en barca de rey Jorge I de Inglaterra por el río Támesis en el año 1717. El que se interpretara l aire libre llevó al compositor a utilizar mucho los instrumentos de viento. Esta obra es una Suite compuesta por tres suites (bajada por el rio, cena y subida por el río), precedidas de una Obertura, donde se van alternando piezas con aire de danza que van alternando ritmos lentos y rápidos. El orden no es el habitual y el autor usa las danzas de forma libre en función de las circunstancias. La Suite I la protagoniza la trompa, la Suite II desaparece la trompa y aparece la flauta y la Suite III recupera la trompa y añade la trompeta. Las siguientes danzas las utiliza Haendel en su obra Música Acuática. Escribe cuál es el país de origen de cada una: Menuet, Bourre, Hornpipe

Jesus bleibet meine freude. Cantata 147 (Bach) Jesús, alegría de los hombres (título original en alemán: Jesus bleibet meine Freude) es el décimo movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 del compositor alemán Johann Sebastian Bach, escrita durante su primer año en Leipzig, Alemania. Estrictamente, se trata de un coral protestante, aunque suele interpretarse a menudo en ritos católicos. Está escrito para coro de cuatro voces (tenor, soprano, contralto y bajo) y orquesta, que interpreta la melodía principal. ¿Qué película de Jose Luis Garci realizada en 1981 utiliza esta pieza en su banda sonora?

El Barroco en la música actual Versiones:

- Aire de la Suite nº3 (Bach): Sweetbox (En su canción “Everything´s gonna be alright “ lo mezcla c con Hip-hop)

- Toccata (Bach): Toy Dolls (punk-rock), Vanessa Mae (violinista clásica mezclada con toques modernos), Trans-Siberian Orchestra (fusiona clásico y metal) y Mago de Oz (Jorge Salan hace un alarde de virtuosismo en esta versión)

- Badinerie (Bach): Evil Masquerade (grupo sueco de heavy metal)

- Canon en Re (Pachelbel): Coolio ( versión del rapero en su canción “I´ll see you

when you get there”) y Breaking & beatbox (mezclas con dj, beatbox, breaking y algunos instrumentos curiosos)

- Adagio para cuerdas (Albinoni): dj Tiesto ( en su canción “Athena” del álbum

“Parade of the Atlethes”, interpretado en vivo en los Juegos Olímpicos de Atenas, hace una mezcla en sus sesiones con esta pieza)

- Las Cuatro Estaciones (Vivaldi): existen numerosas versiones de esta pieza sobre todo de guitarristas de rock, como Dark Moor (grupo español de power metal sinfónico que incluye en su disco “Beyond” una versión del Invierno), At Vance (grupo de power metal melódico), Epica (grupo holandés de metal sinfónico) o el guitarrista Joe Satriani.

Virtuosismo:

- Solfeggietto (Bach): reconocidos músicos de la actualidad interpretan esta complicada obra

- -Preludio de la Suite nº6 (Bach): compuesta originalmente para violoncello destaca la interpretación del guitarrista Paul Gilbert

Improvisación:

- Guitarristas como Paul Gilbert y Muhammed Suicmez, o grupos como Necrophagist (death metal con reminiscencias barrocas) realizan en sus improvisaciones giros melódicos y escalas propios del Bessoco.

Interpretación Musical Aria de la Suite en Re menor (Bach)

Adagio (Albinoni)

Zarabanda (Haendel)

¿Qué película de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson utiliza esta obra como banda sonora?