2. Editorial, sumario y staff.3. Artistas plásticos linqueños: CameloStola.4. Enfoques: Acciones políticas, reaccionesen cadena, por Juan Cruz García.5. Escritores linqueños: AlejandroPastore.6. Nota central: Muestracolectiva en el CineTeatro Porta Pía.8. Disco recomendado: Abraxas,por Pablo Gago.

TEATROPORTA PIA

Las fantásticas muestras colectivase independientes realizadas en elmes de abril en nuestra ciudad -una llevada a cabo en el Cine

Teatro Porta Pía y otra en el Club JorgeNewbery- han demostrado sin ningunaduda una muy buena sinergia entrealgunos expositores de nuestro medio ytambién de la región, que -sin prejuiciode edades ni experiencias y de maneracasi espontánea- han podido lograr unaforma integral y mancomunada deresonancias estéticas y simbólicas, quepor supuesto siempre son importantesdentro del contenido cultural de un lugar,ya que ayudan de algún modo a vernosafectados y vinculados por la propuestasde nuevas ideas, como así tambiénayudan a resignificarnos y a rastrearnosen la búsqueda de nuestros propiosfundamentaros existenciales.La primer muestra del mes pasado,realizada los días 14, 15 y 16 en el PortaPía, fue muy particular para el arte denuestra ciudad, pues las instalaciones dellugar fueron colmadas -siendo un hechohistórico dentro de los 128 años de vida

de la Sociedad Italiana de SocorrosMutuos- con esculturas, pinturas, poesíay también por cantautores, bandas yhasta por obras de teatro y jóvenesskaters y bikers, un hecho casi sinprecedentes que seguramente no seráaislado, pues desde la ComisiónDirectiva del Porta Pía han manifestadoque eventos de tanta importancia debenrealizarse más seguido en el lugar, unadeclaración que abre muchasexpectativas para los artistas linqueños,ya que en nuestra ciudad no sobranlugares de esta envergadura para llevara cabo actividades de este tipo.La otra muestra colectiva eindependiente que se realizó en el mesde abril, también tuvo una muy grataparticularidad, es que el hall delNewbery fue el sitio elegido para que serealice una exposición enarbolada sólopor mujeres, ellas fueron ClarisaVazquez, María José Ardesi y MaríaFernanda Molina, que a través de susosados trabajos intentaron representar yponer de manifiesto los distintos rótulosque la mujer tiene y todos los roles que

debe cumplir al unísono en la sociedadde hoy. Esta muestra no fue únicamentecolectiva por la cantidad de susintegrantes, sino también porque hubodistintas formas de expresión comoesculturas, pinturas y una increíbleperformance de danza a cargo de MarinaDuberti.A estas dos actividades que de algúnmodo ocupan el centro de XsumArte 6,hay que agregarle otras de muchasignificancia que tratamos de difundir eneste número, al que le hemos agregadopor esta ocasión 4 páginas más con el finde poder retratarlas, entre ellas están laexposición que realizó Santiago Murialdoen el Newbery; la actuación y elcrecimiento permanente de dos bandasde nuestro medio que siguenpresentándose en distintos lugares de laregión; la ampliación del teatro GIDI quede la mano de un espectáculo a beneficiodel lugar realizado por la artistainternacional Julia Sigliano y ManuMansilla, sigue agrandando susinstalaciones; la vuelta al protagonismodentro de la escena nacional del Retrato

postergado, documental del linqueñoAndrés Cuervo; la celebración por los 123años de la Biblioteca Municipal«Domingo Faustino Sarmiento», que sedespachó con un festejo a pura música ybaile; y por supuesto todo lo que realizala Municipalidad a través de su direcciónde Cultura, que en los últimos tiempos hallevado a cabo muchos eventos artísticosy algunos programas muy originales einteresantes, que permiten que losdiseñadores, artesanos y artistas plásticoslocales puedan exponer todos sus trabajosen la escena pública.Todos estos acontecimientos, sumados alas columnas mensuales que realizanpara esta revista algunos escritoreslinqueños y a nuestra intención de irdifundiendo número a número aalgunos de nuestros autores locales, sonlos que motivaron el armado de estanueva edición, que, como describimosanteriormente, se agrandó paracontarles todo lo sucedido en el mes deabril a nivel artístico y cultural.Bienvenidos a XsumArte 6, gracias porelegirnos.

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

9.Arcón literario: Antonin Artaud.10. «Huellas del tacto»: SantiagoMurialdo.

11 El recomendado: MichelHoullebecq.12 El retrato postergado,«Almacen de diseño» ytango en el Palaciomunicipal.13 GIDI y rock linqueño.

