SIGLO XIX Impresionismo Pintura y escultura. Características generales Captar lo efímero de la...
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SIGLO XIXImpresionismo
Pintura y escultura
Características generales
Captar lo efímerode la realidad
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el paisajeEscenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por lo cotidiano
Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Relación espacio, tiempo y luz(series sobre un mismo tema)
Composición
Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos de vista
Distribución libre de volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros, claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen emplear el negro
Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente
Estudio teórico de los colores
Rueda cromática
Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Colores industriales Más variedad y viveza
Se fusionan en retina del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,Secundarios,
complementarios
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de
múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las
tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que
muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer
un orden cronológico.
Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura
con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a
principios del siglo XX, sino a fines del XIX.
Introducción
Manety el preimpresionismo
•El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos. •El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Manet, Almuerzo sobre la hierba
Edouard Manet, Olimpia, 1863, óleo sobre lienzo, 130´5 x 190 cm, Musée d´Orsay, París.
Edouard Manet, Pífano, 1866, óleo sobre lienzo, 160 x 98 cm, Musée d´Orsay, París.
Claude Monet
Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol
Colores puros y brillantes
Pinceladas divididas en bandas horizontales
o verticales (suele preferir lasredondeadas para
el agua y las nubes)
Desaparición del dibujo
(contornos difuminados)
Claroscuros sustituido por yuxtaposición de
colores
Pinceladas en diferentes direcciones
Diagonal de las tres barcazas
Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos
El título del cuadro hizo que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento
“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición
en la sala del fotógrafoNadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Monet prefierereflejar la atmósfera
y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su
vida)
Equilibrio de la composición:
Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar
Claude-Oscar Monet
Regatas en ArgenteuilLa Grenouillere
Características generalesFiguras y árboles
Con pinceladas verticales
Agua con pinceladas
horizontales
Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy
simples
Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris
en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.
Triángulos amarillos de las velas, etc.)Horizonte delimitado por largas pinceladas
La Grenouillere
Figuras y árbolesCon pinceladas
verticalesAgua con
pinceladas horizontales
Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy
simples
Horizonte delimitado por largas pinceladas
Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris
en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.
Triángulos amarillos de las velas, etc.)
Regatas en Argenteuil
Claude-Oscar MonetSerie de Estación de
San Lázaro
Temática revolución industrial
Serie de al menos siete cuadros
Espacio enmarcado por el triángulo del techo de
la estación
Objetos captado a través de las densas manchas de
color del vapor de agua
Claude-Oscar MonetFiesta 30 de junio en
Saint Denis
Amplia distribución de los tres colores
primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzanintercalando el blanco
Las manchas de color crean el dinamismo
Los contornos estántotalmente desleídos
Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen
Serie de más de cuarenta lienzosDesmaterialización
de las formas
Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)
Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894
Claude-Oscar Monet
Serie ninfeas
En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran
repercusión en la posterior pintura abstracta
Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules
Claude Monet
Estanque con nenúfares (1899)
Óleo sobre lienzo.88.3 x 93.1 cm.Museo: National Gallery. Londres
Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908) Óleo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.
Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir El palco
Utiliza el negro. De hecho en este
cuadro el elemento rector es el azul-negro
Prefiere pintar personas a paisajes
Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos
Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos
de cuerpo.
Fondos claros sobre telas gruesas
Superposición de capas transparentes
y delgadas
Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette
Composición basada en la diagonal que forman
las figuras del primer plano y las que bailan al fondo
Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través
de las ramas de los árboles
Encuadre elimina el cielo, centrándose en las
figuras
Actitudes alegres, despreocupadas
Multitud de personajes en actitudes diversas
Características generales
Varios puntos de fuga rompen sentido
unitario
Elementos de primer término más nítidos,
fondo más difuminado
Escena de la vida cotidiana urbana que
transmite alegría de vivir
Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.
Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros
Gran preocupación por las naturalezas
muertas
Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
La diagonal separa aldueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están
situados en un lado del cuadro
Se trata de una obra en la que aparecen
retratados conocidos del pintor
Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura
Pierre Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1881, óleo sobre lienzo, Philips Memorial Gallery, Washington, D.C.
