EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGINERÍA BARROCA

ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII Y COMPARA LA ESCUELA

CASTELLANA CON LA ANDALUZA

La escultura barroca española tendrá peculiaridades que la distinguirán claramente de la del resto de Europa

Tendrá un carácter eminentemente religioso y la Iglesia, las órdenes religiosas, las cofradías serán sus principales mecenas.

Se realizará sobre todo en:• Retablos, tanto con relieves

como, muy frecuentemente, esculturas exentas, que luego se sacaban en procesión.

• Pasos procesionales, herederos de la costumbre de sacar en procesión a las imágenes religiosas y que culminará en la teatralidad de los pasos con diferentes personajes.

• Sillerías de coro.• La escultura funeraria

decaerá.

Santo Entierro. Pedro Roldán

La Oración del huerto. Salzillo

• Tendrá una clara finalidad propagandística, de defensa de la grandeza de la Iglesia y de los valores de la fe expresados en la Contrarreforma frente al protestantismo.

• La doctrina contrarreformista exigía al arte:

Un lenguaje realista para que el fiel comprendiera y se identificara con lo representado.

Y una expresión dotada de un intenso contenido emocional para incrementar el fervor y la devoción del pueblo.

• En España esta escultura se convertirá en una manifestación artística muy popular.

• La representación de imágenes para la veneración es ya una afirmación de esos principios frente a la iconoclastia protestante.

La mayor parte de su temática será religiosa.

Muchos de sus temas se convertirán en una verdadera exaltación de los principios de esa fe y de los que reniegan los protestantes:

• El culto a la Virgen, con especial atención a la Inmaculada Concepción.

• La figura de los santos como intercesores, de los santos penitentes, de los santos como ejemplo de la importancia de las buenas obras (negadas por los protestantes).

• La eucaristía y los sacramentos.• Cristo en su pasión y en la cruz

será un tema fundamental.• Nuevos santos canonizados.

La temática profana o mitológica, el retrato están casi ausentes y se reservan a ambientes cortesanos.

Felipe III. Juan de Bolonia y Pietro Tacca

Felipe IV. Pietro Tacca

La escultura cortesana seguirá las tendencias italianizantes del barroco, en la línea de glorificación del poder real francés y papal.

Materiales:

• Predominará la imaginería en madera.

• El mármol y la piedra se emplearán sobre todo para sepulcros.

• El bronce se reservará para la escultura cortesana, muestra de su poder y grandeza.

Técnicas:

• Talla policromada en madera

• El estofado sobre pan de oro en los ropajes, que produce gran luminosidad, se irá progresivamente abandonando en la búsqueda de un mayor naturalismo y se sustituirá por la policromía directa de la madera.

• Encarnado, pintando al óleo o temple sobre las partes del cuerpo descubiertas.

Trata de buscar la sensibilidad y la devoción popular y de despertar el sentimiento del fiel a través de la piedad.

La mayor parte de los escultores de este momento no viajaron a Italia, por lo que es una expresión artística típicamente española, arraigada en la tradición anterior y muy vinculada a las circunstancias sociales y a los planteamientos ideológicos imperantes en la España de la época.

http://es.slideshare.net/algargos/la-escultura-barroca-espaola-1456777

Naturalismo en los rostros, los cuerpos, las expresiones:

• Se llegarán a crear imágenes de vestir, realizándose tan sólo la cabeza y las manos de los personajes y luego vestirlas con ropa real.

• Incluso se añadirán postizos: ojos de cristal, pelo natural, lágrimas de cera y dientes y uñas de asta de toro para lograr un mayor verismo.

Formalmente, se caracterizan por:

• Gran expresividad y sentimiento: trata de transmitir dolor, angustia, éxtasis…

• Sentido del movimiento mesurado, que se acentuará en las imágenes de la segunda mitad del siglo XVII, cuando llegue la influencia de Bernini.

• Composiciones diagonales, asimétricas, con importantes escorzos

• Fuertes contrastes de luces y sombras, de superficies

• Importancia de los efectos escenográficos.

• Magnífico tratamiento de las superficies y las texturas.

Enorme sentido escenográfico y teatral, especialmente en los pasos.

Enorme sentido escenográfico y teatral, especialmente en los pasos.

Escuela Castellana • Escuela Andaluza

• Realismo exagerado.• Enorme expresividad.• Tendencia al patetismo y realismo

dramático: figuras desgarradas que reflejan el dolor para conmover al espectador, a veces con abundancia de sangre, cuerpos desgarrados…

• Huye del realismo exagerado.• Religiosidad más íntima y serena.• Emplea la belleza como recurso

expresivo para lograr el efecto espiritual.• Busca la emoción desde el realismo pero

sin llegar a lo trágico.• Realismo en cierto modo idealizado.• Predominarán las imágenes serenas,

bellas, equilibradas.• Modelado suave de las formas.

