Vocabulario de Historia Del Arte

8/15/2019 Vocabulario de Historia Del Arte

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VOCABULARIO DE HISTORIA DEL ARTE

(PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD, REGIÓN DE MURCIA)

ARQUITECTURA

1) ÁBSIDE. –Parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente posee planta

semicircular (a veces, poligonal) y está cubierta por una bóveda de cuarto de

esfera. En el Arte Románico y en el gótico se dota al ábside de un deambulatorio y

unas capillas, los absidiolos, siempre en número impar, que simbolizan la aureola

(corona) de la cabeza de Cristo.

2) ALFIZ. –Elemento decorativo propio de la arquitectura musulmana que enmarca

un arco y consta de una moldura horizontal, a modo de dintel, y sus dos soportes

verticales. El espacio entre el arco y el alfiz se llama albanega.

3)

ALMOHADILLADO. –Aparejo de sillería con las juntas biseladas o rehundidas.

Ábside de S. Salvador de Leyre


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7) ARCO DE MEDIO PUNTO. –Arco semicircular, con un solo centro. Su flecha es igual

a su semiluz. Se utiliza desde las civilizaciones mesopotámicas hasta el siglo XX.

8)

ARCO FAJÓN. –Denominado perpiaño en el estilo románico, es el que corta la

bóveda en sentido transversal a su eje.

9) ARCO FORMERO. –Arco paralelo al eje longitudinal de la nave, que sirve,

conjuntamente con la columna o pilar sobre el que se apoya, para unir y, a la vez,

separar las naves contiguas.

10) ARCO PERALTADO. –Arco equivalente al de medio punto más el peralte rectilíneo

sobre el que se apoya. Su flecha es mayor que la semiluz.

Arcos de herradura musulmán (izquierda) y visigodo (derecha)


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11) ARQUITRABE. –Parte inferior del entablamento o elemento horizontal que se

apoya directamente sobre la columna u otros elementos sustentantes.

12)

ARQUIVOLTA. –En singular, cara frontal de un arco. Se denomina rosca, cuando

ésta está decorada. En plural, conjunto de arcos abocinados que forman una

portada (generalmente, en la arquitectura románica y gótica).

13)

BÓVEDA. –Construcción o estructura arqueada que cubre un espacio comprendido

entre muros, pilares o columnas.


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19) CLAUSTRO. – (elegir) Patio cuadrangular rodeado de galerías porticadas con

arquerías que se apoyan en columnas o dobles columnas. Suele ser un lugar de

tránsito hacia las dependencias del monasterio y de recogimiento para los monjes.

Galería cubierta alrededor de un patio, generalmente cuadrangular, y separada de

él por medio de arquerías o columnas. Suele estar junto a una iglesia y formando

parte de un complejo mayor (catedral, convento, monasterio, etc.)

20)

COLUMNA. – Soporte o elemento sustentante cilíndrico (o casi cilíndrico), que

suele constar de tres partes: basa, fuste y capitel. (Borrás Gualis) Pie derecho, de

sección circular, cuyas partes fundamentales son el fuste (cuerpo principal y el

capitel (remate que une el fuste con el arquitrabe, elemento sostenido).

Usualmente, bajo el fuste, se añade una tercera pieza, la basa (que une el fuste

con la superficie del suelo).

21) COLUMNA ADOSADA. –Columna adherida a un muro o a un pilar.

Claustro del Monasterio de

Silos (Burgos)


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22) COLUMNA SALOMÓNICA O “TORSA”. –Columna de desarrollo helicoidal (en forma

de hélice).

23) CONTRAFUERTE. –Construcción adosada al muro, a la manera de una pilastra, para

reforzar o contrarrestar los empujes de las bóvedas. Se denomina también estribo

o machón. Es propio del Románico y del gótico.

24) CRUCERO. –Espacio cuadrado en el que se cruzan, en una iglesia, la nave mayor

con la transversal o perpendicular, de menor longitud (a ésta última se ledenomina transepto).