Pierre Auguste RenoirLas bañistas
Renoir abandona
el impresionismo y vuelve al dibujo
y al estilo tradicional
interesándole especialmente
el desnudo femenino
Predominan los tonos ocres claros
y los azules
Degas
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
El desfile En las carreras
Contornos marcados(importancia del dibujo)
Abundancia de escorzos
Manchas de color dentro de las líneas
(influjo estampas japonesas)
Encuadrescortados
Perspectiva oblicua
Pinceladasparalelas o
entrecruzadas(entramados)
Temática de carreras de
caballo
Sucesión de diferentes planos(tren en segundotérmino asusta
al caballo)
Espacios movidos con ángulos oblicuos
y en zig zag
Línea azul del cielo muy
Estrecha. Fondo colinas verdes
El desfile
En las carreras
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La clase de danza
Escenas de interior
Tema de bailarinas(especialmente ensayando)
Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal,
encuadres cortados, etc.)
Tablones acentúan profundidad (abarcan
dos tercios del cuadro)
Blancos transparentes y
vaporosos
Mujeres de espaldas al espectador alejan
al observador
Realce de lazos conColores primarios o
binarios
Posición destacada del maestro
(se crea un espacio en torno a él)
Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas
Verticales marcadas por las pilastras
Desequilibrio entre zonascon muchos personajes y
otras vacías
Edgar DegasClase de danza
c.1873-1875, óleo sobre lienzo,
Musée d´Orsay, París
Edgar Hilaire Germain de Gas
(Degas)Final de un arabesco Efectos de la
luz artificial
Análisis de la diversidad de gestos y actitudes
Escorzo intenso
Captación delmovimiento
Edgar DegasBailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La tina
Técnica al pastel
(colores másbrillantes)
Desnudo contorsionado
Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba
superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando
un “mallado” que multiplica los efectos luminosos
Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Los bebedores de ajenjo
Son dos actores aunque parece
espontáneo
Encuadre arbitrario(uno de los personajes
casi se “sale” de la composición)
Equilibrio cromático:Mujer claro - hombre
oscuro. Respaldo oscuro – mesa clara
Incidencia de la luz sobre los objetos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Bailarinas azules
Variedad de movimientos en el mismo tiempo
Variedad de técnicas:Óleo, pastel, etc.
Auguste Rodin
Auguste RodinLas puertas del infierno
Proyectadas más de 180 figuras en varios grados
de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve
Personajes aislados, encerrados en su introspección
Se inspira en “La Divina Comedia
de Dante”
No se concluyó peroalgunas piezas se convirtieron
en obras independientes
El pensador(originariamente iba a ser Dante)
En un espaciocon fondos indefinidos y zonas escarpadas
se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas
Las tressombras
Grandes dimensiones:13`5 m. alto x 4 m. ancho
Gran intensidad del modelado (Rodin fue más
moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas
(ricos contraste luz-sombra)
Auguste Rodin
El pensador
Personaje cerrado sobre sí mismo
(líneas de fuerza)
Extremidades sobredimensionadas
Cuerpo musculoso en tensión
Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo
Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros
El beso
Técnica del “non finito”rugosidad
Multiplicidad de puntos de vista
Superficie muy lisa (mujer más,pulida, hombre
de carnes más duras)
Captación del movimiento en distintas fases:
beso apasionado pero mano apenas acaricia
aún vacilante
contraste
Auguste RodinLos burgueses de Calais
Sustituye el alto pedestal por una baja plataforma
Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúaclaroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su cruel destino
Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole
las llaves de la plaza tomada
Auguste Rodin
Los burgueses de Calais
Auguste RodinMonumento a Balzac
Figura envuelta en una bata
Contraste entre parte superior con formas muy
marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas
desarrollada (sin zonas de transición)
Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre
si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del
modelo en escayola
Movimientoascensional
Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada
No se trata de realizar un retrato fidedigno sino
de reflejar el genio creador del escritor
Enormes dimensiones(más de dos metros, mientras
que Balzac era bajo)
Pedestal bajoCuerpo apoyado
sobre una pierna
Ausencia de adornos