VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2021 · 2021. 2. 26. · Una de las ediciones en el ámbito culinario con...

VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2021

AMOR POR EL DISEÑO NACIONAL

Con su firma de bolsos Caletia, Karen Humphrey y Malena Ibarra forman parte de Imperio Mexicano, proyecto de Patricia Ruiz del Hoyo

que busca ser un escaparate para el talento local

Acompañada por su hija Camila Valero, Stephanie Salas festeja su cumpleaños en The St. Regis Punta Mita

El arquitecto Tadeo López Toledano platica de sus proyectos con Mood Estudio

El fotógrafo submarino Gerardo del Villar trabaja junto con Oris para proteger al tiburón ballena

Interiorismo

Change for the Better

CELEBRACIÓN

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica

Gabriela Pacheco Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y

Contenido: 17150. Número de Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del

Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM

COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez, C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución:

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Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

10ARTEEl fotógrafo Fernando Etulain presenta la exposición Pancromatógrafo en la galería Chic by Accident

44ENTREVISTASissi Cansino comparte detalles sobre su participación en el libro Which Side Of History?

46FITNESSMañana deportiva en Supra Roma Rooftop con Barre Mx

48GASTRONOMÍAConoce la propuesta gastronómica de Colmillo, un nuevo spot de Polanco

32 PORTADA

PERSONAJES: KAREN HUMPHREY Y MALENA

IBARRALUGAR: MÉRIDA, YUCATÁNFOTO: CORTESÍA IMPERIO

MEXICANO

CONTENIDO

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24 16

Patricio Pasquel triunfa en la segunda fecha del Club Hípico Coapexpan

Laura Garza González fue la madrina de bautizo de Alía, la pequeña de Andy Benavides

Desde Nueva York, el artista mexicano Cartú narra cómo es su vida en la Gran Manzana

RSVP NÚMERO 761 26 DE FEBRERO DE 2021

Una de las ediciones en el ámbito culinario con mayor prestigio en el país es la Guía México Gastronómico, Los Grandes Restaurantes de México, Culinaria Mexicana S. Pellegrino/Nespresso, publicada por Larousse Cocina, la cual dio a conocer, a través de una gala

virtual, aquellos espacios que destacan por su propuesta, servicio y calidad. En esta singular época se otorgaron 278 reconocimientos (a diferencia de los 120 tradicionales) para restaurantes de toda la República, los cuales fueron seleccionados por un Consejo de Votantes,

integrado por 60 empresarios, periodistas gastronómicos y expertos en la industria.A través de un Facebook Live, Claudio Poblete, director de Culinaria Méxicana, presentó la lista completa, organizada por orden alfabético, así como los galardones especiales. Máximo, del chef Eduardo García, Mejor Restaurante de México; Reconocimiento a la Trayectoria de

un Restaurantero para Diane Martin y Guillaume Martin, de Estoril, y Chef del Año, que en esta ocasión se destino a seis cocineros: AquilesChávez, de Sotero, en Pachuca, Hidalgo; Elena Reygadas, de Rosetta, en CDMX; Jorge Vallejo, de Quintonil, en CDMX; Juan Emilio Villaseñor, de La Cocinoteca, en León, Guanajuato, y Benito Molina y Solange Muris, de Manzanilla, en Ensenada, Baja California.

La guía estará disponible a partir del 1 de marzo en tiendas departamentales y librerías Gandhi, con un costo de 130 pesos; la versión digital se podrá adquirir en ellibrero.com.

Eugenia Martínez de Irujo realizó una colaboración más con la firma Tous al crear una colección de joyería para la temporada Primavera/Verano 2021. Bajo el nombre Save, los diseños de esta creativa española reflejan su pasión por el medio natural al representar animales en peligro de extinción: el oso, la jirafa, el tucán, el león, el elefante, el rinoceronte y el mono, así como dos símbolos de África, la cabaña y el árbol de la Sabana.

“Save refleja una parte importante de mí, de lo que soy, de mis recuerdos, de todo aquello con lo que me identifico, me inspira y me conmueve. Quienes me conocen bien, a menudo me describen como una persona apasionada. Es cierto, soy una apasionada de la vida, de la familia, de los pequeños gestos que intentan mejorar el mundo, de la naturaleza y, por supuesto, de los animales”, comentó Eugenia sobre los collares, pulseras, pendientes y anillos realizados en plata de primera ley vermeil que destinarán 5 por ciento de sus ventas a la ONG WWF México, dedicada a la defensa de la naturaleza y el medio ambiente.

EUGENIA BY TOUS

Restaurantes imperdibles en México

Por Jessica PachecoRed carpetEl restaurante Estoril

Eduardo García y Gabriela López Cruz, del restaurante Máximo

Claudio Poblete,

director de Culinaria

Mexicana

Aquiles Chávez, del restaurante

Sotero

2 RSVP • 26 DE FEBRERO DE 2021

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26 DE FEBRERO DE 2021 • RSVP 3

Los sabores creados por el chef Drew Deckman en el Valle de Guadalupe, Baja California, se han convertido en un referente de la zona. Su restaurante Deckman’s en el Mogor es una

parada obligada para los sibaritas que desean conocer las maravillas de los productos locales y sustentables, mismos que ahora protagonizan un menú especial en La Cantina Palacio.

Desde ostras kumiai de Ensenada, servidas con salsa mignonette de hoja de pirul y sal de Colima; las codornices asadas, marinadas con semillas de hinojo, cilantro y comino,

acompañadas de puré de calabaza squash y vinagreta de mole negro, hasta una papada de cerdo rostizada con cous cous de coliflor, encurtido de coliflor, puré de coliflor y jugo de

tomillo, te llevarán a un viaje por la península bajacaliforniana de la mano de este reconocido cocinero estadunidense, quien desde 2016 adoptó a nuestro país y sus ingredientes para

ofrecer un agasajo culinario.

AWESOME BURGERHamburguesas que saben, huelen y se ven como carne, pero están hechas a base de proteína de chícharo y extracto de frutas y verduras son la nueva apuesta del Grupo Sonora Grill, con la que se apegan a las nuevas tendencias alimentarias y amigables con el planeta. Se trata de tres versiones de hamburguesas veganas y vegetarianas, realizadas bajo la tendencia plant-based, para quienes desean una opción “verde”. Éste fue el resultado de la alianza con Awesome Burger, de la marca Sweet Earth, que generó la vegetariana Cheeseveg Burger (pan brioche, queso americano, pepinillos, mostaza dijon, mayonesa, catsup, tocino ahumado vegano, cebolla morada y carne hecha a base de plantas), y las veganas Focaccia Burger (pan foccacia, queso y tocino vegano, pepinillo, mostaza dijon, catsup, cebolla morada y carne hecha a base de plantas) y Tierra Mía (pan vegano, aderezo de ajo tatemado, kale, vinagreta, portobello marinado, salsa de queso vegano y carne hecha a base de plantas).

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

DECKMAN EN EL PALACIO

HOME OFFICE SIBARITA

Dale un giro a tus comidas en casa con el menú que Jack Honey

y Borona Lonchería realizaron en conjunto. Para comenzar,

prueba un sándwich con carne de cerdo, marinada durante dos

días, pepinillos encurtidos y salsa borracha de chile tabasco, todos con un toque de Jack Daniel’s Tennessee

Honey; sigue con un mil hojas relleno de pastelera honey y un

dorado de caramelo, y termina con un latte frío honey, hecho con café veracruzano, endulzado con Jack Daniel’s Tennessee Honey, leche y

tapioca negra natural.

DISPONIBLE: La cocina del chef Drew Deckman estará en La Cantina Palacio hasta el 31 de marzo.

DISFRÚTALO

DISPONIBLES EN: Sonora Grill, Sonora Prime y Parrilla Urbana.EN CASA: Servicio de pick and go y pla-taformas de delivery como Uber Eats.

¡PRUÉBALAS!

BORONA LONCHERÍA: Aguascalientes 98, colonia Roma.PICK UP: 55 4435 2039

DULZURA EN CASA

4 RSVP • 26 DE FEBrEro DE 2021

26 de febrero de 2021 • RSVP 5

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Los conceptos de la firma Cacao se fundamentan en tres pilares: manufactura local, materiales de calidad y un precio justo. Sus muebles son “el ensamble preciso entre un diseño depurado de carácter funcional y el delicado trato de los materiales, que revelan sus propiedades y estética”, explica Luca Mariolini, director de Cacao, quien junto a Isabella Miranda y Héctor Durán trabajan en el desarrollo de la firma mexicana.

Fundada en 2019 como un diálogo entre creatividad y pragmatismo, su propuesta encarna la producción arte-sanal con la industrial, generando objetos que armonizan ambas visiones en elementos sobrios y atemporales.

“Nuestro diseño retoma los elementos utilitarios de la carpintería danesa de mediados del siglo XX para conjugarlos con la pericia de los artesanos mexicanos, verdaderos maestros ebanistas y herreros, quienes co-laboran al unísono para cultivar esta semilla del diseño contemporáneo”.

En las piezas de Cacao se percibe el refinado trato de los materiales, cualidad inherente a las tradiciones y oficios que, por generaciones, se han dedicado a tallar minuciosamente las maderas de roble, tzalam y nogal. Asimismo, su trabajo demuestra el dominio en la manufactura de los metales y la urdimbre de las fibras naturales de lana.

“La interpretación de diversos referentes locales es expresada en formas que revelan una depurada geometría, la síntesis de las líneas. Nuestro mobiliario y accesorios muestran el respeto por los acabados naturales y una gama cromática integrada por matices terracota, mostaza y vino, que contrastan con tonos grises, negros y la textura jaspeada del terrazo”.

Su primera colección Criollo —cuyo nombre remite a una de las variedades del cacao— se enfoca esencialmente en la funcionalidad que subraya la solidez del acero y las maderas tratadas artesanalmente con un alto grado de tecnicidad. La gama se compone por mesas, credenza, buró, libreros y su más reciente adición: una cama con base y cabecera, cuyo diseño fusiona madera, acero electropintado y textiles.

“El mobiliario armoniza formas, volúmenes y texturas, destacando los espejos de pared y el centro de mesa Panaderos, pieza de edición limitada de la colección Miscelánea de la Galería Mexicana de Diseño”.

La constante innovación es una característica de esta firma, que da como resultado creaciones genuinas como la Silla Inédito —presentada en Design Week Mé-xico—, un adelanto de Forastero 2021, su incursión en los muebles para exteriores. Conoce más de sus piezas en designcacao.mx.

COMO UNA PROPUESTA ATEMPORAL QUE SUMA INSPIRACIÓN NÓRDICA Y TALENTO MEXICANO,LA FIRMA CACAO PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN: CRIOLLO, PIEZAS COTIDIANAS Y FUNCIONALES EN LAS

CUALES DESTACA LA CALIDEZ DE LA MADERA Y LA LIGEREZA ESTRUCTURAL DEL ACERO

Fruto de la honestidad

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6 RSVP • 26 DE FEbRERO DE 2021

Luca Mariolini, Isabella Miranda y Héctor Durán

Criollo es una colección contemporánea de mobiliario y accesorios para el hogar mexicano, con líneas sencillas y minimalistas, donde los materiales son protagonistas. Cada pieza cuenta con un proceso artesanal que le imprime rasgos únicos.”

Luca MarioliniDirector de Cacao

Todas sus piezas conjugan procesos industriales y artesanales

26 De febrero De 2021 • RSVP 7

Happy Birthday, Colette. Aquí con su hija Victoria, imagen de su joyería #beacolettewoman

Carlos Athié

27 de febrero@carlos_athie

Pascual Orozco

27 de febrero@secoseajeno

Sonia Arias

28 de febrero@ariassonia

Magdalena Nacif

4 de marzo@male_nacif

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos, ya estamos en marzo, qué rapidez, ¿no creen? El año va volando.

¿Se acuerdan que les conté de la boda de Sofía Martínez & Miguel Rodríguez? Bueno, pues ya se celebró y estuvo muy divertida. Fue

muy chica, por el tema de la pandemia, así que sólo estuvieron invitadas las

familias y muy muy cercanos amigos de los novios.

A la misa sólo asistió la familia y lo que sí es que Sofi tuvo una foto con sus

mejores amigas, aunque no todas fueran a la boda. Ésta fue una propuesta

muy noble de las amigas, así que todos muy felices pues serán parte del

recuerdo de ese día tan importante para Sofía.

La conocida joyera Colette Steckel celebró su cumpleaños en su casa de México con sus amigas más cercanas

y obvio al aire libre.Muy felices la pasaron todas, que sin

ser un número grande, estuvieron cuidándose mucho y conservando la sana distancia: flores por todos lados, las favoritas de Colette y muchas risas,

además de rica comida y una tarde soleada hicieron de este cumpleaños

uno muy especial para ella.Enhorabuena.

Y poco a poco, la vida sigue y la normalidad va regresando, aunque

siempre cuidadosos.

¡Ya se casó! Sofía Martínez con sus BFF’S, Johanna Serna y Renata Barroso La feliz novia con su sobrina

El Entremar se reinventa ante la pandemia Hasta el próximo viernes

Por otro lado, lo de la vacuna de covid es “EL” tema. Todos hablan de ello: que si ya te vacunaste, que si ya se vacunaron tus papás, que cuál vacuna, que si en México, que si en Estados Unidos...

La gente tiene confianza en que con la vacuna se logre erradicar la pandemia y ¡qué paz! Al menos controlarla sería una gran alegría. Por lo pronto, el mundo se adapta y buscamos todos la manera de salir adelante sin poner en riesgo la salud de nadie.

