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Jessica Jalife, Carolina Zamora y Rocío Varela
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INDICE:
-Ficha técnica………………………………………………..3
-Director……………………………………………………..4
-Estilo………………………………………………………..4
-Antecedentes……………………………………………..4-5
-Período……………………………………………………..5
-Movimiento al que pertenece……………………………5-7
-Diseño de producción……………………………………...7
-Dirección de arte…………………………………………8-9
-Vestuario………………………………………………..9-10
-Movimientos artísticos asociados e influencias………….11
-Síntesis del argumento………………………………..11-12
-Personajes principales…………………………………….13
-Momentos destacados del film………………………...14-18
Jessica Jalife, Carolina Zamora y Rocío Varela
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FICHA TÉCNICA:
• Director: Tim Burton
• Ayudante de dirección: Katterli Frauenfelder
• Dirección artística: David Allday, Francois Audory, Matthew Gray, Sean
Haworth, James Lewis, Andy Nicholson y Stuart Rose
• Producción: Brad Grey, Richard D. Zanuck
• Diseño de producción: Alex McDowell
• Guión: John August
• Basada en: el libro “Charlie y la fábrica de chocolate” de Roald Dahl
• Música: Danny Elfman
• Sonido: Christian Bourne
• Maquillaje: Abi Brotherton, Cathy Burczak, Karen Cohen, Julie Dartnell,
Michael Krehl, John Munro y Julie Thom
• Fotografía: Philippe Rousselot
• Montaje: Chris Lebenzon
• Vestuario: Gabriella Pescucci
• Efectos especiales: Julian Butterfield
• Narrador: Geoffrey Holder
• Protagonistas: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David
Kelly, Noah Taylor, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, Anna Sophia Robb
y Missi Pyle
• Países: Estados Unidos-Reino Unido
• Año: 2005
• Género cinematográfico: Fantasía, Comedia, Aventuras
• Duración: 114 minutos
• Productoras: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, The Zanuck
Company, Plan B Entertainment, Theoblad Film Productions y Tim Burton
Productions
• Distribución: Warner Bros. Pictures
• Presupuesto aprox.: 150 millones de dólares
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Director:
Timothy "Tim" Walter Burton nació en Burbank, California, el 25 de agosto de 1958.
Es un reconocido director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría
de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde
suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres
inadaptados y enigmáticos. Justamente, por esta película adquirió gran fama y se hizo
muy conocido en el mundo entero. Su primer largometraje fue La gran aventura de Pee-
Wee en 1985.
Estilo:
El estilo que trabaja Tim Burton en esta película claramente sale de los esquemas en los
cuales podemos encasillar los anteriores films de este reconocido director. Si bien es
cierto que su estética es particularmente tenebrosa; (desde la creación de los personajes,
hasta los planos angulares, paleta de colores oscuros, saturación, y movimientos
vertiginosos), también es cierto que el director en este film utiliza una paleta mucho más
colorida y menos sombría. El estilo de Tim Burton a permitido que la realidad se
confluya con la fantasía dando como resultado un film con un estilo que solo él puede
brindar.
Antecedentes:
El famoso film elegido trae consigo un largo recorrido detrás. Esta basado en el libro de
Roald Dahl y a su vez tenemos la primera película basada en este libro que se realizado
en el año 1971 por el director Melt Stuart. A pesar de estos dos antecedentes, Tim
Burton toma la historia original hasta llevarla a su propio estilo contándola de manera
incomparable.
Antes de tener un guion escrito, Burton tenía pensado a Marilyn Manson para el papel
de Wonka. Sin embargo, por presiones de la distribuidora cinematográfica, la
participación del músico no se concretó. Cabe destacar que Marilyn Manson en muchas
entrevistas y en textos muy anteriores a la película, dijo que quería interpretar a Willy
Wonka, aludiendo en algunas de ellas el acuerdo con Tim Burton para una futura
película. Al final, quedo su elección estética para su personaje.
