Postmodernidad: metáforas entre la música y el

espacio

Por Cindy Bolandi cindybolandi@yahoo.com

La postmodernidad ha influido notablemente en la música

contemporánea, como un cuestionamiento a lo utilizado en el

modernismo. Por ejemplo, la aparición de rasgos estilísticos como

discontinuidad, fragmentación etc; que desmienten el ideal moderno

de una estructura cerrada y una tendencia a recuperar lenguajes

reconocibles frente a la abstracción sonora que había caracterizado el

serialismo de posguerra.

Incluso podríamos hablar no solo de un rompimiento con el

modernismo, sino al mismo tiempo de una extensión de él, sin

respetar fronteras entre las sonoridades y procedimientos de

composición de las obras del pasado, el presente y el futuro.

Por tanto no es la música autónoma, sino que relevante según el

contexto cultural, social y político del momento en que se desarrolla,

parafraseando y haciendo referencia incluso de músicas de otras

culturas y tradiciones.

Considera la tecnología como medio no solo para transmitir y

preservar la música, sino como medio para producirla, localizando el

significado e incluso la estructura en los oyentes más que en las

partituras, las interpretaciones o los compositores.

Se podría decir que el posmodernismo encontró a la música y la

pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza,

amor por la mecánica, abstracción y la trama en la que muchos rasgos

modernistas fueron preservados, como el énfasis sobre el estilo

personalizado y la experimentación. Sin embargo, los posmodernistas

rechazaron la instancia hermenéutica del modernismo (la necesidad

de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el

posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guía estética

Y si de estilo personalizado y experimentación hablamos como rasgo

de la música postmodernista creo que hay un compositor excepcional

en este sentido, Iannis Xenakis, quién además hace de su música una

metáfora con el espacio.

De origen griego, arquitecto de profesión y miembro del círculo

parisiense de Sachaeffer y Varése por su confianza en los valores

científicos y la objetivación del conocimiento.

Su influencia cultural griega la vemos plasmada no sólo en los títulos

de sus obras sino en la concepción de su arte y del mundo; pitagórica

en su racionalismo humanista, en su concepción numérica del

universo, pero sobre todo de la vocación de la música de ser una forma

de conocimiento como mimesis de procesos lógicos.

En su composición aplica principios de leyes matemáticas como el

cálculo de probabilidades, teoría de los juegos, teoría de los conjuntos

como base organizativa del material de las composiciones. Así mismo

crea desde su concepción como arquitecto metáforas de sus creaciones

en esta rama con la música.

Es interesante resaltar en este punto como estas metáforas se han

consolidado como un lenguaje más común por ejemplo según

Kandinsky, es posible metaforizar motivos musicales con formas. En el

siguiente ejemplo se muestran motivos de la quinta sinfonía de

Beethoven traducidos o metaforizados en puntos.

(Kandinsky 1994)

(Kandinsky 1994)

Otro ejemplos de metáforas de conceptos musicales con términos

espaciales podría ser el ritmo, que organiza la duración de los sonidos

en el tiempo, este principio es compartido en la organización de formas

en el espacio. Por ejemplo en arquitectura se habla del ritmo en los

volúmenes. Por otro lado la armonía ve la relación entre dos sonidos

simultáneos y en el sentido espacial se entiende como las proporciones

de las formas y los volúmenes.

Xenakis fue el diseñador de dos de las obras arquitectónicas más

importantes del siglo XX, el Convento de Sainte-Marie de la Tourette

(1953), y el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de

Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra

orquestal Metastasis de 1953-1954i.Para el interior del Pabellón se le

encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su

Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se

escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de

Varèse. En estas obras vemos aplicada esta metáfora entre la música y

el espacio.

Pabellón Poeme Electronique de Philips

i Ya en Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia

de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética "brutalista", esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos.

Bibliografía Kandinsky. Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de los

elementos pictóricos. Colombia, Labor 1994.

Lanza, Andrea. Historia de la música,12. Madrid, Turner, 1980.

Marco, Tomás. Historia de la música occidental del siglo XX. Madrid,

Alpuerto, 2003.

CINDY BOLANDI es Licenciada en Fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, Profesora de Fagot del SINEM, fagotista de la Banda Nacional de San José, Orquesta de Cámara UCR y el Cuarteto de Fagotes Phoenix. Actualmente cursa la Maestría en Música en dicha Universidad