Precisamente por ese tema, tenía mucho tiempo que no salía a restaurantes y el sábado me invitaron a Entremar. Hay que apoyar a la industria restaurantera, así que fui. Me quedé tan gratamente sorprendida que les quiero contar.

Tienen todo perfectamente organizado para comer con todos los cuidados al aire libre. Desde la llegada, no tienes ni que entrar, el capi muy amable, qué gusto da verlos de nuevo, me indicó que mi mesa era en la terraza de arriba, pues hay una a nivel calle, así que me subirían en carrito de golf. ¡Me sentí tan importante!

El carrito, previamente sanitizado, sólo sube una persona o dos cuando mucho si vienen en grupo. La terraza está en el estacionamiento y tan bien acondicionada con plantas y sombrillas

que se ve muy linda. Las mesas en sana distancia y obvio un tapete especial antes de entrar. Te vuelven a tomar la temperatura y te dan gel.

Todas las personas del equipo que te recibe y atiende con careta y tapabocas. No puedes estar de pie sin tapabocas y te lo quitas sólo en tu mesa. La comida, una delicia como siempre y la experiencia te da un aire de feliz normalidad por un rato. Muchas felicidades a Gaby Camara y a todo su equipo por lograrlo.


Exposición

La galería Chic by Accident presenta Pancromatógrafo,

exposición fotográfica donde

Fernando Etulain celebra una

paradoja: ¿es el color lo que realmente

pensamos que es?

El hecho es que necesitamos el color para dar significado y designar colores con significado. El color es igualmente un problema formal y una declaración política que articula nuestras mentes en relación con nuestras sensaciones, juicios, proyecciones y nuestra com-prensión del mundo.

“Existen dos vías de percepción, una es la cognitiva, pero para hacer una interferencia hay otra: la sensorial. Todo el mundo entiende, a condición de percibir de manera etiológica, el color, un fenómeno que no explicaré porque comprendemos que existe el rojo, rojo verde, rojo amarillo y rojo más oscuro”, reconoce Fernando Etulain, quien presenta la exposición Pancromatógrafo en la galería Chic by Accident, ubicada en Orizaba 28 de la colonia Roma.

Esto representa —hasta la fecha— la intención que el fotógrafo mexicano desea compartir: una forma de per-cepción más sensorial, que no coincide con una forma introspectiva, sino comunitaria, a menos que se tenga un fallo ocular y ser daltónico.

“Si abordamos la parte científica, cuyos escritos existen desde el periodo grecorromano, Platón ya hablaba de color, pues el origen es la molécula, como la del paladar, un sonido agudo o grave no eran frecuencias, medidas, sino moléculas. Si uno quiere, podemos medir estas frecuencias en términos de pigmentos, cómo traducir la luz en una impresión, es decir, en una gráfica, en una foto gráfica, un pantocromato gráfico”, continúa Etulain.

“Son experiencias muy libres que me permito compartir con una con-ciencia científica, sin serlo, porque no soy físico, pero entiendo de fotografía y quiero conducirlos a un mundo sen-sorial, que no es algo nuevo y tampoco soy el primero ni seré el último”.

Aunque damos por sentado el color, la disputa continuó por el siglo XVI. ¿Son los colores una característica física del mundo o simplemente una percepción de nuestra mente? Ya que Descartes, Goethe, Shopenhauer, Newton, Locke y Wittgenstein, entre otros, se preguntaban: ¿es el cielo azul como lo vemos?

El espacio de Chic by Accident fue dispuesto de tal manera que permite apreciar sus obras sensorialmente, “por eso los invito a visitar la exposición y se den un baño de luz, de intensidad y densidad, de saturación, que se acerquen y se alejen de las piezas para reconocerlas”. Es así como Fernando cuestiona el fenómeno del color como abstracción física y mental, mostrando cómo la fotografía captura la luz para crear una nueva gama de realidades cromáticas, transcribiendo lo que el ojo no siempre ve.

El resultado puede ser ilusorio, una pieza conceptual de luz o una melodía, como sugieren las Voyelles, de Arthur Rimbaud. La paradoja permanece cuando estamos inmersos en una de sus experiencias sinestésicas. En estas ventanas de colores vemos las capta-ciones de luz filtrada, recompuesta, vibraciones cromáticas…. color puro, sensible, sin objetos.

Fernando Etulain egresó de la Escuela Activa de Fotografía, luego, durante sus años en Francia, trabajó en estrecha colaboración con Lucien Clergue, su mentor y fundador de la École nationale supérieure de la photographie y Les Rencontres d’Arles.

“Parte de mi formación fue bila-teral, trasatlántica, pero aún siendo joven decidí trasladarme a París con mi parentela que tengo allá, quizá sin saber demasiado por qué o cómo, fue esa búsqueda de un quehacer foto-gráfico. Llegando, mi vida se dividió

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Fernando Canseco

PANTOCROMATO GRÁFICO. Luz y emotividad, de la serie Oposculo Sui Colori

Ciencia de luz, color y sensorialidad

10 RSVP • 26 de Febrero de 2021

Fernando Etulain en la silla Globe Garden, diseñada como un objeto de arte por Peter Opsvik

La manera perenne de una imagen fotográfica puede trascender solamente a condición de que sea un brote animado, de que tu alma está animada, porque no es tendencia.”

Fernando Etulain

en dos: trabajar para ganar dinero y experimentar una parte humanista, divertida, durante los veranos y las pascuas, cuando estaba yo sentado con Cartier-Bresson, quien tenía 85 años, y Mario Giacomelli”.

Pero la mayor parte del tiempo trabajó en un estudio de fotografía, con un reconocido director artístico de Vogue y L’Officiel, “con lo cual conocí a Mario Testino, gran amigo, y tuve una gran formación, fui haciendo mis pilares: una campaña de Hermès bajo el agua, qué significa la luz, cuántos cables necesito para una producción en la montaña, incluso Kate Moss me besó, ¡es verdad! Y luego llegó el guarura y se la llevó”.

Hoy Fernando reparte su vida en-tre la Ciudad de México y París y es reconocido por su implacable visión para producir imágenes editoriales y publicitarias. A su vez, su obra artística revela una intersección lúdica entre concepto, fotografía y escultura.

“Fernando captura los accidentes escultóricos producidos por la yuxta-posición de objetos, texturas, luces y colores. Luego reinterpreta y tuerce los detalles más finos de la realidad en un golpe estético. Sus composiciones conceptuales y minimalistas están teñidas de irreverencia, humor y una fuerza poética y sensual indescriptible”, subrayó Emmanuel Picault, fundador de Chic by Accident.


Exposición

Juliette Frey con Emmanuel Picault, quien diseñó la Mesa XX de la colección Chic by Accident Atelier

Teseo Fournier y Cristina Fellit Lula Alcocer

Diálogo con el mobiliario y las antigüedades

12 RSVP • 26 de febrero de 2021

Bruno Firpo y Agnes Lupion

Noémie Lafon

Cyrus Bayantur

Alejandro Mora con Jillian Schwiep

Kenta


Exposición

Kenta, Olmo Schanel, Emmanuel Picault y Sy Schanel frente a un juguete infantil de fibra de vidrio de los años 80

Visita la exposición fotográfica

de Fernando

Etulain (hasta el 17 de marzo)

en la galería Chic by

Accident, ubicada

en la calle de Orizaba 28, colonia

Roma Norte, en la Ciudad de México

Simon Hermelin y Axelle RussoGuillermo Escalante con Priscilla Estada


Andrea Roch, Mariana Rico y Clara Ramírez entre cráneos de cerámica de autor anónimo

Francesca y Jillian Schwiep Luke Hart

Alba Faggionato en la icónica butaca y ottoman La Mamma UP5, diseñados por el italiano Gaetano Pesce, en 1969


Talentos

Hace algunos años, el creativo mexicano Cartú emigró a Nueva York para estudiar arte, ciudad que lo enamoró por su diversidad. Hoy está decidido a quedarse a vivir en la Gran Manzana, desde donde produce obras que proyectan su exploración por el mundo

Encuentro multicultural con la creación

Waiting Room, porcelana, bronce, yeso, madera, tinta congelada y oro, 2020

Memory of Absence, cabeza de yeso y mantequilla fundida, 2018

NUEVA PERSPECTIVA. Cartú junto a su obra I Love NY,

porcelana y oro, 2020

16 RSVP • 26 dE fEbrEro dE 2021

Por Arturo Emilio Escobar

Me parece que no perdimos el tiempo, la vida nos obligó a invertirlo en otras actividades. Si algo nos enseñó el año pasado fue a detener la planificación, por el momento sigo trabajando en mi estudio de Nueva York y disfrutando cada día.”

Cartú

cascada. Desde el inicio tuvo la oportunidad de explorar nuevos materiales y encontrar otras posibi-lidades a un lenguaje artístico que creía ya definido. En México permanecía en una zona de confort y llegaba a resultados muy predecibles y repetitivos, por lo cual tuvo que liberarse de aquellas ataduras y empezar a experimentar con materiales inusuales como hielo, mantequilla y tinta congelada.

“Aquí, en Nueva York, he producido piezas con varios talleres de cerámica y con diferentes artistas que me han enseñado a trabajar este material con nuevas técnicas y desde diferentes puntos de vista. Estoy aprendiendo mucho sobre la visión estética que tienen en Japón y he tratado de incorporarla a mi obra desde mi propia perspectiva”, menciona el también arquitecto.

También ha producido objetos de cerámica con

Hay algo muy especial acerca de la vida neoyorquina que atrapó a Cartú desde el primer día que llegó: es una ciudad desbordante en creatividad y talento, “un lugar donde la diversidad es celebrada y todos son bienvenidos sin importar su origen o creencias”.

Él llegó a Nueva York en agosto de 2018 para cursar una maestría en Parsons The New School for Design, “y siento que mi vida ha cambiado muchí-simo en los últimos años. Me vine a vivir a Estados Unidos para empezar otra carrera y reinventar mi trabajo. Estudiar arte fue algo completamente nuevo para mí, ya que mis estudios previos fueron en escuelas de arquitectura”.

Al no tener ningún punto de comparación se dejó llevar por el conocimiento que le caía como

On good terms with temptation, instalación de yeso y tinta congelaga, 2018

Tea Pot, porcelana y rama de árbol, 2020

la técnica Raku, que es un tipo de alfarería tradi-cional, esencialmente japonesa, donde las piezas se queman en un pequeño horno a 900 grados centígrados y se extraen cuando aún están al rojo vivo. Después, con sumo cuidado, se depositan en un contenedor con material combustible y final-mente la quema genera una cantidad de colores y efectos impredecibles sobre los esmaltes de las piezas, volviéndolas únicas en su tipo.

A la par de su labor con estos talleres sigue produciendo piezas en México, pues mantiene su estudio al sur de la ciudad, incluso le interesa seguir exponiendo su obra en galerías de nuestra metrópoli y estar presente si tiene la oportunidad.

ESENCIA DEL SOL NACIENTECuando todavía estudiaba arquitectura emprendió su primer viaje a Tokio, ciudad en la que experimentó un choque cultural, luego visitó Kioto, Kanazawa, Nagano, Hiroshima y Naoshima, donde vivió pro-fundas experiencias, aprendió a ver con otros ojos el respeto a la vida, el significado de trascender.

En el País del Sol Naciente vivió momentos bue-nos y dificultades, conoció las caras de la soledad, pero también descubrió que estar vivo no es sólo un privilegio para sí mismo, porque nuestra existencia debe sumar cosas positivas en los demás.

“Mi fascinación por Japón y su cultura ha estado presente desde que empecé a estudiar arquitectura, aunque esa primera vez que estuve allá —por un periodo de tres meses— cambió completamente mi percepción estética y empecé a ver las cosas de otra manera. Al regresar publiqué el libro Sakura justo cuando cumplí 30 años, ese mismo momento en que dejé México para irme a vivir a Nueva York”, continúa Cartú. “Ahora sigo explorando lo que Japón me dejó y produzco obras que tienen una relación directa con la estética de oriente. Para mí sigue siendo un misterio la filosofía Wabi Sabi, donde se encuentra la belleza de las cosas en las cicatrices del tiempo, lo asimétrico y las imperfecciones”.


Talentos

Durante los últimos meses, también ha estado trabajando con el artista norteamericano Andrew Cornell Robinson, pues a ambos, como creadores occidentales con inclinación hacia la cerámica de Japón, les interesa indagar en las formas y técnicas que los acerquen a un nuevo lenguaje artístico.

“El período que estuve en Japón lo hice viajando todo el tiempo, descubriendo cosas nuevas. Pasé muchas noches en templos en las montañas y en hoteles cápsula, fue un largo viaje que hice com-pletamente solo y que revolucionó muchas cosas en mi interior. Mi vida en Nueva York empezó como estudiante y luego decidí quedarme indefinidamente, esta ciudad me recibió con los brazos abiertos y he aprendido a vivir aquí y a ser feliz con lo que tengo. Hace unas semanas me aprobaron la visa de artista, que se otorga a personas que poseen habilidades extraordinarias en las ciencias, artes y educación; este reconocimiento me permitirá seguir constru-yendo una carrera en Estados Unidos y, cuando la situación mejore, también en México”.

Mickey bowl, cerámica de tradición japonesa Raku

He aprendido a vivir más en el presente y he dejado de angustiarme por el futuro. Cuando las cosas mejoren, lo que más me gustaría es organizar mi primera exposición individual en Nueva York y después llevarla a México.”

Cartú

EQUIDAD PARA TODOS Durante los últimos años, Estados Unidos ha vis-to despertar con mayor fuerza los movimientos sociales y manifestaciones para exigir la libertad de expresión, el trato digno hacia las mujeres y la equidad social que derrumbe el racismo y otras injusticias, ejemplo de ello es Black Lives Matter, que busca crear conciencia, evidenciando lo mucho que falta por hacer.