Johnny Depp utilizó a Manson como inspiración para representar a Wonka. Depp ha
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afirmado en entrevistas que se inspiró en Howard Hughes en su momento de reclusión,
y en aquellos glamorosos rock stars de la década de 1970.
Periodo:
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Inglaterra estaba profundamente endeudada y
tuvo que llevar adelante una tarea muy ardua de reconstrucción de su economía.
Durante más de dos años fue necesario prolongar medidas como la racionalización
energética y de alimentos, que se aplicaron incluso con mayor intensidad que durante la
guerra. Este proceso de reconstrucción fue implementado desde el Estado y el gobierno
laborista de Clement Attlee (que desde 1945 contaba con una inédita mayoría
parlamentaria) intentó conjugar este proceso con una profunda ampliación del estado de
bienestar. La nacionalización del Banco de Inglaterra, de los servicios y medios de
transporte públicos, y de la industria metalúrgica ciertamente despertaron la oposición
conservadora.
Cuando se publicó la novela original fue acusada de racista por el trato esclavista que
Dahl daba a los Oompa Loompas; en sucesivas ediciones, estos personajes pasaron de
ser pigmeos africanos a ser hippies enanos.
Respondiendo a las críticas por parte de la NAACP, Eleanor Cameron y otros sobre la
descripción de los Oompa Loompas como pigmeos africanos de piel oscura que
trabajaban en la fábrica de Wonka por semillas de cacao, el libro fue cambiado y
republicado en 1973. En la versión más nueva, los Oompa Loompas tienen cabello largo
de color castaño-rubio y piel blanca-rosada. Sus orígenes fueron cambiados de África a
la ficticia Loompaland.
Movimiento al que pertenece:
El director se enmarca en la pervivencia del expresionismo y el surrealismo.
Vanguardia es lo que precede a su época por sus audacias y Vanguardismo es una
doctrina artística de tendencia renovadora, nacida en el S. XX, que reacciona contra lo
tradicional. Si bien se pueden encontrar detalles de las diferentes vanguardias en las
escenografías, vestuario y maquillaje del cine de Tim Burton, las dos vanguardias que
tienen mayor presencia en sus films son el expresionismo y el surrealismo. El
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surrealismo surge en Francia con André Bretón quien, basándose en las
experimentaciones de Freud, se interesa por descubrir los mecanismos de inconsciente y
sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por
pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de
destruir todo matiz sentimental y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta
moral humana y las manifestaciones no son de su interés. Consiste en la captación de la
coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive en un hecho que le
provoca recuerdos recónditos. Bretón define al surrealismo como: “una forma de
automatismo psíquico y puro, con el que se intenta expresar verbalmente, mediante la
escritura o cualquier otro medio, el funcionamiento real de la mente. Bajo el dictamen
del pensamiento, con la total ausencia del control de la razón y al margen de toda
preocupación estética y moral”. Por lo tanto, “la omnipotencia de los sueños” y los
“pensamientos no dirigidos” formaban parte de los principios fundamentales del
surrealismo.
La fábrica de chocolate presenta escenografías coloridas que evocan esos
espacios utópicos generados por la mente, ayudados por una fuerte influencia pop. El
humor, el horror, el erotismo, los sueños y la locura, fueron los caballos de batalla de
este imaginario vanguardista. Los surrealistas buscaban lo maravilloso, lo insólito, los
motivos incongruentes en contextos ajenos. No deseaban hacer arte, sino explorar
posibilidades. Bretón decía que ese automatismo no tenía control alguno por parte de la
razón, ni de valoraciones estéticas o morales. Esta visión de mundo Bretón también la
proyectó hacia el cine: "Para nosotros los surrealistas, el cine no sólo nos presenta a
seres de carne y hueso, sino a los sueños de estos seres también convertidos en carne y
hueso. La magia del cine nos transporta a lugares y situaciones que existen
originalmente en la imaginación del director, transmitiendo sus miedos, esperanzas y
motivaciones. El estudio del cine, y del temperamento de un director en especial es
trascender las imágenes, para adentrarnos en las preocupaciones existenciales de un
autor”.
Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de
sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía
onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de
tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y
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exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un
valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones
arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias. Esa íntima búsqueda del éxtasis,
carnal, poético, incluso político (en un mundo nuevo) se puede leer en las
escenografías de colores saturados, formas y espacios psicodélicos que utiliza Tim
Burton a la hora de referirse a estos mundos “felices” que contrapone a los espacios
góticos, expresionistas, que reflejan la vida gris de los personajes.
Diseño de producción:
Para un film como este, con escenarios tan fantasiosos y desbordantes, se necesitó de un
meticuloso diseño de producción de parte de Alex McDowell, quien trabajó desde un
principio en cada detalle en conjunto con Tim Burton. Se decidió evitar en lo posible el
uso de pantallas verdes, por lo que impresionantemente, la mayoría de los escenarios
son reales, con ayuda de miniaturas. La filmación de cada escenario también fue
compleja, por lo que se usaron distintas técnicas, tipos de grúas, etc. Para poder grabar
las distintas escenas.
McDowell es productor y diseñador de producción proveniente de Inglaterra donde
estudió pintura en Central School of Art and Design. Pero su éxito recae en el mundo
cinematográfico, a continuación adjuntamos su filmografía como diseñador de
producción:
-1992: The Lawnmower Man -1994:The Crow -1995: Crying Freeman -1996: Fear -1996: The Crow: City of Angels -1998: Fear and Loathing in Las Vegas -1999: Fight Club -2001:The Affair of the Necklace -2002: Minority Report -2003: The Cat in the Hat -2004: The Terminal -2005: Charlie and the Chocolate Factory -2005: Corpse Bride -2006: Breaking and Entering -2007: Bee Movie -2009: Watchmen -2012: Upside Down -2013: Man of Steel
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Dirección de arte:
La dirección de arte que presenta el film de Tim Burton está a cargo de David Allday
quien crea un universo propio construido sobre la necesidad de recuperar la humanidad
y lo infantil; la imaginación y lo irreal enfrentándolo a la materialidad y la vanidad del
mundo.
Cada uno de los detalles de la película está cuidado meticulosamente de manera que;
todos los elementos, colores, tonos y texturas permiten que brinde al espectador las
sensaciones, y perversiones de este mundo fantasioso. No obstante el mundo “real” que
muestra fuera de la fábrica también posee estas características permitiendo incluso la
caracterización de sus personajes. Sus vestuarios grotescos y muy expresivos; no sólo el
de Willy Wonka, de evidente excentricismo, sino los de los demás personajes, como los
de la familia pobre de Charlie o los de la niña Violet y su madre, o los del niño alemán
que está siempre comiendo chocolate, con un maquillaje cercano a los juguetes.
No hay información biográfica disponible de David Allday pero adjuntamos su
filmografía:
- 2012: John Carter (director de arte) - 2011: Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (director de arte en Inglaterra) - 2010: Robin Hood (director de arte) - 2010: Prince of Persia: las arenas del tiempo (director de arte en Inglaterra) - 2008: Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (director de arte) - 2008: Las hermanas Bolena supervisor y director de arte) - 2007: Elizabeth: La edad de oro (director de arte) - 2006: Amazing Grace (supervisor y director de arte) - 2006: Breaking and Entering (director de arte stand-by) - 2005: Charlie y la fábrica de chocolate (director de arte) - 2004: Alejandro Magno (director de efectos visuales) - 2004: Thunderbirds (director de arte) - 2001: Charlotte Gray (director de arte) - 2001: El planeta de los simios (director de arte) - 2001: Lara Croft: Tomb Raider (director de arte) - 2001: El rey mono (TV) (director de arte) - 2000: Gladiator (supervisor de dirección de arte en Inglaterra) - 2000: Kevin & Perry: ¡Hoy mojamos! (director de arte) - 1999: Hotel Paraíso (director de arte) - 1999: Notting Hill (director de arte) - 1998: Por siempre jamás (supervisor y director de arte) - 1997: Horizonte final (director de arte) - 1997: Criaturas feroces (director de arte)
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- 1995: Juez Dredd (director de arte) - 1989: Goldeneye (TV) (director de arte) - 1989: Batman (escenografía) - 1984: Top Secret (escenografía) En proceso: - ????: The Man from U.N.C.L.E. (director de arte) - 2014: Jupiter Ascending (director de arte) - 2014: Maleficent (director de arte) - 2013: 47 Ronin (director de arte) El decorado en el cine de Tim Burton es fundamental. Desde el principio Charlie y la
fábrica de chocolate esta enmarcada en un mundo irreal, con esas casas simétricas (que
recuerdan a Eduardo manos de tijeras), la fábrica gigantesca o la casa de Charlie, una
deliciosa muestra de la sensibilidad infantil de Burton, pues esconde esa estética
añorada de los cuentos de Navidad, a lo que ayuda el paisaje nevado.
