Million Dolar VandalEntrevista a Desa

El graffiti como herramienta social

Los jóvenes que ponena hablar las calles

Las paredes se transforman en naturaleza

Mural de portada por DOES

Estas últimas semanas hemos sido testigos de va-rias polémicas en torno al graffiti. Algunos aconteci-mientos han favorecido esta discusión: la presencia en el último Festival de Cine de un documental sobre el gra-ffitero Bansky, la aparición de una pintura urbana atri-buida al mismo autor o los murales-vallas, habilitados por la candidatura 2016 a Capital Europea de la Cultura. En estos debates se ha discutido sobre el valor artís-tico de esta práctica urbana o sobre sus límites legales. Desde mi punto de vista, la cuestión no está en decidir si las pintadas son arte o delito, y en función de esa valo-ración subjetiva responder de una u otra manera, sino en posibilitar su existencia como forma de expresión urbana -no necesariamente adscrita al valor artístico- en el marco de un acuerdo entre las partes implicadas.Además, aunque su realización tan sólo se considerase delito y se persiguiese su práctica, nunca se acabaría con el impulso de rebeldía que se oculta detrás del graffiti. En cierto modo, es una forma de desobediencia contra la normativización del espacio público, la fami-lia, la escuela o las instituciones de los adultos (es decir, las formas de poder); una manera de reclamar un lugar en la sociedad: un día alguien recrea una firma, decide pintarla en el muro y, desde que lo hace, se apodera simbólicamente del lugar. En ese momento, esa pared se convierte en el límite entre lo público y lo privado. Michel de Certau, filósofo e historiador jesuita,admirador de las artes del hacer que organizan la vida en común, en su libro ‘La invención de lo cotidiano’, apuntó, con certeza y clarividencia, que cada cultura prolifera sobre los márgenes. La paradoja Banksy es el último paradigma de es-tas contradicciones. De graffitero maldito y contracul-tural a artista famoso de reconocido prestigio y miem-bro selecto de las colecciones de arte más sofisticadas. De villano a héroe. Todo con el apoyo incondicional del poder mediático, las poderosas máquinas de la in-dustria cultural y la influencia del mercado del arte. Es decir, en la medida que sus formas urbanas atraviesan el umbral que separa el ‘mamarracho’ de la ‘obra de arte’ su prestigio le instala en el reino de los privilegia-dos y le convierte en el icono del arte urbano. Paradó-jicamente, hoy se pagan fortunas por sus graffitis y se instalan mamparas de cristal para protegerlas. Y en es-tos casos, ya sabemos que cuando aparece una vitrina, detrás siempre hay una fortuna o una forma de poder.

Ed it or ia l

Contenido

Ocho tesis equivocadas sobre el graffiti y el street art

APC crew

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1612

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BanksyEl picasso del Street art

Street art en cuenca

Los jóvenes que ponen a hablar a las calles

AnimalPowerCulture

Sus trabajos transciende fronte-ras desde las galerías de Brooklyn, los suburbios de Berlín, las tierras de la india, las playas españolas, los edificios de la ciudad de Mé-xico o en las calles de chapinero.

Por:Pegatina criolla

España Mexico Argentina

Estados Unidos Francia

Colombia

Alemania

Guatemala España Colombia Suiza Perú

JapónVenezuela

La ciudad es un lugar que cambia constantemente y sus murales han sido testigo de este cambio gracias a estas familia, la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos y puestas en escenas colosales don-de el espectador queda impactado.Tengo la fortuna de conocer a varios de sus integrantes desde el más jo-ven, hasta el más callado y reserva-do, ellos no son de dar tantas entre-vistas ni de pavonear su talento en cualquier medio, sus obras hablan por si solas, ellos son una familia com-puesta por amigos que se reúnen a pintar y a compartir momentos.

Me siento orgulloso de poder es-cribir estas cortas palabras que no son nada comparado a lo que se debería escribir acerca de ellos. Esto es un tributo para APC uno de los crew más grandes del graffiti en mi tierrita Colombia.

Este parche de graffiti cada vez la rompe, con sus

monumentales obras ya sea de manera colectiva o individual

la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos

AnimalPowerCulture

Sus trabajos transciende fronte-ras desde las galerías de Brooklyn, los suburbios de Berlín, las tierras de la india, las playas españolas, los edificios de la ciudad de Mé-xico o en las calles de chapinero.

