VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2020 - RSVPOnline · La ceremonia de los Latin America’s 50 Best...

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2020

Generar empatía y ofrecer una ventana de expresión por medio de anécdotas reales es el objetivo que Ivana de María se ha

planteado a través de su plataforma digital StoryPlace

10 años de la cocina mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

A qué me sabes #CDMX 2020

Vinos de temporada: Bodegas Emilio Moro, Viña Tarapacá y Don Melchor

Raquel Orozco se adapta a las nuevas

necesidades de confort con su

colección FW 2020

El artista Zhivago Duncan presenta la exposición Under the Volcano en la galería

Chic by Accident

Moda

ARTEGastronomía

Historias en la red

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del

material publicado.

Olegario Vázquez RañaPresidente

Olegario Vázquez AldirVicepresidente

Ernesto Rivera AguilarDirector General

Pascal Beltrán del Río

Director Editorial

Ignacio E. Anaya CooleyDirector de Noticias y

Contenidos de GIM

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Institucionales

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José Antonio Torras GonzálezDirector Comercial

Fabiola Guarneros SaavedraSubdirectora Editorial

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Lorena RiveraCoordinadora General de Opinión

Ángeles BarajasCoordinadora Creativa

Horacio TrejoEditor Visual

Salomón RamírezEditor de Fotoproducción

Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

10POLORinden homenaje a Billy Steta durante la inauguración del club Valle de Bravo

32DECORACIÓNAndrea Kalis y Paola Henaine le dan un toque diferente a la mesa con su firma The Table Cloth

62ARMONÍAConoce la propuesta de Regina Giorgana para conectar cuerpo y mente

77ENTREVISTAEl bartender Simone Bodini imparte una clase de coctelería y comparte detalles del vodka Stolichnaya

40 PORTADA

PERSONAJES: IVANA DE MARÍA

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTÓGRAFO: SERGIO BEJARANO

CONTENIDO

48

16 7

Los chefs Pablo Carrera, Alejandro Cabral, Paty Kuri, Mao Montiel y Abel Hernández comparten detalles de su participación en el festival A qué me sabes #CDMX 2020

Héctor Slim Barrios Gómez disfruta de la edición XI del Torneo Abierto de Cuernavaca Arantxa Rodríguez sigue conquistando NYC con su arte, el cual plasma en el hospital Lincoln en el Bronx

RSVP NÚMERO 749 20 DE NOVIEMBRE DE 2020

Dos titanes del lujo han fusionado su legado para generar un diálogo creativo que retomó la artesanía, creatividad y constante reinvención de Audemars Piguet y Ralph & Russo. Este encuentro de genialidad se ve materializado en la colección Prêt-à-Porter

Primavera- Verano 2021 de la casa británica, la cual es acompañada por los relojes Royal Oak y Royal Oak Concept de la manufactura suiza.“Audemars Piguet siempre ha desarrollado colaboraciones interdisciplinarias que han alimentado la creatividad de nuestros artesanos. Me sorprendió la cálida bienvenida de Tamara Ralph y Michael Russo cuando nos conocimos; representan el talento al más alto nivel

mezclado con simplicidad y autenticidad”, mencionó François-Henry Bennahmias, director ejecutivo de AP.Un nuevo integrante de la familia Royal Oak aparece en este periodo creativo: la versión 34 mm para muñecas más pequeñas, la cual

se encuentra en cuatro modelos en acero y oro rosa de 18 quilates, en los que destaca una versión adornada con un bisel engastado con diamantes y una esfera guilloché plateada Grande Tapisserie.

El restaurante Fauna, a cargo de los chefs David Castro Hussong y Maribel Silva, recibió el premio Miele One To Watch Award, por parte de Latin America’s 50 Best Restaurants. Este espacio, ubicado en el Valle

de Guadalupe, en Baja California, se hizo merecedor al reconocimiento gracias a su menú consistente, autenticidad en ingredientes y experiencia. Estar rodeados por la vinícola, los olivares y las villas de Bruma ha dado a

este equipo culinario la inspiración para desarrollar una cocina basada en ingredientes locales y la experimentación.

La ceremonia de los Latin America’s 50 Best Restaurants se realizará de manera virtual el próximo 3 de diciembre a las 15:00 horas, a través de

Facebook y YouTube: 50 Best Restaurants TV.

American Eagle y Aerie abrieron su nuevo canal de e-commerce, donde podrás adquirir todas las recientes colecciones de mujer, hombre y regalos para todos los gustos. Visita americaneagle.mx y aerie.mx para renovar tu guardarropa.

GALARDÓN INTERNACIONAL

24/SIEMPRE

Audemars Piguet y Ralph & Russo

Por Jessica Pacheco

2 RSVP • 20 DE NOVIEMBRE DE 2020

20 DE NOVIEMBRE DE 2020 • RSVP 3

La pastry chef del restaurante Jaso y Jaso Bakery, Sonia Arias, emprendió un reto virtual al lado de Salvatore Ferragamo, CEO de Il Borro Toscana, quienes vía streaming prepararon la primera versión del Salvatore’s Pian di Nova Cioccolate Cake. Esta creación de alta repostería está realizada con chocolate y vino Pian Di Nova. “Me siento muy honrada de la amistad que me une con Salvatore y compartir el gusto que siente por los vinos, la gastronomía y la hospitalidad. Creo que a ambos nos mueve la pasión por lo que hacemos y lo reflejamos en nuestro trabajo diario”, comentó la chef, quien luego del éxito obtenido dispuso de esta creación en Jaso Bakery y en El Palacio de Hierro, la cual se puede comprar completa, con un set que incluye una botella de vino Pian Di Nova, de los viñedos Il Borro.

SONORA SOCIETYUn nuevo clan está recibiendo el llamado sibarita del restaurante Sonora Grill, el cual ha creado dos nuevos proyectos para los amantes del buen comer y el buen beber. Se trata de las membresías Beer Society y Wine Society, las cuales te permitirán disfrutar de una selección de cervezas y vinos en todos los restaurantes Parrilla Urbana, Sonora Grill y Sonora Prime del país. Cada membresía tiene costos y posibilidades distintas.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

FUSIÓN GANADORA

INSPIRA FESTEl Día Mundial de la Lucha contra

el SIDA se conmemora el 1 de diciembre, y en ese contexto se desarrolla el Inspira Fest 2020,

que ofrece cada jueves y viernes de noviembre y hasta el 12 de diciembre actividades online educativas, informativas y de

sensibilización. Para unirse a esta causa, Cardín Pastelería lanzó una

galleta edición especial, a través de la cual se recaudarán fondos

que apoyen a Inspira Cambio A.C. en sus acciones de prevención del VIH y otras infecciones de

transmisión sexual.

DIRECCIÓN: Las galletas estarán a la venta en Álvaro Obregón 8, en la colonia Roma Norte. PRECIO: 80 pesos. Las ganancias serán donadas a la campaña #SácateLaDuda, de Inspira A.C.

COLABORA

DIRECCIÓN: Newton 88, Polanco@jasobakery

SONORA BEER SOCIETY: Costo mensual 890 pesos, trimestral 2 mil 490, para de-gustar hasta 6 cervezas cada día.SONORA WINE SOCIETY: Costo mensual 1,790 pesos, trimestral 4 mil 890, con ac-ceso a 5 copas de vino diarias.

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UXMALES Cada pieza toma elementos extraídos de la arquitectura de Uxmal, como el arco maya, la pirámide o las escalinatas, dando forma a los diversos textiles. Este ensamble genera una serie de tapetes zoomorfos que remiten a los origenes de Uxmal. “Según la leyenda maya, un enano hechicero construyó la piramide del Adivino (la obra central del recinto) en una sola noche y se coronó soberano.

“Los colores de las pie-zas están inspirados en la

arquitectura hacendaria de Yucatán, tonalidades terracotas, amarillos y are-nas son la paleta para esta nueva colección, creando un puente entre dos de los pilares de la región: La historia maya y la he-rencia de las haciendas henequeneras”.

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Desde sus orígenes, Mé-xico lleva la artesanía y el diseño en la piel. “Somos un país lleno de tradicio-nes, costumbres, colores y aromas, un exquisito coctel de sentimientos y emocio-nes”, comparte el arquitecto Daniel Valero, quien fundó Mestiz, una firma que sur-ge al mezclar las técnicas industriales y artesanales con el fin de desarrollar

piezas estimulantes con un fuerte trasfondo.

“Difundimos la artesanía tradicional y el talento local a un estilo de vida con-temporáneo, recuperando nuestra herencia estética y evolucionando su concepto. Una nueva era de la arte-sanía mexicana ha nacido, al crear una honesta cola-boración simbiótica entre el diseñador y el artesano”.

MESTIZ NACE DEL TRABAJO CONJUNTO ENTRE EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR DANIEL VALERO Y LOS MAESTROS ARTESANOS DE DIFERENTES REGIONES DEL PAÍS. AL DESARROLLAR INNOVADORAS PIEZAS,

UTILIZANDO LAS TÉCNICAS ORIGINALES Y TRADICIONES, PRESENTA UXMALES Y PANAL

Ennoblece las tradiciones

PANALEsta nueva colección es un homenaje a la des-treza de las manos de los alfareros de Dolores. Compuesta por una serie de platos, vasos, jarras, macetas y jarrones, las piezas tienen anillos mar-cados en la superficie, como huellas digitales.

Otra característica son sus cortes en la periferia, hechos por el diseñador,

variando en número y tamaño. El método Panal tiene la finalidad de gene-rar piezas únicas interve-nidas por el artesano y el diseñador directamente en la superficie.

“Para complementar las piezas experimenta-mos con colores y esmal-tes para crear una paleta contemporánea incorpo-rando al repertorio el rosa claro y el azul ultramar”.

ENLACES PRODUCTIVOS. Daniel Valero

IG: @mestizmxWEB: mestiz.mx

ADQUIERE SUS EDICIONES

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Entrevista

La artista mexicana habla sobre lo que significa plasmar su obra en un muro del hospital Lincoln del Bronx y lo que representa para su carrera en un año más que complejo

Arantxa Rodríguez: Un triunfo en NYC

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Por Felipe Haro Minero

De entre más de 200 propuestas, los directivos del hospital Lincoln en el Bronx eligieron la de la mexi-cana Arantxa Rodríguez para que fuera su trabajo el que decorara su interior.

Esto fue posible como parte de una iniciativa lanzada por la asociación NYC Health, Hospitals Arte en Medicina y la fundación Illumination creada por Laurie M. Tisch, que busca llevar el trabajo de artistas a las comunidades y vestir con arte los hospitales públicos para promover un mayor bienestar en el vecindario.

“Fue un súper reto, desde que empezó el proyecto, porque en una convocatoria con tantas personas, ya de entrada no sabes si te van a escoger. Pero luego, ya que eso sucedió, pues hacer un mural en un hospital durante una pandemia, en Nueva York, es todo un periplo”, afirma Arantxa.

Los encargados del hospital fueron específicos con lo que

buscaban ver reflejado en el muro y las escaleras eléctricas de la entrada.

“Me pidieron diversidad y co-munidad. Que la gente viera el mural y se sintiera motivada, que fuera una obra llena de vida y que llenara de luz el espacio, entonces recogí todo lo que me dijeron durante esa reunión de Zoom y les presenté cuatro bocetos”, comparte la creativa, “todo el tiempo traté de que fuera algo muy de ellos, yo me puse en un plan muy de servirles, me pidieron mil cosas y a todo les dije que sí. Es un proyecto muy para la comunidad, al final del día, me vi como una facilitadora que hizo un mural para ellos. Mi intención completamente fue dar. En ese hospital la gente llega después de sufrir desgracias y precisamente por eso le imprimí una energía súper positiva para contrarrestar toda la vibra negativa que tiene el espacio”.

En un año complicado en su vida, porque justamente se mudó a la Gran Manzana en pleno 2020

para empezar de cero, este pro-yecto le ha probado que dentro de todo lo negativo, siempre puede haber algo bueno.

“Es una gran palmada en la espalda, siento muchísimo orgu-llo y de alguna manera es como respirar y sentir que todo vale la pena y me hace creer en lo que hago. Lo que espero es que esto me abra las puertas para proyectos similares, me fascinaría hacer otro mural y que más gente crea en el concepto de mi trabajo y mi filo-sofía, basada en ver hacia nuestro interior, buscar cómo ayudar y pensar en los demás antes que en ti”, asegura Rodríguez, “toda mi obra siempre ha estado permeada de un concepto súper espiritual, no por moda, sino por inspirar y cada proyecto que surge es una oportunidad para hacerlo”.

Este 20 de noviembre será la develación oficial de su trabajo que, además de ser un gran paso en su carrera, es una manera de mostrar gratitud con la ciudad que la recibió y le ha brindado oportunidades.

“Eso es increíble de Nueva York, ven tu arte y te califican por tu talento, tal vez un poco ahora si eres una woman of power tienes ventaja, pero hoy en día están tra-tando de darle un espacio a quienes no habían tenido uno”, destaca la artista, “al final, también quise devolver un poco a esta ciudad que si bien me ha puesto unas lecciones súper duras, siento que me ha forjado y es mi manera de darle gracias por lo que ha hecho en mí. Porque también me enseñó que la vida es súper paradójica, este es un proyectazo, pero en un hospital en medio de una pandemia, en un año muy difícil para mí, pero que ya es uno de los mejores de mi vida”.


Vania Niño de Rivera

22 de noviembre@vanianino

Juan Pablo Escudero

23 de noviembre@escuderomusic

Alejandra Albarrán

25 de noviembre@_alejandra_albarran

Anahí Olea

25 de noviembre@anahiolea

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos, estamos a medio noviembre y muchas personas están ya decorando sus casas y sus espacios con motivos navideños a pesar de que falta mes y medio para celebrar Navidad.

Esto me pone a pensar: ¿será que el espíritu navideño está más vivo que nunca debido al año tan incierto que hemos vivido o simplemente la gente busca un motivo para alegrarse y qué mejor que la Navidad? Me gustaría saber su opinión.

Mientras tanto, qué gusto que el amor esté en todos lados y se manifiesta en bodas y despedidas de soltera, como el caso de la despedida del fin de semana de María José Sámano, quien se fue a celebrar su boda con Alejandro Bueno, su novio de siete años y con quien ya se casó por el civil, en Cancún con sus amigas de toda la vida con quienes estudió en el Ciudad de México.

La novia y su squad la pasaron bomba: un día fueron en yate a Isla Mujeres a nadar y retocar el bronceado en esa espectacular playa.Se quedaron en Live Aqua y, además de morirse de la risa con anécdotas pasadas, comieron, bailaron y se relajaron como hace mucho no lo hacían.Antes del viaje se hicieron la prueba de la covid para estar tranquilas y estuvieron felices.

Es la primera del grupo en casarse, así que ya se imaginarán la emoción .La boda religiosa está planeada para mayo.

¡Qué buen destino es Quintana Roo!

Una muy importante noticia que se anunció al año de su partida: Habrá Museo Jorge Vergara.

El exitoso empresario y líder sigue muy presente entre toda su gente al igual que sus enseñanzas que continúan inspirando. Qué mejor forma de reconocerlo y de seguir su legado que con un museo.

“Hace un año y seguimos aprendiendo de ti”, fue la frase que le dedicaron a Jorge su esposa Rossana, sus hijos Uma, Yelena, Kenya y Amauri en el homenaje que le hicieron en Guadalajara, donde Rossana leyó una carta para él y sus hijos le dedicaron cariñosas palabras.

Y como bien dijeron, su legado sigue y qué mejor forma que con el museo, donde estamos seguros seguiremos conociendo importantes facetas de este hombre tan querido y tan presente.

