Unidad 4. Composición.

COMPOSICIÓN VI de Vassili Kandinsky

El ruso Kandinsky se hizo pintor gracias a Monet y a la música de Wagner, explosivo cóctel con el que pretendió que la pintura aspirase a ser un arte abstracto como la música, capaz de suscitar en el espectador respuestas emocionales. Esta obra supone un decidido camino hacia la abstracción paralelo a las innovaciones de Schoenberg en el terreno musical. El artista nos ofrece una muestra de naturaleza interior, un mensaje sobre el mundo perceptivo y sensorial.

¿Recuerdas los elementos gráfico-plásticos?

1. ¿Qué es la composición?

Compositor es una persona que une notas musicales para formar una melodía.

Un escritor que ordena las palabras para expresar una idea.

Un pintor también ordena los diferentes elementos gráficos y plásticos (el punto, la línea, los planos) en un soporte (bidimensional o tridimensional).

2. Elementos de la composición.

1.La forma.

2.El equilibrio.

3.El ritmo.

4.EL color.

5.La luz.

6.La relación figura- fondo.

1.La forma.

-El formato de la obra: horizontal, vertical, cuadrado, redondo, ovalado,…

-Las dimensiones.

1.La forma.

-Forma interior visible.

-Forma interior oculta.

2. El equilibrio.

a) Equilibrio por simetría.

a) Equilibrio por compensación de masas.

3. El ritmo.

a) El ritmo por ordenación.

- Ritmo continuo

-Ritmo alterno

-Ritmo de

progresión creciente

o decreciente

b) Ritmo libre.

Pintura

medieval

S. XI

Pintura renacentista S. XV

Pintura barroca

s.XVIII

Pintura impresionista 1873

Pintura

expresionista

1893

4. El color

http://www.slideshare.net/cuencabonilla/el-peso-visual

El color constituye una parte muy importante dentro de la composición y

desempeñan un papel primordial en la búsqueda de una composición

armónica y equilibrada.

El color acompaña a la imagen, pero debe analizarse de forma

independiente, es decir, podemos hacer un dibujo y estudio previo del

formato, la forma interior, el equilibrio de masas, pero como no apliquemos

bien el color, la composición armónica puede quedarnos descompensada y el

resultado de la obra puede ser erróneo.

PESO VISUAL EN LOS COLORES

Colores cálidos, tierras y oscuros

pesan más que los fríos y los claros

Vincent Van Gogh

Claude Monet

Paul Cezanne

5. La luz

La luz aporta tridimensionalidad a la obra.

Los maestros del Renacimiento daban tanta importancia a la luz como al

color, pero fueron los tenebristas quien estudiaron los esquemas

compositivos de los focos de luz para conseguir un contraste entre figura y

fondo, y a la vez, una composición equilibrada.

La adoración de

los pastores.

George La Tour.

David y Goliat. Caravaggio

La vuelta del hijo pródigo.

Rembrandt

Caravaggio

José de Ribera

Pantocrator de

San Clemente

de Tahull

S. XII

La primavera. 1482.

Sandro Botticelli

Los Desposorios de la

Virgen.

Rafael de Sanzio

1504

Clase de danza. 1875

Edgar Degas

La visión tras el sermón. Paul Gauguin

1888

Camino con ciprés bajo

cielo estrellado.

Vincent Van Gogh

1890