“Black Lives Matter se trata de reconocer el racismo arraigado a largo plazo que enfrentan los afroamericanos, comprometiéndose a cambiar

De la serie Harajuku, cerámica y joyería de oro producida por Iker Ortiz / ik joyeros, 2016

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Harajuku I, Harajuku Il y Harajuku Ill, impresión sobre cartulina blanca mate y latón, 28 x 28 centímetros cada una. Edición de 100 piezas firmadas y certificadas

Durante el verano, el artista vendió sus piezas en Washington Square Park, Lower Manhattan, Nueva York

ese rumbo. En Estados Unidos, el racismo forma parte de casi todos los aspectos de sus vidas y, en consecuencia, viven con el miedo de ser asesina-dos debido al color de su piel, una circunstancia que controla cómo deben vivir en la sociedad que los rodea.

“Este movimiento, al igual que otros a favor de los derechos humanos, están cambiando la forma en que la gente habla sobre la brutalidad y la desigualdad. Al dejar mi país de origen me he enfrentado a nuevas realidades que me han vuelto más tolerante frente a la diversidad cultural, incluso soy más consciente ante las injusticias y las rupturas sociales. En este momento es importante alzar la voz por los que han sido silenciados, es crucial estar en el lado correcto de la historia si queremos aspirar a una sociedad más justa y evolucionar como seres humanos”.

Si bien Nueva York es una de las ciudades que nunca duermen, la pandemia vino a detenerlo todo, los planes que se tenían cambiaron por completo, además, todas las exposiciones en puerta fueron canceladas.

“Para mí ha sido un periodo de reestructura-ción, donde, en vez de esperar a que las galerías abrieran, decidí empezar a vender mi obra en las calles de Nueva York. Fue durante el verano y lo disfruté muchísimo, pude conocer a otros artistas y a personas muy interesantes de la ciudad, ha sido una manera muy franca de vivir la metrópoli neoyorquina, desde otra perspectiva”, revela Cartú.

“Esta situación me ha llevado a seguir los pasos de otros artistas como Keith Haring, Basquiat y Warhol, quienes también vendieron sus cuadros en las calles de Soho y Bowery. Por ahora, que ya está haciendo demasiado frío, decidí mover mi obra en línea, lanzando ediciones limitadas que se pueden adquirir directamente en mi página de internet: cartu.tv/editions”.


Interiorismo

INSPIRADO EN LOS AÑOS SETENTA. El encanto de un departamento retrocosmopolita de la Ciudad de México

Para el arquitecto Tadeo López Toledano, fundador de Mood Estudio, la vida es diseño, por lo cual comparte la importancia de transformar los espacios,

como su proyecto de interiorismo para el departamento Schiller

Refugio con alma midcentury

Por Arturo Emilio Escobar

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20 RSVP • 26 dE FEbRERo dE 2021

Los arquitectos interioristas de vez en cuando se reencuentran con estéticas, mobiliario y materiales que han sido icónicos para el mundo del diseño, como sucede con las creaciones de mitad del siglo XX.

“Ya no se trata sólo de decorar, sino de crear inten-ciones, conceptos y experiencias sensoriales, pienso que el interiorismo es la integración de todos los sentidos para crear una experiencia final. A lo largo de mi primera década de trabajo, el gusto por integrarlos se ha vuelto mi pasión”, reconoce el arquitecto Tadeo López Toledano, quien a lo largo de su trayectoria ha participado en proyectos como el Hotel Encanto, en Acapulco, y Mar Adentro, en Los Cabos.

Tras fundar Mood Estudio, hace siete años, ha di-señado y remodelado diversos espacios residenciales y comerciales como el restaurante Prendes, en la co-lonia Roma, Dixon, Dinsmoor y Comensal, entre otros. “Guardo mucho respeto por la arquitectura y el diseño, es todo un discurso que uso como inspiración para crear mis espacios, conjugar todos esos elementos es más fuerte que sólo seguir una tendencia”.

Recientemente, Tadeo diseñó el departamento Schiller, donde utilizó elementos modernistas y piezas que evocan el diseño de otras décadas, un ambiente que recupera lo mejor del pasado con una visión actual.

“La idea medular fue rescatar, en esencia, los años 70 del lugar, pero con una visión contemporánea, el uso de colores complementarios fue nuestro aliado para crear esa sensación, por eso elegimos dos básicos: coral y alcachofa, a partir de los cuales obtuvimos algunos degradados y tonalidades alternas”, explica el creativo. “Seleccionamos colecciones emblemáticas del diseño midcentury contrastando con objetos ar-tesanales y otros elementos actuales de alto impacto, en su conjunto dieron una reinterpretación muy particular al espacio”.

Con 120 metros cuadrados, el departamento está conformado por sala-comedor, cocina, cuarto de servicio, sala de televisión, estudio, dos baños com-pletos y la recámara principal con vestidor, donde se usaron piedras naturales, madera, terciopelo y latón. A su vez, la iluminación es muy importante y se programó para ir aumentando conforme pasa el día. También rescataron técnicas artesanales como el tejido de fibras naturales y la maestría del trabajo manual en los detalles, generando cierta nostalgia en la atmósfera.

En este hábitat se goza de la tranquilidad y calidez de un espíritu vintage, donde todo está perfectamente dispuesto para tener una utilidad y valor estético. “Res-peto el diseño y el proceso que llevó a la fabricación de un mueble o pieza decorativa, es por eso que me gusta integrar elementos icónicos para hacer un tipo de reverencia o tributo en mis proyectos”, menciona López Toledano, quien hace unos meses condujo

La creatividad de los espacios y la arquitectura interior son mi pasión, por eso me encantaría poder ampliar la voz de las propuestas de diseño mexicano en toda la extensión, ya que me siento muy orgulloso de nuestro país y su riqueza artesanal.”

Tadeo López ToledanoDetalle del espejo en la recámara principal

El arquitecto Tadeo López Toledano


Interiorismo

su pasión hacia la conceptualización y producción de espacios itinerantes, proyectos escenográficos y ambientación de eventos, donde desarrolló una línea de mobiliario e iluminación en renta.

Las salas de baño de uso cotidiano se han con-vertido en áreas de gran relajación y pureza, más allá de su aspecto funcional. “En interiorismo, hablar de las salas de baño es un tema muy particular, ya que damos suma importancia a la experiencia de los usuarios, creo que la tecnología también nos ayuda a poder lograr nuevas sensaciones.

“Con Moen he trabajado ya por varios años, debido a la calidad y propuesta en diseño que tienen sus líneas, sobre todo la funcionalidad, estoy feliz con la nueva regadera, por ejemplo, es toda una experiencia en el baño. La línea Align Gold es una de mis favoritas, son piezas con acabados en oro mate y líneas simples que hacen que los espacios resalten en donde quiera que se instalen, ya sea en el baño o la cocina”.

El confinamiento ha sido largo, por eso Tadeo piensa que este tiempo nos ha hecho ver que lo más importante como individuos es sentirnos en armonía, con pensamientos positivos, por lo cual “no hay nada más importante para el confort que tener un espa-cio habitable que lo logre, siendo así, es prioritario dedicarle todo lo necesario a nuestro refugio para poder vivir bonito”.

Con un estilo moderno, ducha doble función El monomando para el fregadero es de la línea Align Gold de Moen, una de sus colecciones favoritas

El comedor integra materiales como granito, mármol, madera, piel, terciopelo, latón y cerámica


Ceremonia

Andy Benavides y Octavio Leal celebran el bautizo de su pequeña

Alía, acompañados de su familia más cercana

MONTERREY.- La familia Leal Benavides tuvo un gran motivo para reunir a sus seres queridos más allegados en un día especial y lleno de fe, ya que su hija Alía fue bautizada. La madrina elegida para cuidar el bienestar de la pequeña fue Laura Garza González, quien acompañó a su ahijada hasta la pila para recibir el agua bautismal por parte del Padre Patrick Mc Menamin, quien ofició la ceremonia.

Después de la misa, los invitados se reunieron en una quinta ubicada en Allende, a las afueras de Monterrey, donde Javier Bredee y Alejandra Maltos, event planners, organizaron un festejo memorable.

Como buena anfitriona, Andy se encargó de que sus invitados estuvieran totalmente seguros, siguiendo las medidas sanitarias al máximo, pero también muy cómodos y consentidos, por lo que todos disfrutaron

los platillos de la cocina de Alme Catering, que forma parte de un grupo de reconocidos restaurantes como La Madalena, Azia y Beluga. Además de una mesa de postres y botanas saladas por El Pan y La Sal.

Tanto Alía como sus hermanas, Andy y Aria, estu-vieron felices jugando con los invitados más pequeños, mientras los adultos gozaron con el ambiente que Nexxo Producciones y el dueto J Sierra y Leny pusieron.

Llenos de fe De la Redacción

Fotos Cortesía

FELICIDAD EN FAMILIA. Andy Benavides y Alía


Octavio Leal

Rumbo a la ceremonia, con Laura Garza González, la madrina, y el Padre Patrick Mc Menamin


Ceremonia

Andy Benavides con sus pequeñas Alía, Andy y Aria

Un ambiente al aire libre y lleno de detalles enmarcó el festejo de la pequeña Alía, quien estuvo muy sonriente en todo momento


Destinos

Stephanie Salas celebra un año más de vida al lado de su hija Camila

Valero en las playas mexicanas de The St. Regis Punta Mita

NAYARIT.- Disfrutando cada momento intensamente, sin limitaciones, pero con el agradecimiento de estar rodeada de amor es como se encuentra Stephanie Salas, quien se dio unos días para descansar, reconectar con la naturaleza y, sobre todo, convivir con su hija Camila Valero. Ambas disfrutaron las playas del Pacífico mexicano durante su estancia en el hotel The St. Regis Punta Mita, un lugar pensado para desconectarte de la rutina mientras gozas del destino, la gastronomía y las bondades de un estilo de vida mindfulness.

Desde ese paraíso la cantante y actriz, quien re-cientemente participó en la tercera temporada de la serie La casa de las flores, dirigida por Manolo Caro, nos compartió la visión de una mujer que sabe cómo vivir la vida.

Por Jessica Pacheco

28 RSVP • 26 de febReRo de 2021

COMPLICIDAD FEMENINA. Stephanie Salas y Camila Valero

A mis 51 años siento que tengo una gran historia detrás y un gran libro abierto por delante para seguir plasmando vivencias, experiencias y un sinfín de aventuras de vida.”

Stephanie Salas


Destinos

Acabas de celebrar tu cumpleaños, ¿qué es lo que más agradeces en este nuevo ciclo?Agradezco la vida y el amor humano que se sien-te más encendido y vibrante que nunca.

En retrospectiva, ¿estás satisfecha con lo que has logrado hasta hoy en tu vida?¡Más que satisfecha! A mis 51 años siento que tengo una gran historia detrás y un gran libro abierto por delante para seguir plasmando vivencias, experiencias y un sinfín de aventuras de vida.

El año pasado estuviste muy activa profe-sionalmente, ¿cuál es tu próximo reto?, ¿qué deseas cumplir este 2021 que será igual de inusual?Durante la pandemia en 2020 me acerqué como nunca a mis seguidores y juntos formamos un gran lazo de cariño y unión. Llegué a mi público mediante IG Lives de música y recetas de co-cina Food sessions & Music Sessions (mismos que pueden ver por mi IGTV o en YouTube). De esta manera les abrí las puertas de mi corazón y mis espacios favoritos en casa. Realicé también

un sencillo de música en colaboración con el cantante Pønce titulado Una vez más, que tuvo mucha aceptación, con todo y su remix a cargo de André VII, el cual ya pueden descargar en las plataformas de música.

Provienes de una familia con gran fortaleza femenina, ¿te consideras feminista?Sí, ¡lo soy! Y creo que todas las mujeres lo somos, porque el ser mujer significa defender profun-damente nuestra dignidad, igualdad y derechos como tal. Defendiéndonos y ayudándonos entre


nosotras lograremos un mundo mejor. Es muy importante no dejar de alzar nuestra voz, hoy y siempre.

¿Qué es lo mejor de ser tú?Lo mejor de ser yo es ser, ser yo misma... Así como soy, tal cual me acepto y me quiero. Bue-no, también, a veces me enfado conmigo misma (risas).

Siempre has estado cerca de tus hijas, ¿qué admiras de cada una?Que son unas bellas flores que traje a este mun-do y que es admirable verlas abrir sus bellos pétalos, ¡que cursi! (risas). La verdad les tengo total amor, admiración y respeto por ser mujeres de gran corazón, cerebro y convicción. ¿Qué más puedo decir?, soy su madre.

¿En qué se parecen a ti?En tomar en cuenta a los demás y tener autoesti-ma y amor propio. En que aman el arte como yo.

¿Qué actividades realizan para mantenerse conectadas?Por el momento no tantas, debido a la pandemia, pero tratamos, en la medida de lo posible, de no dejar pasar mucho tiempo para poder vernos y coincidir para estar cerca.

Nos has comentado que te encanta viajar, ale-jarte y descubrir nuevos lugares, ¿Cuáles son tus destinos favoritos y qué disfrutas en cada uno de éstos?Viajo mucho para visitar a mi madre en el Puer-to de Acapulco, y este viaje maravilloso de mi cumpleaños 51 al hotel The St. Regis, en Punta de Mita, porque además de que tenemos una estre-cha relación y el hotel es de ensueño, manejan un protocolo de sanitización de primer nivel.