Bachelorette en Cancún. Ari Mascareño, Paulina López, Andrea Martínez, Fátima Lozada, Renata De Miguel, Camila Murchio, Sonia Mina y la novia, Majo Sámano

Y en la Paz para Sofía Hanhausen

Rossana Vergara y su

hija Uma en el homenaje a

Jorge Vergara, en Guadalajara

Rossana leyendo la carta que le escribió a su esposo Jorge Vergara

La familia anunció el Museo Jorge Vergara

Hasta el próximo viernes

Otra que se casa y se fue de despedida con sus primas y su hermana Inés a La Paz es Sofía Hanhausen.

Como más amigas cercanas se casan y de momento los viajes son un poco más espaciados, dos más se unieron al festejo y celebraron sus despedidas juntas; una de ellas fue su prima Dani Hanhausen y Ana Hernández.

Estuvieron por allá tres días y se la pasaron conociendo las playas cercanas como Balandra, la Isla Espíritu Santo y comiendo delicioso como se come allá.

Sofía iba a tener boda civil antes de la religiosa y debido a la pandemia decidió juntar las dos y hacerla con solo su familia y amigos cercanos el año que viene.

Ya les contaremos más detalles cuando se acerque la fecha. Mientras tanto sigue feliz recordando sus días en la espectacular localidad mexicana.

#ViveMéxico


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Ecuestre

La bocha rueda por primera vez en la cancha

del recién inaugurado Club de Polo Valle

de Bravo en honor al fallecido Billy Steta

ESTADO DE MÉXICO.- Una de las máximas aspiraciones de Billy Steta como presidente de la Federación Mexicana de Polo era que la práctica de la disciplina llegara a popularizarse en todo el territorio de un país con una profunda tradición ecuestre.

A pesar de que hace un año ya no está con nosotros, la semilla que sembró Billy permanece dentro de aquellos que lo conocieron.

Gracias a la voluntad del promotor deportivo Froylán Caballero, el em-presario Alfonso Rojas y un grupo de jóvenes entusiastas, Valle de Bravo puede presumir que nuevamente tiene un club

federado que además busca convertirse en un centro de desarrollo de jugadores para garantizar la fortaneza de nuevas generaciones por venir.

Y qué mejor manera de celebrar la apertura de un nuevo club y honrar la memoria de Billy que con un torneo de bajo hándicap con jugadores nuevos y jóvenes en su mayoría.

Cuatro equipos compitieron durante el fin de semana, uno de ellos, el Steta Polo Team, incluyó en sus filas a Pablo Gallo Steta, quien será el encargado de continuar la tradición dentro de la familia. El joven, junto con su madre,

Janet, hermana de Billy, participó de un sentido homenaje que contó con la presencia de Miguel Calzada, presidente en turno de la FMP.

La gran final se definió con victoria del equipo de casa, Valle de Bravo Polo Team, integrado por Pilar Rea, Froylán Caballero, Bernardo Rivero y Alfonso Rojas sobre el Steta Polo Team de Pablo Gallo Steta, Hugo Villalobos, Fredy Solórzano y Xavier Gurza, en reñido duelo que terminó con marcador de 4 goles a 3 y dio por finalizado el primero de muchos, con un poco de suerte, competencias de los nuevos valores del polo en México.

Un legado que perdura

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

RECUERDAN A BILLY. El primer torneo oficial del club fue en honor a uno de los más grandes promotores del deporte de reyes en México


Pablo Gallo Steta, Janet Steta y Froylán Caballero

David Pederzini y José de Angoitia con Keesha Ana Ochoa y Javier Caballero Mauricio Rivero e Hilda Serrano

En contienda el Rodavento Polo Team contra Steta Polo Team


Ecuestre

Alejandra Artigas y Rodolfo Unzueta Ana Paula Orendain y Diego Gómez Pimienta

Santiago Labarthe y María Barroso

El Valle de Bravo Polo Team fue proclamado ganador tras vencer por 4 goles a 3 en la final al

Steta Polo Team

Froylán Caballero, Miguel Calzada, Hugo Villalobos y Alfonso Rojas


Anthony Cahn

Camila y Mariana Barrios

Juan Barrios y Álvaro Barroso María y Macarena Anciola con Cecilia Rojas y Carla Pereyra

Diego de la Vega, Eduardo Gutiérrez y Santiago Campuzano


Ecuestre

Pilar Rea

Íker March, Pedro Serrano y Marina Anaya Roberto Ortiz, Andrea Orendain y Kessi Ortiz

Macarena Rivas y Camila Barrios Pablo Gallo Steta

La intención de los fundadores del Club de Polo Valle de Bravo es convertirlo en un centro de enseñanza y desarrollo del deporte para

jóvenes y amantes de los caballos


María Pacheco y Daniel Nysse

Felipe Gurza con Jorge y Juan Manuel Martín

Paola Cortés y Cristian Kruger

Xavier Gurza y Juan Pedro Barroso

Froylán Caballero


Golf

Con 86 años promoviendo el deporte familiar, el Club de Golf

de Cuernavaca celebra su XI edición del Torneo Abierto

MORELOS.- El Torneo Abierto de Cuernavaca surgió por el interés de hacer un nuevo evento de tradición en el Club de Golf de Cuernavaca, así como ya lo es el Torneo de Semana Mayor. Esta competencia integra tanto a los miembros como a los visitantes, generando un ambiente familiar y deportivo. El primer Torneo Abierto que se jugó en este club se realizó en noviembre de 2010, en las categorías caballeros y damas, integrando en 2011 la divertida categoría infantil, la cual ha tenido mucho éxito.

En su undécima edición, se jugó la ronda para golfistas amateur, con un field de 90 jugadores. Se permitieron pairings en grupos de hasta cinco jugadores (fivesome).

La competencia fue muy emo-cionante, los caballeros recorrieron los 54 hoyos bajo el sistema Stroke Play, no obstante, las damas jugaron 36 hoyos y los niños, de 11 a 14 años, se esforzaron para concluir sólo 18. Asimismo, los más pequeños, de 10 años o menos, jugaron 9 hoyos. Así, todos pudieron practicar el deporte.

Para no dejar pasar esta edición, en una situación tan particular, el Club de Golf de Cuernavaca operó con todos los protocolos sanitarios, garantizando la salud y tranquilidad de los visitantes.

Tras la ronda, se entregaron tro-feos y premios al primero, segundo y tercer lugar neto por categoría (mejor score acumulado aplicando el HCP correspondiente). La primera categoría varonil fue conquistada por Guillermo Amerena, y la femenil por Blanca Mirna Quiróz, en un cierre de campeones.

Una ronda con amigosPor Arturo Emilio Escobar

Fotos Sergio Bejarano

UNA MAÑANA PARA RECORDAR. Santiago Nájera


Héctor, Franco, Héctor y Alonso Slim

Jerónimo Prado, Federico Jiménez, Héctor Martínez y Fernando Carrera Christian Jacob

Francisco Guerrero

Gustavo de la Serna y Francisco Boyles


Golf

Alex Smith, Guillermo Amerena, Diego Hernández y Pablo Simbeck

Natalia Díaz con Roberta Curiel

Rodrigo Gómez Gerardo Herrera


Marcela Talancón

Nacho Villa Mundo

Carlos Cendón y Raúl Romero

Mikel Slim con Juan Pablo Tame

Nora Madrazo

En 1984, Grupo Carso adquirió el Club de Golf de Cuernavaca y hoy se caracteriza por permitir el acceso a cualquier jugador, sea o no socio, aficionado o profesional, como una forma de

promover la práctica deportiva


Interiorismo

Las firmas Mool, Gaia y Tecnotabla se unen para impulsar la economía

creativa local, al producir una colección de mobiliario a través de la

plataforma Vértice 2020

Con el objetivo de enaltecer el diseño sustentable del país y hacer conciencia sobre el impacto ambiental en los procesos de producción, desarrollando una manufactura más eficiente y utilizando materiales regionales, Tecnotabla, en colaboración con las marcas de diseño Gaia y Mool, unen sus talentos para desarrollar la segunda edición de Vértice.

Año con año, el programa de vinculación Vértice selecciona a diseñadores industriales, interioristas y arquitectos mexicanos para crear muebles que son fabricados con tableros de melamina, enalteciendo la creatividad local y el trabajo productivo de calidad.

Para la colección 2020 invitaron a talentos emergen-tes que han logrado destacar en el ámbito del diseño, como Xavier Loránd, Paulina Herrera, fundadora de la marca Perch; el arquitecto Mauricio Álvarez y el diseñador industrial Juan José Nemer, creadores de la firma Ad Hoc; así como Raúl de la Cerda, quienes trabajaron con Tecnotabla para producir muebles residenciales. Fabricados íntegramente por la firma Mool, todas las piezas están a la venta en la página web de Gaia: gaiadesign.com.mx.

“En un contexto donde la colaboración es más ne-cesaria que nunca, es importante desarrollar sistemas y redes de apoyo que hagan la práctica del diseño más acertada, eficiente y accesible para cubrir las necesidades de un mercado cada vez más exigente y complejo. Nos encontramos en el momento exacto de apostar por el diseño nacional como un motor de cambio en la sociedad y como vehículo para crear nuevas formas de vivir, convivir, servir, producir y consumir”, reflexiona Adriana Gutiérrez, miembro de la firma Tecnotabla.

“Nos enorgullece presentarles el resultado de meses de colaboración entre industria, academia, profesionales y comercio para llevar la creatividad mexicana a las casas de quienes aprecian el buen vivir a un precio alcanzable y, sobre todo, queremos demostrar el papel del diseño para solucionar temas sociales y de sustentabilidad”.

Esta colección, afirman los participantes, repre-senta la situación actual por la que atravesamos: un momento de polaridad, pero también de unión; y está inspirada en los nuevos urbanismos y la estética brutalista, manifestada a partir de bloques geométri-cos muy marcados y piezas con carácter escultórico.

Vínculos que fortalecen

Por Arturo Emilio Escobar

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TALENTO EN ASCENSO. Paulina Herrera, fundadora de la marca Perch


La edición 2020 fue manufacturada con melami-nas Tecnotabla en acabados gris lava, nogal Pakan y Carrara blanco. Conformado por nueve propuestas, el mobiliario fue pensado para acondicionar una recámara y comedor, con las condiciones ideales para realizar home office e instalar accesorios decorativos, entre los que destacan un librero, escritorio, una mesa de centro y mesas laterales, el bar, comedor y una consola.

La colección fue complementada con una décima pieza: un espejo imaginado por Daniela Espidio, estu-diante universitaria y ganadora de la primera edición del concurso Vértice.

“Apoyar a la industria creativa es uno de nuestros pilares más importantes desde nuestra incursión en el mercado mexicano, hace seis años, por lo que decidimos colaborar para llevar a cabo este pro-yecto y acercarlo de manera directa con el público y los hogares del país. Fomentamos el compromiso de impulsar el diseño”, comentó Gustavo Coimbra, director comercial de Gaia.

A su vez, la participación de Mool fue fundamental para el proyecto, pues fueron los responsables de la producción del mobiliario. Gracias a su maquinaria de alta tecnología lograron que las piezas fueran de excelente calidad, cuidando hasta el más mínimo detalle del ensamblaje.

Para Emmanuel Aguilar y Edgar Tapia, fundadores de Mool, “hoy más que nunca necesitamos trabajar en conjunto, vincular a la comunidad creativa, hacer que estos proyectos se conviertan en una realidad, pues el diseño es una respuesta para vivir mejor y debe estar al alcance de más personas. El diseño es una herramienta para lograr cambios, para celebrar la vida y movilizar la economía creativa del país”. El arquitecto Mauricio Álvarez y el diseñador industrial Juan José Nemer, creadores de la firma Ad Hoc

Raúl de la Cerda, diseñador e interiorista El diseñador Xavier Loránd


Inauguración

Un volcán simboliza la destrucción y la creación; nacer y morir, filosofías y mitologías que le interesan a Zhivago Duncan para nutrir su cuerpo de obra, una evidencia artística

que actualmente expone en la galería Chic by Accident

Energía, fuego y civilización

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

CONTEMPLATIVO. Zhivago Duncan expone por primera vez en Chic by Accident, galería ubicada en la calle de Orizaba 28, colonia Roma Norte


Un cambio en el proceso técnico experimentó Zhivago Duncan al crear una serie de esculturas de cerámica en México, no obstante, el origen y argumento de sus obras va hacia la misma dirección. “Me interesa indagar en temas de los que no tenemos evidencia, y esta vez partí de la cerámica: una tierra infectada con una bacteria, así como el barro, que le da una granulometría única, es una argamasa especial que está presente a lo largo de la historia de la creación”, dijo el artista sirio americano radicado en nuestro país, quien presenta la exposición Under the Volcano en la galería Chic by Accident.

Sobre 780 grados celcius, la cerámica cambia en un proceso irreversible, y es el primer material que usaron los humanos para guardar semillas, agua y vino por cierto tiempo. “Es como el arco, existe en todas las culturas y épocas. Recuerdo que, cuando era niño, viví en Maui, Hawái, con mis papás, y una noche hicimos una enorme fogata en la playa durante un camping de tres semanas, el fuego alcanzó más de mil grados y una altura similar a un piso y medio de un edificio, luego, dos días más tarde volví a la playa donde hicimos la fogata y toda la arena bajo el fuego se cristalizó, cambió su estructura, fue sorprendente”.

Actualmente, Zhivago trabaja el batik, una técnica de pintura cuyo primer registro data de hace tres mil años, sobre una momia egipcia. En India, Asia y África realizan muchas piezas en batik, una sintonía del cosmouniverso que le atrae.

“Crear arte es un poquito como ser arqueólogo

en un mundo totalmente abstracto e inventado. En nuestra vida en general estamos en México, pero existe un enlace no visible con otras culturas, pensamientos que derivan de historias milenarias, creencias que vienen de pasadas generaciones. Por eso cuestiono la realidad que pensamos, leo entre líneas.

“Estoy tratando de escribir y formar una his-toria de creación, que es como un túnel a través de todos los relatos sobre la creación humana, intento reflexionar ¿por qué estamos aquí y ahora viviendo con cierta tecnología? Es complejo, un misterio de nuestro tiempo en este periodo de vida, es como cuestionar de dónde viene la cerámica, el arco o el batik, por lo cual trato de llenar las fisuras con mis obras”, explica Duncan.

La serie Under the Volcano capta el lenguaje que él ha trabajado desde que realizó sus primeros trazos siendo un niño, que hacía de manera instin-tiva. Desde hace tres años, el artista ha intentado unir su energía con las experiencias y trozos de historia o leyendas de los países donde ha vivido.

“Es un lenguaje de conexión, un lenguaje de arquitectura que tiene valores filosóficos, metafísicos y matemáticos, es lo que imprimo en las piezas de cerámica. Me interesa mucho el Enûma Elish; libro de los sumerios que narra el origen del planeta, así como el Bhagavad-gītā (la canción de Dios) y la ciencia suprema o el El Popol Vuh, el famoso libro sagrado de los mayas. Antes, la gente vivía en excavaciones dentro de las montañas, pero un día decidieron salir a la luz”. Emmanuel Picault, director de la galería Chic by Accident

Domingo Delaroiere con Fer Millán y una obra de taxidermia Cyril y Alois Forget


Inauguración

Juliette Frey con Vanessa LodigianiReid Rohling y Santiago Sierra Soler en las sillas Cité, diseñadas por Jean Prouvé en 1930

Gilda Cobb junto a una celosía recuperada del Banco de México Diane Gerard


Valentina Cardillo, Vanessa Lodigiani, Zhivago Duncan y Manuel Muñoz Pierre La con Juliette Frey

Kira Lilie, Martin Michaelis y Emmanuel Picault entre libreros creados por el arquitecto Luis Barragán, antigüedades y esculturas de Bertrand Fompeyrine

Under the Volcano retoma

el nombre de una novela escrita por

Malcolm Lowry, publicada en

1947, que cuenta la historia

de Geoffrey Firmin, un

cónsul británico alcohólico en la pequeña ciudad de

Quauhnahuac, México, en el

Día de Muertos


Gourmet

Tres vinícolas, de España y Chile, presentan sus etiquetas de temporada, dignas de paladares sibaritas

PLACERES LÍQUIDOSPor Jessica Pacheco

Fotos Cortesía

En 1874, don Francisco de Rojas y Salamanca fundó Viña de Rojas a los pies de la Cordillera de los Andes, una tierra que probó las virtudes de cepas tintas como Cabernet Sauvignon, Merlot y Petit Verdot; y los jugos de las blancas Chardonnay, Sauvignon Blanc y Semillón. Un año más tarde obtendría su primer reconocimiento nacional y al siguiente, el internacional. No era suerte, sino la dedicación y empeño por producir vinos que dieran prestigio vinícola a la región.