14 Muestra colectiva: «MUJERES».15 Anivesario de la Biblioteca Samiento.

Carmelo Stola

Acciones políticas,reacciones en cadena

Las demandas queprovienen del apoyopueden generar

situaciones diversas. La másextrema de ellas es la queculmina en la necesidadimperiosa del sistema políticopor adoptar un nuevo ordenconstitucional, heredada delas constantes tensiones y dela posibilidad casi inevitablede la desaparición delsistema, respuesta que elpolitólogo David Eastondenomina como regulaciónestructural del apoyo.Según este autor, un sistemapuede crear, en sus miembros,un grado de apoyo difuso,resultante de la creación desentimientos de legitimidad ysumisión generalizados, queengendran el reconocimientodel miembro al sistema, asícomo la introspección delmismo, provocando lagénesis de un sentimiento quetrasciende a ambos y queconfigura lo que podríamosllamar patriotismo. Es decir,genera un mutuoreconocimiento que moldea larelación miembro-sistemacomo un elemento esencial enla vida individual y colectiva,tanto del sistema como de la

persona que forma parte de él.“De esta manera, mediante losprocesos usuales desocialización política y lasdiversas medidas especialesque un sistema político puedeadoptar si ese apoyo declina,se encuentra la del uso de susmiembros maduros paraconformar un sistema desentimientos de legitimidad,el reconocimiento de unbienestar general y un sentidode comunidad política…Finalmente, la función centralde estos mecanismos serían:frustrar las tensiones casi antesde que se produzcan”,propone Easton.

El papel de los productosEaston afirma también que losproductos pueden ser unmecanismo regulador entre elsistema y el ambiente, siemprey cuando estos seanconformados de tal maneraque tranquilicen el clamorproveniente de los diversosgrupos sociales intra yextrasocietales. Desde laóptica de Easton, losproductos pueden servir deapoyo específico, puesto queprovocan la satisfacción deaquellos grupos demandantesque se sienten escuchados ysatisfechos con la respuestadel sistema político.

Lo públicoPor consiguiente, las políticaspúblicas, al considerarse comoun tipo de productos, “puedenconstituir una de las fuerzascentrales para mantener lasvariables esenciales de unsistema.”Los productos son, pues,“aquellas transacciones que sedesplazan del sistema políticoal ambiente”. En este autor, losproductos deben entenderse“como asignaciones de valoreso decisiones obligatorias, y lasacciones que las implementano se relacionan con ellas”.Así, por medio de losproductos podemos vincular

las asignaciones autoritariasde valores con la conductasingular de los miembros; ycómo éstos responden a estasdecisiones. Es decir, a travésdel estudio de la conductaresultante de los miembroshacia los productos, podemosdeterminar cómo lossegundos afectan los hechos ylas interrelaciones de losprimeros dentro del sistemapolítico.

El qué del quéEl tipo de información quedebe poseer un sistema parapoder lograr dicho flujo es,primero, conocer lascondiciones del ambiente ydel sistema; segundo, ladisposición de los miembrosa prestar apoyo a lasdecisiones que se tomen porparte del sistema político; ytercero, deben conocer losefectos que provocaron losproductos determinados.Sin estos tres factoresresultaría imposible para elsistema mantenerse a flote ycontrolar la tensión de susmiembros. En Easton, “la reden su conjunto, desde el puntoinicial del producto hasta elretorno a las autoridades, sepuede llamar ciclo deretroalimentación”.Ahora bien, después deintentar entendernos, másallá de los plazos, existe unverdadero debate de lapolítica y sus usosdeterminados. De lo políticoy lo social. De lo socialmenteestablecido y de lopolíticamente estable. Entreestos conceptos acabados,simplemente conceptuales,pueden llegar a estar algunasde las respuestas quebuscamos en la Argentina dehoy, en la conformación delentramado político (de susopositores y susoficialismos) y de la toma ycrítica de decisiones. Ustedsabrá de qué lado del caballobajar.

Por JuanCruz

García

PANTALLA

Perfume de humocubre los cuerpos,infusión de cristal volátilen mis manos,cerezas tersas se escapan,canciones tenues se adueñan,sigilos, lentos movimientos de mente,vibraciones positivas,candor,luces discretas dejanestelas de miedo,helio, globos de helio,diáfanos símbolos,disímil apreciación del instante,frases limpias y libressegundo tras segundo tras segundo.

Poemas del libro «Algo más»

ANTES DE ENTRAR

No me culpes,ya estaba baja la persiana,ya había mil flores en mi boca,ya estaba hecha la camay el preservativo en el cajón,ya sonaba la música en tus oídos,en el perchero ya faltaba un abrigo,ya estaba el sahumerio en llamas,ya estaban las luces tenues,ya había mermado la ciudady la noche ya estaba clavada.No me culpesmi sangre ya estaba ahíy este poema ya estaba escrito.

SIN RECLAMOS

Yo también te he visto,aunque no como un cuerpo de polvo,

ni como una pregunta vanacon la respuesta húmeda y sabida.

Y también me he vistoatorado en el rincón más inhóspito

jadeando esporas infectivas,olvidando el por qué de los besos,

de los besos desconocidos.Como moscas en la mugre,como jabalíes en el fango,

como buitres en la osamenta,como gusanos en la frutanos aleamos en una hora

y no dejamos que la tela nosencadene.

Yo también te he vistosaliendo del hueco llena de manos,

ahogándote en la velocidad,lamiendo la baba del sonido ameno.

Y también me he vistochorreando con lágrimas de ajenos

párpados,con trienta ardientes tajos faciales,

regalando alegrías a deshora,a destiempo, sin reclamos,

sin que el sol me entregue de mañanaese calor exiliado que escapó

al encuentro de los bellos decapitados.

