Post on 02-Jul-2015
Es desde luego una cuestión de
sensibilidad. Todo el mundo es capaz de
abrir su corazón y sentir emociones frente
a una obra de arte, con tal que la obra
hable por sí misma, sin necesitar
explicaciones ni códigos. La verdadera
obra de arte se dirige al corazón y no al
intelecto.
Entonces el Arte aparece como un
esfuerzo por crear al lado del mundo real,
un mundo ideal, un mundo de imágenes y
sentimientos desinteresados
Idea Forma
expresada de manera
simbólica, No se analiza.
En cambio, puede ser
comentada con tal que
no se deforme. Es
experimentada cuando la
obra es fácilmente
descifrable
Es la figura exterior de las
cosas… “es muy
expresiva”… y puede
indicar diversas
sensaciones, emociones y
sentimientos
DES
ARROLLO
P
RE
PLASTIC
O
P
L
A
ST
I
C
O
E.
FISICOS
CUALIADES TECNICAS PROCESOS ACCION PEDAGOGICA
LUZ COLOR
(gama
cromática)
MATIZ
(aclaramiento,
oscurecimiento)
TONO
(intensidad)
Pintura
Témpera
Tierras
Colores
Acuarela
Pastel
óleo
Ejercicios de
sensibilidad.
Perspectiva del
color en la
naturaleza, los
objetos, el medio.
Desarrollo visual, emocional, estético,
atención, observación, nociones de
espacio, direccionalidad y
profundidad
VOLUME
N
FORMA
MATERIA
COLOR
TAMAÑO
TEXTURA
UTILIDAD
PESO
Dibujo
Escultura
Tallado
Cerámica
Modelado
Tejido
Estampado
mosaico
Descubrimiento
de la forma,
figura humana,
cánones,
proporción.
Relación de armonía
Ritmo
Desarrollo de las nociones plano,
volumen, forma, tamaño proporción,
calidad de la materia, utilidad,
asociación, contrastes, diferencias.
perspectiva
luz y sombra
Punto – línea,
movimiento
Claro - oscuro
Desarrollo de imágenes, esquema-
tismo, proceso de análisis – síntesis
ESPACI
O
BIDIMENCIONAL
TRIDIMENCIONA
L
MOVIMIENTO
RITMO
PROFUNDIDAD
ANCHO
ALTO
manualidad
es
artesanías
pintura
escultura
dibujo
grabado
collage
muralismo
Composición
relaciones encaje
manejo del
espacio situación
de los objetos
Desarrollo de vocabulario de niveles de
expresión y comunicación.
Desarrollo de la sensibilidad estética.
Desarrollo creativo.
Apoyo a la comprensión de otros
conocimientos.
EL ARTISTA Desarrollo de habilidades motoras.
Desarrollo de: auto concepto,
En arte se refiere al
estudio de la
construcción (con
elementos propios a
cada disciplinas
artística) de un
producto armonioso,
que se ajuste a las
normas estéticas de
espacio o del tiempo.
Es una ciencia normativa en
el sentido que establece
diferencias de valor pero no
impone reglas al artista. La
estética debe ser ante todo
,psicológica, social e
histórica
Como tal los sentimientos
estéticos son: lo bonito, lo
hermoso, lo grandioso, lo
sublime, lo gracioso, lo
ridículo - cómico
Concha del Nautilus, que reproduce con
perfección una espiral basada en la Razón
Áurea.
LA DIVINA PROPORCIÓNTambién llamada la Sección Áurea, la Divina Proporción fue extensamente empleada en la antigüedad clásica y en el renacimiento. La Divina Proporción describe una relación especial entre las partes de uno o varios cuerpos .
Esta cualidad única imprime una especial
armonía a las proporciones de un mismo ente, o
entre entes, una persuasiva apariencia de
equilibrio y belleza, que se aparece como una
constante creativa del universo y de Dios.