Tiempo después, en 1927, Mercedes Ulloa le da el nombre de Viña Tarapacá, con el que actualmente se conoce a la bodega chilena que está celebrando su 145 aniversario con el logro de exportar 98 mil cajas de vino a diferentes países del mundo, incluido México, los cuales se producen en la Isla de Maipo, donde se encuentran las 2 mil 600 hectáreas, con 611 viñedos plantados.

Ahí, en el Valle del Maipo, es donde el Tarapacá Gran Reserva desarrolla sus características a manos del enó-logo Sebastián Ruiz, quien se encarga de estos vinos que resultan distinguidos, elegantes y memorables. Tal es el caso de Tarapacá Gran Reserva Cabernet Sauvignon, con crianza en barricas que le aportan notas de caramelo, toffee y vainilla, así como un intenso aroma frutal; su cuerpo medio y taninos redondos se acompañan bien de carnes rojas y pastas condimentadas. Tarapacá Gran Reserva Carménere 2017, con notas de chocolate y grosella negra, ideal para maridar con pastas y pescados de aguas frías.

La casona de Viña Tarapacá es el emblema de las botellas de la línea Gran Reserva

Tintos para recordar


Enrique Tomás

José Moro, presidente de Bodegas Emilio Moro, y Enrique Tomás crean una experiencia organoléptica para demostrar cómo el vino blanco y el jamón ibérico generan un baile perfecto en el paladar

En El Bierzo se escucha el silencio en su forma más pura, una zona ubicada en la provincia de León, al noroeste peninsular entre Galicia y Asturias. Rodeada de valles y montañas, esta comarca española es cuna de la uva Godello, la cual al vinificarse ofrenda jugos aromáticos, con gran cuerpo y mineralidad si se le trata bien. Si su cuidado está amparado por la experiencia y la pasión, como las que tiene José Moro, presidente de Bodegas Emilio Moro, el resultante es La Revelía, un vino que devela con finura las propiedades de su terruño.

“Se necesita pasión para emprender un negocio de esta contundencia, porque abrir una bodega y plantar viñedos son proyectos de muy largo plazo, y hay que estar muy seguro, pero Dios me puso en mi camino, un día regresando de vacaciones, una botella y me quedé enamorado por su intensidad, complejidad, frescura y elegancia, ¡me quedé con la copla!”, recuerda Moro de su primer encuentro con esta variedad, que lo llevó a investigar sobre su procedencia y las regiones de cultivo, hasta que “me fui a conocerlo inmediatamente, porque me sedujo”.

Tras descubrir las bondades de la tierra, su gente y la cultura que ahí se desarrolla, José se decidió por El Bierzo, ya que “guardaba todo para dar las mejo-res características al mejor Godello: una radiografía heterogénea, completamente dispar, con muchas altitudes y orientaciones que nos iban a dar a la larga posibilidades de elaborar un vino con mucha más complejidad y matices”.

El siguiente paso fue plantar los viñedos, que hoy

cuentan con 60 hectáreas, de la cuales se obtiene La Revelía, que para su creador es sinónimo de “rebeldía, es personalidad, es no conformarse ante nada, pero a la vez es un vino seductor por su complejidad. Tiene la gran suerte de ser una variedad que evoluciona muy bien en botella, pues normalmente los blancos tienden a caerse con los años o algunos blancos con madera presentan una evolución muy grande. Nuestros vinos van consolidando los conocimientos que necesitamos, porque hemos ido a poner tierra donde tenemos que aprender constantemente para dar lo mejor”.

Él ha aprendido en su andar por los viñedos que las tierras más fértiles tienen las viñas más prolíficas, pero éstas no siempre dan los mejores vinos. “El pro-ceso de este vino se da con uvas de las partes más altas, las menos fértiles, pero con más mineralidad, las que tienen partes férricas y esa alma de la tierra se transmite a la botella. Su fermentación alcohólica se realiza en acero inoxidable para pasar ocho meses de crianza sobre lías, en barricas de 500 litros de roble francés”, explica.

En nariz atestigua su complejidad con notas florales, de frutas de hueso y un toque herbáceo, con un gusto desbordado de untuosidad, acidez pronunciada y frescura, lleno de matices. Ideal para disfrutarse solo, en una tarde inspirada por los destellos dorados de La Revelía, o bien acompañado de un jamón ibérico para calmar un día agitado.

El maridaje perfecto

“Yo llevo toda mi vida dedicada al jamón y así es muy fácil entender que una cosa es la raza, otra la curación y el manejo, por tanto está bastante claro cuál es la diferencia, por qué uno tiene un sabor más potente que otro, pero el mundo del vino tiene una complejidad enorme, son tantos tipos de uva o de tierra que realmente los que no somos expertos nos sentimos abrumados, sin embargo, hay una cosa que es real, al final sabemos más de vinos de lo que nos parece. Sabemos lo que nos gusta, cuál nos cae bien, y quizá es que no sepamos ponerles palabras, pero lo notamos”, asegura Enrique Tomás, fundador de la firma homónima que tiene como principal misión mantener el jamón ibérico en la cúspide gastronómica.Gran amigo de José Moro, compartió de manera virtual una experiencia de cata y maridaje en la que sus versiones de Jamón Gran Reserva (con 18 meses de curación), Jamón Ibérico de Cebo de Campo (cerdo ibérico alimentado en granja y curado por 24 meses) y Jamón Ibérico de Bellota se encontraron con La Revelía. “Este vino marida formidablemente con los tres jamones. En el caso del jamón de bellota 100% no sólo no le molesta, sino lo alarga, al de cebo de campo lo sube de tono y complementa”, sin embargo, la mayor sorpresa para Enrique fue la forma en la que La Revelía complementa “al jamón del país, al serrano, lo hace subir dos escalones de golpe, tiene una rebeldía que casi puedo decir que va bien con todo”.Él asegura desde hace tiempo que las uvas blancas son las que mejor acompañan y potencian las características de sabor y estructura del jamón. “Hace siete años, cuando escribí el libro Las grandes mentiras sobre el jamón, expliqué —y en aquel momento me trajo un problema— que el verdadero maridaje para el jamón era el vino blanco. No es que no vaya bien el tinto, sino que el blanco le va fantástico”, complementa, “generalmente cuando pruebas un jamón con mucha curación con un vino de gran crianza lo que pasa es que juegan al ping pong en tu boca, uno aplasta al otro, y en este caso el vino lo acompaña y extiende su sabor, lo complementa o lo eleva según la variedad, lo cual agradezco muchísimo”.

El jamón y el vino son pura expresión de finura, elegancia y complejidad, por lo que casan perfectamente.”

José MoroPresidente de Bodegas Emilio Moro

Complicidad culinaria José Moro en los viñedos de La Revelía


Gourmet

Elegancia extraordinaria

Detalle, cuidado y pasión, factores imprescindibles al elaborar vinos de alta gama se dan en el Valle del Maipo, donde se encuentra el terroir de Puente Alto, origen de las cosechas que dan forma a Don Melchor, un vino que se ha ubicado dentro del top 10 de los mejores vinos del mundo en el ranking de la revista Wine Spectator, reconocido por la crítica internacional y el que a finales de la década de los ochenta fue el parteaguas en la elaboración de vinos chilenos.

“En 2019 creamos la viña Don Melchor, después de 30 años de historia, desde la primera cosecha en 1987, aún continuamos como parte del Grupo Concha y Toro, pero con una viña dedicada a la producción de un solo vino con tres pilares importantes: una historia, un terroir y un vieñedo únicos. A través de todos estos años siguen actuando estos tres elementos para crear esta belleza de la composición”, compartió Enrique Tirado, enólogo y gerente general de Viña Don Melchor.

La primera página de esta aventura se escribió en 1984, cuando Rafael Guilisasti, hijo de Eduardo Guili-sasti, viajó a Francia con el sueño de crear un gran vino de Chile. Él se reunió con el reconocido enólogo Émile Peynaud, en Burdeos, llevando algunos ejemplares del viñedo de Puente Alto. “Mezclaron algunas muestras y se dieron cuenta del potencial de este vino, que tenía

personalidad y carácter. Al regresar, siguieron trabajando y en 1988 fue seleccionado en los top 100 por la revista Wine Spectator, hay que imaginar lo que fue en ese momento en el que Sudamérica no era conocida por producir vinos a nivel mundial y Don Melchor fue el primero en aparecer y demostrar que en Chile se pueden hacer grandes vinos”, comparte el enólogo.

LA NOBLEZA DEL TERROIRLa influencia del Océano Pacífico y la Cordillera de los Andes, que a sus pies resguarda el Valle del Maipo, lugar de las 127 héctareas de viñedo de esta casa con 90% Cabernet Sauvignon y el resto para Cabernet Franc, Merlot y Petit Verdot, está muy marcada tanto en el clima como en el suelo. Especialmente, en la tercera terraza del valle, la más antigua y alta, donde la complejidad del suelo pedregoso con arcillas, arenas y un buen drenaje añaden una estructura única a la vid y permite distintas capas de aromas y sabores en el vino.

“Todas las noches hay vientos fríos que bajan de la cordillera y refrescan estos campos, hay un cambio de temperatura entre el día y la noche, importante para la madurez de los racimos”, explica sobre la singular perso-nalidad de Don Melchor, que se da gracias a un proceso que comenzó con la observación y el conocimiento de

su terroir. “Me paré a observar el viñedo cuando llegué y me acuerdo de ver en ese momento que demostraba distintos vigores, nos decía que había diferentes caminos, tiempos de madurez y cosecha. Nos estaba diciendo que teníamos que dividirlo más y extraer cada una de esas diferencias que nos estaba mostrando. Comenzamos a separar las hileras para entender lo mejor de cada una”.

Posteriormente, el blend de los frutos obtenidos en las distintas parcelas en que se divide el viñedo, 151 en las que destacan 7 principales, reúnen las distintas expresiones de Cabernet Sauvignon. “Al tener los vinos listos, cerca de 150, probamos todos y estamos una se-mana con la familia Boissenot eligiendo los mejores. En la mezcla final usamos 60 por ciento, aproximadamente, para hacer Don Melchor”.

Cabernet Sauvignon, Merlot, Cabernet Franc, Petit Verdot son las variedades que han integrado los distintos blends de este vino, que para la añada 2017 seleccionó al que siempre ha sido su espíritu: 98% de Cabernet Sauvignon e incorporó 2% de Cabernet Franc, las cuales reposan en barrica de roble francés por 15 meses.

Cada minucioso proceso ofrece un vino por demás elegante, con taninos refinados y un final persistente, idóneo para maridar con carnes de caza y cordero, terrinas y patés, así como quesos maduros o cremosos.

La casona de Don Melchor fue construida por Melchor de Concha y Toro, fundador de la bodega en 1883. Hoy en día es la casona de la marca y la base de la historia

Enrique Tirado, enólogo


C U M P L I M O S C O N T O D A S L A S M E D I D A S O F I C I A L E S D E S E G U R I D A D E H I G I E N E P A R A L A P R E V E N C I Ó N D E L C O V I D - 1 9

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Especial

Por años, la gente ha dicho que la belleza de la vida está en los pequeños detalles, y resulta muy real, ya que el poner énfasis en esos aspectos que rodean esos momentos como el estar en la mesa, hacen que la situación se convierta en algo único y que los invitados se sientan especiales.

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Tomando en cuenta eso, así como su gusto por el diseño es que han surgido dos proyectos muy inte-resantes: el primero encabezado por Paola Henaine y Andrea Kalis, quienes con The Table Cloth ofrecen una variedad de piezas como manteles, servilletas y portavasos, entre otros; el otro es del diseñador Jorge Ayala, quien con su firma Casa Khashab lanzó una línea de tablas personalizadas que le imprimen ese toque único a tu ambiente. Para conocer más de sus proyectos platicamos con estos creativos.

asión porlosdetalles

La mesa se ha convertido en el lugar perfecto para reunir la labor del diseñador Jorge

Ayala con la de Paola Henaine y Andrea Kalis, quienes

ofrecen diferentes accesorios para hacer único ese momento

de compartir los alimentos

UNIDOS POR EL DISEÑO. Jorge Ayala, Paola Henaine y Andrea Kalis

El gusto por hacer que tu mesa luciera elegante, ya fuera para un evento o en el día a día, llevó a Paola Henaine y Andrea Kalis a desarrollar una línea de ropa para ésta, en la que se cuida la calidad y el diseño, con el interés de que tus comidas o cenas se conviertan en un momento único.

“Nos dimos cuenta que hacia muchísima falta que las mesas tuvieran vida, solamente en los eventos se veían así, porque resultaba muy caro poder tener tantos detalles o modelos, además en México hay pocos lugares donde encuentres estos productos. Nosotras, con un productor 100% mexicano, decidimos ayudar a todas las personas para que la mesa de su casa se pudiera ver siempre diferente y original, porque estamos pen-dientes de lo que está de moda y lo que se está usando,

para que tu mesa se vea increíble”, comparte Andrea.Su enfoque va hacia la personalización, porque se

dieron cuenta que las líneas comerciales que existen en el mercado tienden a ser de baja calidad y muy limitadas, por lo que están abiertas a hacer equipo con la gente. “Si nos hablan y nos dicen: ‘Oye, tengo una vajilla o un comedor de tales colores’, les proponemos algunas alternativas, tratamos de sacar el color al gusto del cliente”, confirma Paola.

Entre sus propuestas está impulsar la cultura mexi-cana, por lo que cuentan con diseños con motivos como sombreros de charro, talavera y otomí, entre otros, así como su línea de básicos. “Cambiamos la colección cada seis meses. Hay unos manteles que sí se quedan, porque son los que más se venden o gustan,

los neutrales siempre están, pero siempre le vamos agregando cosas nuevas para que las señoras puedan ir cambiando sus mesas y pensamos en colores que combinen con muchas cosas”, acota Henaine.

La mayoría de sus modelos son de doble vista para que el montaje no luzca igual todos los días. Sus piezas van desde manteles, servilletas y portavasos hasta cubierteros, paneras, tortilleros, delantales y pies de cama. Todos elaborados en materiales fáciles de limpiar, sólo se meten a la lavadora y listo, no hay que estar pensando en tintorería, lo mejor es que no pierden su color y son muy aguantadores. Su proceso de creación es muy variado, se pueden inspirar en los patrones de una pared o una esquina que tenga grecas, así como de ropa que les guste.

THE TABLE CLOTH


MANCUERNA PERFECTA. Han hecho tan buen equipo, que ya conocen sus gustos

INSTAGRAM: @thetableclothmxFACEBOOK: The tablecloth

CONOCE

Nos dimos cuenta que hacía muchísima falta que las mesas tuvieran vida, solamente en los eventos se veían así, porque resultaba muy caro poder tener tantos detalles o modelos, además en México hay pocos lugares donde encuentres estos productos.”

Andrea Kalis

A la par de la venta, cuentan con la opción de renta para eventos sociales, la cuestión es que son limitadas las alternativas en cuestión de diseño y sólo ofrecen los básicos, si la gente les pide artículos personalizados lo pueden hacer, pero en ese caso sería en venta. “Podemos ponerle una frase a las servilletas o las iniciales, pero no sería en renta”, destaca Kalis.