VUELTA A VOLVER

Situación:estoy nublado,hay cartas lacradas a mi alrededor,la paciencia suena entre armas y rosas,en mis labios está la sedade otros labios y de otros.Una luz tenue se acerca al sinfín,¿serán dragones mojados?¿Serán farolas ebrias?Entre mis nubes brilla su tabaco,sus dos ojos y su inconciencia,entre tanto espiral caigo rendido,un blues, un insecto y caigo rendido.Todo lo negro se desvanece,yo no fui al destierro, igual ellallega y decanta,se hunde en mi sangre hasta quesus manos tiemblan,hasta que las cenizas queman sus labios,hasta que sus alas y sus perlasse llevan la guitarra dúctil de mis oídos.Volverás con la marea que conmigosimpre sube al calor de la luz,volverás con las canciones,volverás porque te gusta,sólo por eso volverás.

La exposición se llevó a cabo los días 11, 12 y 13 de abrilen el Cine Teatro Porta Pía. Participaron alrededor de 30artistas de nuestra ciudad y de otras localidades. Fueun acontecimiento histórico para la cultura linqueña.

Muestra colectiva de arte independiente

Gracias a laorganización delartista plástico

linqueño Matías Coperchioy a la disposición de laComisión Directiva delCine Teatro Porta Pía,pudo realizarse en nuestraciudad una sorprendentemega muestra de artecolectiva e independienteque seguramente quedarápara la historia de nuestracultura local. Es que losdías 12, 13 y 14 de abril,el cine de la calle Mitreotorgó sus instalacionespara que unos 30 artistasde nuestro medio y deotras localidades (Pinto yRoberts) puedan desandardistintas formas deexpresión; así, entre estosdías de fin de semana, sellevaron a cabo obras deteatro, presentaciones dedistintas bandas, decantantes solistas, serealizaron pinturas envivo, hubo exposicionesde artes plásticas, dediseño, de fotografía ytambién de escultura.A su vez, también estu-vieron realizando algunasactividades jóvenesskaters y bikers, quepusieron un especialcolorido a la última nochede la exposición.Lo cierto es que este granevento dejó un sellodistintivo y particular enla comunidad linqueña, ya

que muchos de nuestrosartistas pudieron conglo-merarse en un mismolugar para mostrar susinvenciones y a la vezgenerar un espaciodiferente para la gente,que vio colmada lasinstalaciones del teatrocon trabajos de todotipo.Muestras indepen-dientes y colectivascomo estas ayudan alincentivo de lacreación y alintercambio deideas, como asítambién a la propagaciónde nuestros autores quelos hay y en cantidad,como quedó demostradoen esta ocasión.

Arte independiente ycolectivoCuando una muestraconjuga lo independientey lo colectivo, quiere decirque varios artistas sin

distinción de edades y deexperiencias pudieronconverger, interactuar ymancomunarse en unmismo lugar dispuesto ypreparado para que esto

se realice. Así sucedió elfin de semana del 12, 13y 14 en el cine, ya quetodos los expositoresconcentraron su energíaen esta muestra que dejócomo resultado una

experiencia riquísima ymuy propicia para copiaren el futuro.

Buen síntomaEl Cine Teatro Porta Pía, através de su ComisiónDirectiva presidida por

Juan Gabriel Paoletti,hace tiempo queviene demostrando su

intención de abrir laspuertas de este

prestigioso lugar paraque los artistaslocales puedan

desarrollar y mostrarsus ideas. Es que ya

le otorgaron el lugar alas bandas de rocklinqueñas Jornal yBohemia Rock y ahora

lo hicieron con estos 30expositores que estu-vieron como prota-gonistas en esta muestratan especial.Con respecto a estaapertura, su presidentemanifestó a XsumaArte:

«En casi 128 de laSociedad Italiana y enmás de 100 años delteatro, esto nunca se harealizado. Es una gransatisfacción para nosotrospoder otorgar las insta-laciones del Cine Teatropara que estos eventospuedan llevarse a cabo.

ExpositoresEn artes plásticas losprotagonistas fueron:Matías Coperchio, Car-melo Stola, DoloresNoguer, Clarisa Vazquez,Mariano Crego, GoldiUrcola, Raúl Herrera,Laura Khalloub, CeciliaTángaro, Escuela Secun-daria Nº 4, JorgelinaGimenez, Santiago Mu-rialdo, Julieta Paci,Soraya Pombo (Pinto),Rody Sala (Roberts),Rosana Stola y CarolinaÁlvarez.Fotografía: HoracioCrocolino y Emilio Pena.Diseño: Visual – Open.Diseño e indumentaria:Cecilia Tángaro.Música: Beto show,Adrián Atanasio, ClaudioBrandt y las bandasAbelardo (rock) y AchaCuero (reagge).Teatro: staff del PortaPía.Escultura: Zulema Villa-rreal, Laura Khalloub.Poesía: Santiago Zam-bianchi.