Danos algunos consejos para disfrutar una escapada madre/hija.Viajar en armonía y con todas las precauciones en familia puede ser hoy una gran opción, y más si te hospedas en el lugar correcto. La pasamos de maravilla en St Regis Punta Mita, porque nos sentimos protegidas y pudimos cuidarnos y re-lajarnos como en casa, disfrutar el poder estar juntas y salir a caminar por la playa, además de consentirnos en el Spa, por ejemplo.

Compártenos algunos consejos para lucir espectacular en la playa.Bloqueador primero que nada, unos vestidos o pareos ligeros, un lindo bikini, no puede faltar un buen sombrero y unas súper gafas, además de mi cámara, ¡claro!

¿Cuáles son los no rotundos si estás de vacaciones?En vacaciones no hay “NO” rotundos.

Fotos: Daniel Álvarez / Cortesía The St. Regis Punta Mita

26 De FebReRo De 2021 • RSVP 31

PATRICIA RUIZ DEL HOYO INAUGURA SU PRIMERA BOUTIQUE IMPERIO

MEXICANO, EN LA QUE BUSCA DARLE ESPACIO AL TALENTO NACIONAL

ORGULLO CON GRAN

Por Uriel Trejo

YUCATÁN.- El gusto por la moda, pero más por apoyar el talento local, llevaron a Patricia Ruiz del Hoyo a crear Imperio Mexicano, un estudio boutique en el que se fusiona la creatividad y el amor por lo nuestro.

Para Patricia es una gran aventura, ya que es la pri-mera vez que se adentra a desarrollar un concepto de esta magnitud. “Siempre me he fijado mucho en cómo vestir y en la moda, yo no soy diseñadora, pero me gusta mucho. Tengo una empresa que se llama Luxuryshop, que está dedicada a la venta de artículos nuevos y semi-nuevos de alta gama, de firmas que lanzan colecciones especiales y son difíciles de encontrar. De ahí nace la idea de Imperio Mexicano, de crear una boutique con marcas mexicanas con diseño de alta gama”, comparte.

Es así como esta primera tienda abrió sus puertas en Mérida, la cual cuenta con 19 firmas nacionales como Agua de Rosas, Kiki Boho, Alakuum, Caletia, Daniela Califa, Santo Pecado, Luciana Balderrama, RM By Notni Colokuris y Espiritu Swim Wear, entre otras.

“La idea de Imperio es reflejar en la boutique ese lujo que nos dan los diseñadores nacionales, para mostrarle al mundo que tenemos una gran variedad de estilos y de talentosos mexicanos que tienen un diseño espectacular,

muy bonito y que muchas veces no lo valoramos. Es una forma de empoderar al mexicano, darle su lugar, como si fuera un Dior o un Chanel, pero aquí en nuestro mismo país”, enfatiza la fundadora.

Algo que busca exaltar Patricia es que, si bien las marcas compartirán su espacio en la concept store, a cada una se le dará su sitio y relevancia, por eso, al momento de hacer la curaduría checó muy bien que las participantes tuvieran un estilo definido y diferente al de los demás, para así ofrecer a las clientas la alternativa de encontrar un outfit completo.

“La curaduría que logré hacer es muy bonita, pura ropa de mujer para empoderarnos a nosotras mismas y para poder empoderar ese imperio que tienes dentro, creer que puedes lograr lo que desees y seguir adelante, ese es el mensaje que quiere dar Imperio Mexicano”.

La propuesta de Ruiz y su equipo va más allá de sólo ser una tienda para realmente lograr ser un escaparate, “porque donde hay moda también está el arte”, dice, por lo que realizarán diferentes sesiones fotográficas para enriquecer su contenido en redes sociales. “La intención es reflejar la esencia de los increíbles diseños en maravillosos paisajes que caracterizan a la Ciudad Blanca, desde espacios con arquitectura moderna hasta grandes casonas estilo colonial y puntos emblemáticos construidos por la cultura maya, como Chichén Itzá, creando una fusión entre presente, pasado y futuro que enfatice nuestras raíces y nuestro poderío”.

Su primera ubicación está en Plaza Marsella, en Mé-rida, pero espera sea el inicio de muchas más. “La idea es abrir próximamente en Cancún, en Ciudad de México, Guadalajara y en varios estados de la República, será a través de franquicias y que la gente encuentre nuestra propuesta en varias partes del país”, además, contarán con un ecommerce en su sitio, próximo a lanzarse.


El sello de Imperio Mexicano es que todas las marcas deben ser nacionales, porque queremos hacer florecer y subir de nivel a nuestro talento en otros lugares del mundo. Lo que queremos es empoderar al diseñador mexicano como se merece.”

Patricia Ruiz del Hoyo

FASHIONISTAS DE CORAZÓN. Patricia Ruiz del Hoyo, Eugenia Rodríguez Cantú y Esmeralda EspinosaFo

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Portada

Domenica Basile Mier y Terán

Ana Pau Cámara y Clau Ceballos

Heydee Hofmann

CONSTRUYENDO UN IMPERIOPara Patricia el nombre de Imperio Mexicano es muy fuerte, porque lo que ella quiere es realmente trascender al mundo con diseño nacional de gran calidad, y es ese mismo ímpetu el que deseó mostrar en su lanzamiento con una reunión en la que estuvieran presentes los diseñadores, así como familiares y amigos.

“Decidí hacer una activación a la que invité a todos mis diseñadores para que conocieran un poco de la boutique, de mí, que sepan de dónde nacieron las ganas de crear este concepto y que formemos una comunidad, para que haya unión entre todos, evitar la competitividad, sin haber envidias y apoyarnos los unos a los otros, porque al final de cuentas de eso trató la curaduría, de no tener favoritismos, sino una comunidad”, enfatiza.

Fue así como bajo los protocolos de seguridad sanitaria que dictan las autoridades, como pruebas rápidas de detección para evitar contagios, se realizó un brunch en la Hacienda San Juan Opichén, donde Patricia agradeció la presencia de cada uno e impulsó a Imperio Mexicano. Se cuidaron todos los detalles, desde la personalización de las mesas hasta una conversación de moda por parte de una experta en el tema.

Más tarde, luciendo varias de las firmas que forman parte de Imperio, las invitadas acudieron a la boutique para celebrar la inauguración oficial con el corte de listón. En ese momento, Patricia estuvo acompañada por su esposo e hijos, quienes le desearon la mejor de las suertes en esta valiosa iniciativa.

Para seguir con la fiesta, acudieron una vez más a la Hacienda San Juan Opichén, en la que un DJ, fuegos artificiales y champaña sirvieron para brindar por este proyecto que impulsa el talento nacional.


UNA GRAN RECEPCIÓN

Como parte del festejo, se realizó un montaje especial en la Hacienda San Juan Opichén, donde las invitadas gozaron de un buen día, en compañía de la anfitriona.

Ceci Arrigunaga

Paulina Díaz Ordaz

Karen Humphrey y Malena Ibarra

Karen Humphrey y Malena Ibarra crearon Caletia en 2019,

dedicada a la creación de bolsas inspiradas en elementos

culturales de grupos étnicos con un análisis de tendencia actual. El ser parte de Imperio Mexicano fue un impulso para ellas, porque “nos recordaron que un emprendedor es un

soñador con metas”, declararon


Portada

Patricia estuvo acompañada de su esposo Abraham Saade y sus pequeños

Las invitadas aprovecharon para elegir algunas piezas de la boutique

Mariana Ocejo y Mora Ruiz

Tatiana Holder y Omar NoveloJuliana Saade y Hayat Chikhani

EN GRANDE

Por la noche se realizó el corte de listón en la boutique y una fiesta en la Hacienda San Juan Opichén para celebrar por Imperio Mexicano.

Santo Pecado, Lía Marant, Alakuum y Kiki Boho

forman parte de la propuesta de Imperio Mexicano

@imperiomex_

Andrés Gasque

Karla Mayer


Lanzamiento

El fotógrafo submarino Gerardo del Villar se une

con Oris para impulsar un plan de protección

al tiburón ballena, el pez más grande del océano

Entender que es necesario preservar nuestro entorno y a todos sus habitan-tes ha llevado a la creación de diversas iniciativas como es el caso de Change for the Better, proyecto creado por la compañía relojera Oris, resultado de su convicción por actuar ahora para restau-rar y proteger los océanos, ecosistemas marinos y, en general, con el resguardo del líquido vital del planeta.

Desde su creación han colaborado

con diferentes organizaciones no lu-crativas que enfocan sus esfuerzos en salvaguardar a este ecosistema que según investigaciones absorbe cerca de 30 por ciento del CO2 producido, compensando el impacto del calentamiento global, y del que más de tres mil millones de personas dependen para su subsistencia, como apuntan las Naciones Unidas.

Lo alarmante es que, de acuerdo con el portal Smithsonian Ocean, actualmente

hay hasta 2 mil 270 especies en peligro de extinción o amenazadas. Entre los que está el tiburón ballena, el pez más grande del océano, el cual inspiró la creación del Oris Whale Shark Limited Edition y será el motor para la iniciativa que emprenderán con uno de sus em-bajadores, Gerardo del Villar, veterano explorador y fotógrafo, que comenzó a retratar a estos animales hace más de 15 años.

Un mundo mejor

Por Uriel Trejo

Fotos: Cortesía

ES TIEMPO DE ACTUAR. Los tiburones ballena

necesitan de la ayuda de todos


elaborados o derivados de los órganos de los tiburones; no fomentar la compra de recuerdos que provienen de tiburones; no comprar ni mantener especies de tiburones en peceras; evitar comer carne de tiburón; descubrir qué medidas existen en su país para la protección de los tiburones; y final-mente, unirse a una asociación dedicada a la protección de los tiburones”, apunta.

TRABAJO EN EQUIPOLa labor que viene realizando Oris para proteger los ecosistemas marinos y su dedicación al difundirlo fue clave para la colaboración con Gerardo, quien se muestra entusiasmado por el proyecto. “Nuestra alianza me ha ayudado a propagar la noticia, hacer documentales, organizar exposiciones y conservar criaturas marinas en peligro de extinción, como el tiburón ballena”, comparte.

Entre las primeras acciones está una serie de cinco cortometrajes en los que se busca ayudar a que más personas conozcan acerca del tiburón ballena y

animarlos a involucrarse en su conserva-ción, antes de que sea demasiado tarde. También se estrenará a finales de marzo, por el canal de YouTube de Gerardo, un documental que muestra a la especie en su hábitat, acompañado de platicas virtuales y presenciales una vez que se permita en las escuelas, para fomentar el cuidado de la especie, y expediciones de ciencia ciudadana con la finalidad de que la gente se involucre más.

También está el lanzamiento de Whale Shark Limited Edition, un cronógrafo creado especialmente para la ocasión, del que se destinará apoyo a esta labor.

“El reloj es una inspiración, mostrando que, incluso en tiempos difíciles, tene-mos que seguir avanzando. Estoy tan emocionado de que el tiburón ballena tenga su propio reloj, con una carátula especial efecto piel de tiburón. Es como un mensaje a este hermoso animal para que siempre siga su camino”, enfatiza el fotógrafo originario de Hidalgo.

Con este movimiento, Del Villar espera hacer consciencia en las personas e invi-tarlos a la acción. “Necesitamos crear áreas marinas protegidas, educar a la gente sobre la importancia de los tiburones ballena. Tenemos que frenar la contaminación marina y tenemos que luchar contra el cambio climático. Todo ello es vital en la conservación de esta especie”, finaliza.

FASCINANTE CRIATURALos tiburones ballena son los gigantes dóciles del océano, pueden crecer más de 40 pies de longitud y pesar más de 20 toneladas. Se encuentran principalmente en aguas tropicales y se sabe que migran a la plataforma continental de la costa central oeste de Australia cada primavera.

La relevancia de esta especie, como bien indica Gerardo del Villar, quien se ha dedicado a documentarlos, es que “como principales depredadores, los tiburones juegan un papel importante en el eco-sistema, al mantener a las especies en la cadena alimenticia, y como indicadores de la salud oceánica”, además de que “ayu-dan a eliminar a los débiles y enfermos, y a mantener el equilibrio con los rivales, garantizando así la diversidad de especies. Sin tiburones ballena, los ecosistemas se colapsarán en el futuro”, afirma.

El fotógrafo, explorador y conferencista mexicano destaca que estamos hablando de los únicos miembros de la prehistórica familia Rhincodontidae. “Los científicos creen que su especie se originó hace 60 millones de años. Me fascina eso, pero también su importancia para el ecosistema. A menudo son considerados como los gi-gantes más dóciles del océano, gracias a su naturaleza pacífica y su dieta de plancton microscópico y nekton del océano. De forma inquietante, la población mundial del tiburón ballena ha disminuido más de 50 por ciento en los últimos 75 años. Ahora está en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) en peligro de extinción a nivel mundial”.

Existen muchos factores que acechan a este gran pez. “El tiburón ballena es un manjar en muchos lugares y la gente paga cifras muy altas por su carne, branquias, aceite y aletas para la sopa de aleta de tiburón. La demanda es alta en el mercado internacional y se siguen pescando para satisfacerla, especialmente en zonas donde la pesca no está regulada. No debemos olvidar que la pesca fortuita también es una amenaza”, acota Del Villar. A lo que se suma la contaminación del mar y el cambio climático, que se convierten en otro factor de riesgo. Es por eso que Gerardo invita a que la gente actúe de manera consciente con acciones que se pueden hacer fácilmente.