Por:Pegatina criolla

España Mexico Argentina

Estados Unidos Francia

Colombia

Alemania

Guatemala España Colombia Suiza Perú

JapónVenezuela

La ciudad es un lugar que cambia constantemente y sus murales han sido testigo de este cambio gracias a estas familia, la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos y puestas en escenas colosales don-de el espectador queda impactado.Tengo la fortuna de conocer a varios de sus integrantes desde el más jo-ven, hasta el más callado y reserva-do, ellos no son de dar tantas entre-vistas ni de pavonear su talento en cualquier medio, sus obras hablan por si solas, ellos son una familia com-puesta por amigos que se reúnen a pintar y a compartir momentos.

Me siento orgulloso de poder es-cribir estas cortas palabras que no son nada comparado a lo que se debería escribir acerca de ellos. Esto es un tributo para APC uno de los crew más grandes del graffiti en mi tierrita Colombia.

Este parche de graffiti cada vez la rompe, con sus

monumentales obras ya sea de manera colectiva o individual

la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos

Quien se anime a subir 439 es-calones llegará al Mirador Turi en la ciudad de Cuenca, Ecuador. La vista panorámica será algo así: una urbe cruzada por cuatro ríos,

casas de techos rojos a dos aguas y mucha vegetación. Con los binoculares podrá jugar a buscar lugares específicos y encontrará también fachadas bien conserva-

Urbano

Arte Cuenca

en

Cada cien metros, las paredes se vuelven un lienzo y la ciudad un museo abierto donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas.

das, adoquines, balcones barro-cos e iglesias que sobresalen por sus cúpulas de estilo renacentista y gótico. Desde la cima, lo único que rompe la armonía de esta ciudad colonial es el viento que obliga a pestañear más seguido.

A lo lejos, unos rayos de sol se cuelan entre las nubes encajona-das y las montañas del Parque Na-cional «El Cajas». Desde su fundación, los cuen-canos tuvieron una ferviente fe hacia la religión católica por lo

que por mucho tiempo Cuenca tuvo fama de urbe conventual en extremo. Hay más de vein-te iglesias en un espacio redu-cido. Pero hay otra faceta que no aparece reflejada en las guías de viaje. Se trata de la ciudad que habla a través de sus paredes. Basta con alejarse algu-nas cuadras del centro histórico declarado Pa-trimonio de la Humani-dad en 1999 para que empiecen a asomar-se los murales. Cada cien metros, las paredes se vuelven un

lienzo y la ciudad un museo abier-to donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas. Desde retratos de ancianos con piel curtida, pasando por raí-ces que nacen de un puño hasta un graffiti que grita: «Yo prefiero los sanduches de la gorda, fuera Mc Donalds» rodeado de figuras de hip hop. También hay consig-nas políticas: «No a Monsanto», «Destapemos la memoria» y «Qué les estamos enseñando a nues-tros hijos». La caja de aerosoles de Paul Desmond es su banco de apo-yo para llegar a lo más alto del muro. Mientras delinea, algunos turistas con miradas curiosas son testigo de lo que hace. Paul es uno de los artistas

La ciudad a través de sus paredes.

Cada cien metros, las paredes se vuelven un lienzo y la ciudad un museo abierto donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas.

deco-rar las paredes del Cole-gio Hermano Miguel La Salle, fundado en 1950 en la Avenida Solano. El pedido lo realizó el cura rector consiguiéndoles has-ta la pintura que necesitaban para cubrir la manzana. Hoy es diseñador y cuando habla se le nota la pasión y las ganas de compartir su arte. Los murales llevan des-de pocas horas hasta días ente-

pinturas s i n t é t i -cas. Muchos como Paul em-pezaron a gra-ffitear durante la adolescencia como un acto de rebeldía, pero luego o quizás por esto se interesaron en el arte y hasta se convirtieron en profesionales. Si bien el street art fue tradi-

cionalmente pintado al amparo de la noche, de forma ilegal

y aún en la mayoría de las ciudades de Europa es

visto como vandalismo

ros de trabajo. Los artistas son meticulosos en los detalles.