Open - Visual

Dolo

res

Nog

uer

Matí

as

Cop

erc

hio

Esc

. S

ecu

nd

ari

a N

º 4

Gold

i U

rcola

Julieta Paci

Carm

elo

Sto

la

Abelardo

AdriánAtanasio

Acha Cuero

Cla

risa

Vazq

uez

Carolina Álvarez

BikersR

aú

l H

err

era

Car

Car

Car

Car

Carlos S

antana:los S

antana:los S

antana:los S

antana:los S

antana: «Abr

«Abr

«Abr

«Abr

«Abraxas»

axas»axas»axas»axas»

Por Pablo Gago

El artista mexicano Carlos Santana fueprobablemente el primer músico dehabla hispana en conquistar a cientos de

fans estadounidenses, en particular a losmuchachos de la escena Freak-Rock de SanFrancisco, de la que el propio Santana formabaparte.Tenía apenas veintidós años cuando compuso eldisco Abraxas (su segundo álbum de estudio yforma parte de una trilogía).Como antecedente sociohistórico-políticodebemos destacar el memorable festival deWoodstock, aquél que diera tanto que hablar deljovencito Carlos Santana tras su paso por eseextensísimo concierto-manifestación social quesignificó Woodstock y que contó con figuras dela talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who,Joe Cocker y tantos otros músicos talentosos.Fue allí donde el vigoroso guitarrista consiguióexplayarse con toda su fuerza y explosiva sangrelatina, mostrándole a la gente la habilidad quemanifestaba en el manejo de la guitarra y en unanueva forma de hacer rock.El título del álbum fue extraído de un fragmentode la novela Demian, del escritor alemánHermann Hesse. Las raíces afroamericanassobresalen desde la portada (repleta de coloresque realzan la prodigiosa y abundante riquezade la naturaleza del continente Africano yAmericano, las frutas tropicales, la diosa negray otros seres de la mitología, etc.) y por supuestola música. Como hecho fundante, debemosafirmar que el trabajo artístico que culminó enla creación de Abraxas transgrede los cánonestradicionales del rock, sin que por eso el géneroquede jamás minimizado o como mero telón defondo. Una prueba de ello son los temas «Incidentat Neshabur» y las aún más rockeras «Mother’sDaughter» y «Hope you’re feeling better», ambassurgidas de los cautivantes sonidos del órganodel magnífico Gregg Rolie (quien tanto merecuerda, por la similitud sonora, a Jon Lord,tecladista de Deep Purple).A los amantes de los guitarristas propensos alvirtuosismo, tal vez Santana no les parezca, o nosea considerado un referente a imitar ni muchomenos; pero eso no quita valor al ritmo firme yconstante que Carlos Santana espolea a cadamomento en que sentimos sus acordes deguitarra, más bien indica lo contrario: los riffsprolijos sin desmesura, los finos punteos, losacordes minuciosos, la correcta simetríainstrumental con el resto de la banda son unaprueba de su amplísima libertad musical y suausencia de vanidad. Pero de lo que sí nossorprenderemos escuchando el disco es delenorme despliegue de los seis miembros delgrupo, porque todos ellos, a su manera, tienenla participación justa y efectiva para demostrarque aquí sobra talento.

Rasgos melódicos del discoAbraxas fue un disco hecho para la banda, no paraSantana; la impresionante virtud del grupo fue

paradójicamente- todo lo que sentimos bellonos produce, irremediablemente, un suavedolor espiritual. Por último, «El Nicoya», esuna despedida alegre a puro ritmo latino almismo tiempo que una inocente burla a todoel establishment del rock, porque nuncahubiera reparado en escuchar este divinodisco.

Abraxas llegó a estar en el puestonúmero uno y vendió millones de

copias tan sólo en los EEUU.Mayoritariamente resulta unaobra instrumental, pero cuandoaparecen las voces de Gregg

Rolie y el mismo Carlos Santana,nos dejan un rico sabor nostálgico

por aquellas voces típicas de lossetenta, lamentablemente ya

sepultadas.En 1994, Carlos Santana sentenció unaestrofa sobresaliente, dijo: «La música es

la unión de dos amantes: melodía yritmo. La melodía es la mujer y elritmo el hombre.»Pero también podemos decir queSantana fue el ritmo y su guitarra lamujer, la unión de dos para unmatrimonio perfecto.

transformar en rock todo aquello con lo que setoparon, desde las extremidades del jazz hasta losmás variados ritmos latinos. En la canción «Se ACabo» sentimos toda la potencia y la furia de lascongas y los timbales de José «chepito» Areas yMike Carabello; el comienzo de «Singing winds,crying beasts» prefigura el contraste y el equilibrioentre los ritmos latinos como la salsa, la rumba y elrock and roll, algunos toques de jazz y bluestambién se pueden apreciar en este imaginativoy explorador disco que se denominaAbraxas. «Oye cómo va» es un coverdel inigualable Señor de la rumba«Tito» Puente, realizada con tantanaturalidad que resulta más queelogiable.«Samba Pa Ti» me produceuna ternuraincalculable, muymelódica, realmente deuna gran calidadinterpretativa; es Santana apuro corazón, bombeandosangre latina con su guitarra.Sin duda que la belleza delálbum nos salva del horrorde lo cotidiano, perotambién -extraña y

Poeta francés

Arcón literario

Antonin Artaud

No me pareceni el espacioni la posibilidad,yo no sabíaexactamente qué era,y no experimentabala necesidad de pensarlo;eran palabrasinventadas para definir cosasque existíano no existíanfrente ala urgencia apremiantede una necesidad:la de suprimir la idea,la idea y su mitoy de hacer reinar en su lugarla manifestación trotantede esta explosiva necesidad:dilatar el cuerpode mi noche interna,de la nada internade mi yo que es noche,nada,irreflexión,pero que es explosiva afirmaciónde que hay algoa lo cual puede ceder lugar:mi cuerpo.