25)

CÚPULA. –Bóveda semiesférica. Cubre normalmente un espacio cuadrado cuyopaso a la planta circular se realiza por medio de trompas o pechinas. Cuando se

desea obtener una mayor altura de la cúpula, ésta reposa sobre un ancho anillo

cilíndrico, llamado tambor.

Esquema de los elementos de una cúpula:

1) Linterna

2) Cúpula (semiesfera o casquete, según el caso)

3) Tambor

4) Pechina


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26)

DERRAME. –Corte sesgado del muro de un vano, en el que la abertura de su parte

exterior es mayor que la de su parte interior, con el fin de obtener la mayor luz

posible con el mínimo hueco. También se le llama abocinamiento. Las puertas y

ventanas abocinadas son propias de la arquitectura románica y gótica.

27)

ENJUTA. –Espacio que queda entre un arco y su dintel (en la arquitectura

musulmana se denomina albanega).

28)

ENTABLAMENTO. –Conjunto de arquitrabe, friso y cornisa en los órdenes

arquitectónicos clásicos (grecorromanos). En sentido general, los elementos

horizontales sostenidos por columnas o pilares.


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29) FRISO. –Faja decorativa de desarrollo horizontal, situada, en los órdenes clásicos,

entre el arquitrabe y la cornisa

30) FRONTÓN. –Remate triangular (a veces curvo) de una fachada, pórtico o ventana.

31)

GABLETE. –Remate decorativo formado por dos líneas que forman un ángulo

apuntado, colocado sobre las arcadas (arcos de los pórticos, arquivoltas) de los

edificios góticos. Asemeja a un frontón muy puntiagudo.

32)

GIROLA. –Pasillo que rodea la parte trasera del presbiterio de una iglesia y que

suele ser la continuación de las naves laterales. Se le denomina también

deambulatorio.

33)

HORNACINA. –Hueco practicado en el muro, coronado por un cuarto de esfera,

que suele acoger una estatua. Sinónimo de nicho.


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34) JAMBA. –Elemento vertical distinto de la columna y que, junto con su pareja,

sostiene un arco o el dintel de un vano (puerta o ventana).

35)

LINTERNA. –Remate, generalmente sobre una cúpula, que sirve para dar luz.

36)

PARTELUZ. –Elemento vertical que divide un vano en dos partes (en una ventana,

decimos que divide su “luz” en dos partes). También se denomina mainel.

37) PECHINA. –Cada uno de los cuatro triángulos esféricos, sobre los que se apoya una

cúpula, que sirven para transición de la planta cuadrada a la circular.

38) PILAR. –Elemento sustentante vertical con carácter funcional, de sección poligonal

(a diferencia de la columna, que posee sección circular). Suele ser más robusto que

la columna, y comparte con ella la basa y el capitel.

39)

PILASTRA. –Pilar adosado al muro, a veces con basa y capitel, que puede

desempeñar una función estructural, decorativa, o ambas a la vez.

Dos pilastras flanqueando un arco ciego (es decir, tapado)


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40) PLANTA. –Dibujo arquitectónico de una obra representada en sección horizontal.

41) SILLAR. –Piedra labrada, de sección rectangular, con forma de paralelepípedo,

usada en la construcción.

42) TAMBOR. –Anillo cilíndrico sobre el que sustenta una cúpula, para darle mayor

altura. También se le llama a cada una de las partes del fuste despiezado de una

columna.

43)

TÍMPANO. – En la arquitectura clásica grecorromana, renacentista, barroca yneoclásica, el espacio interior de un frontón.

En la arquitectura del Románico y en el gótico, espacio delimitado por el dintel y la

primera arquivolta de las portadas de las iglesias.

En ambos casos, dicho espacio está decorado con relieves.

44)

TRANSEPTO. –Galicismo que designa en estricto castellano la nave-crucero, es

decir, la nave perpendicular a la nave principal de la iglesia, que da origen a la

planta de cruz latina. El lugar donde ambas naves se cruzan es el crucero.


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45) TRIFORIO. –En la arquitectura románica y gótica, serie de ventanas ornamentales

partidas por maineles (véase “parteluz”), practicadas en el grueso de los muros de

la nave central, por encima de las arcadas que dan a las naves laterales. Forman un

estrecho pasillo de comunicación. (No hay que confundirlas con las tribunas, cuya

anchura de pasillo coincide con la de las naves laterales).