Sus creaciones se pueden ver en Instagram o en Facebook, que funcionan como sus catálogos y cada temporada lanzan nuevos diseños que van presentan-do a lo largo de seis meses; cuentan con entrega en toda la República Mexicana y en la Ciudad de México.

Han tenido muy buena respuesta, “las personas quedan muy contentas porque dicen que sí es un producto con muchísima calidad. Muchos ya son frecuentes y nos recomiendan entres sus conocidos. Como también tenemos las opciones de regalos para bodas, cuando reciben nuestras charolas de madera, con todos sus mantelitos y servilletas con las iniciales, esas personas nos hablan para comprar más; de boca en boca nos hemos dado a conocer”, confirma Paola.

El trabajo de estas dos emprendedoras ha sido muy satisfactorio y les ha permitido crear una gran complicidad. “La amistad que hemos hecho y el equipo es increíble, porque coinicidimos en nuestros gustos y nunca hemos tenido un problema”, dice Andrea, mientras que Paola destaca la satisfacción que les ha dejado: “Está bien padre que las clientas armen sus mesas con nuestros diseños, cuidan los detalles y hasta nos comparten sus fotos, que después publicamos en nuestras redes. Llevamos dos años y hemos visto muy buenos resultados, estamos muy contentas”.


Especial

Entre los proyectos que tiene actualmente Jorge Ayala se encuentra Casa Khashab, la cual está enfocada a elaborar desde artes aplicadas y artes decorativas, hasta arte-objeto. “Todo lo que estamos haciendo cumple con una función y tienen visión artística a la vez, creo que es la naturaleza de cualquier objeto o diseño de casa”, cuenta.

Como bien dice su nombre, khashab significa madera en árabe, por lo que busca combinar este material con otros como mármol o intervenciones artísticas. Desde su concepción, el diseño personalizado ha sido parte importante. “Al principio lo propusimos como una opción, sin imaginar que a alguien le interesaría. ¡Al día de hoy todos los pedidos han sido personalizados! La temática la define la casa per se, su entorno, clima, y decoración en general.

“Todo tiene como objetivo activar sensaciones, cambiar la forma en la que un objeto simple se percibe. Salir de lo convencional y de la homogeneización de los interiores, que en verdad, con la globalización, es muy difícil ya encontrar piezas únicas”, explica.

Mobiliario como taburetes, bancas, mesas, sillas, clósets, espejos, muebles para baño, muros completos e intervenciones específicas, son elaborados por Jorge y su equipo en maderas como acajú (caoba), palo de rosa y érable, siempre buscando crear piezas durables.

Dentro de sus opciones también se encuentran las tablas para mesa, diseños que se distinguen por su espectacularidad y que surgieron a raíz de la situación actual. “Cuando observas cuales fueron las actividades que más expansión tuvieron en las casas de los mexi-canos y en el mundo entero, todas te llevan a la cocina, a la mesa, a los alimentos, a un equilibrio en general”, de ahí que las tablas para picar se convirtieran en un gran elemento.

“Desde que vivo en Francia aprendí el arte de la mesa y del bien-vivre, de forma cotidiana. Siempre me ha interesado lo elaborado y emocionante que es poner una buena mesa, sea una cena, un drink o un brunch, para mí y en mi casa la mesa siempre tiene que estar lista y ad-hoc. Me gustan las mesas artísticas y el factor sorpresa de mis invitados en Villa Ayala”, explica Jorge, quien espera seguir explorando en cuestiones decorativas con más opciones, como una línea de velas.

“Creo que la siguiente etapa y, es casi una evidencia, es evolucionar a un plano arquitectónico más gran-de, diseñar hoteles, lugares de recepción. Tiempo al tiempo”, finaliza.

CASA KHASHAB

INSTAGRAM: @villa.ayala y @casa.khashab

CONOCE

Desde mis principios en la moda y ahora en esta etapa en el diseño y la decoración, siempre he creído que la belleza, la estética y las cosas bien hechas tienen la facultad de mejorar nuestras vidas.”

Jorge Ayala

CREATIVIDAD AL MÁXIMO. Jorge Ayala se inspira en el hogar para crear otros objetos, como las tablas para mesa


Moda

La diseñadora Raquel Orozco presenta su colección Fall-Winter 2020, inspirada en el personaje de Annie Hall

Musa románticaPor Jessica Pacheco

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EL ADN. Textura, movimiento y color


Los hábitos se están modificando debido a la necesidad de permanecer en casa, las actividades hogareñas mezcladas con las propias del home office conllevan a que nuestro guardarropa se modifique para ofrecer confort, pero sin perder el estilo de una prenda confec-cionada con alta calidad. Así lo visualizó la diseñadora mexicana Raquel Orozco, quien recientemente lanzó sus tendencias Fall-Winter 2020. “La colección está inspirada en Annie Hall, A nervous romance. Siempre me ha encantado su personaje, sobre todo por su vestuario”, explica sobre la película de Woody Allen, estelarizada por Diane Keaton.

Entre las prendas destacan blazers, bufandas del-gadas y chalecos típicos del look de Annie, así como la flor en la solapa, pantalones de pierna ancha, corbatas y cuellos altos en sweaters, “sin dejar a un lado el ADN de la marca como es la textura, el movimiento visual, el color y las piezas protagónicas; ocupé telas brocadas, sedas, lana, crepe, tejido de punto, algodón y cuero con líneas en gran parte de los cortes de las piezas para darle consecuencia a la colección”.

Entre las características de las siluetas de Raquel Orozco se encuentran diseños para la mujer real, con distintos cuerpos, por lo que en esta ocasión extendió la oferta de tallas para abarcar de la extrachica a la extragande, “así que en cada pieza el molde está ex-tremadamente cuidado para poder estilizar el cuerpo, tanto en un vestido como en partes altas o bajas”.

TESTIGO CONTEMPORÁNEOEntre las piezas más emblemáticas se encuentra un abrigo creado con una técnica patchwork, el cual tiene una historia que contar. “Esta pieza se trabajó en los meses de marzo, cuando la pandemia no nos permitía salir a las calles y empezamos a trabajar a distancia desde nuestras casas. Todo surgió porque nuestras telas no podían llegar, ya que venían de los países de mayor contagio en esos meses, así que empezamos a trabajar con lo que teníamos en nuestro taller”. En ese momento la necesidad de materia prima desarrolló aún más la inventiva de esta creativa, quien diseñó “una tela en crepe de diversos colores, cada rectángulo y triángulo está cortado a mano y se fueron uniendo uno por uno hasta lograr una gran tela, lo cual requiere muchísimo tiempo y esfuerzo”, cuenta.

Posteriormente se realizó el patronaje y el ensamble, que resultó un proceso más complejo de lo esperado. “Ahora nos acordamos con mucho cariño, ya que en esos momentos mandamos a nuestros colaboradores a casa con dos máquinas de coser, otra persona cortaba en su casa y una más repartía el trabajo. Un equipo empezaba a unir rectángulo por rectángulo, realmente hicimos trabajo a distancia, mientras que otro hacía los cubrebocas que donamos para las personas más vulnerables. Así que tienen una historia linda estos abrigos”, concluye.

En cada pieza el molde está extremadamente cuidado para poder estilizar el cuerpo, tanto en un vestido como en partes altas o bajas.” La diseñadora Raquel Orozco

Insignias

No podían faltar los detalles icónicos en los diseños de Raquel Orozco como las piezas con vuelos y movimiento, accesorios con su colección de joyería y los vestidos que siempre te harán lucir bien.


IVANA DE MARÍA ES LA CREADORA

DE UNA RED SOCIAL QUE

GENERA EMPATÍA Y COHESIÓN SOCIAL,

A TRAVÉS DE HISTORIAS REALES

CONTADAS POR SUS PROTAGONISTAS EN

STORYPLACE

Ponerse en la piel de diferentes personajes que son parte del mundo real fue un detonante para Ivana de María en su labor como actriz y productora, ya que el interpretar pasajes verdaderos amplió la óptica de su entorno.

“Para mí la actuación ha sido sobre las historias y sobre explorar diferentes perspectivas y puntos de vista. Siempre lo explico con una metáfora visual: es como si prendieras una linterna en un cuarto oscuro y en esa pared se ve un círculo de luz, ésa es tu perspectiva y el resto de la pared oscura son las perspectivas del mundo. Entonces, cada personaje que interpreto es como encender otra linterna, y mi sueño era llenar esta pared de luz y ya no tener margen para juzgar, lograr un mundo con más em-patía en el que existan diferentes puntos de vista”, anota sobre la pasión que la llevó a desarrollar una plataforma que busca esos halos de luz para que sirvan como un ejercicio social de identificación.

Así nació StoryPlace, un espacio virtual que da la oportunidad de escribir historias propias, sin importar su naturaleza cotidiana o sobrecogedora, y que otros las lean para generar vínculos. “Entre más avanza la tecnología, menos paciencia parece que tenemos para la misma tecnología, para leer, para tomar momentos de reflexión en el día, y esta plataforma sí te reta en ese sentido, porque se trata de leer, también puedes escuchar las historias, y por lo mismo ha creado una comunidad con ma-durez emocional, personas que están internamente desarrolladas y buscan esa profundidad, más que una selfie, buscan exponerse a contenidos que las hagan pensar”, explica sobre esta red que se basa en la empatía y que ofrece una ventana de expresión.

Mucho más

selfie que una

Por Jessica PachecoFotos Sergio BejaranoLocación Octavia Casa


Había tanto contenido en redes sociales, pero muy poca verdad, entonces hice esto para tener una plataforma con base en la verdad.”

La empatía no es abrácense todos, quiéranse y cantemos alrededor del fuego; tampoco se trata de que todos tengamos la misma opinión, sino separar el leer con estar de acuerdo. Ayuda en cualquier ámbito y a que StoryPlace sea esta comunidad realmente con base en la empatía.”

“Hay quien usa StoryPlace por sus propias razones, desde a quienes física y socialmente les cuesta trabajo conectar con personas y en redes se sienten muy juzgados y aquí encontraron un espacio en el que pueden expresarse de manera escrita hasta los que aman escribir o aquellos que no sabían que les gustaba hacerlo”, dice la hermana menor de los productores Billy y Fernando Rovzar, y asegura que también es una oportunidad para el desahogo emocional y una actividad que te conecta con el presente.

“Compartir una historia tiene un elemento tera-péutico, pues cuando escribes, te obligas a pensar en ésta, a organizar tus ideas. Las personas me escriben diciéndome que nunca se imaginaron lo que iba a causar en ellos, y habla más allá de la conexión social, lo que pasa en una persona de manera interna es algo muy bonito, porque reconectas con tus propias historias y reflexionas sobre algo que tal vez no te habías dado tiempo”, asegura con la certeza de quién ya vivió ese proceso de introspección.

“A mí me pasó algo increíble, y sé que le ha pasado a muchos. Compartí una historia que en mi cabeza la definía como una tragedia, algo sobre debilidad, tristeza… vergonzosa, y cuando empecé a ver los comentarios no lo podía creer porque hablaban de fuerza, inspiración y resiliencia, y yo nunca la había visto de esa manera. Al escribirla me daba miedo lo que pudieran pensar de mí, y en lugar de ver la vulnerabilidad como una debilidad, en Story Place se traduce a fuerza. La debilidad que tiene el ser humano por naturaleza se aprecia mucho en la plataforma, a diferencia de otras”.

TANTAS VIDAS, TANTAS HISTORIASAl entrar en este universo se pueden conocer las anécdotas, deseos, temores y un sinfín de moralejas de la vida diaria, porque los temas son tan diversos como las personas que los escriben.

“Hay ligeros, cómicos, mucho muy fuertes, cambian cada semana o mes, pero los más po-pulares son los más fuertes como la prevención de suicidio, que es un tema que tiene muchísi-mas historias con las que te sientes inspirado”, enfatiza que es de esta manera como comienzas a conocer y a conectar con esas personas, más de lo que pudieras hacerlo con alguien de tu entorno “real”.

“Necesitamos recordatorios de que no esta-mos solos, y es cuando los topics que hacemos funcionan muy bien, especialmente en culturas como la nuestra, en la que temas como salud mental son un tabú, no se hablan ni se enseñan. Al compartir, las personas se dan cuenta que no

son las únicas, que no están locas o que todos lo estamos, te da un sentido de humanidad”, explica.

Lo que inició por el deseo de “crear contenido con base en historias reales, porque es donde el mundo del entretenimiento y la responsabi-lidad social se unen, al contar algo que inspira y enseña”, se convirtió en este proyecto digital que también tiene como objetivo encontrar talento que nutra un ámbito caracterizado por la repetición de ideas, ya que los creativos pueden tener en StoryPlace un semillero que se convierta en una bocanada de aire fresco para el gremio y el público, “un lugar en el que los creadores de contenido, escritores y productores pueden buscar y comprar las historias de estas personas, pues la única manera de generar un cambio en la industria del entretenimiento en cuanto a diversidad es dándole oportunidad y abriéndonos a nuevas voces, más allá de lo establecido”, concluye Ivana de María.Fernando Rovzar, Gina Diez Barroso e Ivana de María


Ecuestre

Campeona máxima

DUPLA GANADORA. Karime Pérez con Stan

Carlos CortésNicole MeyerPepe Padilla


En tierras regias, la tapatía Karime Pérez arrasa durante el segundo fin de semana del Concurso Internacional de Salto La Silla 2020

MONTERREY.- Imparable, así estuvo Karime Pérez durante un exitoso fin de semana de acción ecuestre, pues cosechó las moñas verdes de las pruebas estelares del Concurso Internacional de Salto La Silla 2020.

En todas echó mano del temple pues tuvo que ir a rondas de desempate, no obstante, la amazona y sus monturas salieron vencedoras frente a jinetes de amplia experiencia.

Durante el sábado, tuvo que batallar por la cima del podio del CSI 2* Clásico 1.40 contra un aguerrido Nicolás Pizarro, quien venía de triunfar el fin de semana anterior en esa misma prueba, sin embargo, las cosas funcionaron para ella y su caballo Giggs, de 9 años.

Para el domingo, los triunfos para Karime llegaron por partida doble, pues se coronó tanto en la Final CSI 2* 1.40 a lomos de Keila des Bruyeres, como en la prueba reina del evento, el Gran Premio CSI 2* 1.45 con su infalible Stan.

Con esto cerró un fin de semana redondo en el que demostró su determinación para consagrarse como una de las nuevas figuras del salto ecuestre en México.

Por Felipe Haro MineroFotos Memo Treviño

Eduardo Sánchez Navarro con Adalberto Audi Scappino Alfonso Romo

Bosco de la Vega y Diana CasteloHoracio García


Ecuestre

Para Karime Pérez, la

saltadora ecuestre de 19 años, la equitación

es parte importante de su vida y uno de sus sueños es

competir por México en

unos Juegos Olímpicos

Eugenia García Izaguirre y Sofía Izaguirre de García Patricio Pasquel y Dublín

Cristóbal Collado con Mónica de Cima y Paulina Lebrija

Nicolás Pizarro en lomos de Mike Wazowski

Christian López Redetzki y Puertas Kornelio


Ivonne Chahín

Eugenia Rodríguez Francisco y Olivia Zamudio

Karime Pérez celebró su triunfo junto a Sergio Nieto del Río y Miguel Ángel Torres

Mauricio Zambrano


Gastronomía

Un viaje sensorial a través de las propuestas culinarias es la que propone el festival A qué

me sabes #CDMX 2020, el cual se realizará del 23 al 29 de noviembre con la participación de

50 restaurantes y bares

Hacer comunidad es parte im-portante en estos tiempos en los que necesitamos unos de otros. Una de las industrias que más se ha visto afectada es la gastronómica, que a pesar de cumplir con los lineamientos establecidos, todavía las personas no se animan a visitarlos.