Poeta negro

Poeta negro, un seno de doncellate obsesiona

poeta amargo, la vida bulley la ciudad arde,y el cielo se resuelve en lluvia,y tu pluma araña el corazón dela vida.

Selva, selva, hormiguean ojosen los pináculos multiplicados;cabellera de tormenta, lospoetasmontan sobre caballos, perros.

Los ojos se enfurecen, laslenguas giranel cielo afluye a las naricescomo azul leche nutricia;estoy pendiente de vuestrasbocasmujeres, duros corazonesde vinagre.

Todo debecolocarse en un ordencasi

Dejar en imágenes la huella dela percepción que nos rasgadesde adentro, decir en

trazos el parámetro de laefervescencia que nos digita, pintarcon el color súbito de lo espontáneo, con la música que yacefurtiva entre todas las razones, esa es la sensación que dejanal unísono los trabajos del artista linqueño SantiagoMurialdo, quien realizó una muestra de arte impactante enel Cine Club Jorge Newbery los días 7, 8 y 9 de abrildenominada «Huellas del tacto». La misma estuvocompuesta por varias pinturas inéditas acumuladas desdehace tiempo por este autor, que sin duda ya evidencia lacapacidad de un estilo propio y una forma de invención yde indagación muy personal.

Murialdo dejó la huellade su tacto en el Newbery

M

Fragmento del libro

El

mu

nd

o c

om

o

superm

erc

ado

Michel Houellebecq

Las palabras son conceptos; los tópicosson conceptos. Nada puede afirmarse,negarse, relativizarse, de nada sepuede uno burlar sin ayuda de losconceptos y las palabras. De ahí lasorprendente robustez de la actividadliteraria, que puede negarse,autodestruirse o decretarse imposiblesin dejar de ser ella misma. Que resistea todos los abismos, a todas lasdesconstrucciones, a todas lasacumulaciones de grados, por sutilesque sean; que simplemente se levanta,se sacude y vuelve a estar vivita ycoleando, como un perro que sale deun estanque. Al contrario que la música, que lapintura, incluso que el cine, la literaturapuede absorber y digerir cantidadesilimitadas de burla y de humor. Lospeligros que actualmente la amenazanno tienen nada que ver con los que hanamenazado y a veces destruido a lasdemás artes; están mucho más

relacionados con la aceleración de laspercepciones y de las sensaciones quecaracteriza a la lógica del hipermercado.Porque un libro sólo puede apreciarsedespacio; implica una reflexión (no enel sentido de esfuerzo intelectual, sinosobre todo en el de vuelta atrás); nohay lectura sin pausa, sin movimientoinverso, sin relectura. Algo imposible eincluso absurdo en un mundo dondetodo evoluciona, todo fluctúa; dondenada tiene validez permanente: ni lasreglas, ni las cosas, ni los seres. Laliteratura se opone con todas susfuerzas (que eran grandes) a la nociónde actualidad permanente, de presentecontinuo. Los libros piden lectores; peroestos lectores deben tener unaexistencia individual y estable: nopueden ser meros consumidores, merosfantasmas; deben ser también, dealguna manera, sujetos. Minados por la obsesión cobarde de lopolitically correct, pasmados por una

marea de pseudoinformación que lesproporciona la ilusión de unamodificación permanente de lascategorías de la existencia (ya no sepuede pensar lo que se pensaba hacediez, cien o mil años), los occidentalescontemporáneos ya no consiguen serlectores; ya no logran satisfacer lahumilde petición de un libro abierto:que sean simplemente seres humanos,que piensen y sientan por sí mismos. Con mayor motivo, no puedendesempeñar ese papel frente a otro ser.No obstante, tendrían que hacerlo:porque esta disolución del ser estrágica; y cada cual, movido por unadolorosa nostalgia, continúa pidiéndoleal otro lo que él ya no puede ser; cadacual sigue buscando, como un fantasmaciego, ese peso del ser que ya noencuentra en sí mismo. Esa resistencia,esa permanencia; esa profundidad.Todo el mundo fracasa, por supuesto,y la soledad es espantosa.

Sobre sexo; religión; arte; sobre la particularidadque tienen en su esencia la poesía, el cine y lapintura; sobre la significación central e indelebleque tiene la palabra en la transformación del sujeto;sobre la automatización del ser; sobre la ferocidadmaterial en la que está inmersa el mundocontemporáneo, constituido sobre costumbres yhábitos vaciados de sentido; sobre el hastío globalque produce la política; sobre el mundo atomizadoen la progresión de la incomunicación, sobre todosestos temas y muchos otros de singularparticularidad escribe el gran escritor francés MichelHouellebecq en este gran libro titulado «El mundocomo supermercado», un volumen que marcanítidamente el estilo de este autor, quien es expertoen la argumentación y en la polémica, como asítambién en el humor y en el cuestionamiento sobrenuestras sociedades actuales, lugares donde -segúnél- «todo se simplifica y se mide en cálculos y enporcentajes».Desde XsumArte recomendamos este gran libro,que aborda temas trascendentales y que, hojaadentro, tiene la impronta y la claridad de uno delos escritores franceses más prestigiosos delmomento.