Escuela Castellana

El mejor representante es Gregorio Fernández:

• Realismo y naturalismo exacerbado, especialmente en el tratamiento del dolor.

• Magnífico trabajo anatómico: cuerpos bellos, pero maltratados por el dolor.

Cristo atado a la columna

Cristo muerto

Escuela Castellana

Cristo de la Luz

Escuela Castellana

• Rostros muy expresivos, con bocas abiertas… gestos dramáticos.

Escuela Castellana

• Paños quebrados, en clarooscuro, que realzan la expresividad de la imagen.

• Impulsó el género procesional con varios grupos para los Pasos de Semana Santa.

• En ellos la composición intenta conjugar las actitudes de las diferentes figuras, logrando atrevidas visuales de escorzo y de abajo a arriba.

Escuela Castellana

Gregorio Fernández: La Piedad

Escuela Castellana

Gregorio Fernández: La Piedad de las

Angustias

Gregorio Fernández: El Descendimiento

Gregorio Fernández: Virgen de la Vera Cruz

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad• Huye del realismo exagerado:

busca más la emoción que la tragedia.

• Busca la emoción desde el realismo pero sin llegar a lo trágico.

• Religiosidad más íntima y serena.• Emplea la belleza como recurso

expresivo para lograr el efecto espiritual.

• Realismo en cierto modo idealizado.

• Predominarán las imágenes serenas, bellas, equilibradas.

• Modelado suave de las formas.• Dos focos: Sevilla (Martínez

Montañés y Juan de Mesa) y Granada (Alonso Cano y Pedro de Mena).

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Juan Martínez Montañés:• Ropajes voluminosos que

dan grandiosidad a la imagen

• Gran importancia de la anatomía.

• Sus Cristos no están muertos ni muestran excesivo dramatismo ni sangre, a veces parecen dirigirse en un diálogo al espectador.

• Cristos desnudos de belleza clásica.

Cristo de la Clemencia

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Juan Martínez Montañés:• Crea el tipo de la

Inmaculada que tan bien desarrollará Alonso Cano.

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Juan de Mesa:• Discípulo de Juan Martínez

Montañés.• Cristo del gran Poder, imagen de

vestir de gran expresión dramática.

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Juan de Mesa:• Estudios anatómicos de figuras

humanas reales, que plasma en sus obras con gran realismo

• Crucificados muy expresivos.• Los rostros de sus figuras reflejan

una intensa vida interior y los ropajes de sus personajes crean intensos contrastes de luz

Cristo de la Buena Muerte

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Juan de Mesa:• Estudios anatómicos de figuras

humanas reales, que plasma en sus obras con gran realismo

• Crucificados muy expresivos.• Los rostros de sus figuras reflejan

una intensa vida interior y los ropajes de sus personajes crean intensos contrastes de luz

Cristo de la Agonía

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

Alonso Cano:• Trabaja básicamente en

Granada.• Escultor, pintor y arquitecto

(el Miguel Ángel español).• Estilo idealizado, dulce,

aunque realista.• Gusto por la estilización y la

simplificación geométrica.• Configura la imagen de la

Inmaculada joven, casi una niña, de rostro dulce y expresión delicada, cabeza ladeada, ensimismada y envuelta en mantos que describen amplias curvas que contrastan con la dulzura de la Virgen. Figura fusiforme. Virgen de la Oliva Inmaculada del Facistol

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La Piedad

http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/el-arte-barroco-4878134

Escuela Andaluza

Escuela Andaluza

Gregorio Fernández: La PiedadPedro de Mena:• Discípulo de

Alonso Cano.• Virtuosismo

técnico.• Figuras

tranquilas, lánguidas, contemplativas.

• Rostros estilizados, expresivos, concentrando la expresión en el rostro y las manos.

Magdalena penitente

San Francisco de Asís

Ecce Homo

Dolorosa

En la segunda mitad del siglo XVII la influencia de Bernini llega a España y las imágenes adquieren más movimiento y expresión.

Los principales centros escultóricos serán el Levante y Andalucía

Inmaculada y La Quinta Angustia. Pedro Roldán.

La figura principal del pleno barroco andaluz es Pedro Roldán (1.624-1.699).

La mayor parte de sus obras las hizo en Sevilla, destacando el grupo del Santo Entierro.

Su hija, Luisa Roldán, La Roldana, siguió los pasos de su padre.

En el siglo XVIII Salzillo realizará en Murcia grandes pasos monumentales de complejas composiciones con figuras delicadas y colorido y actitudes del gusto rococó.

Trata de transmitir una religiosidad delicada y frágil.

Sus pasos procesionales muestran una enorme teatralidad y movimiento.

Realizó belenes al modo napolitano.