“Siempre digo que hay 10 cosas que podemos hacer desde nuestras propias casas. La primera es no tomar sopa de aleta de tiburón; ayudar a difundir la palabra para que podamos cambiar la persecución de estos depredadores incomprendidos; en-tender por qué son fundamentales para el equilibrio de ecosistemas marinos; aprender sobre las especies de tiburones que están en peligro de extinción; no consumir productos

El fotógrafo, explorador y conferencista Gerardo del Villar

Whale Shark Limited Edition

Esta edición se inspira en el reloj de buceo Oris Aquis GMT y está limitado a 2 mil 16 piezas, para conmemorar el año en que la UICN anunció la histórica alerta sobre el tiburón ballena. El cro-nómetro cuenta con una caja de acero inoxidable multipiezas, bisel cerámico giratorio bidireccio-nal azul y negro (día/noche) con escala GMT tamaño 43.50 mm (1,713 pulgadas), carátula azul, con grabado especial inspirado en la piel del tiburón ballena, material luminoso, manecillas e índices Super-LumiNova. Cristal superior de zafiro, abombado por ambas caras, tratamiento antireflejos en el interior, fondo acero inoxidable, atornillado y grabados especiales.

PÁGINA WEB: gerardodelvillar.comYOUTUBE: Gerardo Del Villar

CONOCE


Salto

Patricio Pasquel, a lomos de Yoga Santa Rosa, se corona en la última prueba del CSI4* Coapexpan

De la RedacciónFotos Marco Vallejo

XALAPA.- El segundo fin de semana en el Club Hípico Coapexpan se vivió con gran éxito, acompaña-do de momentos memorables. El jinete Patricio Pasquel ratificó su estatus como el mexicano mejor clasificado en el Ranking FEI tras adjudicarse varios triunfos durante el CSI3* y CSI4*.

Fue en la última prueba del CSI4*, la Libre 1.45/1.50, donde Pasquel consiguió la moña verde montando a Yoga Santa Rosa, dando una se-gunda vuelta de la victoria después de hacerlo en la CSI3* Libre 1.45 de la primera semana.

De las 32 duplas que integraron la justa, la encabezada por Pasquel se llevó el triunfo al parar el reloj con un tiempo de 36.17s en el segundo recorrido por la pista diseñada por Anderson Lima. Los otros jinetes que subieron al podio fueron Nicolás Pizarro, quien a lomos de Kentucky Van T Laerhof, obtuvo el segundo lu-gar, mientras que el chileno Rodrigo Carrasco, con Valentino Massuere, se adjudicó el tercer puesto.

EL GRAN PREMIOOtra de las competencias estelares en Xalapa fue el CSI4* Gran Premio 1.55, una prueba Ranking FEI “A”, que tuvo una bolsa de 3 millones 120 mil pesos a repartir entre las primeras posiciones, la cual fue encabezada por Carlos Rodolfo Molina, de 19 años, a lomos de Trebor de la Nutria, quienes se hicieron de una moña verde.

El reloj marcó 43.37s, tras librar los siete obstáculos, para darle el triunfo al binomio de El Chief –como es conocido Carlos–, se-guido por Paola Amilibia y Gaudi, quienes detuvieron el cronómetro en 43.55s, una diferencia de 18 centésimas para llevarse el se-gundo lugar, seguidos de Mauricio Neumann —otra de las jóvenes promesas de la equitación en México— que con 44.28s obtuvo el tercer sitio.

Sin duda, fue un segundo fin de semana espectacular en el con-curso del Club Hípico Coapexpan, donde la familia Chedraui una vez más demostró ser gran anfitriona para jinetes y amazonas nacionales e internacionales.

¡Cierre espectacular!

DUPLA GANADORA. Patricio Pasquel con Yoga Santa RosaJosé Antonio y Antonio Chedraui


Juan Manuel Cossío, Daniela García y José GómezJuan José Zendejas montando a Just Nice Van Het Indihof

José Antonio Chedraui Prom a lomos de Haraminka

Andrés Azcárraga y Eduardo Sánchez Navarro

Federico Fernández


Salto

Después de un

emocionante desempate,

Carlos Rodolfo

Molina El Chief, a

lomos de Trebor de la Nutria, se

corona en el CSI4* Gran Premio 1.55

Paola Amilibia, Carlos Molina y Mauricio Neumann

Antonio y Ángela Chedraui Nicolás Pizarro montando a Enkidu


Silke, Ralf y Mauricio Neumann con Stanny Van Paesschen y Juan Manuel Cossío Antonio Maurer

Francisco Pasquel y Coronado

Mariana Villalobos y Jessica Michel

Andrea Vega


Tecnología

ESCÚCHALA. Sissi Cancino

Sissi Cancino conduce a los padres de familia por un sencillo camino para entender y sacar provecho de la relación de los pequeños con la tecnología y enfocarla a un panorama positivo por medio del podcast CO-nexión

Vivir en un mundo en el que la tecnología se convirtió en el salvavidas para la educación, ciertas profesiones y empresas, así como las relaciones humanas en un mundo en el que durante meses sólo han sido posibles, de una manera segura, a través de las pantallas, implica un compromiso como individuos y padres de familia de aprender cómo utilizarla para sacar provecho de ésta y no perderse en sus redes.

“Desde luego, cambió la manera en la que tenemos que ver la tecnología a partir de la pandemia. Es una herramienta que potencia el aprendizaje, pero esto sólo ocurre cuando hay límites, supervisión y normas que se adecuan al pensar y actuar de cada familia. Ahora bien, ¿qué cambió en la pandemia? Sencillamente, nos obligó a adaptarnos a que los niños no podían ir a la escuela, no podían salir a ver a la familia, salir a jugar, ni ver a sus amigos, todas esas actividades se concentraron en una pantalla”, comparte Sissi Cancino, quien recientemente estrenó el podcast CO-nexión.

Sin miedo a la red

Por Jessica PachecoFotos Sergio Bejarano

Nuestros hijos son nativos digitales, ellos dominan el mundo digital y nosotros no, pero eso no les alcanza para salir adelante en este mundo, parte de lo que les permitirá triunfar es lo que aprenden en el mundo real, y eso sólo lo van a tener con nuestra compañía, conexión y supervisión.”


El objetivo es darle espacio a voces expertas que nos puedan ayudar a comprender lo que significa que nuestros hijos tengan la posibilidad de la tecnología, no es para asustarnos ni para entregarlos a ella, sino para saber a qué nos enfrentamos.”

En 10 episodios, Sissi da voz a expertos que orientan a los padres de familia en esta misión, pues las reglas del juego se modificaron. “En mi caso, tenía un cierto número de horas a la semana para que mi hijo utilizara sus aparatos de manera recreativa, pero tuvo que cambiar porque hoy no me parece viable mantener a un niño alejado de sus amigos porque no puede salir, entonces para mí las pantallas se han convertido en la manera en que mi hijo estudia, aprende, toma clases de piano, tomó durante meses clases de futbol, ve a sus amigos; es una manera en la que él y yo hemos podido conectar, hacer cosas juntos, ver películas, construir juntos a través de la tecnología, así que 100% la pandemia nos puso a prueba a los padres de familia y hemos tenido que ir descubriendo de qué manera hacer que la tecnología adquiera un tinte distinto para que nos conecte con ellos y les permita seguir haciendo actividades necesarias para todos”.

El mundo virtual trae consigo innumerables be-neficios, sin embargo, es fundamental vivir en éste informados y, sobre todo, acompañando a los más pequeños, sin tratar de evadirlos de una herramienta que llegó para quedarse. “Mi recomendación para los padres es que vean en la pantalla no a un enemigo, el hecho de pelearnos con nuestros hijos por la tecno-logía es muy desgastante. Lo que aprendí, y me gusta compartir, es que he buscado —eso sí, implica mucho esfuerzo, trabajo y no es fácil— la ruta en la que la tecnología me permita estar cerca de mi hijo, que no me aleje. Si le prohíbo que use la pantalla para que juegue, solamente vamos a tener un desencuentro, pero si estoy con él y aprendo a jugar con él, le explico que no solamente sirve para jugar sino que podemos aprender cosas y organizamos una clase de dibujo, ahí podemos hallar puntos de encuentro que nos permi-tan estar más cerca de ellos. Hablar de los youtubers que les gustan, de los videojuegos que prefieren y por qué, sencillamente cuando vemos una película, hablar de eso. Esto me lleva a un fenómeno que a mí me gusta llamar CO, de conectar, que es de donde surge el nombre del podcast, porque me parece que la tecnología nos ayuda a conectar con nuestros hijos”, asegura, “hay cientos de acciones que nos permiten tener una relación sana con la tecnología, desde una masterclass de cómo aprender a jugar Minecraft, cuestiones del espacio, clases de cocina, de pintura, las opciones son infinitas, la clave está en hablar con nuestros hijos, saber qué les interesa, qué disfrutan y sobre todo, encontrar el espacio para hacerlo juntos.”

RED Y SALVAVIDASAsí como son innumerables las ventas de la tecno-logía, también las trampas que se pueden encontrar al consumirla sin plena conciencia de cuál será el objetivo de su uso. “Sí, la tecnología nos salva y nos atrapa. En este año, que hemos vivido uno de los momentos más difíciles de la humanidad, nos salvó porque permitió que nuestros hijos pudieran seguir en la escuela, que muchos profesionales pudiéramos seguir trabajando, que los empresarios pudieran mantener sus empresas; nos atrapa porque apela a cómo funciona nuestro cerebro, que busca y disfruta la inmediatez, y la tecnología nos la da, nos permite

tener reacciones inmediatas que a nuestro cerebro le atraen profundamente, pero además existe la inteligencia artificial y muchas otras herramientas que buscan mantener nuestra atención y la obtienen; entonces, ¿qué hacer frente a eso? Buscar un punto medio, límites, normativas y lograr acuerdos en familia que nos permitan utilizarla a nuestro favor y no verla como un enemigo, sino una herramienta a la que le podemos dar propósito todos los días”.

Éste y otros cuestionamientos son los que Sissi aborda en el podcast, el cual está dirigido, especial-mente, a los padres de familia, pero que abrirá un interesante panorama a los docentes. “Es una apro-ximación al mundo de nuestros hijos, una invitación a conocer qué es lo que pasa en su mundo a través de la tecnología. Son 10 capítulos que hablan sobre las diferentes maneras en las que nos acercamos a la tecnología, entender la manera en la que nuestra vida se va relacionando con ésta, porque no siempre es la más positiva”, así como temas que abordan el impacto de la tecnología en el cerebro, cómo ayudar a consolidar un mundo más equitativo y solidario por

medio de esta herramienta y un episodio enfocado en la cultura de conectar, “cómo vivir la tecnología en familia, no a través de temores y prohibiciones, sino cómo aprender juntos, compartir y estar presentes en la vida de nuestros hijos. Cuáles son los retos frente a la educación y otro que me encanta en el que escucho la voz de los niños, qué significa para ellos”.

Además, Cancino aporta la experiencia que ha obtenido a lo largo de varios años de investigación en el tema, así como su relación con los retos actuales de la maternidad, gracias a la plataforma Moders, que fundó en 2017. Una búsqueda que la ha posicionado en escenarios relevantes como el libro Which Side of History, una compilación de expertos que abordan distintos temas, y en el que ella publicó el capítulo Raising our children in two worlds.

“Tengo el placer de ser la representante de Com-mon Sense Media en México desde 2019, y siendo parte de este equipo tuve el honor de que Jim Steyer, el fundador y CEO de esta organización sin fines de lucro, que ayuda y trabaja para darles herramientas a los padres de familia y escuelas para conducir a sus hijos de manera segura en un mundo determinado por la tecnología, me invitara a formar parte de este libro, en el que personas de todo el mundo compar-timos una reflexión de cómo darle un mejor uso a la tecnología y qué herramientas podemos aprovechar nuevamente para usarla a nuestro favor y generar un mundo más justo. Para mí es un sueño hecho realidad poder participar en este libro, en el que comparto crédito con personajes de la talla del doctor Howard Gardner, Arianna Huffington, Sal Khan, Sacha Baron Cohen y Khaled Hosseini”.

Ya sea por medio de publicaciones, a través del podcast o en sus diversas conferencias sobre el tema, Sissi invita a los padres de familia a hacer un alto y reconsiderar, primero, cómo viven ellos en el mundo virtual.

“Me parece que la clave hoy en día para salir de la pandemia y para salir adelante de cualquier situación en la vida es la adaptación. Así que me senté, reflexioné y decidí abrirme a una nueva visión: preocuparme más por el contenido que mi hijo tiene en el iPad que por el número de horas que pasa frente a ésta. Eso me llevó a la reflexión de que los adultos hemos sido el peor ejemplo para nuestros hijos, me di cuenta que jamás leer un WhatsApp es más importante que tener una mirada con él, que hay momentos en los que no podemos tener este aparato en nuestras manos. Por eso más que mi mirada, cambió mi relación con la tecnología para ser un mejor ejemplo para mi hijo”, concluye. Which Side of History


Fitness

Al ritmo de Miriam Klip, un grupo de invitados se ejercita con una clase de Barre Mx en Supra Roma Rooftop

En esta época, en la que ejercitarse en un ambiente seguro es de gran importancia, el estudio de Barre Mx se ha dado a la tarea de encontrar espacios al aire libre que cumplen con sus necesidades como es el caso de Supra Roma Rooftop, que será una de sus sedes.

Para dar inicio a las actividades se realizó una clase en la que Miriam Klip fue la encargada de guiar a los parti-cipantes en este método, que cuenta

con un certificado por el programa de formación de instructores Barre Intensity.

En cada sesión se combinan ejer-cicios de pilates y yoga sobre un mat, así como intervalos de fuerza y cardio en los que se usa como base una barra de ballet. Las clases duran una hora y son consideradas de alta intensidad, además se pueden hacer en pareja, ya que es la primera barra mixta en México.