El «Retrato postergado» trasciende

El documental del linqueño Andrés Cuervo sepresentó el 17 de abril en en el auditorio Borges

de la Biblioteca Nacional. Fue en el marco delciclo «Cine y Música de Autor», que tiene como

fin propagar el nuevo documentalismoargentino. Un nuevo logro de este granlargometraje que sigue trascendiendo y

manteniendo la vigencia de su originalidad.

Este magnífico trabajo del cineasta linqueño AndrésCuervo, que ya ganó varios premios nacionales einternacionales, se proyectó en el prestigioso auditorio

Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Bs. As.) el día 17de abril a las 19 hs.La presentación se dio en el marco de la séptima temporadadel ciclo «Cine y Música de Autor» que organizan la BibliotecaNacional y La Nave de los Sueños, que tiene como fin propagary difundir a los exponentes del nuevo documental de autorargentino con obras que recorren los sueños, el proceso creativoy las pasiones de distintos artistas y emprendedores surgidosdel cine, la música y la literatura como Cedrón, Conti, Caldini,Liniers y Pizarnik.Seguramente para Andrés este es un paso más quetrascendente, ya que ocupar este importante lugar denota lavigencia y la originalidad que tiene este trabajo dentro deldocumental argentino. El Retrato postergado participó junto a otros originaleslargometrajes que son dignos de ver y estarán presentándosehasta el 29 de mayo, entre ellos, «El regreso de JuancitoCaminador», de Fernando Pérez; «El hombre que baila», dePablo Pintor y Sergio Aisenstein; «Liniers, el trazo simple delas cosas», de Franca González Serra; «Memoria iluminada:Alejandra Pizarnik», de Virna Molina y Ernesto Ardito;«Memoria de un escrito perdido», de CristinaRaschia; »Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila», de RobertoÁngel Gómez; «Hachazos», de Andrés Di Tella; y el 29 de mayohabrá una función sorpresa que cerrará el ciclo. El Retrato desde adentroEl documental gira en torno a la relación que tuvo el escritorHaroldo Conti con un joven realizador cinematográficollamado Roberto Cuervo, a mediados de la década del setenta.Haroldo recorre un período de viraje estético cuando entablaamistad con Roberto, pasa de una literatura costumbrista aotra de alto compromiso político. Roberto comienza a filmarlopara componer un «retrato humano».Haroldo Conti fue maestro rural, actor, director teatralaficionado, seminarista, empresario de transportes, piloto civil,profesor de filosofía, guionista. Su obra narrativa, nutrida ensus tan disímiles experiencias, posee una rara densidaddescriptiva que por momentos se torna casi lírica y un manejopoco usual del mundo de los afectos simples, que elude todosentimentalismo fácil.Durante los años de la última dictadura argentina Haroldo essecuestrado y asesinado, sin conocerse aún datos de su destino

ni del de sus restos. Roberto Cuervo, porsu parte, muere en un trágico accidentedejando solos a su mujer Cristina, viuda alos veinticinco años, y a su único hijoAndrés.Hoy el tiempo ha pasado; Andrés recuperael material filmado por su padre ycompleta la película dando cierre así aldocumental comenzado hace treinta años.

Un documental autorreferencial«El retrato postergado es un documentalautorreferencial. Mientras intentabaterminar una película que mi viejo empezósobre Haroldo Conti, me encontré de cercacon un montón de cosas íntimas. Penséentonces en contarme a mí mismo tratandode rearmar ese retrato de Haroldoinconcluso. Los audios que grabó mi viejocontienen entrevistas inéditas a Haroldo,a Galeano y a Martha Lynch discutiendoenérgicamente sobre arte, literatura ypolítica. Tengo un archivo enorme de fotosen donde las secuencias podrían funcionarcomo fotogramas aislados de una mismatoma cinematográfica. Me puse a jugar conesas fotos y a armar pequeñas escenas junto con los audios. También cuento con un archivofílmico que registró papá en 1975 con Haroldo actuando de sí mismo muy convincentemente.[…] Lo que quedó es un trabajo muy personal, pero creo que nos muestra al más real de losHaroldos.» Opinó Andrés Cuervo sobre los pormenores de su gran trabajo.

Esta iniciativa llevada a cabopor la dirección de Cultura

local denominada «El almacénde diseño», tiene como objetivopropagar y dar un espacio a losdiseñadores de nuestro mediopara que puedan mostrar yofrecer sus invenciones.Acompañados por música envivo de distintas bandas, estosjóvenes emprendedores llevan

«El almacén de diseño» se impone todos los domingos

Tango, milonga y danza en el Patio municipal

El domingo 14 de abrilpasado, se llevó a cabo en el

Patio de los DerechosHumanos de la Municipalidadlocal, una propuesta diferentepara los linqueños, es que elsexteto de milonga Pulice-DeVicenzo desarrolló unrepertorio musical constituido

por una selección de tangos,valses y milongas de latradición del tango criollo y dela época de oro de la radioargentina. A la par, tambiéndesplegaron en el escenariotangos de absoluta actualidad,nacidos de esa misma tradicióncostumbrista. Este evento de

primera línea permitió que lasescuelas de danzas locales delas profesoras de danzasMicaela Enrique, Laura Costay Claudia Giovagnola puedandesandar todo su talento, yaque, a través de sus alumnas,realizaron la representación delespectáculo.