Pintan de día y de noche. El olor del aerosol ya no

agrede su sentido del olfato; desde chi-

cos aprendieron a dibujar con

Muchos como Paul empezaron a graffitear durante la

adolescencia como un acto de rebeldía, pero luego o quizás por esto

se interesaron en el arte y hasta seconvirtieron en profesionales.

y penado por la ley, en

otros lugares como Valparaíso, Bogotá, Mon-

tevideo y Buenos Aires las ex-presiones callejeras son cada vez más aceptadas. En Ecuador, el movimiento de arte urbano está

en ple-na ebullición

aunque tiene ca-racterísticas distintas

según las ciudades. El caso de Cuenca es especial. Es que la lla-mada «Atenas del Ecuador» por su arquitectura y su aporte a las artes y ciencias es la única locali-dad del país que cuenta con una Ordenanza Municipal que regula el arte callejero. La ordenanza aprobada por el Consejo cantonal en el 2013 pone énfasis en proveer una salida para

l o s artistas

jóvenes en lu-gar de castigarlos.

Además regula los espa-cios libres de intervención y los

prohibidos como las fachadas del centro histórico y contempla un presupuesto anual para impulsar la actividad como la compra de

Las expresiones callejeras son cada vez más aceptadas.

pintura aunque los artistas ase-guran que esto no se estaría cum-pliendo. Paul Desmond cuenta que por lo general los cuencanos ven los murales con buenos ojos, se acer

can, conversan, fotografían, y lue-go ellos mismos sin intervención del gobierno les dan permiso para pintar las fachadas de sus casas y hasta les ofrecen trabajo para de-corar sus negocios. Para algunos el street art se convirtió en una salida laboral. Tengo amigos que han estudia-do en la universidad y les va mu-cho mejor pintando al aire libre que guardando sus trabajos para museos y galerías.

Tengo amigos que han estudiado en la universidad y les va

mucho mejorpintando al aire libre que guardando sus

trabajos para museos y galerías.

Solo hay quecaminar por la calle y descubrir lo que dicen las paredes.

Muchos de los que hoy pintan en Cuenca son estudiantes espe-cializados en arte, diseñadores e incluso profesores universitarios. Según los entrevistados, los gra-ffiteros que hacen tags son ado-lescentes de entre 15 y 20 años mientras que los que hacen mu-rales artísticos son mayores de edad y profesionales. Esto no es casual; la Universi-dad de Cuenca es la tercera más antigua de Ecuador es una de las

mejores casas de estudio del país y ofrece muchas carreras relacio-nadas al arte. En Cuenca las pintadas van ocupando el espacio vacío de las paredes de cemento que de a poco se llenan de color. Los ar-tistas no solo forman verdades obras de arte aunque efímeras sino que utilizan estos espacios como plataformas de exhibición

y como una forma de libertad de expresión. Lo interesante no es solo lo que se ve, la mezcla de colores, formas y figuras, sino que cada obra cuenta una historia. La ca-lle se vuelve un museo de arte viviente con mensajes políticos, sociales o estéticos. Y muchas veces son estas expresiones las que reflejan la cultura local y las que mejor miden el termómetro del momento social que se está viviendo en un lugar. Esos momentos no aparecen en los museos tradicionales y para reconocerlos no hace falta gastar ni un solo centavo; solo hay que caminar por la calle y descubrir lo que dicen las paredes.

Utilizan códigos QR para recordar los murales borrados en el La iniciativa viene siendo desarrollada por el grupo “Murales Imborrables”.

Centro Histórico

Ahora que no están los murales en el Centro Histórico de Lima por orden de la Municipalidad, un gru-po de Facebook llamado Murales Imborrables ha tomado la iniciativa de hacerlos ‘aparecer’ utilizando códigos QR. “Podrán pintar los murales del centro, pero nunca borrarlos. Con ayuda de la tecnología, le de-

volvemos a las calles y a los artis-tas lo que les pertenece”, reza la descripción del fanpage. La dinámica de ‘Murales Imborrables’ consiste en crear los códigos QR utilizando una plan-tilla y un aerosol negro sobre las paredes que han dejado de lucir los murales. Cuando el peatón escanee el código con su smartphone, se

reproducirá automáticamente la imagen del mural que había allí. Como se recuerda, los murales que habían sido pintados durante el Festival Latidoamerica-no, organizado por la gerencia de Susana Villarán en 2013, fueron bo-rrados por la actual administración de Luis Castañeda porque no van con la historia del Centro Histórico.