Porque no solamente el artista clásico se sirvió
del Número Áureo, La misma Naturaleza,
maestra a la que el artista y el sabio siempre
han de volver la mirada, se complace en
rubricar su creación
El hombre de
Vitrubio, por
Leonardo da
Vinci. La razón
entre el lado
del cuadrado y
el radio del
círculo es el
Número Áureo.
Diferentes secciones
áureas en el rostro de la
Gioconda
la luz y el día se emparentan con la pureza,
color de la virginidad/ inocencia. Símbolo de la
paz y la armonía.color reflectante. Tiene un sentido de avance. Color más visible cuanto más
saturado esté. Color de la jovialidad, de la risa y el placer. Es el color del oro y la
opulencia. La alegría del amarillo deja paso a cualidades negativas como la
traición, la cobardía o egoísmo.es rico y extrovertido. Fluorescente es uno de los colores más visibles. Es un color de
alarma. Su brillantez aumenta cuando disminuye la luz solar.
vinculado con el corazón, la sangre y la vida. Es agresivo, excitante. Implica
acción y movimiento. Es un color muy visible, indicador de peligro.
color del lujo y a ostentación. Aroma del prestigio, la dignidad y la
elegancia. El poder evocador lo lleva a representar otros valores: el
misterio de la Pasión cristiana, el engaño, el hurto.
es infinito, noble y grandioso (cielo y mar). Lo azul es bello y majestuoso aunque
pasivo. La confianza y la fidelidad son azules. Tiene un componente frío; preciso y
ordenado. Si pierde luminosidad tiene un aire triste.
es el color de la naturaleza y la esperanza. Es juventud y fertilidad.
Tiene propiedades sedante y tranquilizadoras. Puede llegar a ser
podredumbre y decadencia. Es veneno y los celos son verdes, como
los reptiles.los siniestro, lo desconocido, el misterio.
Gris: sugiere comedimiento e inteligencia. Grises son neutros, fríos, sin
compromisos ni implicaciones. Transmite desánimo, aburrimiento. Hay quien lo
relaciona con el pasado y la vejez.
“La úl t ima cena ” de Leonardo Da
Vinci
“La monal i sa” de Leonardo Da
Vinci
“Cri sto expulsando a los mercaderes” de el Greco
“La huida a Egipto” de Giotto
“Las meninas” de D. Velasquez
“La muerte del Conde Orgaz” de El Greco
“El beso” de A. Rodín
Arte Antiguo /
Grecia
El Altar de Pérgamo y sus imponentes frisos nos dan la bienvenida nada más entrar al Museo. Hay mas de cien figuras en este altar griego que muestran el esfuerzo y el dolor de la lucha durante los periodos de guerras de los reyes de Pérgamo contra sus enemigos. El tamaño de las figuras son algo más grandes que el natural.
No menos fantásticas son la Puerta del Mercado de Mileto de la época romana, los relieves votivos y funerarios y las innumerables estatuas.
En el siglo XV A.C., con la llegada al poder de la reina Hatsepsut, Egipto
logrará una estabilidad política interna y en sus relaciones con los pueblos
vecinos que le permitirá dedicar gran parte de los esfuerzos,
anteriormente empeñados en guerras internas y de conquista, a su
desarrollo económico, comercial y social, dejando su reinado y las
siguientes dinastías obras artísticas de las más importantes de todo su
legado cultural.
T e r c e r e x p r e s i o n i s m o d e M e r e l l o ; s u p i n t u r a d e l o s a ñ o s 9 0 . F a u v i s m o . E x p r e s i o n i s m o F i g u r a t i v o . E l e x p r e s i o n i s m o e n l a p i n t u r a . A r t e . E l c o l o r e n e l E x p r e s i o n i s m o . P e i n t r e E s p a g n o l A c t u e l . S u r r e a l i s m e , I m p r e s s i o n n i s m e , E x p r e s s i o n n i s m e , P o p a r t . A r t C o n t e m p o r a i n . A r t E s p a g n o l S u r r e a l i s t , I m p r e s s i o n n i s t , E x p r e s s i o n n i s t . C u r r e n t S p a n i s h P a i n t e r s . I m p r e s s i o n i s t , I m p r e s s i o n i s m , E x p r e s s i o n i s m . S p a n i s c h e K u n s t l e r . S p a n i s c h K u n s t .
