Postmodernidad: metáforas entre la música y el
espacio
Por Cindy Bolandi [email protected]
La postmodernidad ha influido notablemente en la música
contemporánea, como un cuestionamiento a lo utilizado en el
modernismo. Por ejemplo, la aparición de rasgos estilísticos como
discontinuidad, fragmentación etc; que desmienten el ideal moderno
de una estructura cerrada y una tendencia a recuperar lenguajes
reconocibles frente a la abstracción sonora que había caracterizado el
serialismo de posguerra.
Incluso podríamos hablar no solo de un rompimiento con el
modernismo, sino al mismo tiempo de una extensión de él, sin
respetar fronteras entre las sonoridades y procedimientos de
composición de las obras del pasado, el presente y el futuro.
Por tanto no es la música autónoma, sino que relevante según el
contexto cultural, social y político del momento en que se desarrolla,
parafraseando y haciendo referencia incluso de músicas de otras
culturas y tradiciones.
Considera la tecnología como medio no solo para transmitir y
preservar la música, sino como medio para producirla, localizando el
significado e incluso la estructura en los oyentes más que en las
partituras, las interpretaciones o los compositores.
Se podría decir que el posmodernismo encontró a la música y la
pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza,
amor por la mecánica, abstracción y la trama en la que muchos rasgos
modernistas fueron preservados, como el énfasis sobre el estilo
personalizado y la experimentación. Sin embargo, los posmodernistas
rechazaron la instancia hermenéutica del modernismo (la necesidad
de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el
posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guía estética
Y si de estilo personalizado y experimentación hablamos como rasgo
de la música postmodernista creo que hay un compositor excepcional
en este sentido, Iannis Xenakis, quién además hace de su música una
metáfora con el espacio.
De origen griego, arquitecto de profesión y miembro del círculo
parisiense de Sachaeffer y Varése por su confianza en los valores
científicos y la objetivación del conocimiento.
Su influencia cultural griega la vemos plasmada no sólo en los títulos
de sus obras sino en la concepción de su arte y del mundo; pitagórica
en su racionalismo humanista, en su concepción numérica del
universo, pero sobre todo de la vocación de la música de ser una forma
de conocimiento como mimesis de procesos lógicos.
En su composición aplica principios de leyes matemáticas como el
cálculo de probabilidades, teoría de los juegos, teoría de los conjuntos
como base organizativa del material de las composiciones. Así mismo
crea desde su concepción como arquitecto metáforas de sus creaciones
en esta rama con la música.
Es interesante resaltar en este punto como estas metáforas se han
consolidado como un lenguaje más común por ejemplo según
Kandinsky, es posible metaforizar motivos musicales con formas. En el
siguiente ejemplo se muestran motivos de la quinta sinfonía de
Beethoven traducidos o metaforizados en puntos.
(Kandinsky 1994)
(Kandinsky 1994)
Otro ejemplos de metáforas de conceptos musicales con términos
espaciales podría ser el ritmo, que organiza la duración de los sonidos
en el tiempo, este principio es compartido en la organización de formas
en el espacio. Por ejemplo en arquitectura se habla del ritmo en los
volúmenes. Por otro lado la armonía ve la relación entre dos sonidos
simultáneos y en el sentido espacial se entiende como las proporciones
de las formas y los volúmenes.
Xenakis fue el diseñador de dos de las obras arquitectónicas más
importantes del siglo XX, el Convento de Sainte-Marie de la Tourette
(1953), y el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de
Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra
orquestal Metastasis de 1953-1954i.Para el interior del Pabellón se le
encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su
Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se
escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de
Varèse. En estas obras vemos aplicada esta metáfora entre la música y
el espacio.
Pabellón Poeme Electronique de Philips
i Ya en Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia
de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética "brutalista", esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos.
Bibliografía Kandinsky. Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de los
elementos pictóricos. Colombia, Labor 1994.
Lanza, Andrea. Historia de la música,12. Madrid, Turner, 1980.
Marco, Tomás. Historia de la música occidental del siglo XX. Madrid,
Alpuerto, 2003.
CINDY BOLANDI es Licenciada en Fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, Profesora de Fagot del SINEM, fagotista de la Banda Nacional de San José, Orquesta de Cámara UCR y el Cuarteto de Fagotes Phoenix. Actualmente cursa la Maestría en Música en dicha Universidad
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