En Nueva York bombardear las calles llego a su máximo apo-geo, el crew MTA era uno de los crews más fuertes. Desa uno de los miembros del crew y su histo-ria en las calles es y sigue siendo una de las más impactantes y de la que mas ha dado de que ha-blar, pero no todo fue tan bueno como parecer ser. “Ya saben, yo realmente no puedo entender a los escritores de hoy en día. Hablan mucha mierda de que harán Graffiti de por vida, y despues salen con su: “Hey brother, yo que tu le bajaría al desmadre de andar pintando el metro, te traen en la mira”, y yo así como... “Al diablo con eso, yo voy a ir a pintar trenes a mi nunca me va agarrar la policía”Pero un día la policía antigraffiti llega a tu casa y te arresta y de repente, todo tu carácter de real vandal se termina.

En los años 90´sDesa empezó a levantarse ... Y se levanto mucho.

A continuación, lo primero que dices a la policía es intentar supli-car por tu vida. Ahora hasta les suplicas: “Por favor, ¿no podemos resolver esto de alguna manera?Llévese la tv, mi vídeo, o mire tome las joyas de mi madre o tenga estas fotos de mi novia desnuda” pero tu súplica no funciona y ahora estas siendo arrestado. “Lo más gracioso de la situa-ción es que no tenían ninguna razón real para encerrarme, pero no puedes negar las acusaciones cuando hay acusaciones en tu contra firmadas por docenas de personas afirmando lo que según les dijeron que hiciste. Por si fuera poco, te dicen que tienes que es-cribir tu tag en una hoja de papel de la misma forma como lo haces en las paredes, por consiguien-te te dicen, “Si alguna vez solías escribir tu tag en cualquier lugar que querías ahora ya no podrás hacerlo porque te van a arrestar”.Después de recibir tus agujetas y la dignidad de nuevo, le cuentas a tu crew esta gran historia de mierda sobre lo que pasó.“La policía allano mi casa, pero tuve suerte porque huí por la ventana, cuando los vi llegar. Así que tomé mis cosas y me escon-dí, de esos policías de mierda, incluso los hice correr tanto que vi como sudaban sus cuerpos. Te lo juro hermano, gane limpio y es-toy aquí afuera contándotelo. Les hice saber quien es el jefe”. “Estoy sentado en mi habita-ción tratando de detener a mi perro para que deje de morder mis cosas y escucho a mi madre gritar: “Robert, contesta el telé-fono.” Así que contesto para ave-riguar quién es, resulta ser mi her-mano. Comienza diciendo: “Sólo llamo para que lo sepas, el Daily News ha estado llamando a

Million dolar vandal

mantengas alejado de cualquier persona o cualquier cosa que te pueda meter en problemas por-que una vez que la historia salga, las cosas se pondrán calientes” Ya pasaron 4 días sin que pase nada. Hasta aquí todo bien, pero no me imaginaba que este era el día en que la historia fuera escrita y publicada en el diario” Ahora camino para llegar al metro, tratando de no pensar en esa historia idiota. Una vez sen-tado en el metro echo un vista-

mi casa todo el día buscándote.” -Así que le contesto: “Sí, como no. No tienes nada mejor que hacer que estar metiéndote conmigo?Él dice:”no estoy jugando conti-go. Estoy siendo serio. Ellos están escribiendo una historia acerca de ti y quieren conocer tu versión de los hechos. -”Me dijeron que ellos saben que has estado pintando paredes de nuevo, y quieren saber si eres tu o una copia tuya”-”Bueno, ¿qué les dijiste? -Realmente no les dije mucho, excepto que estabas muerto. Les dije que fuiste atropellado por un tren el mes pasado. Pero no creo que eso evite que publiquen tu historia, así que sugiero que te