Es por esa razón que Enlaces Gastronómicos y La Escena Inmi-nente (LEI), con el apoyo de dife-rentes integrantes de la industria como Anais y Rocío Penagos, de Despacho Gastronómico, Paula García, de Barra México, Jorge Lestrade, de DN3, y marcas como US MEAT, Buchanan’s 18, Meitre y Capitán, entre otras, se han dado a la tarea de impulsar el festival gastronómico A qué me sabes #CDMX 2020, con el fin de reactivar, celebrar y reflejar la vibrante escena gourmet de la urbe.

Será del 23 al 29 de noviembre cuando espacios como Cata-mundi, Garum, Azul Histórico, Azul Condesa, Sesame, Alba Cocina Local, Broka, Meroma, Elly’s, Dante, Madereros, Kiin Thai, Galanga, Los Panchos, Pubbelly, Raku, Almara, Zesta Punta, Treze con Z, Casa Awolly, Loretta y Eloise, ofrecerán un menú de tres tiempos, en el caso de los bares, uno de dos a tres cocteles, a un precio atractivo.

La intención es invitar a los comensales a volver a sus sitios

favoritos o adentrarse a descu-brir nuevos en diferentes zonas como Roma, Condesa, Polanco, Centro Histórico, Cuauhtémoc, San Ángel, Juárez, Las Lomas y San Miguel Chapultepec.

MÁS SORPRESASAdemás de los menús espe-ciales, se realizarán diferentes actividades como la pop-up organizada por el colectivo LEI para el 2 de diciembre, que reunirá a los chefs Pablo Salas (Amaranta), Oswaldo Oliva (Lo-rea), Sofía Cortina (La Vitrine) y Alejandro Cabral (Alba Cocina Local), quienes ofrecerán una experiencia en la que cada uno aporte su visión de la cocina.

El sábado 28 de noviembre, Buchanan’s 18 y US MEAT ce-lebrarán Thanksgiving Brunch 2020 con una experiencia 100% americana en torno a platos para compartir elaborados por los chefs Pablo Carrera (Catamundi), Mario Espinosa (Madereros), Irak Roaro (Hotel Casa Awolly) y Mao Montiel (Dolcenero), con la participación de las bartenders Ariana Ruiz y Odett Cruz.

Ese mismo día, Climats, junto con A Qué Me Sabes y LEI, llevará a cabo una sesión de degustación de vinos de la región del Ródano de Francia y comida golosa por una Chica Chida, Alejandra Suastegui, en su bodega al aire libre de la Roma.

Por Uriel TrejoFotos Fernando Canseco

WEB: aquemesabes.comINSTAGRAM: @aquemesabes FACEBOOK: Aquemesabes

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Travesía gourmet


Abel HernándezEloise / LorettaAnte un panorama que no se ve favorable, el chef Abel Hernández se muestra muy entusiasmado por iniciativas que impulsan el consumo local. “Pinta para que esta temporada de frío vaya a ser muy difícil, por eso tenemos que seguirnos cuidando, seguir manteniendo la sana distancia, pero, también, acostumbrarnos un poquito a este modus vivendi en el que surgen programas como A qué me sabes #CDMX, del 23 al 29 de noviembre, en el que varios restaurantes y bares vamos a hacer menús accesibles, con alguna promoción para que la gente diga: ‘Esta semana me quiero divertir, quiero salir, me urge, porque he estado guardado nueve meses y muy probablemente me van a volver a guardar’; pero hacerlo con responsabilidad, yendo a estos lugares donde sabemos que hacen un protocolo de sanidad, en los que se toman medidas como el código QR, la sana dis-tancia, los espacios ventilados y el uso de cubrebocas”.

Su participación será con sus dos espacios: Loretta y Eloi-se, localizados en el sur de la ciudad, que servirán menús de cuatro tiempos con recetas como crème brûlée de foie gras, risotto con escargots y Bourguignon, entre otros. “La idea es que las personas vengan y nos descubran, porque todavía hay oportunidad de cruzar la ciudad e ir a un restaurante que no conocían, porque igual que para los del sur hay mil cosas todavía que no descubren en zonas como la Juárez o Roma, que no te meterías ni de broma un viernes en la tarde por el tráfico”.

Sobre esta actividad, Abel destaca que “se convierte en un movimiento muy padre en la ciudad para la promoción turística. Hemos estado un poco olvidados por esta adminis-tración, no por otra cosa, sino

porque no es prioridad para este gobierno, entonces nos tenemos que juntar y tratar de hacer algo, porque al final de cuenta sigue siendo la Ciudad de México y vale la pena conocerla, y saber que la gastronomía que ofrece es

increíblemente salvaje, divertida, apasionante y como en ningún otro país del mundo tiene una calidad insuperable. Si viniera la Guía Michelin sería la ciudad con más restaurantes una estrella Michellin, sin lugar a dudas”.

ELOISE DIRECCIÓN: Av. Revolución 1521, col. San Ángel.INSTAGRAM: @eloise_rest LORETTADIRECCIÓN: Av. Revolución 1426, col. Guadalupe Inn. INSTAGRAM:@loretta_rest

CONOCE


Gastronomía

Alejandro CabralAlba Cocina LocalComo un apapacho o un abra-zo caluroso es el que ha sentido el chef Alejandro Cabral de sus clientes frecuentes, quienes se han mantenido fieles a su propuesta en estos tiempos de incertidumbre, sin embargo, sabe que no es fácil y que la afluencia no es la misma.

Más allá de eso, se mues-tra optimista en este periodo que lo han llevado a valorar y aprender nuevas cosas. “Esta situación ha abierto opor-tunidades y me ha demos-trado también que me tengo que acordar de lo esencial, como hacer las cosas bien, pero también me ha hecho explorar caminos que en la vida me imaginé, como el delivery, que siempre pensé ¿para qué lo quiero hacer? y ahorita tan sólo es escoger el empaque, el branding, entre otros detalles; es una nueva forma de ver el mundo para mí, me abre caminos para hacer cosas diferentes y entender que éste es el futuro y es lo que tienes que abrazar, quién se adapta se queda y quién no, pues mucho éxito; suena feo, pero lo es”, dice.

Ha sido esa filosofía la que lo ha llevado a intentar apuestas novedosas como lo es ser parte de este proyecto de Enlaces Gastronómicos y La Escena Inminente, para el que ha desarrollado un menú fiel a sus raíces. “Regresé a los inicios de la carta de Alba, siempre he sido mucho de trabajar vegetales, trabajar in-gredientes muy humildes, creo que cuando llegó el momento de elegir qué iba a meter tenía la idea de hacer algo súper complicado, pero terminamos con platillos que para mí son muy sencillos, pero bien he-chos; eso es lo que me trajo la pandemia, reinventar lo sen-cillo. También voy a ser parte

de una cena donde cocinaremos Sofía Cortina, Oswaldo Oliva y Pablo Salas, el menú va a ser otoñal y es sorpresivo, porque esta temporada en cierta forma se cuadra con lo que estamos viviendo, el final de muchas cosas”, finaliza.

DIRECCIÓN: Marsella 80, col. Juárez.INSTAGRAM: @alba_cocinalocal

CONOCE


Pablo Carrera y Paty KuriCatamundi

Mao Montiel Dolcenero

Aprender a vivir el día a día, sin hacer planes a largo plazo, es parte de las enseñanzas que les ha dejado a Pablo Carrera y Paty Kuri de Catamundi este año.

“Ha sido una oportunidad para nosotros, para trabajar mejor y de-mostrar que podemos hacer más con menos en muchos sentidos; obviamente, cuando hay menos recursos tienes que cuidarlos y eso te obliga a ser más creativo, a buscar otras soluciones y otras oportunidades que no habías visto, en las crisis también se presentan oportunidades”, destaca Paty.

Una de esas oportunidades es la de hacer comunidad con su gremio. “En esta época, y des-de hace mucho, el chiste de los compañeros chefs-restauranteros es unir fuerzas y agruparnos para hacer un llamando en conjunto, sabiendo que hay mercado para todos y que a todos nos puede ir mejor, porque al hacer más ruido llegamos a más gente, a más lados, y alguien que vino aquí se enteró de otro y lo irá a visitar. Por eso se vale hacer comunidad y equipo”, explica Pablo.

Es por eso que decidieron ser parte de A qué me sabes #CDMX, iniciativa que, en el caso de Paty, le recuerda sus años de estudiante en Estados Unidos, donde existe la iniciativa de Restaurant Week,

“me parecía una cosa fenomenal poder ir a restaurantes que no iba por presupuesto o no tan seguido a probarlos, era una súper opor-tunidad. Me encanta participar en ese sentido y darle a la gente la oportunidad de venir, probar y conocer los platos insignia a un buen precio; como restaurante, también es una oportunidad de tener clientes que igual no se habían animado a venir o no nos conocían por la distancia”.

Su participación será en el Thanksgiving Brunch, que reali-zarán para 30 personas en Ca-tamundi Londres, en la colonia Juárez, espacio que abrieron a principios de este año, pero que por el momento permanece cerrado, “lo estamos utilizando para eventos en lo que se re-cupera la situación”, cuenta el chef Carrera, quien comparte que en su espacio de Polanco van a tener un menú con platillos como “los tacos de setas tempura, el risotto de chicharos y queso de cabra, y el pie de limón o la tarta de calabaza de Catamundi. Los risottos es de lo más insignia que hemos tenido en Catamundi, justo ahorita le di un descanso después de siete años, lo voy a regresar porque sí lo extraño y es de lo que más nos enorgullece”, concluye.

“Si no se hace algo, una actividad que incentive a la gente a salir un poco más, que pierda un poco el miedo, el riesgo latente de cerrar sigue siendo muy probable para todos nosotros”, comparte Mao Montiel, quien forma parte de la gastronomía con su fábrica de dulces, chocolate y pan Dolce-nero. Él, como gran parte de sus amigos restauranteros, se ha visto afectado por este momento que se vive por la pandemia.

Y es que además de la poca afluencia a los establecimientos, otro factor que está afectando a la industria son aquellos que se de-dican a vender comida, que si bien es resultado de la difícil situación económica que vivimos, afectan a los chefs. “Al final nosotros somos una serie de profesionales que tuvieron estudios y algunos la suerte de haber caído con socios o contar con los medios para abrir restaurantes, negocios o demás, y ahorita hay un boom de gente vendiendo comida, que no te

ofrecen ni técnica, ni calidad, ni nada, pero sí te compiten direc-tamente. Al final, comida va a ser comida, pero creo que sí es un punto bastante riesgoso y que está afectando, porque al final la gente elige y si tengo la oportunidad de comprar un plato de cerdo en 280 pesos en un restaurante, que me lo lleva a mi casa, en el que me dan una serie de instrucciones de cómo terminarlo para que quede óptimo, a comprar un plato similar en otro lugar, donde me lo dan en 80 o 90 pesos, sin ni siquiera estar bien cortado, en situaciones así, pues eliges el más barato, pero sí te pega cañón, porque no están pagando impuestos”, explica.

Es por eso que unir fuerzas en proyectos como A qué me sabes #CDMX resulta saludable para la gastronomía local, que además es una de las áreas que ofrece una importante fuente de trabajo. “Está increíble porque es poner al alcance un menú un poqui-to más asequible para todos en

muy buenos sitios y así hacer que las personas vayan y consuman. Obviamente, va a haber mucha gente que tenga miedo de salir, pero no hay de qué preocuparse, cuentan con todas las medidas de seguridad, además de que el ser humano necesita la convivencia social, por más retraído que seas”.

Mao participará sirviendo sus postres en algunos de los lugares participantes y en el Thanksgiving Brunch, en el que llevará cosas sencillas, “estamos buscando la forma de aterrizar una serie de tartas y la parte dulce, y hacer colaboraciones también con la parte de panadería para unos platos salados”, explica, quien está feliz de ser parte de esta colaboración, porque sabe que es un gran ejercicio, “hoy en día es más una parte de hermandad, de camaradería, de juntarse, di-vertirse, pasarla bien y echarse la mano, porque si tú vas a un lugar, luego esa persona va a tu lugar y es recíproca la ayuda”.

DIRECCIÓN: Alejandro Dumas 97B, col. Polanco.INSTAGRAM: @cm_pablo @catamundi @pantriciaxcatamun-di @cateringxcatamundi

INSTAGRAM: @mao.montiel / @dolcenero_chocolateria

CONOCE

CONOCE


Inauguración

Encuentro salvajeJacobo e Ivonne ElmannMariana Estivalet y Lily Winston

INVITADA DE LUJO. Bárbara de Regil


Sibaritas y amantes de la diversión se reúnen en la apertura oficial del restaurante Animal

Víctor Setién, Bárbara Laborín, Bárbara de Regil, Elena Baille y Beto Martínez fueron los encargados de cortar el listón inaugural con el que oficialmente abrieron las puertas del restaurante Animal, el cual se encuentra en la esquina de Calderón de la Barca y Avenida Presidente Masaryk, en Polanco.

Tras varias semanas de mantener la expecta-tiva sobre este nuevo espacio de Grupo Costeño (Ryoshi, Mochomos y Cuerno), los invitados a la noche de apertura descubrieron el porqué de su nombre, ya que al llegar una sofisticada jungla los recibió para adentrarlos a una irreverente experiencia culinaria, en la que experimentaron diferentes opciones gastronómicas.

Desde cortes a la brasas hasta tacos árabes, nigiris y makis llegaron a las mesas de los co-mensales, quienes antes disfrutaron con la amplia variedad de coctelería que se crea en su barra.

Para no bajar los ánimos, un DJ en vivo se encargó de poner la música idónea para pasar horas enteras en este espacio, el cual invitó a compartir con amigos en sus diferentes áreas, ya sea en la terraza, en el salón central o en la barra donde se disfruta la experiencia omakase. Todos los asistentes se quedaron con ganas de más tiempo y prometieron regresar para probar el resto de su amplio menú, basado principalmente en la cocina norestense de México.

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

Sonia Félix y Mario Nadal Mariale de Silva y Manuel Torres


Inauguración

Enrique Bencomo y Daniela Rodríguez

Chema Torre

Mónica Sacal y Dan Elmann

Bárbara Laborín y Víctor Setién

Elena Baille y Beto Martínez

En Animal te espera un safari culinario, en el que recorrerás distintas opciones

de platillos mexicanos y

asiáticos


Especial

A 10 años de que la gastronomía mexicana fuera reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, conversamos con personajes como Gloria López, Pepe Carral y Alfonso de Robina para conocer su

perspectiva sobre lo que falta por hacer para no perder uno de los elementos de identidad más importantes de México

Un tesoro invaluablePor Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano

56 RSVP • 20 de novIeMbre de 2020

Variopinta, única, especial, cualquiera de esos adjeti-vos puede comenzar a describir la cocina mexicana, pero se queda corto, porque algo que han descubierto quienes se han dedicado a conservarla es que su influencia abarca mucho más que sabores y recetas.

El 16 de noviembre de 2010, la Unesco finalmente dio un veredicto sobre la candidatura presentada por el Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana, encabezado por la escritora y diplomática mexicana Gloria López, para admitirla como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un hecho que marcó no solamente a México, sino a todo el mundo.

“Fue un parteaguas, porque hasta ese día, jamás se había considerado a un patrimonio culinario como patrimonio cultural. La cocina era vista como eso, algo valioso, sabroso, pero nada más y cada quien en el mundo se atribuía tener la mejor, pero en realidad no había ningún fundamento teórico para hacer una afirmación de ese tipo”, destacó López, “esto prendió muy fuerte no sólo aquí, sino en todo el mundo. Mu-chos países voltearon la mirada al nuestro para ver cómo lo habíamos hecho, cuáles eran los criterios y consideraciones para llegar a esta estimación y lograr ese reconocimiento. Pero creo que en este momento, no hay una sola región en el mundo que no busque en sus raíces profundas para definir las características de su propio patrimonio culinario y entender por qué los tienen que poner en valor”.