Cuerpo en movimiento

Por Uriel TrejoFotos Fernando Canseco

Miriam Klip

MOMENTO DE ACTIVARSE. Allie Höglund

Melissa Jáuregui


Manolo Penagos

Andrea Aguilera

Mónica Mejía Ana Paula Fuentes

Las clases en Supra Roma Rooftop serán de 9 a 10 de la mañana, todos los días. Para reservar un

espacio puedes hacerlo en barremx.com

Emilia Hernández


Restaurantes

¡Sabor regio!

Los cortes que ofrecen son calidad Prime Black Angus Una de las opciones es pedir al centro para compartir

REFUGIO SIBARITA. Todos los platillos son un agasajo a la vista y al paladar


Desde Monterrey llega la propuesta de Colmillo, el nuevo espacio en Polanco que es el paraíso de los cortes, los mariscos y la parrilla

Si conoces el Chicharrón de la Ramos eres fan de la buena cocina, esa que es basta en sabor y porciones, ideales para compartir, tal y como lo ofrece Colmillo, un nuevo espacio gastronómico que replica el éxito de su primera sede en Monterrey.

Aquí se sirven cortes en perfecto punto, utilizando carne Ganado Prime Black Angus, importada de Ne-braska y con certificado del United States Department of Agriculture (USDA); aunque la especialidad de la casa es la col asada al carbón, con aderezo de carne, parmesano, aceite de trufa y pistache. Y no se olvidan del toque callejero con una selección de tacos como los de chicharrón o pastor; tampoco del lado dulce, pues su famoso pastel de boda será el mejor cierre, o bien, las golosas oreo fritas con helado de vainilla.

Para dar a conocer su propuesta, a cargo del chef Gerardo Soto, quien fusiona las cocinas de Monterrey, Los Ángeles y Nueva York, y celebrar una tarde con el nombre de Anti Valentine’s, un grupo de invitados especiales se dio cita en este restaurante, ubicado en el segundo piso de Aristóteles 124, en Polanco.

El mejor complemento es la atmósfera sofisticada, que incluye obras de arte contemporáneo, la cual estuvo a cargo del despacho Sarmiento Legorreta.

De la RedacciónFotos Sergio Bejarano

Jamaiquita MezcalRony Moussa, Erika Said e Iker Arteaga

París Shaadi, Sabrina Ferlini y María Alejandra Bocanegra


Restaurantes

El menú

Col asada al carbón con aderezo de carne, pistache, parmesano y aceite de trufa

Porther de la casa con papas tibias

Taco Jeque

Laura Briseño, Daniel Guaida y Tomas Zacharski

Las bebidas son otro punto focal en Colmillo, con cocteles a base de mezcal, cervezas y vinos salvajes

Vicky Guedes, Patricia Moreno, María Mercedes Correa y Paola Magallanes


Sunday brunch al fresco

Renueva

A través de nuevas y deliciosas opciones inspiradas en el concepto de comfort food, el icónico brunch del restaurante Zanaya -en el Four Seasons Hotel Mexico City- vuelve este 2021 para deleitar a los paladares más exigentes.

De acuerdo con el chef Emiliano Rabía, esta nueva experiencia gastronómica “fue diseñada pensando en la libertad que ofrece ese momento especial de la semana llamado domingo: sin ataduras u horarios, todo dispuesto al descanso y la diversión, con el tiempo suficiente para nosotros mismos y nuestros gustos, en un oasis urbano como el jardín central de Four Seasons”

“La mejor parte de mis domingos es tener la oportunidad de acercarme a las mesas y conectar con nuestros comensales, ver sus caras de satisfacción y sonrisas bajo el sol que cae en nuestro hermoso jardín”, aseguró Emiliano Rabía, Chef Ejecutivo de Four Seasons Mexico City.

Además de platillos a la parrilla y asados, entre otros, la nueva propuesta incluye diversos sabores, ingredientes y culturas culinarias de México y el

mundo, que van desde deliciosas entradas como el dúo de tacos de vacío, pasando por platillos fuertes como una fuente de mariscos, hasta unos rollos de pato estilo Pekín.

Por si fuera poco, como parte del menú destacan platillos insignia elegidos por el chef, entre los que destacan los pancakes especiales estilo soufflé, acompañados con una crema infusionada de vainilla y amaretto, cubiertos con fruta fresca y compota de frutos rojos; huevos escoceses envueltos en una mezcla de tocineta y magro de cerdo ligeramente empanizados con encurtidos hechos en casa y ensalada verde del huerto. ¡Una verdadera delicia!

Para acompañar esta nueva experiencia gas-tronómica, Zanaya ofrece una selecta reserva de vinos, mimosas y champagne Louis Roederer. Y para aquellos que deseen opciones sin alcohol, todos los paquetes de brunch incluyen café ame-ricano o té, agua, y jugos de naranja y toronja. No lo pienses más y disfruta del mejor brunch de la Ciudad de México. Para más información visita www.fourseasons.com/mexico.

No te pierdas la nueva experiencia gastronómica del restaurante Zanaya

Lo mejor de mis do-mingos es

acercarme a las mesas

y conectar con nuestros

comensa-les, ver sus

caras de satisfacción

y sonrisas bajo el sol

de nuestro hermoso

jardín”.Emilio Rabía, Chef Ejecutivo

de Four Seasons Mexico City.

La nueva propuesta incluye diversos sabores, ingre-dientes y culturas culinarias de México y el mundo

Disfruta de un menú basado en el concepto comfort food

Prueba los pancakes especiales estilo soufflé cubiertos de fruta fresca y frutos rojos

26 DE FEBRERO DE 2021 • RSVP 5126 DE FEBRERO DE 2021 • RSVP 51

La fundación De Mano a Mano entregó una vivienda a una familia damnificada por el sismo del 19 de septiembre de 2017, fecha en la que los fundadores de esta institución se comprometieron con dar una casa digna a quienes la perdieron a raíz del desastre natural, en la zona de San Gregorio Atlapulco, en Xochimilco.

Hasta la fecha son 51 casas las que se han otorgado, gracias a las alianzas estratégicas y donativos del público, socios y miembros del Consejo, como ésta, de la familia Piña, que se convirtió en la primera

casa de su cuarta etapa de construcción, la cual inició el 10 de agosto de 2020 y terminó el pasado 11 de diciembre, bajo la supervisión y desarrollo de la constructora Jafer Arquitectos.

De Mano a Mano realizó una colabora-ción con Levantemos México Para Todos AC, en esta nueva etapa en Xochimilco, una de las zonas más afectadas de la Ciudad de México y en la que aún muchas familias esperan apoyo, donde el objetivo próximo es ayudar con una casa a la familia Cruz, conformada por 4 integrantes: Gloria, su

hijo Néstor, quien sufrió de meningitis y, posteriormente, tuvo un derrame cere-bral que afectó permanentemente sus facultades mentales y físicas; su otro hijo Arturo, de 26 años, y su hermano Crispín, quien tuvo un accidente que lo dejó mal de la cadera.

De Mano a Mano no recibe recursos públicos, así que si deseas colaborar con esta causa para proporcionar más hogares puedes hacerlo a través de donativos en efectivo y en especie o con voluntariado. Ingresa a la página: demanoamanoac.org.

Promesa cumplidaFotos: Sergio Bejarano y cortesía De Mano a ManoALTRUISMO

DE MANO A MANO. Carlos Pérez Escamilla, Alejandro Faes, Francisco y Mireilla Piña con Beatriz Garza

Apoya

De Mano a Mano AC. MX BBVA BancomerCuenta: 0111388533Clabe: 012180001113885333Link de Paypal De Mano a Mano paypal.me/demanoamanoac

Antonio Irurita

Alejandra Ornelas y Paulina Feria

Beatriz Garza y Carlos Pérez Escamilla con uno de los beneficiadosGuillermo Serrano, Paulina Feria y Lizeth Castro


Con la intención de promover el talento emergente, Pequeños Bribones es una plataforma que surgió en 2017 para dar a conocer el trabajo de artistas nacionales y extranjeros en la Ciudad de México, como extensión de Y-NOT Magazine, revista de moda, arte y cultura. Su galería expone obras contemporáneas que abarcan distintas técnicas y perspectivas a través de fotografías, videos, óleos y otros materiales efímeros.

Al explorar los recursos de la expresión, la Galería Enrique Guerrero colabora con Pequeños Bribones para presentar Paraísos artificiales, muestra que reúne el trabajo de cuatro artistas que son exhi-bidos en salas independientes, “pero cuyas obras convergen en la necesidad de redimensionar el presente a través de los trazos, colores e imágenes que reflejan fragmentos de la cultura pop actual, en relación con la decadencia de las sociedades industriales”, dice Enrique Guerrero.

La obra de Chino Solís comprende la arborescencia de significados en el contexto de la posmodernidad. A su vez, Donovan Quiroz genera fotografías que discurren sobre la potencia del cuerpo retratado y la materialidad del presente.

Iván Valdelamar, otro de los expositores, capta situaciones lúgubres en ilustraciones de trazo simple, que contrastan con lo vívido de las escenas repre-sentadas. Finalmente, la pintura de Ricardo Castro evoca nostalgia por la década de los noventa, en relación indirecta con la cultura pop norteamericana.

Adriana Gómez

Antoinette V. Cárdenas

Chino Solís y Karen RumbosEl promotor artístico Ricardo Reyes

Paraísos artificialesNUEVOS HORIZONTES. Enrique Guerrero

Fotos Sergio BejaranoEXPOSICIÓN


Moda

A un año de haber lanzado Barro Negro, Pepe Angulo sigue alzando la voz con sus sneakers orgullosamente mexicanos,

con los que busca impactar de manera positiva en la sociedad

“Durante los últimos 8 años he emprendido diferentes proyectos enfocados en el sector financiero. Desde hace un par de años tenía la inquietud de empezar mi propia marca; inicialmente, quería desarrollar una colección de Zapatillas no Binarias modeladas por hombres, y ante la creciente necesidad del mercado de una marca de sneakers que ofreciera algo diferente y de mejor calidad, me dí a la tarea de emprender Barro Negro en octubre de 2019”, cuenta Pepe Angulo, un joven creativo, quien desde los 16 años comenzó a trabajar y para los 22 tenía muy claro que quería formar su propio camino, “y eso no incluía jefes, ni patrones, así que empecé a emprender”, recuerda.

Varios fueron los negocios que desarrolló, hasta un bar tuvo, sin embargo, al ser parte de una familia de curtidores y zapateros, y conociendo la situación actual, en la que los tenis se llevan más allá de la actividad deportiva, sobre todo, en este tiempo en el que la comodidad es parte de nuestro día a día es que optó por seguir ese camino.

“Mi familia tiene una de las tenerías artesanales más antiguas de León, una herencia de mi abuelo, Juan José Arámbula (Q.E.P.D), con el paso de los años nos hemos especializado en ofrecer al mercado la mejor calidad. Quiero demostrarle al mundo de lo que estamos hechos los mexicanos”, destaca.

Desde el lanzamiento de Barro Negro, el colorido de sus piezas se ha convertido en uno de sus princi-pales sellos, eso se debe en gran parte a la percepción que existe de nuestro país. “Cuando tú le preguntas a cualquier persona que vive fuera y dentro de México, ¿qué nos define como país? Lo primero que te dicen es que vivimos en una nación de colores, contras-tes y, sobre todo, calidez humana, somos buenos anfitriones, y quería plasmar todo eso en un par de sneakers, cuando nuestros clientes reciben nuestras piezas sienten el amor, empeño, dedicación y fuerza que ponemos en cada par. México es tan grande, tan hermoso y tan sorprendente que tenemos mucho hilo de donde cortar”.

HACIENDO COMUNIDADAdemás de querer proyectar a nuestro país con sus diseños, Pepe sabe que es importante ayudarnos los unos a los otros, por esa razón desde que comenzó

Por buen caminoPor Uriel Trejo

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México es tan grande, tan hermoso y tan sorprendente que tenemos mucho hilo de donde cortar.”con este proyecto ha creado campañas como #Un-boxingXMéxico, a través de la cual por cada venta de Barro Negro se regalará un par de tenis a un niño o niña de escasos recursos. La meta de la marca es calzar a 32 mil pequeños en todo el país.

“Los mexicanos somos espléndidos y generosos, me considero impulsor del emprendimiento con causa social, arrancamos con alianzas con fundaciones por la inmediatez de la necesidad que la pandemia nos ha generado. Pero la causa concreta que vamos a atender y que no descansaremos hasta ver el cambio es la falta de calzado digno en los niños de México, todos deben tener acceso a calzado deportivo, para estimular su desarrollo físico, y si es necesario buscaremos hasta el último rincón del país para ayudar a que todos los niños tengan acceso a calzado.

“Decidimos enfocarnos 100% en atender la ne-cesidad que más nos preocupa como mexicanos zapateros, tenemos toda la infraestructura para dar un apoyo de 360°. Con #UnboxingxMexico no es sólo dar una aportación a una necesidad, es todo lo que engloba cubrirla; desde la generación de empleo para quien fabrica los sneakers de donación hasta el niño que lo recibe, es una cadena completa de ayuda y de estímulo económico”, explica.

Este proyecto está dividido por fases y en esta primera esperan lograr entregar mil pares por estado, “partiendo de todas las comunidades que más urge atender”, confirma. Además, Barro Negro también se sumó a #MiBarrioMeRespalda, proyecto creado por El Día Después, en la que en la compra de su calzado se apoyaba a dos organizaciones IDAS, que colabora con trabajadoras del hogar mazatecas; y Reinserta, que ve por las niñas y niños que crecen en la cárcel.

“Fue un honor formar parte de esta iniciativa, siempre se agradece que equipos de trabajo que apoyan a nuestro país, te inviten a hacer equipo por Mexico y creo que lo logramos de manera positiva”.