“Les hice saber quien es el jefe”

zo para ver a un tipo que lee un periódico. Me doy cuenta que la portada decía en letras enormes “Graffiti” en la página que estaba leyendo. Mierda, creo que eso no puede tratarse sobre mí. Me pon-go de pie para ver si el artículo ha-bla sobre mí, y ahora estoy de pie a lado de este tipo simulando leer el mapa del metro. En ese momento, veo una foto mía. Estoy de pie allí diciéndome a mí mismo, que esto no puede estar pasándome otra vez, pero recuerdo que es el Daily News y que todo lo que escribieron so-bre mi es pura mierda y no solo lo que escriben de mi; lo ha estado haciendo durante los últimos diez años. Estos reporteros del Daily News hacen que parezca que les hice algo a ellos personalmente, y ahora este reportero anda por la ciudad tratando de encontrar algo negativo de mí.”“Sólo porque alguien no se da cuenta de algo que ha estado ahí durante mas de diez años no quie-re decir que no estaba ya ahí. Ahora tengo a este reportero torpe jugando a defensor ciuda-dano y tratando de conseguir cualquier dato sobre mí, incitan-do a la gente a llamar a la policía antigraffiti si me ven. Por supues-to que este reportero se puso en contacto con Steve Mona, uno de los policías que realmente me odia y que está listo y dispuesto a hacerme quedar como el punk que yo era cuando estaba en la portada del Daily News en 1994.

Me hicieron la imagen publica de una escoria, como si yo hubiera iniciado un cáncer de graffiti por todo New York. De inmediato todo el mundo me culpa del noventa por ciento de todos los daños en la ciudad diciendo: “Hey no nos malinter-prete. Sabemos que otras per-sonas también lo hacen, pero Robert Morrissey es el Osama Bin Laden del graffiti bombardeándo-nos no se conforma sólo con pin-tar su nombre en un edificio, él bombardea todo un edificio con su nombre.” Todos los que leye-ron esa historia y que no me co-nocen lo primero que pensaron fue: “oh por dios, ese hombre es un demente que solo piensa en destruir la propiedad de todos.”

“En los últimos diez años he sido el único writer que realmen-te ha sabido lo que significa es-tar encerrado en cárceles reales, no como esas cárceles de graffiti falsas de la central booking. Al ver lo mierda que es la vida en la cárcel me pregunte a mi mismo, ¿por qué alguien querría que me metieran a ese lugar donde hay tanto mal y donde podía ser ase-sinado por un teléfono o por mis tenis. Solo por el hecho de que pinte algunas paredes y unos cuantos vagones del metro?Cuando recién me arrestaron y después de salir de la cárcel la primera vez, no puede entender por qué tantas personas se sor-prenden de lo que hago. Si que-rían darme una lección, mejor me hubieran mandado a la escuela.”

“Al diablo con eso, yo voy a ir a pintar trenes a mi nunca me

va agarrar la policía”

“Ni había una gran cantidad de grafitti en ese entonces, y desde hace mucho tiempo veías los mis-mos taggs por ahí. La única razón por la que la policía decía que había mucho graff por fue a causa de los garages del me-tro, el problema mas común del graff de los años 80 y era algo que tenían que tratar.

Aún así, ya eran parte de Nueva York hasta el MTA declaró al graffiti muerto en 1989.Y ahora, de repente, el graffiti es un nuevamente un problema en ciertos barrios. Tenías a toda esta gente quejándose del graffiti en

el metro, pero no se detuvieron a pensar que si agarraron a todos esos jóvenes en los garages del metro, lo que se avecinaba era terminar pintando en otro lugar. Dentro de un año o menos la mayor parte de las calles comen-zó a llenarse de graffiti. Ahora todo el mundo está haciendo bombs, y estas mismas personas

que estaban tan contentos de que los trenes estaban limpios co-menzaron a darse cuenta de que cuando salieron de sus casas en la mañana para ir al trabajo, sus casas estaban pintadas.” “En New York existe toda clase

comenzaron a darse cuenta de que cuando salieron de

sus casas en la mañana para ir al trabajo, sus casas

estaban pintadas.

