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Algunos comentarios sobre…Música y el Cuatro Venezolano.

Ing. Cosme Rafael Marcano Gamero, MSc, DEA.

[email protected]

Introducción

• La música es una forma de arte que actúa perfectamente como un medio de comunicación formidable y universal. Tan universal es que, a pesar de los múltiples modos y tonalidades que se han diseñado para ejecutarla, ya sea vocalmente o a través de instrumentos, muy diversas son las culturas que se atribuyen incluso el origen de las siete sílabas que se utilizan para designar las notas musicales. Curiosamente, coinciden incluso en que con siete sonidos básicos, basta para representar la infinidad de acordes, armonías y melodías que surgen de la mente humana, que no son otras sino Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

• Así, se han escrito ensayos que aseguran el origen de estas sílabas en la cultura árabe, con los sonidos: dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā', correspondientes a caracteres propios de aquel idioma. Por otra parte, los historiadores de la música de la india aseguran que el verdadero origen está en antiguos textos conocidos como los Vedas, y que conformaban el cuerpo de leyes escritas en antiguo sáncrito, que regían las vidas de los practicantes del Hinduísmo. [1]. Los sonidos asociados son: sa, re, ga, ma, pa, dha, and ni. Los japoneses, por su parte, asocian el origen del sistema de solfeo a la primera línea de un antiguo poema, llamado Iroha, que empieza con las sílabas: are i, ro, ha, ni, ho, he, to, las cuales corresponderían con los sonidos La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol, respectivamente.

Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012

Introducción

• En Europa (y, por herencia cultual, en nuestro lado del mundo), se afirma que el origen del sistema conformado por las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, a los versos del Himno a San Juan Juan (o Ut queant laxis), escrito por Paulus Diaconus [1], en el siglo octavo, cuya primera stanza es:

Ut queant laxis

resonare fibris,

Mira gestorum

famuli tuorum,

Solve polluti

labii reatum,

Sancte Iohannes.

• Por razones relacionadas con la fonética inglesa, estos sonidos son más cercanamente pronunciados en inglés como A, B, C, D, E, F y G. El hecho de utilizar una sola letra para representar dichos sonidos también introduce simplicidad en la escritura musical, por lo cual es muchas veces preferida esta designación que el conformado por las sílabas La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol para dar nombre a los acordes.


Introducción

• Por razones relacionadas con la fonética inglesa, estos sonidos son más cercanamente pronunciados en inglés como A, B, C, D, E, F y G. El hecho de utilizar una sola letra para representar dichos sonidos también introduce simplicidad en la escritura musical, por lo cual es muchas veces preferida esta designación que el conformado por las sílabas La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol para dar nombre a los acordes.

• En este ensayo, se utilizan indistintamente ambos sistemas de notación musical. Este material, más que una obra magistral sobre Música (para lo cual no tengo suficientes credenciales), pretende ser apenas una invitación a estudiar y entender el maravilloso arte de la Música, destacando como vehículo para lograr ese objetivo a nuestro instrumento emblemático nacional, bien descrito como “Instrumento de magia: hacedor de sueños”.

Cosme Rafael Marcano Gamero. Puerto Ordaz – Estado Bolívar.

Mayo, 2012.

[email protected]


Afinación del Cuatro Venezolano

Por convención, l as cuerdas del cuatro se numerande abajo hacia arriba, siendo la primera afinada a lanota Si (B), la segunda Fa#, la tercera Re (D) y lacuarta La (A), como se muestra en la figura. Alhacerlas sonar al unísono, conforman un acorde de Simenor con su séptima, o Bm7, de acuerdo a loexplicado anteriormente. También se le puedenombrar como D6. En otras palabras, Bm7 y D6 sonacordes enarmónicos.

Cada división (traste) del mástil (diapasón)corresponde a un semitono. Así, las notascorrespondientes a pulsar todas las cuerdas en elprimer traste son Do, Sol, Re# y La#; al segundo trastecorresponden: Do#, Sol#, Mi y Si, y así,sucesivamente, respetando la secuencia natural detonos y semitonos,


El Cuatro en un pentagrama (Clave de Sol).

La figura muestra la ubicación de las notas del cuatro en un pentagrama, en clave de Sol (segunda línea). Nótese que cada traste del diapasón del cuatro corresponde a un semitono.


El Cuatro en un pentagrama (Clave de Sol).