Del expediente que conformó Gloria con su equipo, la Unesco destacó que la cocina tradicional mexicana compone un modelo cultural completo que abarca actividades agrarias, prácticas rituales, conocimientos prácticos antiguos, técnicas culinarias, costumbres y modos de comportamiento comunitarios ancestrales.

Esto ha construido toda una cadena alimentaria en la que participa la sociedad en colectivo, desde la siembra de los productos hasta su preparación y consumo. Por primera vez fueron señalados el maíz, los frijoles y el chile, como los elementos protagóni-cos y básicos, pero también sus métodos de cultivo únicos, como la milpa, en el que diferentes productos conviven en un mismo terreno, o la chinampa, el único procedimiento que emplea islotes artificiales flotantes para siembra en zonas lacustres.

Asimismo, procedimientos de preparación como la nixtamalización, así como el uso de metates fueron señalados como parte de la identidad alimentaria del país, además de la incorporación de ingredientes autóctonos como las calabazas, aguacates, jitomates, cacao y vainilla.

“Hay varias virtudes de la cocina mexicana que no tienen otras. Es muy antigua, el maíz, el frijol y el chile se comen desde hace milenios y eso se ha sabido conservar a través de las generaciones, eso no pasa en todos lados. Tiene un gran valor identitario, el mexicano se identifica mucho en torno a lo que come. Además hemos sabido transmitirla de generación en generación, gracias a portadoras del patrimonio que son las cocineras tradicionales, esto parece fácil, pero puedo decir que no es igual en todos los países”, afirma la investigadora, “hablo de los productos y lo que se cultiva, pero la creatividad de los que cocinan es lo que hace de unos productos una gastronomía y eso es lo que vuelve a la mexicana una cocina tan única,

Hay varias virtudes de la cocina mexicana que no tienen otras. Es muy antigua, el maíz, el frijol y el chile se comen desde hace milenios y eso se ha sabido conservar a través de las generaciones.”

Gloria López

porque además de los productos que surgieron de aquí, como el aguacate, el jitomate, el maíz o el cacao, son productos que han enriquecido las gastronomías del mundo hasta la fecha”.

Sin embargo, lo más importante siempre ha sido la complejidad y la carga simbólica que tiene el arte culinario en México, que está presente tanto en el día a día como en los momentos de celebración y ha forjado la identidad de las comunidades de la región.

Aunque más allá de todo ese reconocimiento, para Gloria, el verdadero valor del nombramiento está en la conciencia que se ha generado para poner en valor un tesoro que había sido ignorado y a partir de ahora fortalecerlo.

“A partir de ese día, como que a todo mundo se le hizo la luz. Tomaron conciencia del baluarte que teníamos, que además de ser patrimonio cultural, es una palanca formidable para el desarrollo so-cioeconómico de las comunidades en su nivel más pequeño como célula social, hasta la riqueza de una

nación entera”, comparte López, “hasta ese momento comer se consideraba un elemento aislado que era solamente el hecho de ponerse a cocinar y sentarse a la mesa, pero no se había tomado en cuenta que esos dos hechos forman parte de una cadena de valor infinitamente más grande y compleja que involucra desde agricultores y recolectores, hasta las grandes industrias alimentarias. Implica a protagonistas trans-misoras de ese patrimonio como son las cocineras tradicionales, los chefs, los estudiantes, en fin, la cocina es esa complejidad enorme que prácticamente involucra a toda esa cadena, incluso a un eslabón que es fundamental, el medio ambiente”.

El trabajo ahora se torna complejo, admite la investigadora, porque junto con el nombramiento, vino una solicitud de parte de la Unesco para res-petar, salvaguardar y promover el patrimonio y todo lo que implica.

Consumir los bienes y productos que brinda la tierra tiene repercusiones en diferentes niveles, porque

Gloria López

20 de noviembre de 2020 • RSVP 57

Especial

La gastronomía no nada más es comer o recetas, sino cómo preparas la mesa, porque primero pones un mantel, eliges una vajilla, pones flores y le explicas a la gente lo que va a comer.”

Alfonso de Robira

además de preservar la tradición, aporta para el cui-dado del medio ambiente y además puede ser una herramienta poderosa para proteger la salud de los ciudadanos porque la dieta mexicana bien interpretada es una de las más sanas que existen.

Por eso es que el trabajo académico toma una relevancia, destaca Gloria, y cuando se trata de preservación, hay muchos ejemplos que afirma se podrían seguir.

“Creo que cambios ha habido, sobre todo de conciencia y de mentalidad. Eso se refleja en la oferta que hoy te dan en los establecimientos comerciales, restaurantes y demás, creo que han cambiado muchas cosas. Pero todavía no estamos en capacidad de hacer balances cualitativos o cuantitativos, tenemos que apoyarnos muchísimo en el trabajo de investigadores para poder hacer evaluaciones más claras y precisas de en qué terreno nos ha ido mejor y en cuáles estamos atrasados”, comparte la periodista, “la verdad me gustan muchas cocinas, por ejemplo, la tailandesa me encanta porque ponen mucho en valor sus productos originarios locales, han sabido cuidarla y creo que lo mismo está pasando con la cocina mexicana”.

DARLE UN NUEVO VALOREl carácter único de la cocina mexicana se debe a que en cada rincón del país hay una particularidad, pero eso se debe también a la variedad de culturas que han convivido en el país y que a lo largo de la historia han construido la identidad.

Como consecuencia de las costumbres en diferentes periodos históricos, el arte culinario ha evolucionado y su carácter multicultural es una de sus principales virtudes, por eso Pepe Carral junto con los fundadores de la Academia Mexicana de Gastronomía, ha tenido

Alfonso de Robina, Alejandro Rodríguez y Pepe Carral

claro desde un principio que si se iban a dedicar a preservarla y presumirla, debía ser tal y como es, con toda su riqueza.

“Tenemos 11 mil kilómetros de litoral, cuatro mares, dos cordilleras, dos penínsulas, entonces, no olvidemos que en esa geografía se han desarrollado culturas americanas que por sí mismas tienen su propio recorrido en la gastronomía”, dice Carral, “pero además, la historia nos ha favorecido porque en diferentes periodos históricos se ha fortalecido nuestra riqueza alimentaria. Empezando por la mesa de Moctezuma. Cuando fue invitado a comer al palacio de Axayacatl, Cortés encontró venado, jabalí, pato y xoloitzcuintle y eso nada más en carnes. La siguiente aportación maravillosa fue durante la época virreinal, porque los españoles trajeron de Europa ingredientes que complementaron lo que teníamos. La tercera viene una vez consumada la independencia, cuando

las monjas de Puebla inventaron el chile en nogada, y a Maximiliano le debemos que trajo de Bélgica, Austria y Francia, vinos, pasteles y todo. La última fue con Porfirio Díaz, que volvió a traer a Europa y Japón. Todo eso es lo que vuelve especial a la gastronomía mexicana”.

A eso se suman las aportaciones que han hecho cocineros e investigadores contemporáneos, pero en esencia, es algo que se ha sabido preservar por generaciones.

El rescate, desde la perspectiva de quien es un amante declarado de la historia de México debe tener la capacidad tanto de recoger los vestigios ancestrales y transmitirlos a las siguientes generaciones, como de reconocer a quienes realizan un esfuerzo por promoverla.

Pero no todo es comida, como explica Alfonso de Robina, hay mucho más que rescatar que eso. “La gastronomía no nada más es comer o recetas, sino cómo preparas la mesa, porque primero pones un mantel, eliges una vajilla, pones flores y le explicas a la gente lo que va a comer”, afirma el actual presidente del consejo de la academia, “la gastronomía mexicana me fascina por su variedad, sus elementos y todo lo que tiene. Pero lo importante es difundirla en su totalidad, porque tenemos tal calidad que hay que mostrarla a la gente, no solamente para que perdure, sino para que permee como parte de sus vidas”.

Así como métodos e ingredientes, hay también artesanías y rituales alrededor de la mesa que deben ser conservados.

Por eso es que como parte de su labor, han hecho esfuerzos por representar la mesa de Moctezuma o la de Frida, alrededor del mundo. Con elementos tan auténticos como sea posible, como parte de un ejercicio documental que permite mostrar que México es una de las naciones más creativas que hay en la cocina.

Dentro de las asignaturas pendientes que tiene el país, sigue presente saber valorar productos que históricamente formaron parte de la dieta de los mexicanos, pero han quedado en el olvido.

“No hemos tenido la sofisticación de mercantilizar productos como el pulque, no los hemos rescatado”, dice Carral, “qué han hecho los españoles o franceses, acompañan su gastronomía con su tributo de vinos, nosotros no hemos logrado eso, lo separamos”.

Para eso se necesitan aliados, desde empresarios y restauranteros, hasta cocineros que se atrevan a ser parte de una nueva ola de impulsores de lo nuestro y pretenden buscarlos con el premio Pepe Carral que otorga la Academia Mexicana de Gastronomía, el cual reconoce a quienes han hecho aportaciones significativas a la comida mexicana y su difusión.

“La intención es crear un consejo consultivo de gente experta que ayude a la academia a descubrir a quienes están haciendo bien las cosas, desde el punto de vista académico, de investigación y de trayectoria”, detalla Alejandro Rodríguez, quien es miembro de la academia y uno de los promotores del galardón.

El próximo 10 de diciembre será entregado en el Club de Industriales, en compañía de personajes que ya lo han recibido antes, como Ricardo Muñoz Zurita, porque premiar a los cocineros y restauranteros que promuevan la riqueza de la comida mexicana, esa fue la misión que dio origen a este organismo.

58 RSVP • 20 de noviembre de 2020

20 de noviembre de 2020 • RSVP 59

Cumpleaños

Celebra en familia

Andrés Lozoya y Victoria Rodríguez

MUY QUERIDA. Helena Lozoya


Giselle Aboudib y Rafael Picard

Alejandro Lozoya, Alexander Golovin, Helena Lozoya, Rafael Picard, Giselle Aboudib y Sergio Moreno

Alejandro y Andrés Lozoya con Rafael Picard

Victoria Rodríguez y Beatriz Busto

Para agradecer por un año más de vida, Helena Lozoya de-cidió organizar una comida con su familia más cercana en el restaurante Bistró 83.El espacio fue elegido gracias a que cuenta con una amplia terraza, lo que permite disfrutar al aire libre y mantener las normas de seguridad sanitarias, para no arriesgar a los presentes.“Me siento principalmente muy agradecida con la vida por haberme permitido festejar mi cumpleaños en un hermoso lugar rodeada de mis seres queridos”, compartió Helena.

Hasta ese feudo culinario, ubicado en el corazón de San Ángel, llegaron los invitados de Helena, quienes pasaron con ella una tarde memorable, en la que agradecieron todos los

momentos que han compartido a su lado. Entre los comen-sales se encontraba su hijo Rafael Picard, quien no dejó de consentirla a cada instante, ya que ésta es la primera salida que tienen como familia desde que comenzó la pandemia.

TARDE GOURMETComo buenos apasionados de la alta gastronomía, los pre-sentes disfrutaron la oferta del lugar, que se basa en platillos mediterráneos de autor, los cuales maridaron con vino para brindar por la festejada, quien aseguró que “mi deseo más profundo este cumpleaños es que pronto tengamos salud, paz y armonía todos los seres vivos del planeta”.

Helena Lozoya reúne a sus seres más queridos para

festejar un año más de vida, durante una íntima comida

De la RedacciónFotos Marco Vallejo


Wellness

Regina Giorgana, creadora de Alhumo Sacred Smokes, retoma la técnica de los sahumerios como parte de rituales que ayudan a conectar cuerpo y mente

Por Jessica Pacheco

¿Qué son los sahumerios y de dónde proviene su utilización?Sahumar significa quemar elementos naturales (plantas, resinas, maderas o flores en cualquier presentación) con una intención o propósito ex-preso. Existen cientos de plantas que podemos usar como sahumerio y también podemos combinarlas entre sí, según lo que queramos lograr.

Al sahumar trabajamos con los poderes cura-tivos de las plantas que quemamos y también con su poder energético, logrando una cooperación entre nuestros pensamientos e intenciones y la energía de la planta.

El humo está siempre en movimiento, de ahí que se asocie su poder con hacer que esa energía pesada que está estancada circule y se vaya; el humo se disipa, lo que permite que las vibras negativas desaparezcan y la armonía llegue; es producto de una transformación de la materia, por eso puede convertir lo que está a su paso, se eleva y lleva tu mensaje hasta donde tenga que llegar.

¿De dónde proviene la técnica?Utilizar sahumerios es algo que se realiza des-de hace miles de años. Ya que en la antigüedad los rituales espirituales y tratamientos médicos se mezclaban y combinaban, los sahumerios se utilizaban para curar tanto el cuerpo como el alma. Existe evidencia de que sahumerios como el Frankincense se han comercializado desde hace cinco mil años, e incluso se encontró esta resina en la tumba de Tutankamón.

En América, sahumar también era una prác-tica fundamental en los usos y costumbres de las comunidades precolombinas. Los nativos americanos sahumaban tradicionalmente con salvia blanca y una concha de abulón, existen miles de muestras de que los Mayas y Aztecas también realizaban esta técnica. En cualquier museo de antropología podemos encontrar los popochcomitl —del náhuatl “vasija humeante”—, que son los sahumadores, el hecho de que se han encontrado tantos con diferentes tamaños, formas y diseños nos deja ver la importancia que esta práctica ocupaba tanto en las más exclusivas ceremonias como en la vida diaria.

RITUALES POSITIVOS. Regina Giorgana

Se utilizan diferentes plantas, maderas o floresLos sahumerios generan un momento de paz

Sahumar para sanar


¿Cuál es la diferencia con los inciensos?El problema con los inciensos es que la mayoría de los que encontramos comercialmente no tienen componentes exclusivamente vegetales, esto se debe a que es mucho más barato añadir fragancias artificiales y sintéticas que sólo utilizar la planta o resina original. Si estás 100% seguro de que el incienso que utilizas tiene un proceso artesanal y no incluye fragancias ni aceites esenciales, sino sólo elementos vegetales naturales, entonces ese incienso cumple perfectamente las características de un sahumerio.

¿Qué podemos experimentar al encender un sahumerio?La magia de los sahumerios es que nos conectan directamente con la naturaleza, encenderlos es una práctica que hacemos como un ritual. Un sahumerio no se prende y se deja ahí, es algo que se hace con plena conciencia, en donde buscamos comunicarnos con la planta, literalmente nos to-mamos un momento para decirle en qué queremos que nos ayude el espíritu de esta planta. Esto no significa que es un proceso tardado, complicado o que sólo ciertas personas lo pueden hacer. Lo que significa es que al encender un sahumerio generas una conexión muy especial y un momento íntimo de paz.

