arte vasco contemporáneo (1)

una pequeña aproximación

¿una cuestión de identidad?Particular vs universalTradición / origen / vanguardias

continua construccióngran heterogeneidad de estilos, 

técnicas y autores

 A partir de los años 50­60 renacer en el mundo artístico vasco. Figuras destacadas como Amable Arias, Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Luis Zumeta o José Antonio Sistiaga. Nueva generación de artistas que tiene como denominador común la síntesis abstracta cuyas raíces intentan buscar en la tradición histórico popular vasca. Buscaban enraizar nuevos valores estéticos con la autoctoneidad vasca. Tenían una importante presencia en el ámbito social vasco.Objetivo fundamental: crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales de ámbito universal y su reflejo inmediato en la creatividad estética de los artistas vascos.  Años 60­70 fuerza, lucha por la recuperación de una esencialidad propia. Ruptura con el elitismo: Difusión popular del arte.   Propuestas estéticas diversas pero denominador común oposición política al régimen franquista y voluntad de aunar esfuerzos para salir del vacío anterior. 

Arte vasco segunda mitad siglo XX

Surgimiento de una escuela vasca  Euskal eskola

Heterogeneización estética pero reflexión común sobre la realidad vasca. 

Arte como único instrumento posible de concienciación cultural  social. 

Movimiento de la escuela vasca conformado por cuatro grupos:

GAUR (Gipuzkoa) 

EMEN (Bizkaia)

ORAIN (Araba)

DANOK (Nafarroa)

GAUR Euskal Eskola

Compromiso, modernizar el lenguaje artístico buscando una identidad propia. 

Miembros: Chillida, Oteiza, Mendiburu, Balerdi, Arias, Sistiaga, Basterretxea, Zumeta. 

Objetivo: actualizar los lenguajes artísticos en comunión con las vanguardias internacionales. 

Heterogeneidad de estilos pero idea común de que el arte debía internarse en la sociedad: Se alzaban frente a toda limitación estilística al propugnar la total apertura a las diversas tendencias y corrientes de la modernidad.

Tendencia a retornar a los orígenes, recuperar la ética del arte. 

Importancia de la pegagogía para la preparación de 

Manifiesto Grupo Gaur 1966

nacemos necesariamente en esta misma hora cuatro grupos definidores de ARTISTAS VASCOS

1) Grupo GAUR (Hoy) en GUIPÚZCOA2) Grupo EMEN (Aquí) en VIZCAYA3) Grupo ORAIN (Ahora) en ALAVA4) Grupo DANOK (Todos) en NAVARRA

estos cuatro grupos (Hoy Aquí Ahora Todos) los fundamos entre nosotros para nuestra unión los artistas actuales de todas las tendencias y constituirnos en nuestra ESCUELA VASCA

nos integramos todos como en un frente cultural o un colegio, una Compañía de nuevos artistas vascos

tomamos este acuerdo como protección espiritual y económica al

José Antonio Sistiaga(Donostia­San Sebastian, 1932)

Características generales de su obra  Se aventura por nuevos lenguajes artísticos, utilización de nuevos materiales como soporte.  Incidencia social a través de la educación del ser humano en su edad infantil.  Obra situada dentro del informalismo, la abstracción lírica o el tachismo por su gusto por la mancha y el azar, deja toda libertad a lo imprevisto, pintura de gesto aleatorio, predominio del color sobre la forma, obra abierta que el espectador puede leer libremente, espontaneidad, impregna la pintura de sentimiento y emoción. Influencias del zen, de la práctica oriental de la pintura, parte de un “estado blanco” que haga posible una pintura de “voluntaria serenidad”.  Cuadros participan de la “polifocalidad” de la pintura oriental cuya descripción reclama términos musicales. Pintura alegre, positiva parece hecha como celebración de la vida.  Pinta la luz con sentido de trascendencia. 

Sobre su obra...

“Para mi la pintura de Sistiaga es algo que tiene que ver con el movimiento del viento, es decir con los vientos elegantes, largos profundos de primavera, y también con ese viento más loco del otoño, el que hace andar como si uno no pisara el suelo; tiene que ver con el correr, con el 

La pintura por él definida: 

“Mi naturaleza paralela a la naturaleza exterior.”

“Me dirijo a los sentidos, a la curiosidad, a las emociones de los espectadores, a lo que hay de más secreto en ellos. Quitaros de los ojos la banda de racionalismo y gozad de los desconocido.” 

1958­1959 Pinturas en tinta china

En París acomete una serie de cuadros llamados “pinturas sensitivas” en las que el espacio es tratado mediante diferentes variantes de la acción. 