54 RSVP • 26 de FeBrero de 2021

WEB: barronegromx.com INSTAGRAM: @barronegromex

CONOCE BARRO NEGRO

NO PARANIr en contra de lo establecido se ha convertido en parte de la filosofía de la marca, por esa razón presentan colecciones de manera anual. “Si algo nos ha dejado la pandemia es que los calendarios ya son variantes, así que desde que fundé Barro Negro decidí que nuestras líneas se iban a enfocar en temas anuales. En la primera nuestra inspiración fue la Guacamaya Mexicana y presentamos siluetas atemporales que nuestros clientes pudieron usar en cualquier clima o combinando prendas para cualquier momento del día”.

Y es que Pepe sabe que los tenis forman parte de nuestro día, por eso desea que sus creaciones se puedan usar “en el gimnasio y la playa, incluso en algún evento social, casual o con traje, vestido”, destaca, y adelanta que sus próximas siluetas “serán aún más cómodas, más ligeras, más detalladas y con mucho más amor del que ya le impregnamos a nuestra primera silueta Maya G1”.

Siempre pensando en comunidad, tiene previstas varias colaboraciones “entre ellas con Yunuen Esparza, Christian Salinas, Merkabá y hasta Chespirito”, cuenta, todo con la firme intención de seguir creciendo de manera orgánica.

Pepe Angulo, creador de la firma mexicana Barro Negro


Balmori

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EL EXPERTISE, LA ÉTICA Y TECNOLOGÍA DE PUNTA

SE FUSIONAN EN ESTE REFUGIO DE SALUD Y

BELLEZA, LIDERADO POR JAVIER BALMORI

Los procedimientos estéticos son tan populares hoy en día, gracias a que a través de aparatología es posible moldear el cuerpo, realizar un lifting facial o marcar el abdomen sin la necesidad de entrar a un quirófano, sin embargo, el riesgo de no hacerlo con un profesional es igual de alto. Por eso, opciones como la que ofrece el doctor Javier Balmori en la clínica Balmori Aesthetics Center, donde se realizan tratamientos estéticos de última generación, garantizan tanto el profesionalismo requerido como las herramientas más innovadoras y efectivas del mercado.

Para comenzar, en este lugar manejan una filosofía integral, por lo que cada persona es valorada desde el punto de vista estético, nutricional y estilo de vida para ofrecer el tratamiento específico de acuerdo a sus necesidades y deseos. Podrás conseguir desde un relleno de labios o remodelar el perfil hasta tonificar todo el cuerpo, rejuvenercer las manos o un implante capilar. Cada uno está realizado por médicos expertos en la materia, supervisados por el doctor Balmori, médico cirujano, médico estético y medical trainer, quien se asegura que la satisfacción y la seguridad de sus clientes esté garantizada. Además, el seguimiento es puntual y cercano.

Una vez hecha la valoración, la oferta de soluciones es amplia, ya sea que acudas para mejorar tu aspecto facial o corporal, tendrán siempre lo más reciente en beauty enhancement. Por ejemplo, Emsculpt, un pro-cedimiento que ayuda a desarrollar músculo y quemar

1 . Cuentan con tecnología de última generación. 2. El doctor Javier Balmori, fundador del centro. 3. Desde la llegada, te hacen sentir como en casa. 4 . La decoración de sus espacios invita a la relajación.

Por Jessica Pacheco | Fotos Fernando Canseco

TELÉFONO: 554371 5660.PÁGINA WEB: balmoricenter.comHORARIOS: Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y sabado de 09:00 a 14:00 horas.

Hay que ir

Balmori Aesthetics Center

grasa simultáneamente en la zona del abdomen, brazos, piernas o glúteos, el cual es el más novedoso de marcaje muscular no invasivo del mundo y sin dolor, por medio de energía electromagnética focalizada de alta intensidad.

La comodidad del espacio es otra de sus cualidades, ya que se aseguran de cuidar la privacidad de sus visitantes, así como de su confort, pues cuentan con pantallas para que disfrutes de una película o serie mientras te realizan algún procedimiento.

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S.O.S. capilarConoce las nuevas armas contra los daños

DavinesLa firma consentida por muchos lanzó la línea solar SU. La fórmula, hidratante, rica en vitamina C, antioxidante y antiinflamatoria, exentas de sulfatos y parabenos, incluye extracto de kumquat de Savona, ingrediente activo procedente de una explotación agrícola italiana que contribuye a preservar esta variedad vegetal en peligro de extinción. Utiliza el shampoo y la mascarilla posterior a la exposición para hidratar el cabello dañado por el sol, cloro y salitre. Su producción se realiza utilizando únicamente energía eléctrica de fuentes renovables y su embalaje es Impacto Cero.

KokoroDos oasis de belleza se encuentran en Magnocentro, en Interlomas, y en Av. Coyoacán 416, donde podrás encontrar productos profesionales y herramientas para una cabellera espectacular. Por supuesto, cuentan con líneas naturales y lo más novedoso de la industria.kokoro.mx

Kind NaturedSi lo que buscas es cuidar tu pelo con

fórmulas naturales, esta marca las tiene al 97%, desarrolladas con extractos

que cuidan de ti y del planeta, ya que sus envases son 100% reciclables y las

fórmulas vegan friendly. Por si fuera poco, sus acondicionadores se pueden

utilizar de raíz a punta, ayudando a reforzar el shampoo bajo en espuma y

mantener el cabello nutrido.

ElviveSi sufres de falta de brillo, resequedad,

frizz o quiebre, las cápsulas Elvive Reparación Total 5 se encargarán

de revivir tu cabello, dándole fuerza, vitalidad y brillo, gracias a la fusión de caléndula y ceramidas. Utiliza el

tratamiento después del shampoo y en 1 minuto verás los resultados.

Por Jessica PachecoBeauty

Faith In NatureLa marca londinense fundada por Rivka Rose, experta en aromaterapia, llegó al país con una gama que incluye shampoo, acondicionador y body wash, entre otros productos realizados con ingredientes 100% naturales, eco friendly, cruelty free y veganos, entre los cuales destacan plantas y aceites esenciales que sobresalen por su aroma y por brindar beneficios extraordinarios. Disponibles en las boutiques Free The Rabbit.

26 DE FEbRERo DE 2021 • RSVP 57

La era digital no es cosa del pa-sado, ni del futuro, es ahora y para siempre hacia adelante. El Bitcoin es una burbuja que añade ceros a cuentas virtua-

les, pero sigue siendo un gamble, más no olvides, la casa siempre gana.

L@s bloggers son un fenómeno surgido de las redes que son una herramienta que traemos en la mano (literalmente) pegada en un aparato con datos de internet all day long... alguna vez has visto los analytics de las horas que pasas en tu celular, bueno, yo sí, y el aproximado es 7 horas para mí. Qué vergüenza... pues naaaa #shameless ni modo (jaja), yo trabajo desde este Black Mirror y lo traigo pa’ todos lados, es más, mi case se cuelga, para no soltarlo ni cuando cargo a mi hijo (jaja), así pues.

Siguiendo con el tema de los men-tados bloggers, pues también son algo así como una burbuja en las redes y en la vida real esa bomba de chicle está ya tronada y la traigo pegada en el cachete, ¿¿¿me entiendes??? Estos seudo reality hackers fingen vidas llenas de lujos y un “It lifestyle” sólo para la foto, a veces ni siquiera se parecen físicamente en persona a lo que proyectan en redes (de tanto Photoshop), sus personalidades son totalmente opuestas a sus insta personas... son Avatars digitales, and not in a good way. Quieren todo regalado, se sienten celebridades y andan por la vida enviando

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

AS MYTHEORLDWACKYARDB

BLOGGER LAND LA LA

“FAKE IT UNTIL YOU (NEVER) MAKE IT”

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e-mails a todo tipo de marcas y servicios con el único propósito de conseguir todo gratis. Traen bolsas de marca prestadas, o Made In China pa’ la foto y piden ropa prestada o van, la compran y la regresan después de la foto.

Existen un par de bloggers que son excepciones; l@s pioneros que iniciaron este trend, aquellos que son imitados por l@s borregos de mil por mil wannabe “content creators”, otras son bloggers porque están casadas con algún magnate.

Normalmente, algún mafioso ruso o regio y ellas salen promoviendo productos para bebés y familia, porque aunque tengan la lana del mundo, chueca o derecha, ¿a quién no le gusta que le regalen todo... name one person? (Blank)


El tema aquí es que las empresas están quejándose de que los “influencers” vayan por la vida pidiendo todo regalado para que lo compren sus “seguidores” y pues la realidad es que muy pocos realmente recuperan su inversión, además es un tema muy real que pocos, muy pocos bloggers, que quizá me quepan sólo en los dedos de la mano, ganan dinero dedicándose a esa seudoprofesión... o sea, lo hacen por ego. Si no eres un actor famoso, alguna estrella de Rock & Roll, alguien con una carrera alterna exitosa, la cual cree que tu imagen vende y por ende tu contenido sea appealing; pues entonces eres de ese montón que se la pasa tomándose fotos genéricas con la misma pose, en el mismo destino turístico, con los mismos outfits que la blogger leader en el mercado, la cual ya es un caso en Harvard, y pues en lo demás, eres un@ más, con seguidores y likes reales o comprados ¿con el fin de? Nada.

Querido blogger: Lanza un producto o empresa, y promuévelo en las redes, o entra a una agencia digital y crea conte-nido, o haz algo, algo más que pedir cosas regaladas y fingir una vida de lujos que probablemente no tienes. Acuérdate que hay cuentas que pagar, y pues es muy bien sabido que ser blogger no es una profesión, sino un ego inflado o un sueño frustrado de ser modelo que no se te cumplió, así

que te la pasas en tus redes sintiéndote en la revista Hola, en exclusiva. Reality check, eres un@ más del montón que busca fama y gratificación instantánea. Únete a una causa con pies y cabeza, monetiza tu proyecto y cómprale todos los followers que necesites. Pero haz algo de tu vida, además de fingir que eres el ser más jet setter del planeta.

Mujeres que andan buscando marido rico por el mundo faking a rich and famous life, rain check; en la onda del bloggerismo sólo hay mujeres y gays, la moda es una industria competida y muy mal pagada.

TIPOS DE BLOGGERS:- Fashion Bloggers: Did someone say Vogue? Are you a Fashion Model? What’s your agency? Instagram? - Beauty bloggers: Nos dan tutoriales gratuitos de cómo cuidar la cara y la piel, así como clases de maquillaje y peinados, con el fin de que estas marcas les regalen cremitas y un par de lipsticks. - Travel bloggers: Quieren vuelos, hoteles, restaurantes, spas y tours gra-tis... andan de jet setters en los top

destinations, pero no traen ni un varo en la cartera. Sólo por sponsorships. - Food bloggers: They are in it for the food! Quieren comer gratis, beber gratis y postear #foodporn, se sienten food critics y traen buen diente. - Mops: Escorts que se hacen llamar modelos para vender sus servicios en redes, normalmente sólo suben fotos de su cuerpo en traje de baño y lencería, pero nunca suben al novio o sugar daddy a sus redes, y además comparten frases espirituales en una foto con tanga en las Bahamas. Be yourself, everyone else is taken. Really? - Male blogger: Una mezcla de todo lo de arriba, normalmente es gay, me-trosexual o chulo, pretende una vida de magnate, los filtros son su mejor aliado. - Spiritual blogger: Eruditos que vienen a cambiar el mundo. Profetas elegidos por el universo para venir a abrirnos los ojos ante el complot de control mundial. - Los memeros: Están muy cagados, compiten entre ellos para sacar el nuevo meme viral, se copian el repost, suben unas ocurrencias que te haces pipí de la risa y deberían asociarse con algún canal

El bloggerismo se ha convertido en la más absurda manera en la que un nobody hace pensar al público que es una celebridad, pa’ que le den todo gratis. Tema trillado porque cada vez venden menos la piña. Existen diversos tipos de Bloggers, todos tienen un mismo objetivo: Looking for sponsors.”

de televisión como Comedy Central, más memes por favor... ¡¡bravo!! - Cooking bloggers: Te enseñan a cocinar mejor que el food channel, son aficionados y pocos son actually chefs... durante la pandemia surgieron muchos de este tipo, todos nos enseñaban a hacer su desayuno. ¿Por?- Fit bloggers: Hacen ejercicio en vivo. Nos presumen su six pack all sweaty! Toman esteroides on the side. Juran estar así solo por su workout, pero pues les gusta el chocho. Venden productos “mágicos”, sin embargo, el porqué sus clientes no están igual de buenotes sigue siendo un misterio...- Mom bloggers: Perfect picture, perfect hair, perfect baby, perfect family, did I forget to say “perfect”... no sé ni cómo empezar a describir este fenómeno de usar a tus hijos como Nenucos disfraza-dos para tu “happy insta family” y para que te regalen productos familiares. Hola soy Barbie... y mis barbabies... pero, ¿cómo será la vida real de este reality insta show? Mmm... I really, don’t care. Don’t follow and, well, not my style, I am a mom, my baby is not a insta toy and I am far from perfect!

Luego hablaremos de los YouTubers (los cuales hay muchos que sí están forrados en lana), TickTock y esos po-dcast, los cuales la mayoría son sobre el autoestima. Sólo que los que hablan y aconsejan no tienen ni título en sico-logía y medio son inseguros themselves.

Hoy en día también en Facebook todos son comentaristas políticos. But oh well... nuestros tiempos así están, como diría mi abuelita. Los jóvenes de hoy... touché.