Actualmente, al estar en confinamiento, se vive estrés y ansiedad, ¿utilizar los sahume-rios puede cambiar nuestro estado de ánimo?¡Sí, sí y sí! Por ejemplo, ahora que muchas per-sonas estamos en home office comenzamos a mantenernos mucho tiempo en el mismo lugar y en este sitio tenemos reuniones, pendientes,

ENERGÍA POSITIVA

Para conseguir un ambiente armónico, Regina recomienda que “lo primero es eliminar la energía negativa, si tu espacio o tu interior ya está ocupado por esta energía negativa, ¿cómo va a llegar nueva energía en tu vida? Lo que recomiendo es una limpieza profunda en donde dejes ir todo lo que está bajando tu vibra”, haciéndolo con estos pasos:

Limpia tu casa y deshazte de todo lo que ya no usas, eso que sólo está ocupando espacio, pero ya no te aporta, despídete de eso y agradécele por lo que hizo por ti.Limpia también tu interior de todo lo que pesa y no te deja avanzar. Puedes escribir una carta despidiéndote de este hábito, sentimiento o hasta persona que estás lista para dejar ir. Después rompe o quema la carta.Enciende un sahumerio y di la siguiente oración: “Pido a esta planta sagrada que transforme toda la energía negativa a mi alrededor y dentro de mí para que la lleve lejos de aquí. Pido a esta planta sagrada que atraiga energía positiva a mi vida, para que las mejores bendiciones lleguen a mí y a mi familia”. Con movimientos circulares a la derecha, recorre el sahumerio sobre tu propio eje, comenzando por tus pies y terminando en tu cabeza. Después recorre el sahumerio por la habitación, avanzando hacia la derecha y llegando a cada esquina hasta regresar al punto de inicio.Abre las ventanas para que por ahí se vaya la energía negativa. Toma una posición cómoda y respira profundamente, deja que tu mente se quede en blanco y siente cómo tu energía brilla y se expande. Mantén esta respiración por al menos 5 minutos.

Encender un sahumerio sirve para limpiar energéticamente y así alcanzar un estado de armonía, paz mental y tranquilidad.”

Palo Santo: es una madera sagrada que se ha utilizado por cientos de años en América por su capacidad para atraer energía positiva; aporta energía curativa y atrae abundancia creativa, amor y luz.

Frankincense: otorga protección y aligera el ambiente, todo mientras eleva nuestra conciencia espiritual y nuestro estado de ánimo.

Salvia Blanca: es un relajante natural y los nativos americanos nos enseñaron a utilizarla para eliminar la energía negativa de un lugar y bendecirlo.

Al sahumar es posible eliminar la energía negativa de los espacios

conflictos… Todo esto genera un círculo en donde el espacio se llena de energía negativa y luego yo me lleno de energía negativa y así sucesivamente, y si hay más personas en nuestra casa, pues todo se multiplica. Un sahumerio nos ayuda a eliminar esta energía negativa en nosotros y en el espacio, para crear ambientes con mayor armonía.

Desde la primera vez que encendemos un sahumerio éste nos “obliga” a olvidarnos por un momento de nuestros pendientes y vida ajetreada, nos permite tomarnos un respiro y relajarnos para encontrar paz.

¿Cuáles son sus principales bondades?Cuando lo comienzas a volver algo habitual el sahumar nos ayuda a conectar con nuestro espíritu, ya que tu energía se mantiene positiva, puedes sentirte mucho más optimista y con vitalidad y empiezas a atraer personas y eventos que vibran alto como tú: amor, abundancia, paz… Lo que sea que tú quieras atraer, eso es lo que se empieza a materializar en tu vida.


Retiro

Lety Román y Ana Jimena Ramírez encabezan una semana de bienestar en Rosewood Mayakoba, durante el Tuukul Bootcamp

RIVIERA MAYA.– Siguiendo las bases de Sersana Method, un grupo de amantes de la vida sana destinó cuatro días para mejorar su estado físico y emocional, a través del acondicionamiento, alimentación equilibrada y la me-ditación en un entorno propicio para conectar con la naturaleza: Rosewood Mayakoba Riviera Maya.

Este paraíso caribeño se convirtió en un santuario wellness en el que se realizó el retiro Tuukul Bootcamp, que destinó diferentes espacios, rodeados de jungla y playa, para realizar actividades como las sesiones de entrenamiento sobre la arena, a cargo de Lety Román y Ana Jimena Ramírez, fundadoras de Sersana, cami-natas matutinas, sesiones restaurativas, clases de yoga y ejercicios de respiración guiados por Daniel Seymour, especialista en ayurveda y aromaterapia clínica de Rosewood Mayakoba.

Uno de los momentos de mayor conexión espiritual lo brindó la sanadora y chamana de raíces mayas Fernanda Montiel, quien llevó a las asistentes por un ritual de amor propio, en el que por medio de una introspección las participantes reflexionaron sobre las cosas buenas que tienen en la vida.

A la hora de sentarse a la mesa, el chef Juan Pablo Loza sirvió menús nutritivos creados con ingredientes naturales, frescos y de temporada como ceviches, en-saladas, proteínas de origen vegetal y opciones bajas en grasa, además de snacks saludables como barras de frutas, jugos y licuados de proteína para restaurar la energía.

Luego de este periodo dedicado a la renovación integral, en el que también tuvieron oportunidad de relajarse con los diferentes atractivos del resort, todas regresaron a casa con la energía recargada, más positivas y luciendo fenomenal.

Paraíso wellnessPor Jessica Pacheco

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La playa del hotel fue uno de los grandes atractivosLLENAS DE ENERGÍA. Lety Román y Ana Jimena Ramírez


Fernanda Montiel, sanadora y chamana

En sus habitaciones pudieron relajarse de manera privada Le meditación fue fundamental para lograr el balance

El chef Juan Pablo Loza Lety impartió la famosa clase de cocos


La pasión que sienten por impulsar el diseño nacional siempre está llevando a Carmen Ortega y Joanna Ruiz Galindo, a desarrollar nuevas iniciativas para continuar con la presentación de ten-dencias, procesos creativos, ideologías, movimientos y propuestas que de otra manera resultaría difícil conocer.

De ahí que ahora La Lonja Mx sufra una transformación, como respuesta a la situación actual. Por eso durante “todo el mes de noviembre, los miércoles abriremos las puertas de nuestra casa en la colonia Roma para presentarles un showroom con la participación de los diseñadores y productos que tene-mos en nuestra tienda en línea y otros invitados más”, como compartieron las organizadoras.

A través de sus redes sociales (@lalon-jamx) estarán informando semanalmente de las firmas que formaran parte de su proyecto, así como las actividades que tendrán en su espacio de Tabasco 119, en un horario de 11:00 a 18:00 horas.

En su primer fecha contaron con una muestra plástica de Pablo Amor, quien exhibió más de 20 piezas de colección en Papier Collé; y una experiencia por parte de Mezcal Amores, que realizó una divertida experiencia de coctelería. No dejen de visitar su portal lalonja.mx, ya que para diciembre tendrán más sorpresas para seguir con su apoyo al talento local.

Open HouseFotos Sergio BejaranoBAZAR

En Tabasco 119, col. Roma, está la casa de La Lonja Mx, donde ofrecen diseño nacional

APOYO AL TALENTO NACIONAL. Joanna Ruiz y Carmen Ortega

Paula AmorMezcal Amores forma parte de la iniciativa


El camino para encontrar a la repre-sentante de México en Miss Universo y otros concursos internacionales sigue su rumbo a través de Mexicana Universal 2020, proyecto en el que además de destacar la belleza que hay en nuestro país, resaltan los valores que distinguen a las mexicanas como mujeres fuertes, comprometidas, valientes y profesionales.

En un formato de reality a puerta cerrada se realiza este certamen, el cual se transmite vía streaming por MxU Stream TV y redes sociales. A lo largo de los días, las concursantes se preparan

en el Beauty Camp con intenso trabajo, el cual permitirá ir definiendo quienes son las que reúnen las mejores cuali-dades, capacidades y habilidades para representarnos.

Como cada domingo, se transmitirá por Imagen Televisión, Canal 3.1 a las 21:00 horas, la evaluación semanal, en la que las 32 participantes tendrán la oportunidad de recibir retroalimentación que les ayude a superarse, fortalecer su autoestima y confianza que les permita triunfar y poner en alto el nombre de nuestro país.

Belleza mexicana

Fotos CortesíaCONCURSO


EMPRENDEDOR. Juanjo Duque

Itahisa Machado

Terminar con los tabúes de los procedimientos estéticos, a través de un lenguaje que toda la gente comprenda, fue el principal ob-jetivo del doctor Juanjo Duque al fundar la revista Good Looking, que se lanzó durante una noche de celebración a la que asistieron solamente sus pacientes más allegados, familiares y amigos.

Después de pasar por la al-fombra roja, los invitados dis-frutaron de un coctel, el cual contó con todas las medidas sanitarias para el cuidado de los presentes. Durante el momento más especial de la velada, el

anfitrión y Willians Díaz, direc-tor de la revista, agradecieron la asistencia de los invitados y mostraron la primera portada de la publicación, en la que apare-cen Duque y la actriz Marjorie de Souza.

Después de felicitar al celebri-ty doctor por concretar el sueño de publicar una revista médica que incluya temas de estilo de vida y muchos consejos para la realización de tratamientos esté-ticos, los asistentes continuaron con un brindis en el que desearon éxito a uno de los profesionales más queridos del país.

Fotos Sergio BejaranoLANZAMIENTO

Rosa María Duque y Jaime García

Bobby Domínguez, Vivian Smith, Marimar Cosío, Willians Díaz, Juanjo Duque y Beto Moheno

Noche de estreno


Les quiero compartir en esta edición mi top 10 de pla-tillos mexicanos, un poco sobre ellos y su origen... ¡Ufff, se me hace agua la

boca al escribir!

1. Fajitas Nacidas en la parte mexicana de Texas, se trata de uno de los platillos típicos que más impacto han causado en la cultura norteamericana.

2. Tamales Heredado por los Aztecas y los Mayas, el tamal es un platillo preparado, ge-neralmente, a base de masa de maíz y se rellena con distintas carnes, chiles, frutas, entre otros ingredientes, y luego es cubierto con hojas de mazorca de maíz o plátano. ¡Ufff! y con salsa es la cosa más sabrosa...

3. GuacamoleNo es ningún secreto que el mejor agua-cate del mundo está en México, es por eso que, aunque esta salsa no es tan complicada de hacer, sabe mucho mejor aquí que en otros lugares del mundo porque los aguacates son frescos. A mí me gusta como botana. Es la cosa más rica y además es nutritivo.

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

AS MYTHEORLDWACKYARDB

13 MEXICAN MUST YUMS...

4. MoleExisten diferentes tipos de mole en Mé-xico y lo que lo hace especial es su sabor, consistencia y minuciosa preparación. Aunque existen tres estados distintos que se proclaman sus creadores originales, el mole más memorable es el poblano.

5. EnchiladasSe dice que las enchiladas son de ori-gen Maya, pero aún no existen pruebas contundentes de eso. Parece que son también una mezcla de cocinas entre las prehispánicas y las hispanas, existen mil tipos de enchiladas, y a mí todas me encantan.

6. EsquitesSon la cosa más rica que me puedo comprar en un puesto en la calle, ¡ufff!, con limón y chile y obviamente con queso y crema, los esquites son una delicia que extraño demasiado cuando no estoy en Mexico.

7. Chiles en nogadaEste platillo es considerado uno de los más emblemáticos en México. Se dice que la magia del chile en nogada está en el picadillo, que consiste en carne mezclada con frutas y especias. Además su presentación es hermosa con los colores de la bandera.

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8. TostadasEs un hecho, las tortillas saben igual de ricas cuando están duras. Las tostadas son simples, pero espectaculares, mis favoritas son las de pollo con crema y queso.

9. Tacos al pastorSe dice que son una fusión entre cocinas, se cuenta que el origen de este plato se remonta a los años 20 cuando llegaron a México los primeros migrantes liba-neses y sirios.

10. ChilaquilesEste platillo es básico para el desayu-no, para comer tarde en una boda o en la cruda, el cual consiste en trozos de tortillas de maíz ligeramente fritas en una salsa verde o roja. También se pueden acompañar de huevo o pollo, crema y queso, y se acostumbran comer en el desayuno.

11. PozoleDe acuerdo a los antropólogos, es una sopa ancestral que era usada en los ritua-les de sacrificio que hacían los Aztecas. Es uno de los hallazgos más deliciosos para los extranjeros que visitan México.

12. Quesadillas Para los amantes del queso, uno de los mejores manjares que existen entre la comida mexicana es, sin duda, la que-sadilla. Su preparación es tan sencilla, sólo necesitas rellenar una tortilla de maíz con queso y la doblas a la mitad, cocinándola a la plancha hasta que su interior se derrita.

Muchas personas utilizan doble tor-tilla para darle mayor consistencia, así como incluyen carne o vegetales dentro del relleno, pero todo esto es opcional.

Nota: Te recomiendo un buen queso y tortillas hechas a mano.

13. Huevos rancherosSi quieres degustar un verdadero de-sayuno típico mexicano, no puedes privarte de la experiencia de probar unos buenos huevos rancheros.

Se preparan con huevos fritos servidos en tortillas de maíz tostadas, bañados en frijoles refritos en salsa de jitomate y acompañados con rodajas de chile, cebolla o aguacate. 🍳

Nos vemos el próximo viernes en mi backyard

Malinche


En una experiencia omakase el concepto de confianza se lleva a un nivel tan personal como lo es el paladar de cada individuo. En este estilo de origen japonés el comensal se deja llevar por la creatividad del chef, quien decide qué ingredientes empleará para el desfile culinario que se da en las barras, tras las cuales es posible ver la ejecución del cocinero. La aventura es tan especial como la expectativa que se genera a la espera de cada plato, aun más si esa forma, tan popular recientemente, promete fusionar las cocinas japonesa y mediterránea, como suce-de en el restaurante Wabi Sushi, donde Diego Patrón y David Portillo generan un encuentro de culturas y sabores.

“Decidí hacer un omakase juntando las cocinas de Mia Domenicca y Wabi Sushi, yo pongo la parte mediterránea y David la japonesa, hacemos platos bastante innovadores. La idea fue activar el restaurante y brindar experiencias diferentes, porque todo el mundo está haciendo cocina japonesa, así que quisimos hacer algo distinto”, explicó Diego sobre la travesía que hace paradas en nueve estaciones, las cuales conjugan técnicas e ingredientes típicamente mediterráneos con recetas tradicionales de un restaurante japonés.

Cada uno de los nueve tiempos son cocina-dos por el chef, quien explica a los comensales las preparaciones y cómo permite que un estilo culinario seduzca al otro. Un magnífico ejemplo es el ramen de mejillones, codorniz y salsa verde, o el glorioso tazón de arroz, el cual es cocinado en banda y a cada bocado te llena el paladar con sus tropiezos de socarrat,

acompañados de hatcho miso, kimchi, ikura y kampachi. Inolvidable también el arranque, el cual es a través del Uni Toro Toast con erizo, papada de cerdo y mayonesa de ajo. Los nigiris no pueden faltar, así como las gyozas, que en este espacio son de sabrosada y chipirón.

Este viaje por los dos mundos se servirá todos los jueves hasta la primera semana de diciembre, cuando tome una pausa para regresar el próximo año con nuevas sorpresas. Aunque el menú es el mismo, cada semana el chef añade algún ingrediente que llegue a su cocina con la calidad necesaria para dar un pequeño giro y que puedas repetir una y otra vez, encontrando siempre sorpresas a tu paso.

1. Gyozas de sabrosada y chipirón. 2. El chef Diego Patrón. 3. Codorniz, panko, negi confitado y parmesano. 4. Mejillones, codorniz, salsa verde y ramen. 5. Uni Toro Toast, con erizo, papada de cerdo y mayonesa de ajo.

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Por Jessica Pacheco | Fotos Cortesía

DIRECCIÓN: Orizaba 76, col. Roma NorteEXPERIENCIA OMAKASE: Cada jue-ves, hasta el 3 de diciembre. WEB: wabisushi.mx

Hay que ir

Omakase en Wabi SuhiWabi Sushi

Colima

Tabasco

Orizaba

Cuauhtemoc

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4

3

5


Enmarca tu miradaTodo lo que necesitas para unas cejas de impacto

Leonora StudioSi existe un espacio de belleza en el que sus expertas dejarán tus cejas perfectas es @leonorastudiomx que cuenta con diferentes ubicaciones (Coyoacán, Del Valle y Polanco en CDMX, así como Puebla). Ellos han sugerido cuáles serán las tendencias más esperadas para 2021, así que toma nota y comienza a prepararte para el cambio.