• Los acordes para el Cuatro, que estamos acostumbrados a visualizar a través de lascorrespondientes tablaturas, lucen en el pentagrama como se muestra en la figura.. Aunquees más sintética la representación en el pentagrama, no menos cierto es que exige másconocimiento técnico de escritura musical.


Acordes y modos

• Los acordes son utilizados para formar tonalidades, que no son más que secuencias deacordes que suenan armónicamente y determinan el carácter de la composición.

• Hay varias reglas nemotécnicas que ayudan a determinar si un acorde es mayor omenor. Sin embargo, yo prefiero contar el número de semitonos que hay entre laprimera y la tercera nota del mismo, es decir, la distancia o intervalo que hay entre laprimera y la tercera nota del acorde.

• Los acordes mayores presentan un intervalo de cuatro semitonos entre la primera ytercera de sus notas, mientras que los menores presentan un intervalo de tressemitonos.


Acordes y modos

• Los acordes son grupos de tres o más notas que suenan armónicamente al unísono. En elcuatro, un acorde no puede tener más de cuatro notas.

• En la música occidental, existen varios modos de construir acordes, entre los que destaca elmodo mayor (o jónicos y el modo menor (o eólico)). También destaca el llamado modo frigio,el cual aparece en la música flamenca y , más recientemente, en el jazz. A partir de unatonalidad en modo mayor, digamos, Do mayor, cuyos acordes son: DO Rem, MI, FA, SOL,LAm, SIdim7, DO, la tonalidad relativa menor de DO empieza en el tercer grado antes de DO,es decir, LA menor. Por eso se suele decir que LA menor es la relativa menor de DO (mayor).

• De manera análoga, el modo frigio (o dórico) empieza en el tercer grado a partir de la tónica,es decir MI ,si estamos trabajando con la escala de DO. En ambos casos (el eólico y el frigio),se debe respetar las alteraciones correspondientes a la escala mayor de la cual se parte. En elcaso de DO, tanto los acordes de LA menor, como los de MI frigio, no deben utilizar ningunaalteración propias de sus respectivas escalas mayores (La mayor y Mi Mayor), ya que la escalade DO mayor (de la cual partimos) no presenta ninguna. A continuación se muestra la formaen la cual deben ser alteradas tanto las escalas mayores como las menores , para obtener elmodo frigio moderno:


Acordes y modos: construcción del modo frigio.

• Mi € Frigio

• Modo: E F G A B C D E

• Mayor: 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 1

• Menor: 1 ♭2 3 4 5 6 7 1

• Por ejemplo, Si quisiéramos obtener el modo Mi frigio a partir de la escala de MI Mayormla cual, como sabemos, posee FA#, DO#, SOL# y RE#, debemos disminuir en un semitono estos cuatro grados. De esta manera, al disminuir el segundo grado (es decir, ♭2) de la escala de MI mayor, o sea, FA#, obtendríamos FA natural. De manera semejante habría que proceder con ♭3, ♭6 y ♭7, para remover los sostenidos (#) a SOL, SO y RE, respectivamente.

• De manera semejante y de acuerdo a lo que establece la regla más arriba, habría que alterar los grados correspondientes a la escala de MI menor para obtener el modo frigio de MI.


Acordes: disminuidos, aumentados y suspendidos.


• Para acomodar algunas variaciones s obrre acordes en la escritura musical , se han incorporado algunas abreviaciones especiales. Así, para designar un acorde cob alguno de sus grados disminuidos en un semitono respecto de lo que le corrsponde en su respectiva tonalidad, se le dice acorde disminuido. Por ejemplo, en el acorde mostrado en la Fgiura

Se observan los grados:

Si – Re – Fa -- La♭I III V VII

Es decir, tres notas aparecen enteras”, pero la séptima está disminuida en un semitono. Por esta razón, este acorde es denominado SIdim7, o Bdim7. Siendo un acorde menor, su nombre completo es: “SI menor *con+ séptima disminuida”. Se puede notar, además, que este acorde contiene tres triadas menores, a saber: SI-RE-FA, RE-FA-LA♭ y SOL# (LA♭)-Si-RE. Esto tambiénocurre con los acordes de DO y RE con séptima disminuida, y forman parte del grupo de acordes de armonía de dominante [4]..


• De manera semejante, los acordes que presentan un incremento en un semitono en alguna de sus notas componentes, se les denomina acordes aumentados, y se les identifica con la abreviación “aug” (del inglés “augmented”).