Cada locación del film es un mundo inmenso donde cada lugar se destaca por su paleta
de colores. Cada personaje utiliza un tipo de vestimenta asociada a su clase social, su
forma de ser y su contexto en el film.
Vestuario:
El vestuario estuvo a cargo de Gabriella Pescucci, quien se enfocó en mantenerse fiel al
libro respecto al estilo singular de cada personaje, el enfoque principal fue Johnny
Depp, quien es el personaje más estrambótico visualmente en el libro, fue vestido con
10 lujosos trajes de plush distintos, además se decidió que debía usar lentes de contacto
morados para dar más profundidad a sus ojos, la idea era contrastar la vida de los
protagonistas y sus familias con la exótica y lujosa vida de Willy Wonka.
Pescucci es oriunda de Italia y estudió arte en la Academia de Florencia, su carrera
cuenta con múltiples logros tanto en cine como en ópera, llegando a trabajar con
grandes nombres de ambas industrias, tales como Raúl Ruiz, Luchino Visconti, Pier
Paolo Pasolini, Gianni Puccini, entre otros. Adjuntamos sus trabajos:
-2011: Il gioiellino -2011: The Wholly Family -2010: La prima cosa bella -2009: Ágora -2007: Beowulf, la leyenda -2007: La traviata -2006: Donizetti: Don Pasquale
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-2005: El secreto de los hermanos Grimm -2005: Charlie y la fábrica de chocolate -2004: Secret Passage -2004: Van Helsing -2003: Perduto amor -2001: Un ballo in maschera -1999: El tiempo recobrado -1999: El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare -1998: La prima Bette -1998: Manon Lescaut -1998: Los miserables. La leyenda nunca muere -1998: Más fuerte que su destino -1996: Cavalleria rusticana -1996: Albergo Roma -1995: Slave of Dreams -1995: La letra escarlata -1995: La noche y el momento -1995: Solomon & Sheba -1993: Por amor, sólo por amor -1993: La edad de la inocencia -1992: Indochina -1992: La traviata -1990: Norma -1989: ¿Qué hora es? -1989: Splendor -1988: Las aventuras del barón Munchausen -1988: Haunted Summer -1987: La familia -1986: El nombre de la rosa -1985: Orfeo -1985: Il trovatore -1984: Los tres amantes de Aurora -1984: Dagobertus -1984: Érase una vez en América -1982: La noche de Varennes -1981: Entre el amor y la muerte -1981: Tres hermanos -1980: La ciudad de las mujeres -1978: Ensayo de orquesta -1977: Il gabbiano -1976: La herencia Ferramonti -1976: Por el amor de Cesarina -1975: Divina criatura -1974: La gran burguesía -1974: La masoquista -1973: Los amores de Paolo -1972: De amor se muere -1971: Adiós, hermano cruel -1970: Hombres contra la guerra
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-1968: I sette fratelli Cervi -1967: Arrriva Dorellik
Movimientos artísticos asociados e influencias:
Los números musicales presentados no tienen inconveniente en referenciar a polos tan
opuestos como Esther Williams, los Beatles o Kiss, sumándose al “homenaje” que sin
duda alguna es uno de los momentos más desopilantes de la cinta, aquél en el que la
secuencia de los simios de ‘2001, una odisea espacial’ (‘2001, a space odissey’, Stanley
Kubrick, 1968) es utilizada para propósitos mucho menos filosóficos que aquellos que
Kubrick planteara años atrás.