•Naturalidad: Las cejas de aspecto sano seguirán, procura que el acabado —microblading o maquillaje— siga la línea natural y que el tono vaya de acuerdo con el de tu piel y cabello.•Despeinadas: Las cejas densas y pobladas también serán protagonistas y se les añade un toque edgy al “despeinarlas”, pero no al azar sino imitando una especie de pluma. Puedes decidir el nivel de descontrol dependiendo el impacto que quieras lograr en la mirada.•Dramatismo: Las pasarelas de las fashion weeks se llenaron de cejas con dramatismo. Marcos de colores, plumas y accesorios de fantasía serán una gran opción para las noches de celebración.

Por Jessica Pacheco

BenefitEl secreto para mantener tus cejas en casa lo tiene Rochy Arzate, National Brow Artist de Benefit México, quien nos comparte los pasos del DIY Brow Grooming. Necesitarás un lápiz de cejas, un gel, pinzas y tijeras para cejas.•Recorte. Toma el gel transparente y cepilla los vellos hacia arriba en dirección a la sien. Deja que se seque completamente y después recorta sólo las puntas que sobresalen demasiado de tu forma ideal.•Encuentra tu marco idóneo. El mapeo de cejas consiste en marcar estos tres puntos: mide desde el hoyuelo de la nariz siguiendo el puente recto hacia arriba y haz una marca. Para el arco comienza desde el lateral de la nariz pasa en medio de la pupila y hacia la parte más alta de la ceja. Identifica el final midiendo desde el lateral de la nariz, pasando por la esquina exterior del ojo y hasta el nivel de la ceja, haz la marca. Conecta los puntos por encima y por debajo. •Depilación con pinza. Los vellitos que se encuentren fuera de esas líneas son los que debes retirar al depilar. No los quites en otra dirección a la que crecen.

RevlonEl ColorStay Browlights tiene dos tonos para rellenar y agregar brillo suave a las cejas. Su duración es de hasta 16 horas y la fórmula cremosa es a prueba de manchas, de agua y no se transfiere. Incluye un cepillo kabuki para difuminar fácilmente.

M.A.C CosmeticsCon el Eye Brows Big

Boost Fibre Gel tendrás un look como si fuese hecho por un experto,

ya que su pincel crea la apariencia de cejas más tupidas. Su fórmula, con

24 horas de duración y resistente al agua y al

sudor, contiene pequeñas microfibras sintéticas

que construyen, definen y dan forma al vello.


Belleza

La fragancia más emblemática de la casa francesa está por cumplir un siglo de creación, desde que mademoiselle Chanel la eligiera para convertirse en su legado olfativo

En el mundo de la belleza pocos son los iconos que se mantienen intactos desde su nacimiento, menos son los que permiten historias que van de la pasión al éxito, contadas por mujeres tan poderosas como sus notas. Este año es Marion Cotillard la protagonista de la reciente travesía que Chanel N°5 emprendió para celebrar la proximidad de su centenario, la cual los llevó de París hasta la luna.

Ésta es la primera vez que la actriz francesa es imagen de una fragancia, y en este nuevo capítulo, dirigido por el cineasta Johan Renck, represen-ta a una mujer intrigante que inicia un seductor y divertido baile al lado de un misterioso caballero, a cargo del bailarín Jéré-mie Bélingard, quien la acompaña a una dorada y

destellante superficie lunar.Team, un tema de

Lorde, es el que se escu-cha en el filme, en esta ocasión interpretado por la misma Marion, quien viste un diseño de encaje dorado bordado, el cual fue elegido por Virginie Viard y está inspirado en una emblemática prenda de mademoiselle Chanel.

Cada elemento de esta campaña rinde homenaje al legado de una fragancia que fue encargada por la creadora de la casa al per-fumista Ernest Beaux, en 1921. El experto obtuvo la aprobación del extracto N°5, esa quinta versión era un jugo con notas de neroli de Grasse, rosa de rayo y el jazmín de Grasse, las cuales le han dado ese aire seductor que en su momento revolucionó la industria de la perfumería.

Por Jessica Pacheco

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FUERA DE ESTE MUNDO. Marion Cotillard y Jérémie Bélingard

Matices glamorosos


Agave de colecciónTequila y mezcal se presentan en ediciones especiales

TEQUILA HERRADURA ANIVERSARIOHace 150 años comenzó la historia de Casa Herradura y es tiempo de celebrar con la expresión más añeja de la destilería. Con 100 meses de reposo en barrica de roble blanco americano, este tequila se viste con una lujosa botella contenida en un cofre de edición limitada a 1,320 botellas de 750ml en México. Descubrirás las notas de roble tostado, vainilla, caramelo, clavo y canela que se desarrollan gracias al suelo volcánico del valle de Tequila, su posterior cocción de 26 horas en los hornos de barro de Casa Herradura, una fermentación con levaduras naturales y su guarda. Su especial naturaleza sugiere tomarlo solo en una copa de cristal.

TEQUILA COSMOSApoyar al desarrollo de las personas con Síndrome de Down a través del arte fue

el objetivo de Tequila Cosmos, marca que concretó una alianza con la fundación John Langdon Down para lucir en los estuches de Tequila Cósmico Añejo

Cristalino las obras que realizan los niños, adolescentes y adultos pertenecientes al organismo. Lo recaudado a través de su venta se destinará a las labores de la

institución altruista.

LAS GARRAFASPlata y mezcal se unen para resaltar dos de los símbolos más importantes de la cultura mexicana en la edición especial de Las Garrafas, creada en colaboración con Tane, la cual se materializa en un baúl forrado en piel color naranja y con una correa decorativa conmemorativa que atesora la esencia del perfect serve. Son 15 piezas las que conforman este cofre, realizadas por los artesanos plateros de la marca: papón de botella, en plata .925 y cristal; plato para acompañamientos, plato para sal y dos vasos mezcaleros en plata .925 y obsidiana. Además de la botella Las Garrafas Máscara de Xaguar Naranja. La placa conmemorativa se personalizará con el nombre del propietario y el número de edición para volverlo un ejemplar único.

DANIEL ESPINOSA JEWELRYSi de estilo se trata, considera el set que diseñó Daniel Espinosa para esos momentos en los que disfrutar un tequila se convierte en algo especial. Vasos tequileros envueltos en elegantes serpientes, hechas de bronce y baño de oro de 22 quilates, cincelados a mano por los maestros artesanos del taller Casa de Plata de Daniel Espinosa, rinden tributo al legado mexicano. La colección se guarda en un cofre de madera de Olinalá, decorado con una pintura de aceite de chía y mezclas de tierra, al cual podrás grabarle tu nombre.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!

1800 ESSENTIAL COLLECTION

El color y la visión disruptiva del artista

Okuda San Miguel se posa en la décima

edición de 1800 Essential Collection. El creativo

español realizó seis obras inspiradas en el balance

natural y el significado real de la vida, la cuales se

disfrutan en las botellas de Tequila 1800 Blanco.


El embajador global de la marca Stolichnaya imparte una clase de coctelería y habla de la histórica bebida que nació en la Unión Soviética: el vodka

Por Arturo Emilio Escobar

Creado en 1953, el vodka Stolichnaya se obtiene a partir de una destilación conti-nua del trigo en la más antigua destilería de Rusia, aunque también empezaron a producirlo en Lituania tras formarse la Unión Europea. Esta bebida es filtrada cuatro veces con arena de cuarzo y se activa con carbón de leña para luego volverse a filtrar a través de un tejido de algodón. En su elaboración siempre se emplean aguas glaciares.

“Muy pronto verán en México nuestra campaña mundial: Make it Loud and Clear, cuyo mensaje es que todos somos diferentes y únicos, así como Stoli, un concepto que apoya la unicidad, pues la globalización nos hace perder la riqueza de la diversidad. La palabra vodka, que deriva del slavo, quiere decir ‘querida agua’, incluso antiguamente se llamaba vino de pan”, explicó Simone Bodini, embajador global de la marca, quien impartió una clase virtual de coctelería, donde destacó la versatilidad y pureza de esta bebida.

Stolichnaya —que significa vodka por la capital, producido en el Kremlin— tiene una gran relevancia en la mixología global, pues es la bebida alcohólica con menos sabores que se pueden encontrar. “Al ser muy suave, su esencia es minima-lista, donde típicamente encontramos sabores cítricos, vainilla y anís, además de la pimienta negra un poco picante. Me encanta el vodka por su geometría y mi coctel favorito es el Dry Martini”.

Simone vive la filosofía Stoli y aunque inició sus estudios universitarios en socio-logía, en su natal Italia, optó por ejercer su verdadera pasión, convirtiéndose en bartender. Al formarse como mixólogo en la escuela Planet One, tuvo la opor-tunidad de viajar y dar clases en más de 50 países. Hoy, sumando 20 años de experiencia trabajando en bares, Bodini es uno de los principales mixólogos de Italia, quien transmite su vocación a las nuevas generaciones.

Como un guiño a su origen, en el diseño de la etiqueta se aprecia el hotel Moskva de Moscú, con la gráfica tradicional de la antigua y poderosa Unión Soviética.

STOLI GUMMY MULEINGREDIENTES:

1 ½ oz. de vodka Stolichnaya infusionado con ositos de goma (estilo Panditas) Hielo picadoCerveza de jengibre StoliOsitos de goma, cáscara de naranja y sombrillaFo

tos:

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SIMONE BODINI

Talento en Mixología

PREPARACIÓN:Infusionar el Stoli con los ositos de goma por 24 horas, a temperatura ambiente.Verter el Stoli infusionado en la taza y agregar hielo.Rellenar con cerveza de jengibre Stoli.Decorar con ositos adheridos a la taza y colocar la cáscara de naranja.


Por Uriel Trejo

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con la aplicación Síclo+, que ofrece acceso ilimitado a una biblioteca

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terminar la membresía tiene un costo de 999 pesos al mes. Aunado

a esto, también lanzaron la biSí, una bicicleta que cuenta con una

pantalla táctil que gira 180 grados, desde donde se puede acceder a la

app y vivir la experiencia.

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Roku StreambarSi disfrutas de maratones de series de televisión y películas ésta es una gran noticia, ya que recientemente se presentó en México Roku Streambar, dispositivo dos en uno que agrega streaming 4K HDR y sonido cinematográfico a cualquier televisión compatible. Además, la marca realizó una colaboración con el reconocido artista y diseñador Pedro Friedeberg para crear un protector decorativo de edición limitada –sólo hay 200 piezas– que al colocarse en el Roku Streambar se convierte en un objeto de colección.

#SoyVinoMexicanoA manera de promover, fortalecer y educar sobre la cultura vitivinícola nacional, el sommelier Ariel Morales fundó Soy vino Mexicano, tienda online en la que se ofrecen etiquetas provenientes de las 14 regiones vinícolas del país a través de bodegas como Guanamé, Tres Raíces, Fincas MX, Santa Elena, Mariatinto Wines, La Santísima Trinidad, Hacienda La Lomita y Casa de Piedra, entre otras. Sin importar la ciudad de residencia, llegarán a ti estas propuestas dignas de conocerse.

#BLLKEl café es una de las bebidas más populares del mundo, tan sólo se estima que se consumen casi 10 millones de toneladas al año de acuerdo a ICO (International Coffee Organization). Su sabor y aroma cautivan a muchos como es el caso de Guillermo Osorno y Aarón Rubio, quienes ante el panorama actual decidieron emprender un nuevo proyecto con la creación de Balalaika, marca de café originario de Veracruz, el cual ofrecen a través de su tienda online balalaika.mx. Cuentan con tres tipos de granos: para todos los días, para conocedores y para ocasiones especiales; en presentaciones de 750 gramos por bolsa y con entrega en todo el país. Por cierto, checa su boletín informativo con contenido de primera.


LA POPULAR MEZCLILLA SERÁ ARMA LETAL PARA LUCIR BIEN Y CÓMODO EN ESTA TEMPORADA

Denim on denim

Studio ALCH

Por Uriel TrejoEl look

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Tenis. Ermenegildo Zegna

Lentes. Oliver People x Takumi

Jeans. DieselChamarra. Prada

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Reloj. Swatch


¿ES BROMA?

Empezaron los brasileños con su propuesta de crear conte-nido “único y de la más alta calidad” a cambio de “estan-cias gratuitas y aguardando su

retorno (sic) positivo o negativo”. Siguieron los norteamericanos con magro número de seguidores, by the way. Con creden-ciales tipo “I’m an influencer, blogger, and digital marketing profesional” y se creen acreedores de vacaciones en la temporada más alta del año, y ¡qué año ha sido 2020! Apuntan en sus solicitudes que a cambio de su “complimentary stay, we’ll deliver daily coverage of your property on our Instagram and Twitter accounts while there”. Y qué ganas de responder: “Deja les pregunto a los miembros de nuestro equipo si reciben la próxima quincena un post tuyo o una etiqueta o Insta Story como remuneración a cambio por su arduo trabajo en tiempos de pandemia.

A éstos y ahora a los muchos más del tipo estoy en TikTok y estaré “haciendo promociones” en Guadalajara y diseñaré una campaña de promoción. No comments! Y también están todos los “mexicanos que fruta vendían”, quienes a últimas fechas se han visto beneficiados de los copy cats que han replicado las estrategias de day trips,

staycations, roadtrips y viajes todos en la hermosa República Mexicana. O cuyos es-tablecimientos “pagan caro su amor”, como la letra de Aventurera, en capital constante y sonante, aderezado de estancias gratis sin ton ni son. Los bloggers repiten el mismo texto y ahora hasta en puentes y tempora-das altísimas —lo que antes era un big no, no—. No sé qué hacer y más hoy, hoy, hoy en que series de HBO como Foodie Love se aborda y se mofan de all of the above. Y con la temporada de fin de año, las fies-tas decembrinas, la industria colapsada, especialmente desde ayer cuando nuevas restricciones que incluyen hasta el uso de un código QR en la Ciudad de México et al, los colegas deberían darse cuenta que no podemos cubrir las nóminas con likes y publicaciones varias en las plataformas de redes sociales.

Es hora del quid pro quo y urge con urgencia que apoyen a los establecimientos que los hemos recibido con anterioridad con un #tb. Como dice la serie de Netflix Desenfrenadas —y acertadamente rebautiza a la plataforma como Narcisus y define al influencer como un “narcisista profesional que miente sobre su modo de vida”—, its payback time. Empero, el asunto —dadas las circunstancias que dominan la industria— es

más que frívolo. Todos podemos comprar y mantener mes con mes hordas de seguido-res, me gusta y comentarios varios, pero no todos influimos en las decisiones de viajes ni de compras de las audiencias ni con seudo conversaciones o “engagement”. Y aunque parece que yo mero encabezo la lista y es-toy puestísimo para cometer más pecados digitales, lo justifico como respuesta a una de mis broken parts, igualito que el prota-gonista de This is us: “narcicism, obsesive y vanity, etc., etc”. Pero lo que es inequívoco es que el asunto tiene que parar y hay que ayudar para que el tema se convierta en una discusión seria por parte de todos los invo-lucrados: los “profesionales”, los “errepés”, mercadólogos y más. Una cosa es el nivel de control que ejercen dichas plataformas sobre nuestra vida diaria como lo prueba The Social Dilemma y nuestra adicción, y otra muy diferente la venta dura que representa, aun cuando el nuevo modelo de Instagram incluye ahora cambios importantes donde se da prioridad a Tienda con base en likes y otros elementos detectados por el algo-ritmo, con más sugerencias de diciéndote qué hacer. #Continuará. Pero —de cualquier manera— sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Regresaron los “influencers”. Que alguien les diga que aun cuando ellos ya están “listos” para viajar, la industria de la hospitalidad no puede con el oneroso cargo que representa recibirlos de a gratis, o por intercambio


VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2020 - RSVPOnline · La ceremonia de los Latin America’s 50 Best...

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