Por ejemplo, si al acorde de LA mayor, conformado por LA-DO#-MI, leincrementamos MI en un semitono, el acorde pasaría a serconformado por A, DO# y MI,# (o sea, FA), y su nombre completosería “LA (mayor) [con] séptima aumentada.”, o sencillamente, “LAaumentado” (ver figuras al lado izquierdo).Además, existen acordes especiales, que se caracterizan por omitir latercera nota y sustituirla por la segunda o por la cuarta. En el primercaso, se les denomina “sus2” y en el segundo, “sus4”.Estos acordes son de uso frecuente en composiciones de Jazz y otrosritmos contemporáneos (como el arreglo que de “La cima del Cielo”,de Manavello y Montaner, hace Carlos Mendozawww.micuatro.com)., aunque también se ven en aires gitanos.Los acordes sus2 introducen disonancia en el acorde, debido a lacercanía entre la primera y la segunda, en tanto que los sus4 dancierta apertura al acorde, debido a la tensión entre la cuarta y laquinta [2]. Ver ejemplos al lado izquierdo.


• Otros acordes especiales aparecen especialmente en el jazz. E incluso en modernos arreglso de ritmos tradicionales, como la gaita zuliana,

gracias a la irrefrenable creatividad de nuestros músicos venezolanos. Me refiero, por ejemplo, a los así llamados, acordes medio-disminuidos, que se simbolizan con: m7b5. La característica principal de estos acordes es que presentan una distancia de cinco tonos enteros entre la primera y

la séptima de sus notas constituyentes. Por ejemplo, veamos Bm7b5.

I: SI, III menor: RE, V: FA, VII: LA

• Este acorde se puede lograr en el Cuatro como se muestra a la izquierda (arriba). No obstante, un efecto especial se puede alcanzar suprimiendo la quinta (FA), como hace Antonio Blanco en su versión de “Sin rencor” [www.micxuatro.com], de la manera mostrada a la izquierda (abajo).

• Otros ejemplos:

C – Eb - Gb – Bb , A C Eb G, Eb Gb A Db or F# A C E

Nótese que siempre hay cinco tonos enteros entre la priemra y laséptima nota de cada uno de estos acordes.

Acordes: ¿Cómo se nombran?

• Por ejemplo, el acorde de Re mayor (ver Figura 1) está conformado por las notas Re, Fa#, Re (al aire y La.. Es de destacar que la repetición de una misma nota, sin importar que estén en diferentes octavas, se cuentan como una sola, por lo que este acorde está conformado por tres notas: Re (D)-, Fa# (Fa, y La (A)

• Ahora bien, iniciando en Re, las notas son las siguientes:

• Re Mi Fa Sol La Si Do Re• 1era 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma 8va

El acorde está conformado por la 1era, 3ra y 5ta nota, que coinciden con las mostradas en el diapasón de la Figura 1.

Por otra parte, los semitonos que median entre la primera y tercera nota del acorde son:

Re RE# Mi Fa Fa# 0---1-----2----3---4

Es decir, la Distancia (intervalo) Re y Fa# es igual a 4, por lo tanto este acorde mayor-

Figura 1


Acordes: Acorde menor

• Como ejemplo de un acorde menor, consideremos el acorde de Re menor (ver Figura 2), que está conformado por las notas La, Fa, La (2da. Cuerda, 3er. Traste) y Re.. Es de destacar que la repetición de una misma nota, sin importar que estén en diferentes octavas, se cuentan como una sola, por eso este acorde está conformado por tres notas: Re (D)-, Fa (F) y La (A)

• Ahora bien, iniciando en Re, las notas son las siguientes:

• Re Mi Fa Sol La Si Do Re• 1era 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma 8va

El acorde está conformado por la 1era, 3ra y 5ta nota, que coinciden con las mostradas en el diapasón de la Figura 3.

Por otra parte, los semitonos que median entre la primera y tercera nota del acorde son:

Re RE# Mi Fa 0---1----2---3

Es decir, la Distancia (intervalo) Re y Fa# es igual a 3, por lo tanto este acorde menor-

Figura 3


Otro ejemplo de acorde en el Cuatro (1).

