SIGLO XIXImpresionismo

Pintura y escultura

Características generales

Captar lo efímerode la realidad

Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)

Tema principal el paisajeEscenas de la naturaleza

Escenas urbanas

Interés por lo cotidiano

Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos

Pinceladas rápidas, enérgicas

Relación espacio, tiempo y luz(series sobre un mismo tema)

Composición

Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)

Multitud de puntos de vista

Distribución libre de volúmenes y vacíos

Colores

Colores puros, claros y luminosos

Salvo Renoir no suelen emplear el negro

Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente

Estudio teórico de los colores

Rueda cromática

Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas

muy saturadas de color

Dibujo relegado.

Colores industriales Más variedad y viveza

Se fusionan en retina del espectador

Ausencia de perfiles

Primarios,Secundarios,

complementarios

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de

múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las

tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que

muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer

un orden cronológico.

Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura

con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a

principios del siglo XX, sino a fines del XIX.

Introducción

Manety el preimpresionismo

•El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos. •El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Manet, Almuerzo sobre la hierba

Edouard Manet, Olimpia, 1863, óleo sobre lienzo, 130´5 x 190 cm, Musée d´Orsay, París.

Edouard Manet, Pífano, 1866, óleo sobre lienzo, 160 x 98 cm, Musée d´Orsay, París.

Claude Monet

Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol

Colores puros y brillantes

Pinceladas divididas en bandas horizontales

o verticales (suele preferir lasredondeadas para

el agua y las nubes)

Desaparición del dibujo

(contornos difuminados)

Claroscuros sustituido por yuxtaposición de

colores

Pinceladas en diferentes direcciones

Diagonal de las tres barcazas

Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos

El título del cuadro hizo que un crítico de arte

(Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento

“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición

en la sala del fotógrafoNadar (antiacademicismo)

lo aceptaron

Monet prefierereflejar la atmósfera

y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su

vida)

Equilibrio de la composición:

Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar

Claude-Oscar Monet

Regatas en ArgenteuilLa Grenouillere

Características generalesFiguras y árboles

Con pinceladas verticales

Agua con pinceladas

horizontales

Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy

simples

Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris

en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.

Triángulos amarillos de las velas, etc.)Horizonte delimitado por largas pinceladas

La Grenouillere

Figuras y árbolesCon pinceladas

verticalesAgua con

pinceladas horizontales

Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy

simples

Horizonte delimitado por largas pinceladas

Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris

en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.

Triángulos amarillos de las velas, etc.)

Regatas en Argenteuil

Claude-Oscar MonetSerie de Estación de

San Lázaro

Temática revolución industrial

Serie de al menos siete cuadros

Espacio enmarcado por el triángulo del techo de

la estación

Objetos captado a través de las densas manchas de

color del vapor de agua

Claude-Oscar MonetFiesta 30 de junio en

Saint Denis

Amplia distribución de los tres colores

primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzanintercalando el blanco

Las manchas de color crean el dinamismo

Los contornos estántotalmente desleídos

Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen

Serie de más de cuarenta lienzosDesmaterialización

de las formas

Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada

la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando

hacia la derecha)

Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894

Claude-Oscar Monet

Serie ninfeas

En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia

espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran

repercusión en la posterior pintura abstracta

Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules

Claude Monet

Estanque con nenúfares (1899)

Óleo sobre lienzo.88.3 x 93.1 cm.Museo: National Gallery. Londres

Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908) Óleo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.

Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir El palco

Utiliza el negro. De hecho en este

cuadro el elemento rector es el azul-negro

Prefiere pintar personas a paisajes

Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos

Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos

de cuerpo.

Fondos claros sobre telas gruesas

Superposición de capas transparentes

y delgadas

Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette

Composición basada en la diagonal que forman

las figuras del primer plano y las que bailan al fondo

Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través

de las ramas de los árboles

Encuadre elimina el cielo, centrándose en las

figuras

Actitudes alegres, despreocupadas

Multitud de personajes en actitudes diversas

Características generales

Varios puntos de fuga rompen sentido

unitario

Elementos de primer término más nítidos,

fondo más difuminado

Escena de la vida cotidiana urbana que

transmite alegría de vivir

Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.

Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros

Gran preocupación por las naturalezas

muertas

Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una

compleja labor de composición

La diagonal separa aldueño del restaurante y

a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están

situados en un lado del cuadro

Se trata de una obra en la que aparecen

retratados conocidos del pintor

Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas

nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura

Pierre Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1881, óleo sobre lienzo, Philips Memorial Gallery, Washington, D.C.