Expansión1959Tinta china, espátula, madera/papel 51 x 67 cm.

Alta montaña1959Tinta china, pincel, papel65 x 50 cm.

Danza1959Tinta china, espátula madera / papel95 x 65 cm.

1961­1963 Acciones violentas y acciones serenas

Culmina la articulación de su poética.Acción y concepto en simultánea y dinámica celeridad del gesto sobre la superficie. Plena posesión de su estilo. 

Acción1961Guache, pincel / papel69 x 105 cm.

Serenidad11/11/1963Guache, pincel / papel72 x 53 cm.

Acción12/11/1963Guache, pincel / papel75 x 52 cm.

1963­1965 Abandono parcial de la pintura

Realizaciones de acciones artísticas con otros artistas y poetas. (Ej. Happening para la Asociación de artistas guipuzcoanos para denunciar la retirada de una subvención.)

Preocupación por la pedagogía y la educación. Organización de talleres de arte para niños junto a Esther Ferrer.

1965 Huellas

Se priva del pincel y se somete al uso de tampones de madera de base cuadrada. Cierta serialidad modular en contraposición a la aleatoriedad de la mancha. 

Celosía1965Tinta, taco madera, papel50 x 65 cm.

Abierto1965Tinta, taco madera / papel50 x 65 cm.

Relieve de acción pública1967Placas metálicas y madera cortada al hacha.

Pintadas e imantadas.

1968 Ere erera baleibu izik subua aruaren

1 era película a mano directamente pintada sobre celuloide de 35 mm de alto por 3 km de longitud que pasa ante una lente de proyección a una velocidad de 24 imágenes por segundo. Único largometraje en el mundo que no es cine de animación. 17 meses de trabajo, 12 horas al día, 108.000 fotogramas. 

“Pintados con una curiosidad constante, con imaginación, reflexión, silencio, gozo, humor, azar... con yogures como alimento base, durmiendo al lado de la película, en la humedad y el calor al final (…) porque tenía necesidad de pintar en una dimensión diferente... y aportar el movimiento a mi pintura.”

“Mi primera película es una investigación poética próxima a un proceso biológico, otra vía para el conocimiento. Mientras realizaba la película vivía una simbiosis con mi material y mis tintas, hubiera podido pintar la película durante toda la vida. La idea está simplemente en el comienzo: el resto del film es su crecimiento.”

J.A. Sistiaga

Ere erera baleibu izik subua aruaren o de la Luna a EuskadiPrimera versión, 1968. Film 35 mm. Scope 7', sin sonido. Pintado y dibujado directamente sobre celuloide.

1970­1974 Óleos de gran formato

Oleos sobre espacio polifocal, de geste breve y de muy rápida acción. 

Gesto continuo, apretado, duro, tendencia a la ocupación total del espacio. 

Uhain eta odei1972-1974. Oleo / tela. 200 x 315 cm.Homenaje a Lezo Urreiztieta

Encuentros 72 – Pamplona. Film 16 mm. 45'sin sonido. Personajes que aparecen en los fotogramas reproducidos: Walter Marchetti (Zaj), Mercé Cunningham, Esther Ferrer y Juan Hidalgo. Santiago Amón, Juan Huarte, John Cage

1980­1991 Dibujos eróticos

Dibujos realizados en segundos con un pastel al óleo con los ojos clavados en los amantes en acción. Cada sesión 60 dibujos a toda velocidad, improvisaciones sobre un mismo tema. Observación, importancia de la mirada, mente vacía, pensamiento zen. 

Trazos sobre el papel que representan, no son abstractos. Medios: pastel graso azul que da toda gama de colores. El secreto está en la rapidez. 

El tema: son dos modelos en movimiento no uno. 

Dibujos sosegados de los amantes en las antípodas de la pornografía. 

Sin título04/04/1988. Cera / papel54 x 37 cm.

Sin título09/04/1983. Cera / papel54 x 37 cm.

Sin título16/01/1984 Cera / papel54 x 37 cm.

1987 Paisajes inquietantes

Un pensamiento acerca de la naturaleza.

El gesto invade el espacio y se superpone en sucesivas capas o veladuras de tonos más oscuros sobre las más luminosas hasta provocar efectos de transparencia y luminosidad interior.

En el aire1987Serie Paisajes inquietantes. Tinta y cera / papel 54 x 37 cm.

Rocas1987Serie Paisajes inquietantes. Tinta y cera / papel 54 x 37 cm.

Mari1988Mitología vascaTinta / papel31 x 23 cm.Ilustraciones para J.M. Barandiaran

Mairi1988Mitología vascaTinta / papel31 x 23 cm.