• Habida cuenta de lo antes explicado, un mismoacorde en el cuatro puede obtenerse dedistintas maneras. Por ejemplo, en la Figura 4,se puede apreciar la forma más común deobtener un acorde de Fa mayor, pero algunosintérpretes del cuatro, como el Prof. EverHernández, prefiere utilizar la manera mostradaen la Figura 5. Ambas formas dan el mismoacorde, aunque algún melómano, no sin razón,pueda distinguir un toque más agudo en laprimera, debido a que aparece el La en dosoctavas diferentes , mientras que en la segundaforma, la nota que se repite es el Do, en lamisma octava.

Figura 5

Figura 4



• Otro ejemplo de un mismo acorde obtenido de dos maneras muy diferentes, en donde se

puede apreciar que ubicando adecuadamente las notas del acorde en el diapasón, se puede

simplificar muchísimo su ejecución, ganando en rapidez y afinación. Nótese que de la primera

forma mostrada en la figura, se repite la nota La♯ (Si♭), separadas por una octava; mientras

que en la segunda, la que se repite es Do, en la misma octava.

Np pbstante la evidente simplicidad en la ejecución de la segunda forma de este acorde en el Cuatro, es menester tomar en cuenta la ligera diferencia de timbre que puede significar la supresión del ”La” más grave, de manera similar a lo que ocurre con las dos formas de ejecutar el D7M que utiliza Pedro Borrero en su versión de la famosa gaita denominada “Sin rencor”, del popular “Neguito”Borjas



• Como otro ejemplo de un mismo acorde ejecutado de dosdiferentes maneras, las cuales son utilizadas por el virtuoso delcuatro, Pedro Borrero, en su versión de la gaita “Sin rencor”, elpopular Neguito Borjas.

• En ambos casos (ver Figuras 6 y 7), se aprecia que estosacordes contienen las notas: Re – Fa# - La – Do#, pero las notasLa están distanciadas por una octava, para darle un toque másbrillante a la segunda de ellas (Figura 7). En vista de mi faltade destreza para ejecutar pisadas con los cuatro dedos,construí otra posible manera de ejecutar el mismo acordeD7M, la cual se muestra en la Figura 8.

• La “M” inmediatamente después de la nota que da nombre alacorde significa que el acorde es mayor (suele ser omitida). Porotra parte, cuando aparece “7M” en el acorde, indica que laséptima nota debe ser una séptima mayor (es decir, que está acuatro semitonos de la quinta precedente, o,equivalentemente, apenas a un semitono de distancia de latónica. (Aunque esto lo he notado directamente en varios acordes, agradecería

si me pudieran dar una referencia que confirme o desmienta mi observación).

Figura 6

Figura 7

Figura 8


Ciclos Armónicos

• Los ciclos o giros armónicos son secuencias de acordes en una determinada tonalidad quesuenan agradablemente y pueden ser utilizados como bloques constructivos en lacomposición de melodías. El ritmo y cadencia con que se ejecuten los giros estarándeterminados por la melodía. Así, un acorde de La Mayor puede ser utilizado en ritmo deVals, en una melodía como “Sombra en los Médanos”, de Rafael Sánchez López, y, por otrolado, también puede ser usado, en ritmo de gaita zuliana, como “Sin rencor”, de Abdénago“Neguito” Borjas.

• Existen muchos giros armónicos, los cuales, no obstante, se rigen por una determinadafórmula. Un giro muy comúnmente utilizado es el que se rige por la siguiente secuencia ofórmula: La fórmula es: IV Ivm I VI7 Iim V7 y el retorno o llamado es I7. Esto quieredecir que, dentro de una determinada tonalidad, digamos Re Mayor, se debe ejecutar ensecuencia los siguientes acordes: Sol mayor () es decir, el cuarto acorde de Re), seguido delcuarto menor, o sea, Sol menor, luego la tónica (Re), seguido del sexto acorde con su séptimanota añadida (Si7), después el segundo acorde en modo menor (Mi menor) , el quinto con suséptima nota añadida (La7) y, finalmente, se repite el primer acorde para cerrar el ciclo. Parareiniciarlo, se utiliza el primer acorde con su séptima nota agregada, es decir, Re7.Obviamente, siempre se debe respetar los bemoles o sostenidos que corresponden a latonalidad en uso. En el caso de Re mayor, aparecen Fa# y Do#.

• A continuación, se muestran los acordes y sus respectivas tablaturas para el ciclo armonicode Re mayor.