ESCULTURA

46) ATAURIQUE. –Decoración vegetal, muy estilizada, utilizada en el arte musulmán,

especialmente en el califal cordobés. Se inspira en las hojas de acanto del orden

corintio (Ej.: los atauriques del mihrab de la Mezquita de Córdoba).

47) BALAUSTRADA. – Serie de balaustres (columnillas de perfil compuesto por

molduras cuadradas y curvas) que forman una barandilla.

48)

BALDAQUINO. –Dosel, apoyado sobre columnas, que cubre un altar o una tumba.Puede estar hecho de diversos materiales: madera policromada, plata o bronce.

Recibe también el nombre de ciborio (cuando es pequeño). El más famoso es el de

la Basílica de San Pedro del Vaticano, de Bernini (siglo XVII), realizado en bronce.


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49) BULTO REDONDO (BULTO COMPLETO). –Es el bulto que permite contemplar una

escultura a su alrededor desde todos los puntos de vista (por tanto, el medio bulto

es ya medio o bajo relieve). Recibe también la denominación de escultura exenta.

50) CANON. –Regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. Consiste en

la relación matemática que sirve de medida entre los elementos que integran cada

una de las partes, las partes entre sí y éstas con el conjunto del cuerpo (por

ejemplo, el canon de Policleto).

51) CONTRAPOSTO (adj. it. “contrapposto”, “puesto contra o de frente a algo”). –

Oposición armónica entre las distintas partes del cuerpo humano, especialmente

cuando algunas de ellas se hallan en movimiento o tensión, mientras sus

simétricas permanecen en reposo. Fue estudiada por los escultores griegos que

abandonaron la frontalidad. (Éstos denominaban al contraposto “quiasmo”, que

quiere decir “cruce en forma de X”).

52) ECUESTRE (ESTATUA). –Estatua colocada sobre un caballo, o relativa a la

equitación (por ejemplo, la estatua ecuestre de Marco Aurelio, del siglo II).

Canon de siete cabezas de Policleto

Dos estatuas ecuestres famosas: la de Marco

Aurelio (176), en los Museos Capitolinos de

Roma, y la de Felipe IV (Pietro Tacca, 1640), en

la Plaza Mayor de Madrid

Augusto de Prima Porta Diadumeno


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58) RELIEVE. – Escultura no exenta, es decir, labrada sobre una de las superficies de un

bloque. Según el resalto, se distinguen:

a) Alto relieve (o altorrelieve): cuando las figuras sobresalen más de la mitad del

bulto, sin llegar al bulto redondo.

b) Medio relieve (o mediorrelieve): cuando las figuras sobresalen la mitad del

bulto (parecen “cortadas por la mitad”)

c) Bajo relieve (o bajorrelieve): cuando sobresalen menos de la mitad del bulto

(o apenas sobresalen del fondo).

d)

Relieve rehundido: la línea del contorno de las figuras está excavada.

59) RETABLO. –Obra de escultura, pintura o mixta que cubre el muro situado detrás

del altar (en latín, “retro tabulum”). Puede ser, principalmente, de madera, estuco,

piedra o metal. Aunque su forma ha variado a través de las épocas, en general

consta de los siguientes elementos:

a) Un cuerpo bajo, llamado banco o predela, que desempeña el papel de

pedestal. Si es doble, el inferior se llama sotabanco.


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b) El cuerpo del retablo propiamente dicho, subdividido horizontalmente en

pisos o cuerpos (1º, 2º, 3º…) y verticalmente, en calles, separadas por

entrecalles.

c)

Guardapolvo o polsera, saledizo que enmarca el retablo para protegerlo del

polvo.

d) Ático, el último piso, prolongación de la calle central.

60)

SCHIACCIATO (participio del verbo italiano “schiacciare”, “apretar con fuerza,

chafar”; por lo tanto significa “chafado”). -Sistema de modelado en el relieve

escultórico utilizado por los romanos y perfeccionado por Donatello, que

consiste en disminuir proporcionalmente el bulto del relieve en función

de la profundidad que se quiere representar.