Don’t forget to click follow in all of my networks @malincheart y así, y si quieres enviarme algún sample de tus productos mándame un DM. #supplied

Nos vemos el próximo viernes en #theworldasmybackyard

Malinche


Alianzas creativasLlevan la inspiración artística a ediciones especiales

SwatchLlevar en la muñeca una obra de Vincent van Gogh, Piet Mondrian o Gustav Klimt es posible gracias a la colaboración que realizó esta

casa de relojería con el Museo de Arte Moderno (MoMA), como

parte de la serie Museum Journey. Será el 4 de marzo cuando estén

disponibles estas piezas y se podrán comprar por separado o

en una edición para coleccionistas dentro de una caja inspirada en la

Blade Stair. “Estamos orgullosos de mantener la relación actual entre

Swatch y el MoMA a través de esta nueva edición de relojes inspirados en las obras de arte de la colección

del MoMA. El compromiso del MoMA para introducir el buen

diseño en la vida cotidiana de la gente queda ejemplificado por los

relojes Swatch”, dijo Robin Sayetta, director adjunto de desarrollo de

negocios de dicho museo.

Moët & ChandonLa diseñadora Yoon Ahn, directora creativa de la firma Ambush, fue la responsable de crear la primera edición limitada de las etiquetas Impérial y Nectar Impérial Rosé de Moët & Chandon. La coreano estadunidense, también diseñadora en jefe de la colección de joyería de Dior Homme, se encargó de representar la consigna “dar un paso adelante”, en alusión al legado e innovación de esta maison. “Yoon Ahn toma la botella de Moët Impérial como un lienzo en blanco para crear una ventana al futuro, abierta a quienes se atreven a osar lo nuevo”, compartieron sobre la edición limitada que estará disponible en México a partir de marzo.Como parte de este lanzamiento se montará una instalación en la tienda de la marca Mykita, en la colonia Roma, donde estará la colección de lentes Ambush x Mykita, que ofrecerá mayor acercamiento al proceso creativo de la artista, y el resultado de esta colaboración, la cual destinará un porcentaje de sus utilidades globales a World Land Trust, dedicada a la conservación de los hábitats amenazados de mayor relevancia biológica en el mundo.

Vans“Sé amable con tu mundo vivo” fue el mensaje que el artista y defensor del medio ambiente Chris Johanson envió en la colaboración que realizó para la colección protagonizada por el UltraRange EXO. El también surfista, skater y músico se basó en estilos de graffiti urbano combinando texto e imágenes de dibujos animados para reforzar el mensaje de sustentabilidad, ya que algunas prendas se producen con algodón cultivado orgánicamente a partir de semillas no modificadas genéticamente y sin pesticidas sintéticos, así como goma ecológica fabricada con caucho natural de origen ecológico.

BershkaDiferentes prendas de streetwear se

convirtieron en lienzos para plasmar icónicas obras de arte barroco como

El triunfo de Galatea, de Rafael, y Pallas y Venus, de Pietro da Cortona,

en la nueva colección cápsula Art Series. También podrás llevar las

creaciones del pintor Luca Giordano en un conjunto de pantalones de chándal, corsé y sudadera con capucha oversize.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!


¿Por qué decidiste comunicarte a través de la música?La música es un lenguaje universal, pue-de ayudarnos a conectar con personas a quienes nunca imaginamos llegar. Además, te puedes transportar a otro lugar con tan sólo ponerte los audífo-nos y desconectarte un rato. En estos tiempos es muy importante mantener el buen ánimo, así que por medio de mis canciones trato de llevar un men-saje positivo.

¿En algún momento tus seguidores te animaron a tomar este nuevo rumbo?¡Claro!, yo me mantengo en constante comunicación con mis seguidores, ya que estoy consciente que gracias a ellos muchos de mis sueños son posibles, así que en cuanto me sugirieron incursionar en este ámbito, reafirmé que éste era el camino que debía seguir. Además, desde que soy pequeño la música forma parte esencial de mi vida y de mi día a día, soy creyente de que existe una canción para cada momento de nuestra vida, nos construyen recuerdos y vivencias.

¿Consideras que fue más sencilla la idea de enfrentarte a un público sien-do tan conocido en redes sociales?No, al contrario. Creo que existe una mayor responsabilidad de hacer las co-sas de la mejor manera, preparándome para brindarle a mis seguidores la mejor calidad musical. Por eso he estudiado las nuevas tendencias para saber qué ofrecer en esta industria.

CARLOS OMAR CARBAJAL

DJLUEGO DE SU ÉXITO EN REDES SOCIALES, SE ADENTRA AL MUNDO DE LA MÚSICA Y ESTRENA EL SENCILLO PARADISE BEAT

Por Jessica Pacheco | Foto: CortesíaSíguele la pista

¿Cuál fue tu preparación antes de lanzar tu primer tema?No fue para nada sencillo, requirió mu-chos meses de preparación y estudio, de clases de música y, sobre todo, la colaboración de un gran equipo como lo es CASETE, quienes han ido de la mano conmigo en este proceso. Además, afortunadamente, he recibido una exce-lente aceptación por parte del público y la prensa.

¿Qué escenario sería tu sueño cumplido?Me encantaría participar en algún fes-tival de música como Trópico o EDC, creo que conectar con el público de esa manera es el sueño de cualquier artista. A mí me encanta acudir como espectador, así que espero muy pronto estar ahí.

¿A que DJ’s consagrados admiras?Martin Garrix y David Guetta, me pare-cen un referente en la música.

¿Cómo defines tu estilo musical?Electropop beat, trato de que sean rit-mos frescos e innovadores, además, siempre busco que las personas en cuanto escuchen alguna de mis can-ciones como Paradise Beat, y a partir de este 12 de marzo podrán disfrutar de mis nuevos sencillos: No respondes, Bum Bum y Baile, los transporten a su lugar favorito.

¿Tuviste alguna inspiración para definir ese estilo?Me inspiro en las tendencias musicales, pero también en mi personalidad que es como mis canciones: muy alegre y relajada.

En una fiesta, ¿bailas de todo?¡De todo!, me encanta bailar y soy el primero que se para a hacerlo.

26 DE FEbRERO DE 2021 • RSVP 61

Por Uriel Trejo

Originario de León, Guanajuato, Ricardo Viramontes fundó el estudio de diseño The branding people en 2010 especializándose en construir sistemas de comunicación visual, que al igual que muchas industrias, tras la pandemia tuvieron que adaptarse al mundo digital, en el que “la única vía de conexión posible es a través de una pantalla”, como explica.

Esa situación llevó a Ricardo y su equipo a reconfigurar su labor para hacer que sus clientes llegaran a nuevos públicos. “Sin duda, las marcas perdieron muchos puntos de contacto con sus au-diencias y el único canal que se vio fortalecido es el digital, lo cual hace que las necesidades muten inmediatamente. Se necesita tener contendido listo para compartir 24/7 con líneas argumentales mucho más consistentes y sólidas. El mercado es el mismo, los medios se limitaron, las exigencias aumentaron. El tablero cambió en definitiva”, afirma.

Y es algo que vivieron no sólo las marcas es-tablecidas, sino también todos aquellos que de-cidieron emprender, para quienes no ha estado fácil la situación. De ahí que nos comparta algunos consejos para todos aquellos que desean iniciarse en el mundo digital.

“Lo básico es tener bien claro el concepto del emprendimiento y probarlo. Hay una fase en la que te das cuenta que el proyecto está agarrando cierta tracción, está en movimiento y pronto podrá validarse su modelo de negocio. Ahí si llega el

tipping point, donde hay que ‘echar toda la carne al asador’, invertirle más tiempo, más dinero y justo pensar en que una de las caras más importantes será, sin duda, la marca y el sistema visual des-plegado mediante los canales digitales, cuyo fin único es llevar el mensaje correcto a su audiencia y acercarlos a una posible compra. No desesperar, no malgastar recursos. Probar, comprobar e invertir”.

Una parte importante es la imagen, por lo que afirma que “siempre he pensado que hay tres cosas fundamentales que tomar en cuenta al desarrollar una marca: Debe ser estética en su planteamiento, funcional en su ejecución y, sobre todo, elocuente en su mensaje. Si no se tiene claro qué es lo que se le quiere decir a la audiencia será muy complicado dar con las fibras emocionales correctas y llegar a una transacción de valor real con el cliente. Hay que tener mucho ojo en esos tres ejes al momento de dar feedback a un diseñador o un estudio de branding cuando llega el momento de la propuesta de identidad porque, si bien todo puede mutar y ajustarse, identificar el ADN de la marca es clave para su correcta evolución”, finaliza.

Emprender creativamenteEN ESTOS TIEMPOS EN LOS QUE LA COMUNICACIÓN DIGITAL ES DE GRAN IMPORTANCIA, CONOCE LOS CONSEJOS QUE RICARDO

VIRAMONTES DE THE BRANDING PEOPLE NOS COMPARTE

Tech

¿Qué esperar de las redes sociales en 2021?Sin duda, las redes sociales han tenido un crecimiento en el último año, en el que el uso de los teléfonos inteligentes aumentó a 7 horas diarias en promedio. Para conocer cómo será su uso este 2021, Crehana, con el apoyo de Javier Arronte, experto en marketing digital, realizaron un análisis para sacarles más provecho.“En el nuevo paradigma digital, como usuarios, vemos ofertas y realizamos nuestras compras desde cualquier lugar. Todo desde nuestro dispositivo móvil. Por esto es muy importante que, como marca, entendamos cómo debemos estar presentes en este entorno”, afirma Arronte.Para Javier, es importante que las redes sociales enfoquen sus esfuerzos este año a la mejora y expansión de los siguientes rubros:

- Optimización de los motores de búsquedaCada vez son más los usuarios que realizan búsquedas por internet que van más allá del texto. Por ello, las redes sociales más usadas tendrán en sus funciones la búsqueda por voz e imágenes durante la experiencia de navegación.

- Globalización del comercio electrónicoDe acuerdo con un estudio, en los países orientales (donde el comercio electrónico está más desarrollado), los compradores son cada vez más internacionales. Por ende, es posible que empecemos a ver ofertas de nuevas plataformas de comercio electrónico dentro de las redes sociales más utilizadas.

- Expansión demográfica en creación de contenidoEl confinamiento sirvió como un catalizador para la generación de nuevo contenido en línea. Las grandes empresas tienen una oportunidad mucho más grande de llegar a nuevas y mayores audiencias, lo cual puede dar como resultado una nueva era de innovación digital.

- Protagonismo de la realidad aumentadaLa realidad aumentada lleva varios años en el mercado, pero parece que no ha alcanzado el pico de su potencial. Sin embargo, algunas de las marcas más importantes en el campo de la moda y la tecnología están utilizando la realidad aumentada para maximizar la experiencia de los consumidores.

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UN AÑO DE POLÉMICAS

Después de su residencia de artistas en Casa Wabi, vecino a Hotel Escondido, inician su proyecto de re-tratos invitando a sesiones

one on one para que después sea exhibido en un recinto a finales de mes. Coincide con el estreno del programa de HBO Fake Famous bajo el slogan: “random people made famous”. Una vez más, el fenómeno de la so called influencia y la fama en la era digital.

Obvio, la serie seguirá la línea (y polémica) de The Social Dilema con un vistazo a lo que ha pasado con las plataformas de redes sociales, incluido el mensaje directo y sin escalas como el que recibimos de Instagram a principios de año que decía al texto: “Hemos in-troducido algunos cambios en nuestras Condiciones de uso para hacerlas más claras. Queremos que sea más fácil en-tender qué está permitido en Instagram y cómo funciona nuestro servicio. Estas condiciones entrarán en vigor el 20 de diciembre de 2020. Si sigues utilizando la aplicación, las estarás aceptando implícito”. No hubo nada más. Y suena

lógico y hasta justo y necesario que la propia empresa ponga sus reglas para participar con todo y la discusión al-rededor. It is what it is y a esa realidad tienen que someterse personalidades, figuras públicas y hasta “influencers”.

Hay que aceptar las reglas —además de aquellas que apuntan a civismo y a buenas costumbres—. Lo dejo aquí on the record ante las quejas que recibí por mi última diatriba en torno al tema, apenas un par de mensajes —bastante inusual en verdad—, uno que incluía un emoji de lágrimas (seguido por la mayor deslealtad posible), otros más dándome la razón y un “que chingón”. Finalmente, lo que dije no pasó a mayores. Y eso que incluí hasta la polémica que daba cuenta un artículo en torno a una controversia al respecto, fechado el 19 de enero de 2020 en Dublín. Hubo uno que otro despistado que me envió una felicitación. Sigo con-vencido que “las cuentas en Instagram verdaderamente exitosas” según What the fake —que desapareció como el Mago Mandrake— “no tienen ningún payaso egoísta como centro de su contenido.” Si la plataforma pasará de moda como

sucedió con My Space y tu “wide circle” se redujera solamente a tus cinco mil seguidores en Facebook, 3,400 en Twitter y 12k en Instagram, 50 en Spotify, además de las lecturas de mis reseñas en Google (all of the above en mi caso personal) el 2021 deberá hacer mi círculo aún más pequeño que lo op cit y será obligatorio evitar la “societé en narcisse”.

La industria de “llamar la atención” como dice Iván Calderón de @sigopa-checo por sobrevivencia tiende a auto-depurarse. Existe un “social dilema” y más allá de ser autoloables, tenderán a hacer uso de diferentes estrategias, entre las que se encuentran el data mining, psicological profiling, targeting y —hoy por hoy— aquello que nos conoce me-jor que nosotros mismos: el algoritmo, incluyendo al de Google. ¿Sobrevivirán los star endorsers y una sutil guerrilla warfare (guerra de guerrillas) o nos so-meteremos a un comportamiento tribal tipo inmunidad de rebaño? #Continuará.

Pero —de cualquier manera— sí-gueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2021 · 2021. 2. 26. · Una de las ediciones en el ámbito culinario con...

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