I m p r e s i o n i s m o y E x p r e s i o n i s m o . M o d e r n A r t G a l l e r y . 2 1 C o n t e m p o r a r y G a l l e r i e s o f M o d e r n a r t p a i n t i n g s .
A finales del siglo XIX, Ernest Mach entre otros, crítica agudamente la mecánica de
Newton (quien con apego aún aristotélico consideraba que la fuerza no afectaba
a los fenómenos porque era externa), creyendo insuficiente no considerar la fuerza
de la inercia afectando a los fenómenos. Einstein tomó atenta nota, mientras
seguía dando forma a su explicación y aportes a la teoría cuántica, a la teoría
estadística molecular; e inferencias de la teoría de la relatividad y la estructura de
la luz. En su primera teoría de la relatividad (la especial) afirma canónicamente ora
que todos los movimientos son relativos salvo el de la luz que es absoluto, un rayo
de luz nunca está en reposo (palabras de Regino Martínez-Chavanz) .
Ya en esta época habían
formulado Planck y
Heinsenberg sus
explicaciones que se han
llamado el principio de
incertidumbre (la luz se
comporta como partícula y
como onda al mismo
tiempo), que imprime otra
de las grandes
inseguridades del hombre:
las explicaciones de la
ciencia, que creía eran tan
seguras, no lo son. Puede
emerger un caso que
muestre una teoría
científica insuficiente como
explicación, o que la falsee
totalmente. En adelante las
explicaciones y
predicciones de la ciencia,
no son explicaciones para
siempre. Por lo pronto el
arte contemporáneo ha
transgredido supuestos del
El Arte Moderno de hoy se mueve en un espacio de libertad y aire
fresco impensables hasta ahora. Nunca antes en la historia del arte
hubo tantas posibilidades técnicas para los artistas ni tantos lenguajes
artísticos para expresarse con plenitud. Al margen de exclusiones y
favoritismos -que siempre los hubo-, las distintas escuelas y tendencias
del Arte tienen un campo abierto frente a sí que auguran fabulosas
creaciones en los años venideros..." JOSÉ MANUEL MERELLO.
Es la expresión de los afanes por crear espaciosque permitan la vida armoniosa de los sereshumanos.
Características:
Empleo del arco en las puertas de entrada.
Uso de bóvedas .
Utilización de las columnas .
Variedad en la utilización de materiales , piedras ,ladrillos y árboles.
Las expresiones de la arquitectura las encontramosen las construcciones de grandes casas solariegas,edificaciones de templos y conventos, así tambiénen las construcciones de fortificaciones militares.
ESTILO ARQUITECTONICO: Es la constancia deciertas estructuras formales que comprenden:
✐ La Plástica General: Se refiere a la superficie,volúmenes y equilibrios rítmicos.
✐ La Estructura: Son los materiales que se emplean yel uso que se les da.
✐ La Decoración: Determina la línea arquitectónica.
ESTILO BARROCO:
Implantado en el Perú entre el siglo XVll yXVlll, se caracteriza por lo recargado desu ornamentación, columnasabundantes y el gran empleo decornisas.
En los siglos pasados los arquitectos se
ocupaban no sólo de diseñar los edificios
sino que también diseñaban plazas,
alamedas y parques.
La trilogía de construcciones megalíticas
del Paleolítico son:
: Son megalitos (piedras
grandes) erguidos en el paisaje.
Las construcciones más características del
arte egipcio son las tumbas y los templos.
Ejemplos:
La Pirámide de Keops
El Templo de Luxor
Van a desarrollar una arquitectura de
espacios armoniosos.
Ejemplo:
El Partenón
Los romanos fueron grandes urbanistas y
efectuaron construcciones civiles.
Ejemplo:
El Panteón de Roma
LA TORRE EIFFEL