de gente y que van por ahí dicien-do que están tratando de hacer una diferencia en sus colonias. Al igual que todas esas personas que se unieron para ponerme un acta de restricción en sus colo-nias, en la misma colonia donde vivía un writer muy simpático y extremadamente popular llama-do James Conte, pero el resto de la ciudad solo lo conoce por su se-gundo nombre VE ONE. En Junio del 2015 se cumplen 13 años desde que fue asesinado y no ha habido un solo detenido por ello. Nunca hubo una sola noticia sobre su muerte, y él fue un joven que creció en la misma colonia donde estas personas di-cen que están tratando de hacer la diferencia. ¿Cómo es que no han llamado a ningún periodis-ta del Daily News para que haga un reportaje sobre su asesinato? Su madre aun vive en esa colo-nia, ¿por que no le han ayudado a informar de esto? “Así que un consejo para to-dos ustedes, la gente que no sabe

que saben lo que hizo tal y tal per-sona, por lo general significa que no pueden probar nada. Además, todos los que pintan ilegal unas cuantas noches a la semana no debe ir a esos “shows de graff/street art” Todo lo que estamos haciendo cuando vas es dejar que la policía sepa quién eres. Si no sabe, se quedan afuera de cada show y toman fotos y vi-deos de los que asisten. Todo eso esta matando el graffiti por dejar que los policías

sepan tus movimientos. Es hora de que te des cuenta de que es-tamos cometiendo un “delito” haciendo graff. Tienes que moverte entre las sombras y dejar de posar para las fotos. Es tan estupido, es como si acabaras de robar un banco, y te tomas una selfie mostrando lo que te estas robando. Despier-ten, Los policías están viendo, es-cuchando y nunca juegan limpio. Tómalo como un consejo. Desa fue objeto de varias detenciones cada vez calificado como un delincuente de alto per-fil en los años 90.

decir nada es la mejor. Si te arres-tan por algo, NO tienes que firmar una declaración o lo que sea que te digan que tienes que firmar. Si el policía se sienta frente a ti para intimidarte y te sigue diciendo

Tienes que moverte entre las sombras y dejar de posar para las fotos.

El mayor delito por el que fue arrestado fue por pintar seis tre-nes durante su libertad condicio-nal y por amenazar a un grupo de personas anti-graffiti. Fue conde-nado a entre uno y tres años de cárcel y fue objeto de un artículo de primera plana en 1994 en The Daily News lo llamaron “el peor graffiti punk de la ciudad.”Un mes después de haber sido puesto en libertad condicional, fue capturado de nuevo haciendo graffiti en Brooklyn. Cuando lo de-tuvieron le dijo a la policía que es-taba drogado y fue sentenciado a un año en la cárcel.

Arte urbanoLa Candelaria

la joya del turismo

en

Entre fachadas coloniales y edificios que interrumpenla tradicion, Los graffitis cuentan historias.

Cada vez más coloridos, grandes y sofisticados, los grafitis se han convertido en una atracción turística poderosa.

Especialmente para aquellos que están acostumbrados a leer noticias sobre cómo los autores de esta forma de muralismo terminan tras las rejas en sus países de origen.

El epicentro es La Candelaria, donde las casas tradicionales e incluso cualquier muro son pizarras vírgenes para artistas inquietos. Se encuentran a las 10 de la mañana en el parque de los periodistas, junto al monumental Templete de Simón Bolívar, que paradójicamen-te está pasando por un proceso de restauración patrimonial porque es una víctima constante de los rayones de quienes no saben hacer arte con una lata de aerosol.Rápidamente lo rodean los turistas, expectantes por las imágenes que capturarán con sus cámaras de gama alta, media o baja, o apenas con un celular suficiente para compartir con amigos y desconocidos toda la experiencia en sus blogs, perfiles de redes sociales y chats.

De repente brotan de la boca de Rey los nombres, más bien, los seudó-nimos de los autores de las obras: Guache, Skore, Bastardilla, Stinkfish, Lesivo, Crisp, Dast... Muchos, no todos, colombianos que han dejado su interpretación del mundo hecha tinta sobre las paredes.

En cualquier caso, como uno de los elementos de la cultura Hip Hop, el Graffiti se ha convertido en una herramienta social y todo un recla-mo. Son muchas las entidades y colectivos sociales y educativos que utilizan el Graffiti como señuelo, ha-cen un sinfín de actividades donde niños y jóvenes son los protagonis-tas: el Graffiti es actualmente una herramienta social.

El graffiti como

herramienta social

1) Siempre hay un referente, el Artista que todos los chavales conocen y admiran por sus obras y que de repente será su “Profesor de Graffiti”.