1988­1989 Impresiones en la alta atmósfera

Film pintado sonoro 70 mm. 15 performaciones, 7 min. 

Hay dos versiones que contienen las mismas imágenes. El cambio de posición de algunas de ellas origina dos finales diferentes. Una la dedica a Nijinski y Oteiza y produce sensación de vacío, y la otra con una gran intensidad lumínica está dedicada a Van Gogh.

1995 Reflexiones en mi jardín

1995 Serie reflexiones en mi jardín. Tinta / cartón 12 x 17 cm.

1995 Serie reflexiones en mi jardín. Tinta / cartón 12 x 17 cm.

“Me dirijo a los sentidos, a la curiosidad, a las emociones de los espectadores, a lo que hay de más secreto en ellos. Quitaros de los 

ojos la banda de racionalismo y gozad de lo desconocido.” 

Sistiaga 

Jorge Oteiza Orio 1908­ San Sebastian 2003

Características de su obra y  persona

Uno de los artistas más influyentes de la modernidad. 

Ecos de la obra oteiciana en diferentes medios: escultura, pintura, arquitectura, poesía, estética, cine, antropología, educación. 

Artífice del mito del arte vasco que se sostiene sobre la propia construcción oteiciana.

1959 abandono de la escultura en el cenit de su carrera. 

Elaboración de su teoría estética: quería convertirse en el escultor que no era, toda 

 1950­1954 Para la desocupación de la estatua

Paso de la figuración a la abstracción. Vaciado, el espacio  cobra protagonismo, surgimiento del concepto de “trans­estatua.”Apertura de figuras cilíndricas, definición de los hiperboloides. 

“El espacio es la materia corporal y el punto de partida de la creación artística.” 

Oteiza

Figura para el regreso de la muerte1950

Unidad triple y liviana 1950

Monumento al prisionero político desconocido, 1999 (Según una primera versión de 1952)

1952­1953 Alrededor de la estatuaria de Aranzazu

Cabeza de apostol1953

Cabeza de apostol1953

Pedro y Pablo

Piedad, Arantzazu(Modelo)

Iglesia Dominicos, Valladolid

1955­1956 Desocupación de sólidos

Tú eres Pedro1956

Poliedro abierto con módulo de luz1956

Apertura de poliedro por cortes a disco1955

1956­1957 Puntos en movimiento y tramas espaciales

Idea de la línea como resultado de un punto en movimiento, punto capaz de crear figuras poliédricas. 

Inicio de un tema fundamental en su escultura “control hiperespacial.”

Definición lineal de la macla de poliedros vacíos1956

Ordenación de un espacio definido.Control hiperespacial. 1957

1956­1958 Desocupación de la esfera

“Dentro de mi concepción abierta de la estatua he opuesto las dos secciones semicirculares y me encuentro resolviendo ­bajo esta consideración de lo absoluto­ ni más ni menos que una esfera vacía por dentro y por fuera, una forma absoluta en el que espacio es igual a cero.” 

Oteiza

Subproducto móvil para la desocupación de la esfera 1957

IllargiaLa luna como luz movediza1958

Homenaje a Malevich1957

 1957­1958 Laboratorio de tizas

Maquetas de luz

1956­1958 Construcciones vacías y obras conclusivas

“Toda obra de arte, o es una actividad de formas ocupando un espacio, o es el espacio 

desocupado.”Oteiza

Caja vacía1958

Oposición de un diedro a un tiedro1958

Caja metafísica por conjunción de dos tiedros1958

“En mi escultura final no se ve más que un vacío: el espacio ha quedado 

desocupado y separado del tiempo, desmontada la expresión; un espacio 

espiritualmente habitable.”

Oteiza

Caja vacía1958

“... noté que de mis esculturas salían palabras, sentí que era el finalasí que pasé de mi lenguaje de escultura lento y caro a esta economía de lenguaje más feliz, más seguro, más práctico. Encendiento palabras en un papel.” 

Oteiza

1968­1969 Conclusión de la estatuaria de Aranzazu

“El arte o es salvación o no es nada.”

“Quien ha de llenarse de Dios, ha de vaciarse de uno mismo.”

1968­1969 Laboratorio de maclas

Macla binaria con la matriz Malevich1974

1972­1974 Laboratorio de tizas

“Mi laboratorio de tizas, una disciplina para pensar visualmente y comportarme. Una lógica pura. Las formas están y yo soy. Ante mi obra el resultado era yo, me examinaba a mí mismo. Todas las obras que conservo, todas las que hice, han quedado vacías en el momento de realizarlas y examinarme. No era la escultura, era yo el que se realizaba.”

Oteiza animal fronterizo

Agiña, Estela al Padre Donostia1957

To be continued...