adelante todos los domingos unapropuesta diferente para loslinqueños.Cada fin de semana rotan unpromedio de 15 expositores queofrecen sus originales creaciones,entre ellos objetos de pastapiedra,cuadros, cajas pintadas, macetas,cactus, velas, jabones, gorras,colitas, hebillas, aros, collares,pañuelos, anillos, lencería,

calzado, ‘chatitas’ originales,vestidos, tejidos al crochet,remeras y pijamas, componen elamplio abanico de productos quese muestran y se ponen a la venta.Esta idea tuvo un importantecrecimiento desde sus inicios enlas tardes de verano del ParqueGeneral San Martín. La iniciativase trasladó ahora al centro de laciudad, teniendo una gran

repercusión por partede los creativos.

GIDI se agranda con Julia Sigliano

El sábado 21 de abril, el teatro GIDI realizó una grancena show para recaudar fondos y así poder avanzarcon la pretenciosa obra que están llevando a cabo, que

tiene como fin agrandar la sala central del lugar, aggiornarlos camarines y hacer baños nuevos.Este solidario evento tuvo como protagonistas de lujo a JuliaSigliano -una ex integrante del teatro y prestigiosa artista denuestro medio reconocida a nivel internacional- y a ManuelMansilla, que realizaron un gran show de música, teatro ytíteres para todos los presentes.

Algunos datos de Julia SiglianoNació en Lincoln. Comenzó a caminar en el teatro de lamano de Carlos Cifaldi y del grupo independiente de teatroGIDI, donde conoció su vocación por este arte. Continuó losestudios como actriz en el Conservatorio Nacional de ArteDramático y como titiritera en la Escuela Taller de Titiriteros«Ariel Bufano» del Teatro San Martín. Siguió su formacióncon Philippe Genty y Mary Underwood (Francia); NevilleTranter (Stuffed puppet-Australia); Ana Alvarado (Periféricode Objetos) y Nina Dipla (stage coreográfico). Participó envariados espectáculos de teatro y títeres tanto para adultoscomo para niños.

TalleresDictó talleres y seminarios de Títeres y Entrenamiento paraadultos, niños y docentes en Argentina y Bélgica. Realizósombrerería, títeres, escenografía y objetos paraespectáculos, películas y ballet en Argentina y Europa.

Lo suyoEn el 2004 formó su compañía de teatro y títeres en la quepropone a través de sus espectáculos llevar al espectador poruna forma diferente de comunicación, vivencia eintercambio. Promoviendo y alentando el sinfín de lenguajesartísticos y la participación de toda la familia. En laactualidad forma parte de la compañía Philippe Genty en elespectáculo Voyageurs Immobiles, que estará de gira hastafines de 2012.

Las bandas linqueñas se mueven

Luego de una gran actuación enel bar «El pasado me condena»de La Plata, el sábado 14 de

abril, la potente banda local Jornalllevó la particularidad de su música ysus letras a Junín, puntualmente a RoseBar, un tradicional pub de la ciudadubicado en la calle Hipólito Irigoyen23. Después, casi sin parar, realizaronuna nueva presentación el día 27 en lalocalidad de Pergamino, en CrossRoad (Club de Rock), ubicado enColectora y San Juan, donde actuaronjunto a Cordón cuneta y Últimosíntoma, dos agrupaciones de esaciudad. Jornal está formado por David

Almada (voz), Ludovico Fonda(guitarra y voz), Sebastián Gorrini(bajo) y Andrés Piluso (batería).Por su parte, Bohemia Rock, luego deun largo parate, volvió a desandar sugran música el día 27 del mes pasadoen el escenario de Mathylda Bar, unpub reconocido de la ciudad deGeneral Pinto. Esta banda estáconformada por Santiago Murialdo(voz) Jorge Hinojosa (batería), AdriánGiobatto (percusión) NicolásArruabarrena (guitarra y coro),Damián Ghirardo (bajo y coro) yLuciano Scarcella (saxo y flautatraversa).

e

Con la intervención delas artistas plásticasMaría Fernanda

Molina, María José Ardesi yClarisa Vazquez, se llevó acabo en las instalaciones delCine Club Jorge Newbery denuestra ciudad una muyparticular muestra colectivade artes plásticas realizadaexclusivamente por mujeres.En esta exposición, que tuvolugar desde el sábado 21 deabril al 27, las tresprotagonistas intentaronabordar al género femeninodesde distintos puntos devista, intentando desandar lasmúltiples concepciones que lamujer tiene dentro de lacultura actual.Esta original expresióncolectiva tuvo además en suinauguración una granperformance de danzallevada a cabo por MarinaDuberti, alumna de la escuelade la profesora MarielaGuerra.Según las palabrasmanifestadas por lasprotagonistas, « la iniciativade la muestra fue proponertres miradas diferentes sobreun mismo tema: LA MUJER.Tres perspectivas disparespero que en algún lugar setocan, se unen, se entrelazany, al mismo tiempo, secontraponen.Diversos puntos de vista que,de alguna manera, rasgan elmodelo romántico quesobrevuela su imagen: bella,frágil , amable, sinpensamiento, sin voz…Ponemos nuestra miradasobre la mujer actual:profesional, ama de casa,hi ja, amante, amiga,pensante, luchadora.Se nos exige hoy más quenunca ser bellas, jóvenes,e s t a rs iempresonrientes,dispuestas,f u e r t e s ,atentas atodo loq u epasa anuestroalrededor.S o b r enuestrosl o g r o s ,ilusiones yproyectos; soportamospesares, adversidades.Realizar una visiónintrospectiva hacia el dolory la angustia es muchas