Ciclo Armónico: Re Mayor

• La fórmula es: IV Ivm I VI7 Iim V7 y el retorno o llamado es I7

Llamada o retorno


Ciclo Armónico: Otros ejemplos

Aplicando la misma fórmula que vimos anteriormente, se pueden construir doce girosarmónicos, en cada una de las doce tonalidades mayores que conocemos. Cada ciclo lucirámás o menos complicado o difícil de ejecutar de acuerdo a las alteraciones (bemoles ysostenidos) que correspondan a la tonalidad seleccionada. Por ejemplo, el ciclo armónico deFa, empieza en Si bemol mayor (o La#), y está conformado por los siguientes acordes:

retorno

Nótese que, aunque el cuarto acorde de Fa pareciera ser Si natural, se debe tomar Si bemol, yaque la distancia o intervalo entre el primer y el cuarto acorde debe ser cinco. La distancia entreFa y Si natural es de seis semitonos, por lo que ha de tomarse Si bemol como cuarto acorde deFa. Si desea verificar, en el caso de Re, la distancia entre éste y Sol es de cinco semitonos, niuno más ni uno menos. La manera más fácil de recordar que el ciclo de Fa empieza en Sibemol, es tener en cuenta que ésta es la única alteración que aparece en la tonalidad de Famayor.Por otra parte, si se construye el giro de Fa#, notaremos que el cuarto acorde es Si natural, yaque todo el ciclo se habría corrido un semitono hacia adelante.


Ciclo Armónico: Otros ejemplos…

• De hecho, los acordes correspondientes al ciclo armónico de Fa# son los siguientes:

Si – Sim - Fa# - Re#7 – Sol#m - Do#7 - Fa# - Fa#7

(queda como ejercicio averiguar las tablaturas correspondientes).

Como un último comentario sobre los giros armónicos, se puede decir que éstos toleran ciertasalteraciones sin perder la armonía. Por ejemplo, en el arreglo que de la gaita “Sin rencor”hace Antonio Blanco, se usa el giro de SOL mayor, pero, dado el aire exótico que le confiere asu versión, en donde se observan acordes suspendidos y aumentados, que evocan algo de lamúsica gitana, substituye el LA menor (que debe corresponder con la segunda menor de lafórmula general de estos giros), con LAm7, es decir, incorporar la nota SOL al acorde, lo cualsuena muy bien dentro del contexto de este arreglo.


Comentario Final

• Después de este breve paseo por algunos aspectos de la Teoría Musical, en donde itraté de no ser demasiado pesado o tedioso, incorporando ejemplos prácticos en la mayoría de los casos, es menester recordarles que este ensayo no pretende ser sino una invitación a estudiar y profundizar en el estudio y entendimiento de este maracikloso arte.

• Cualquier observación, ya sea sobre un comentario erróneo o una mala interpretación mía de la teoría, o sugerencias sobre ampliar o incorporar algún punto en particular, será bienvenida a través de mi correo electrónico [email protected], siempre en el ánimo constructivo.

• De la Música, me declaro amante en cualquiera de sus ritmos y tonos, Aprecio y respeto por igual desde un Requiem de Johan Sebastian Bach, hasta un Calipso de EL Callao, o una cumbia colombiana.

• Sobre otros trabajos que he realizado, de naturaleza absolutamente diferente a la Música, sin dejar de tenerla a mi lado, pueden encontrarlos en mi blog personal: cosmemarcano.wordpress.com.

• No me queda más que desear que este ensayo les sea de utilidad.

Cosme Rafael Marcano Gamero.Puerto Ordaz, Junio 2012.


Referencias

1. Solmization. http://en.wikipedia.org/wiki/Solmization [Consulado el 28/05/2012]

2. Phrygian mode. http://en.wikipedia.org/wiki/Phrygian_mode [Consulado el 28/05/2012]

3. El Cuatro Venezolano. Pisadas para el cuatro. Disponible en:

http://micuatro.com/acordes/ritmos/lista-de-acordes-2/ . Consulado el 23/01/2012]

4. El acorde de séptima disminuida. Disponible en

http://jiblesa.com/alumnos/septima_disminuida.pdf. [Consultado el 30-04-2012]


http://en.wikipedia.org/wiki/Solmization

http://en.wikipedia.org/wiki/Phrygian_mode

http://en.wikipedia.org/wiki/Phrygian_mode

http://micuatro.com/acordes/ritmos/lista-de-acordes-2/








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