Pierre Auguste RenoirLas bañistas

Renoir abandona

el impresionismo y vuelve al dibujo

y al estilo tradicional

interesándole especialmente

el desnudo femenino

Predominan los tonos ocres claros

y los azules

Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

El desfile En las carreras

Contornos marcados(importancia del dibujo)

Abundancia de escorzos

Manchas de color dentro de las líneas

(influjo estampas japonesas)

Encuadrescortados

Perspectiva oblicua

Pinceladasparalelas o

entrecruzadas(entramados)

Temática de carreras de

caballo

Sucesión de diferentes planos(tren en segundotérmino asusta

al caballo)

Espacios movidos con ángulos oblicuos

y en zig zag

Línea azul del cielo muy

Estrecha. Fondo colinas verdes

El desfile

En las carreras

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La clase de danza

Escenas de interior

Tema de bailarinas(especialmente ensayando)

Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal,

encuadres cortados, etc.)

Tablones acentúan profundidad (abarcan

dos tercios del cuadro)

Blancos transparentes y

vaporosos

Mujeres de espaldas al espectador alejan

al observador

Realce de lazos conColores primarios o

binarios

Posición destacada del maestro

(se crea un espacio en torno a él)

Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas

Verticales marcadas por las pilastras

Desequilibrio entre zonascon muchos personajes y

otras vacías

Edgar DegasClase de danza

c.1873-1875, óleo sobre lienzo,

Musée d´Orsay, París

Edgar Hilaire Germain de Gas

(Degas)Final de un arabesco Efectos de la

luz artificial

Análisis de la diversidad de gestos y actitudes

Escorzo intenso

Captación delmovimiento

Edgar DegasBailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La tina

Técnica al pastel

(colores másbrillantes)

Desnudo contorsionado

Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba

superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando

un “mallado” que multiplica los efectos luminosos

Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Los bebedores de ajenjo

Son dos actores aunque parece

espontáneo

Encuadre arbitrario(uno de los personajes

casi se “sale” de la composición)

Equilibrio cromático:Mujer claro - hombre

oscuro. Respaldo oscuro – mesa clara

Incidencia de la luz sobre los objetos

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Bailarinas azules

Variedad de movimientos en el mismo tiempo

Variedad de técnicas:Óleo, pastel, etc.

Auguste Rodin

Auguste RodinLas puertas del infierno

Proyectadas más de 180 figuras en varios grados

de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve

Personajes aislados, encerrados en su introspección

Se inspira en “La Divina Comedia

de Dante”

No se concluyó peroalgunas piezas se convirtieron

en obras independientes

El pensador(originariamente iba a ser Dante)

En un espaciocon fondos indefinidos y zonas escarpadas

se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas

Las tressombras

Grandes dimensiones:13`5 m. alto x 4 m. ancho

Gran intensidad del modelado (Rodin fue más

moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas

(ricos contraste luz-sombra)

Auguste Rodin

El pensador

Personaje cerrado sobre sí mismo

(líneas de fuerza)

Extremidades sobredimensionadas

Cuerpo musculoso en tensión

Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo

Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros

El beso

Técnica del “non finito”rugosidad

Multiplicidad de puntos de vista

Superficie muy lisa (mujer más,pulida, hombre

de carnes más duras)

Captación del movimiento en distintas fases:

beso apasionado pero mano apenas acaricia

aún vacilante

contraste

Auguste RodinLos burgueses de Calais

Sustituye el alto pedestal por una baja plataforma

Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en

distintas direcciones

Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúaclaroscuros, expresividad de manos, tensión

muscular, etc.

No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados

que se dirigen hacia su cruel destino

Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición

de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan

descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole

las llaves de la plaza tomada

Auguste Rodin

Los burgueses de Calais

Auguste RodinMonumento a Balzac

Figura envuelta en una bata

Contraste entre parte superior con formas muy

marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas

desarrollada (sin zonas de transición)

Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre

si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del

modelo en escayola

Movimientoascensional

Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada

No se trata de realizar un retrato fidedigno sino

de reflejar el genio creador del escritor

Enormes dimensiones(más de dos metros, mientras

que Balzac era bajo)

Pedestal bajoCuerpo apoyado

sobre una pierna

Ausencia de adornos