Post on 04-Jul-2015
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Willem De Kooning
Pintor norteamericano de origen holandés. Amigoíntimo de Arshile Gorky y discípulo suyo, Willem deKooning llegó a ser uno de los máximosrepresentantes del expresionismo abstracto.
Concebía el arte como acción unida a la energía yal movimiento corporal.
Nació en Rotterdam, Holanda por el año de 1904, en
1916 abandonó la escuela a la edad de 12 años para
trabajar como aprendiz en una empresa de artistas
comerciales y decoradores. Asistió a clases de arte en la
AcademievoorBeeldendeKunsten en
TechnischeWetenschappen de Rotterdam entre 1918 y
1921, y prosiguió su formación con el artista, escenógrafo
y diseñador Bernard Romein, llegó a los Estados Unidos
en 1926 y se estableció en la ciudad de Nueva York y
trabajó durante una época como pintor de brocha gorda
y, algo después, como artista comercial. Es tambien por
esta fecha donde entra en contacto con pintores como
Rothko, que le influenciará. En esta época comienza a
pintar una serie de obras importantes que presentan
siluetas masculinas y que le introducen en la abstracción.
De Kooning no llegó a ese estilo personal hasta haberexperimentado con el automatismo, que le ayudó atransformar la línea en brochazos enérgicos; éstos semultiplican como una fuerza torrencial por todo el lienzoa partir de por 1947.
Isla de fuego (1946)
Valentine (1947)
En 1948 expuso por primera vez en Nueva York una serie de obras
abstractas realizadas en blanco y negro, lo cual le situó como uno
de los creadores más significativos del expresionismo abstracto de
la escuela de Nueva York.
A partir de 1950, Willem de Kooning se convierte en el
único miembro del grupo en cultivar la figura
humana, primero masculina y después
femenina, mostrando un conjunto de seis obras
denominadas Mujer. En estas obras acabará con la
jerarquía entre fondo y figura. Era una serie innovadora
porque unía la pintura figurativa con el arte abstracto.
Esta actitud de rechazo al dogma vanguardista, que no
fue bien comprendida en su tiempo, ha hecho de él un
artista sumamente influyente en nuestros días. Sus
temas más recurrentes fueron la mujer y el
paisaje, motivos que abordó de manera no
representacional y que alternó con periodos abstractos a
lo largo de su trayectoria artística.
El vidriero (1940)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 137 x
111,5 cm.
Mujer sentada (1940)
Descripción: Óleo y carboncillo sobre
tablero de masonite. 137 x 91,5 cm..
Mujer (1949)
Descripción: Óleo, esmalte y carboncillo
en lienzo. 152,4 x 121,6 cm.
Isla de fuego (1946)
Descripción: Óleo en papel. 48,3 x 67,3 cm.
ClamDiggers (1963)
Descripción: Óleo en papel en cartón
compuesto. 51,4 x 36,8 cm.
Mujer I (1952)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
192,7 x 147,3 cm.
El término actionpaintingse aplicó por primera vez a la
obra de De Kooning y hace referencia a sus trazos
vigorosos, amplios y muy marcados. Dos de los lienzos
más sobresalientes que se conservan de este periodo
son Asheville (1948, Colección Phillips, Washington) y
Excavación (1950, Instituto de Arte de Chicago).
Excavación Asheville
Casi ya por 1960 evolucionó hacia un estilo más
abstracto en sus obras, que evocan formas
paisajísticas y, desde entonces, ha alternado el estilo
figurativo y el abstracto, combinándolos en ocasiones.
Escultura. Untitled
1972
Al mismo tiempo también ha hecho litografías y, desde 1969, esculturas
figurativas en bronce. Abandonará el bronce en 1974 tras haber realizado 25
obras de pequeño formato.
Pescador de almejas
1972
Entre 1975 y 1980 adquiere otra vez un gesto
mucho más vibrante y una nueva riqueza tonal.
Vuelve a experimentar una explosión de color y
fuerza.
En 1980 ganó junto al español Eduardo Chillidael premio Andrew W. Hellon en el PittsburshInternational. En el Museo Whitney de ArteAmericano de Nueva York se celebró en 1983-1984 una exposición retrospectiva de su obra.En sus últimos años, trabajó con esculturas dearcilla y dio clases en la universidad de Yale. Susúltimos años fueron difíciles, fallece a los 92años en Nueva York en 1997 fruto de laenfermedad de el mal de Alzheimer.
Toda la obra de De Kooning estápresidida por el deseo de lograr unainteracción entre espacio ymateria, entre la ilusiónrepresentativa y la cualidad planade la pintura, a la vez que es unalucha continua para lograr unequilibrio entre el protagonismoexpresivo del dibujo y la inmediatezemotiva del color. El dinamismode las composicionestransmite la energía del gestodel artista.
Autor: Wilem de Kooning (1904 - )
Tipo de obra: Óleo sobre lienzo 192 x 147 cm
Estilo: Expresionismo abstracto
Cronología: 1950 -1952
Las mujeres que pinta De Kooning, son como diosas
negras, ídolos contemporáneos y banales. Pintadas a
contracorriente, cuando todos en América estaban en la
abstracción, el artista se propone acabar con los tópicos
tradicionales sobre el arte y la belleza. Sobre este
cuadro, el mismo escribió “ Woman hizo algo en mí:
eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz –
toda esa charla absurda sobre la línea el color y la
forma”…
A medio camino entre la abstracción y la figuración, la
mujer de De Kooning es fuertemente expresiva y
amenazadora, descoyuntada en mil trozos y mil colores
por los pinceles – por las brochas- del artista, parece un
cruce entre las Venus primitivas, cruzadas con carteles
publicitarios y pintadas callejeras obscenas. Humana y
femenina a duras penas, la figura parece sin embargo
uno de esos cuerpos aplastados contra el lienzo como
si una apisonadora hubiera pasado sobre ellos.
WILLEN DE KOONING
Pintura (1939 – 1988)
Figura sentada (hombre clásico) - 1939.
El vidriero - 1940.
Mujer sentada - 1940.
Mujer sentada - 1940.
Hombre de pie - 1942.
Mujer - 1944.
Pink angels - 1945.
La vida tranquila - 1945.
Isla de fuego - 1946.
Zúrich - 1947.
Pink lady - 1948.
Sin título. Dos mujeres
Negro sin título -1948.
TÍTULOS Y FECHAS
Mujer - 1949.
Mujer - 1950.
Painting - 1950.
Mujer I - 1951-52.
Dos mujeres IV - 1952.
Mujer - 1952.
Mujer de pie - 1952.
Gotham news - 1955.
Mujer como paisaje - 1955.
Lunes de Pascua - 1955-56.
Domingo de resurrección - 1956.
Sin título - 1956-58.
Parc Rosenberg - 1957.
Sin título. Mujer - 1957-60.
Suburbio en La Habana - 1958.
Excavación - 1959.
Puerta al río - 1960.
Un árbol en Nápoles - 1960.
Villa Borghese - 1960.
Sin título - 1961.
Sin título - 1961.
Almejas excavadoras - 1963.
Dos mujeres - 1964.
Dos figuras en un paisaje - 1967.
La visita - 1967.
Mujer sentada – 1970.
Hombre rojo con bigote - 1971.
Sin título - 1975.
Sin título III - 1975.
Cuyo nombre estaba escrito en el agua - 1975.
Sin título - 1976.
Sin título - 1977.
Sin título - 1977.
Sin título - 1977.
Pirata - 1981.
Sin título XXI - 1982.
Sin título - 1985.
Sin título - 1985.
Y el gato - 1986.
Sin título - 1988.
Por: Jhonny Cobos