Es importante destacar que el libro presenta una diferencia fundamental en relación con
la película, a la cual Tim Burton le puso su toque personal, relacionando un personaje
agregado con su fijación con el cine de terror de los 70’s: en el libro Willy Wonka no
presenta un pasado familiar tortuoso, de hecho, no presenta un pasado en lo absoluto.
En la película se inserta al padre de Willy Wonka como un hombre terco y frío que lo
traumó con los dulces, motivo por el que Willy decidió irse de casa cuando era pequeño.
Esta figura paternal es representada por Christopher Lee, quien se basó en el gran actor
de películas de terror Vincent Price, quien es uno de los ídolos de Tim Burton.
Vincent Price (1911-1993) fué un actor estadounidense que es considerado hasta el día
de hoy como un ícono de terror y suspenso, poseedor de una característica estampa
elegante y de una expresión fría. Comenzó como actor teatral en los años 30’ para luego
pasar al cine gracias a Orson Welles. Incursionó en la escritura también, siendo un gran
admirador de Edgar Allan Poe. La mayor parte de su carrera la pasó haciendo películas
de terror de bajo presupuesto, pero siempre su actuación fue inspiración para muchos
actores de nuevas generaciones.
Síntesis del argumento:
Charlie Bucket es un niño que vive con sus padres y sus abuelos maternos y paternos en
una casa. Son pobres y pasan hambre y más cuando su padre es despedido de su trabajo.
Charlie y su abuelo Joe sueñan con visitar la Fábrica de chocolate de Willy Wonka que
lleva años cerrada. Y el sueño se hará realidad. Willy Wonka, dueño de la fábrica, pone
en circulación dentro de sus tabletas de chocolate, cinco billetes dorados. Estos billetes
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permitirán, a los cinco niños o niñas que los encuentren, visitar la fábrica, llevarse un
cargamento de chocolates y golosinas de por vida y, al ganador, recibir un premio muy
especial. Augustus Gloop(pronunciación: Augusto Gloop en Hispanoamérica), Veruca
Salt, Violet Beauregarde(pronunciación: Violeta Brigard en Hispanoamérica), Mike
Tevé(pronunciación: Miguel Tevé) y Charlie Bucket serán los afortunados ganadores.
Todos entran con su padres, menos Charlie, que va acompañado por el abuelo materno
Joe.
Una vez dentro descubren, de la mano del excéntrico señor Wonka (que los recibe en la
entrada de la fábrica), un maravilloso mundo de chocolate y golosinas. Cada uno de los
niños y niñas va saliendo de la fábrica a causa de sus manías, defectos y mala
educación. A Augustus Gloop le puede la gula, cae a un río de chocolate, y es absorbido
por un tubo que lo lleva fuera del recinto. Violet Beauregarde, la obsesiva mascadora de
chicle y competidora incansable, se convierte en un arándano por probar un chicle
experimental con gusto a una comida completa de dos platos y postre. Veruca Salt, niña
mimada y consentida que no para de pedir, es arrojada al agujero de los desperdicios
por unas ardillas al intentar hacerse con una de ellas. Mike Tevé, telespectador
infatigable, es transformado en un pequeño personaje de televisión al que han de alargar
como a un chicle para que vuelva a tener un aspecto mínimamente normal (eso significa
que cuatro niños se fueron). Y por fin solo queda en la fábrica Charlie, el ganador. El
premio es la fábrica: el señor Wonka se hace mayor y quiere un heredero, y el
bondadoso y prudente Charlie renunció a el premio porque debía estar en la fábrica sin
su familia. Wonka comprendió lo que significaba la familia.