MostrArte a la mujerEl Cine Jorge Newbery fue escenariode una muestra de arte colectiva e

independiente realizadaexclusivamente por mujeres de

nuestra ciudad. La misma se realizódesde el 21 al 27 de abril. Hubopinturas, esculturas y una gran

performance de danza.

veces incómodo, peronecesario para reflexionar yactuar en consecuencia:¿Cuántas cosas nosatribuyen? ¿Cuántaresponsabilidad? ¿Cuántacapacidad, no?Ante todo esto… podemosser vulneradas, pisoteadas,desprotegidas y mucho másaún, debemos tolerar lasmiradas de los demás queobservan y juzgan. Tambiénnos resta luchar con nuestrapropia culpa, lo más difícilde vencer. No importa, nadaimporta, porque ante todoslos roles asignados a lamujer, en su condición de«hembra», somosportadoras de la capacidad

más hermosa que puedeexistir : SER MADRES.Elegidas para traer vida almundo y también, lo másesencial, cuidar de ella.

EL NEWBERY CON ELARTENo es la primera vez que elCine Club Jorge Newberyapoya y presta susinstalaciones para eventosy exposiciones de estamagnitud. De hecho, hacemuchos años que estaentidad ofrece a los artistaslinqueños todos susservicios para que el artelocal pueda prosperar ytener un lugar dondedesarrollarse.

ARTE QUE FLORECEEsta maravillosa muestracolectiva e independientehecha exclusivamente pormujeres , se sumó en elmismo mes a la que realizóSantiago Murialdo los días6,7 y 8 en las instalacionesde este mismo club y a laque se llevó a cabo en elCine Teatro Porta Pía losdías 13, 14 y 15, en dondeparticiparon más de treintaartistas de Lincoln y laregión. Un muy buensíntoma de cultura paranuestra ciudad, quedenota que el arte estáf loreciendo y enmovimiento.

La Biblioteca Sarmientofestejó sus 123 añosEn la celebración hubo baile, canto y mucha emotividad. Lospresentes pudieron disfrutar del trío «Manifiesto» y de unagran pieza musical realizada por integrantes de la escuela deDanzas de la profesora Laura Costa.

El día 22 de abril, laBiblioteca Popular y

Municipal «DomingoFaustino Sarmiento»festejó nada más y nadamenos que su 123ºaniversario.Con un acto muycuidado y emotivo,integrantes del personalmunicipal del lugar y dela Cooperadora,acompañados por elintedendente Jorge AbelFernández, la directorade Cultura, MarinaMonti, y el secretario deObras y ServiciosPúblicos, Luis Siri,hablaron sobre la historiade la institución, sobretodos los logrosconseguidos a través deltiempo y sobre lasactividades que día a día

desarrollan para que elsocio y el vecino puedantener una propuestacultural diferente yatractiva.Como parte de esta grancelebración bailaron unapieza musical de tangolos jóvenes Ivana Porto yFacundo Gutiérrez, dosintegrantes del cuerpo debaile de la profesora dedanzas linqueña LauraCosta; luego se presentó«Manifiesto», un show

de música y cantoprotagonizado por losconocidos músicoslocales, Miguel Lalli(guitarra y voz), AníbalOrleac (percusión)Daniel Barbero(acordeón) y el invitadopampeano Machi Sanez(guitarra), que tocaronsambas, chacareras,hicieron también algo derock y homenajearon agrandes de nuestramúsica nacional como lo

son Roberto Carabajal,Víctor Heredia y LuisAlberto Spinetta.Esta gran institucióntradicional y de muchopeso específico paranuestra cuidad cumpleun rol fundamental ennuestra cultura, ya que,aparte de ofrecer unavariada cantidad delibros para todos losgustos e ir renovándolosmes a mes, brindatalleres de arte, apoyo

escolar, apoyo escolaren inglés, teatrointegrado, electroescritura braile,orientación vocacional,bio-danza y funcionaen el lugar el programanacional y provincial«Orquesta Escuela»,entre otras cosas.Cabe mencionar quelos días 4, 5 y 6 de estemes, la BibliotecaMunicipal DomingoFaustino Sarmientoestuvo en la 38º FeriaInternacional del Libro-que se lleva a cabo del19 de abril al 7 demayo- realizando lacompra anual de librosque hace año a año conla ayuda del subsidioque le otorga laCONABIP.

Deliverys

ProfesionalesPUBLICITE AQUÍ

02355 / 15696907

Por un mínimo costo,ahora podés tener la

revista en tu casa todoslos meses. Suscribite

llamándonos a losteléfonos 02355 -

15696907 / 15536795 omandanos un mail con

tus datos a:xsumarte@hotmail.com