2) Las primeras clases siempre se empiezan dibujando bocetos sobre papel, donde el artista muestra algunas técnicas simples pero que enseguida dan buenos re-sultados, y así los jóvenes escritores adquieren cierto nivel de autoestima.

3) Se visitan obras, se hacen fotos, se analizan y se detectan las técnicas y estilos.

Muchas veces, se asocia las actividades sociales con precariedad y asistencialismo, y el Graffiti no se escapa de este etiquetaje: muchos indeseables lo aprovechan para remarcar que este arte es “para pobres” y por lo tanto lo relacionan injustamente con marginación, precariedad y por supuesto delincuencia. No debería ser así.

A principios de los 90, cuando muchos jóvenes tenían sus propia “firma” y pertenecían a alguna “Crew”, muchos proyectos sociales comenzaron a contratar artistas del Graffiti para enseñar a esos chava-les; por aquel entonces, el Graffiti no era en España una actividad po-pular y solo algunos eran buenos, tanto que los chavales de la época sentían una verdadera admiración por el artista y el arte urbano.

El Graffiti son los cuadros de la ciudad, una manifestación, un arte urbano.

Actualmente no hay entidad social o educativa que no tenga una acti-vidad de Graffiti en su programa.Hemos revisado algunos proyectos que actualmente se llevan a cabo en entidades sociales y no hay mucho que destacar; sencillamen-te la actividad funciona según nos cuentan. Lo que sí que queremos destacar es la metodología de un “Taller de Graffiti”

4) Se hacen bocetos a partir de técnicas que explica el “Profesor de Graffiti”

5) Se comienza pintado con tiza o rotuladores sobre plafones, carteles en blanco..., haciendo trazos... hasta que llega el ansiado momento de pintar con “botes”.

6) Normalmente las obras de estos jóvenes no son gran cosa, pero eso es lo de menos, lo importante es que se ha llevado a cabo la actividad y durante el pro-ceso, los jóvenes adquieren conocimientos y valores (o por lo menos eso nos explican en las entidades).

el Picasso

del Street Art Es un enigma. Nació y empezó su carrera en Bristol, Inglaterra, y poco a poco empezó a convertirse en un referente de la resistencia ci-vil y el ‘arte guerrillero’. Varios tu-ristas viajan a Bristol y Londres para ver las primeras intervenciones. Su trabajo, hecho solo con moldes de cartón y aerosoles, ha llegado a ga-lerías y museos de todo el planeta. Su documental, Exit Trough the Gift Shop, se convirtió en un fenómeno de taquilla y fue nominado el año pasa-do al premio de Mejor Documental en los premios Óscar.

No se sabe mucho más de él. En 2003, The Guar-dian logró entrevistarlo cara a cara y publicó que Bansky parecía un joven común y corriente de cual-quier suburbio londinense. El artista le confesó al diario que sus padres creían que era un decora-dor de interiores. Lo que no saben es que su hijo partió en dos la historia del arte urbano.

Aunque es uno de los artistas más cotizados hoy en día, pocos le han

visto la cara a Banksy.

Partiendo de una mirada analítica, este texto propone una serie de reflexiones acerca de las naturalezas del graffiti y del arte urbano.

Los modos en que uno y otro se relacionan con el entorno, y las particulares facetas de la experiencia estética que vive el espectador de estas formas de arte.

Pinto Gratis

Caminando hace ya años por una callecita empinada del centro de Madrid, observé a alguien rascar con rabia un cartel de la pared. Eran dos hombres que llevaban herra-mientas de pintura. Me crucé con ellos mientras se alejaban del cartel maldiciendo a su autor. De pie ante la pared, no pude contener la risa: uno de los peque-ños carteles había resultado dema-siado convincente para los enfada-dos pintores, que aún se estarán preguntando cómo consigue la gen-te ofrecer tratos tan competitivos.

Por supuesto, la ilegalidad al mo-mento de pintar obliga a evaluar con cuidado el momento, las vías de entrada y de salida, y a sopesar visi-bilidad, durabilidad y riesgo en cada ocasión. Aún asi existe también un fino juego en la parte formal:

el graffiti bien ejecutado acapara la atención mediante el contraste con el soporte y la técnica. Un juego con tanto margen para el matiz en la relación expresiva con el entorno como pueda tener el más rico lenguaje del arte urbano.