61) TORSO. –Representación del tronco humano, carente por lo general de cabeza,

brazos o piernas.

Donatello: Virgen de las nubes (entre 1.425 y 1.430). Los

ángeles del fondo están realizados según la técnica del

“schiacciato”, como si estuvieran chafados, para que resalten elprimer plano de la Virgen con el Niño.


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PINTURA

62) AUTORRETRATO. –Retrato que el artista se hace de sí mismo, ya individual, ya

formando parte de una composición, sacra o profana. En pintura es característica

la postura del rostro de tres cuartos, con la mirada oblicua, como si ésta se

dirigiese a dos espejos contrapuestos.

63) BODEGÓN. –Denominado también naturaleza muerta (en inglés “still-life”), es una

pintura que representa una composición de seres inanimados (animales muertos,

vegetales y otros objetos).

64) CLAROSCURO. –Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras.

Se aplica especialmente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo

oscuro.

65)

ESCORZO (del italiano “scorciare”, “acortar algo”). –Modo de representar una

figura que, en la realidad, estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano

en que ha sido representada. Exige un gran dominio de la perspectiva.

66)

ESFUMATO (adj. it. “sfumato”, participio del verbo “sfumare”, “atenuarse un

color”). –Pintura de contornos vagos y difuminados. Se aplica especialmente a la

pintura de Leonardo da Vinci y sus imitadores.

67)

GRABADO. –Técnica pictórica consistente en reproducir una imagen sobre papel

(estampa) mediante la obtención previa de una matriz o plancha. Abarca tres

procedimientos principales, según el material utilizado para la matriz:

a)

Grabado en relieve o xilografía: matriz de madera, tallada en relieve mediante

gubias y buriles.

b) Grabado en hueco o huecograbado: matriz de metal (cobre), tallada en hueco

mediante ácido (aguafuerte), buril (“talla dulce”) u otros instrumentos (punta

seca, etc.)

c) Grabado en plano o litografía: matriz de piedra, dibujando sobre ella con lápiz

o pincel.

68) ÓLEO. –Técnica de pintura consistente en disolver los colores en un aglutinante

graso u oleoso (“aceites secantes”: de linaza, de nuez, etc.) y aplicarlos sobre la

Dos ejemplos de escorzos: un estudio en vaciado

de yeso (izquierda) y el Llanto por “Cristo

Muerto” o Cristo Yacente (Mantegna, ca. 1490)

(centro). Las figuras aparecen más “cortas” que

en su representación normal, ya que el escorzo

es una ers ectiva forzada.


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tabla o lienzo preparados previamente. Para que los colores se sequen mejor se les

añaden aceites volátiles, como el aguarrás.

Cuadro pintado al óleo.

69)

PERSPECTIVA. –Modo de representar en una superficie los objetos de manera que

aparezcan en la forma y disposición en que se muestran a la vista en la realidad.

70) PERSPECTIVA AÉREA. –Perspectiva que intenta representar la atmósfera que

envuelve a los objetos, dibujando a los del fondo más desvaídamente, con el fin

de dar una impresión real de distancia. Se da a partir del Barroco (ej.: Las Meninas,

de Velázquez).

71) PERSPECTIVA LINEAL. –Es la perspectiva en la que las líneas de las figuras son

convergentes hacia el fondo, cada vez más pequeñas a medida que se desea

presentarlas alejadas del espectador. Éstas disminuyen de acuerdo con las líneas

de fuga, que convergen el punto de fuga. Arranca con el Renacimiento (ej.: La

Cena, de Leonardo da Vinci).

72) PINTURA DE GÉNERO. –Pintura que representa temas y escenas de lo cotidiano.

73) POLÍPTICO. –Pintura que compuesta de varias tablas (generalmente un número

igual o mayor de cuatro). A veces pueden plegarse sobre sí mismas por estar

unidas entre sí (ej.: el Políptico del Cordero Místico, de Van Eyck).

74) TENEBRISMO. –Tendencia pictórica que utiliza contrastes muy acusados entre luz

y sombra, de modo que las partes iluminadas se destaquen violentamente sobre

las oscuras. Sus temas más frecuentes emplean tipos humildes en actitudes poco

convencionales. Difundida por Caravaggio, es una reacción contra el Manierismo.

Jan Van Eyck: Políptico del Cordero Místico

(1432). Gante, Catedral de San Bavón


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75) TRÍPTICO. –Obra en tres tablas, lienzos u hojas de material duro, de manera que

las laterales se cierren sobre la central.

TEORÍA DEL ARTE

76) HIERATISMO (del griego “hieros”, “sagrado”). –Tendencia que concibe las

imágenes majestuosas, monumentales, contenidas y rígidas, propia del arte

egipcio, el período arcaico griego, la pintura bizantina y románica. (Es distinto de la

inexpresividad ).

77)

ICONOGRAFÍA. –Ciencia que estudia el origen, desarrollo y formación de lostemas figurados y los atributos (símbolos) con que suelen identificarse o suelen ir

acompañados. Bajo esta denominación se incluye también la Iconologíaii. Las dos

grandes series iconográficas del arte occidental son la mitológica clásica y la

cristiana.

78) IDEALISMO. –Tendencia artística que se caracteriza por la búsqueda del arquetipo

de la perfección y la superación de los defectos de los modelos individuales. Dos

ejemplos: la estatuaria griega clásica (siglo V a. C.) y la gótica.

Hernando de Esturmio: Santa Bárbara (1555). Catedral de Sevilla.

Un ejemplo de iconografía cristiana. ¿Por qué sabemos que la

mujer representada es Santa Bárbara, virgen y mártir del siglo IV? Porque

lleva los atributos que la distinguen de otras santas mártires: velo (devirgen), palma (de martirio) y la torre donde fue encerrada por su padre,

según el acta de su muerte. Por eso hay que conocer las fuentes literarias

que nos informan sobre las vidas (reales o legendarias) de los personajes que

tienen su propia iconografía. Ésta, además, puede tener significados

simbólicos ocultos. La Iconología se encarga de averiguarlos.

Dos ejemplos de hieratismo en el Arte: Estatua

de Micerinos y su esposa (Egipto, Imperio

Antiguo, 2.500 a. C.) (izquierda y detalle del

Pantócrator del ábside de San Clemente de

Tahull (pintura románica, siglo XII) (derecha).

Masaccio: Tríptico de San Juvenal (1422).

Cascia, Iglesia de San Juvenal.


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79) NATURALISMO. –Tendencia artística que representa de la forma más fiel posible a

la naturaleza, evitando el idealismo.

80) SIMBOLISMO. –En un sentido general, cualquier tendencia que en el Arte usa

frecuentemente símbolos, buscando el conocimiento intelectivo y la expresión

conceptual.

De manera particular se aplica al movimiento pictórico francés desarrollado a

partir de 1885, que tiene como máximos exponentes a Gauguin (el “Grupo de Pont

Aven”) y los “Nabis”.

LA MUERTE DE JESÚS A TRAVÉS DE TRES ÓPTICAS: IDEALISMO, NATURALISMO Y SIMBOLISMO

BIBLIOGRAFÍA:

FATÁS, Guillermo, y BORRÁS GUALIS, Gonzalo Máximo: Diccionario de Términos de Arte.

Madrid, Alianza, 1989 (5ª edición).

LAJO, Rosina, y SURROCA, José: Léxico de Arte. Madrid, Akal, 2001 (4ª edición).

Holbein el Joven (abajo): Cristo en el sepulcro

(1521): naturalismo. (El pintor intenta plasmar la

realidad del cadáver, el cuerpo maltratado).

Miguel Ángel (izquierda): El Descendimiento (1500-1501):

idealismo (el cuerpo de Cristo es un cuerpo atlético, donde

no se aprecian imperfecciones o huellas evidentes de

sufrimiento. El pintor se recrea en la belleza del desnudo

clásico).

Gallen-Kallela (izquierda): La Piedad

(1897): simbolismo (el pintor utiliza

símbolos alusivos a la muerte: el cisne, la

calavera, otros huesos, etc.)


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