Ocho tesis equivocadassobre el

La idea del presente artículo es proponer algunas tesis relativas al mundo del graffiti y el street art, que si bien no son únicas, rompen con el esquema inicial que varios tienen como pre-noción o pre-juicio. El conflicto sobre si el street art es la manifestación artística fuera del white box o un acto vandálico, está presente, pero no debe verse todo como negro o blanco, sino desde los matices grises. Seguramen-te podrían discutirse más elementos; aquí una primera aproximación.

Se busca dar a entender que el mundo del graffitiy el street art es más complejo y rico de lo que piensa de primer momento.

street art

equivocadasG r a f f i t iy el

De la misma manera, ¿podría ser considerado ilegal si el dueño o dueña de una casa deja que sea pintada parte de su fachada? Su-cede en muchos casos que estos artistas (sobre todo los que se autodefinen como “muralistas” y “artistas del graffiti”) generan obra en muros cedidos por los propios vecinos; en Montevideo es usual esta práctica y estrategia de producción creativa. Las lógicas de interacción son simples y directas: tocan el timbre, se presentan, muestran sus trabajos. El dueño de casa decide si permite la reali-zación de la obra. Los artistas siempre trabajan con sus propios medios, pagan sus materiales, sin recompensa

económica. En todo caso, las ló-gicas que constituyen la confor-mación de cada ciudad, espacio natural donde se desarrolla el gra-ffiti y el street art, expresan en el

territorio un crisol de contenidos simbólicos; dependiendo de las disposiciones y normas que ten-ga la ciudad, nacen determinados procesos creativos desde el co-lectivo de artistas del graffiti y el street art.

Una manera práctica y rápida de ver estas manifestaciones es como formas de realizar arte en el espacio público de manera ilegal. Esta afirmación es parcial para los tiempos que corren, si bien podría considerarse en algunos casos la ilegalidad, no puede anali-zarse este fenómeno únicamente por este camino. Por ejemplo, ¿si hacen obra en los vacíos urbanos que va dejando la ciudad (baldíos, muros de casas tapeadas, fábricas, estructuras ur-banas en desuso, edificios indus-triales abandonados y depósitos vacíos, entre otros) podría ser considerado acto ilegal? En todo caso, el aporte creativo siempre podría ser bienvenido más que negativo para la ciudad.

¿Si hacen obra en los vacíos urbanos que va dejando la ciudad podría considerarse acto ilegal?

1 . El graff it i/street art es un acto i legal

1

Podría llegar a ser un digno ejercicio visual, en el espacio público de la ciudad, observar si es únicamente el graffiti o el street art los que dejan sus huellas o marcas. Si bien, sobre todo lo que considera el gra-ffiti old school (originario de Nueva York) podría ser considerado como invasivo, en el sentido que no hay un acuerdo desde el colectivo social por su inclusión en el espacio público, el concepto se relativiza; también se dice que es vandálico, pero acá podrían verse otros puntos.

Los graffiteros más cuestionados son los que realizan firmas o bom-bas, ubicándose dentro del margen más radical de la expresión. Sus miembros son audaces al elegir el lugar dónde hacer graffitis (en edifi-cios de altura, en lugares de difícil acceso, en espacios de extrema visi-bilidad para el habitante de la ciudad, etc.); apuestan a realizar la mayor

cantidad de firmas o bombas como forma de apropiación y reconocimiento en el territorio, así como lograr el respeto en el colectivo. Los murales como expresión de

arte urbano, y por otra parte, se dedican a recuperar y limpiar “muros vandalizados por pintadas y pegatinas publicitarias que ensucian la ciu-dad”. Se trata de experiencias de embellecimiento para el espacio público.

ensucia la c iudad2

Se trata de experiencias de embellecimiento para el espacio público.

Los que real izan graff it i no estud iaron arte

3 Es cada vez mayor la profesio-nalización de artistas del graffiti, esto conlleva también la institu-cionalización por el pasaje y tran-sición en espacios formales de educación en arte: escuelas, insti-tutos o facultades de Bellas Artes. El propósito no es sólo la adqui-sición de técnicas más formales, sino también la impronta del inter-cambio de ideas, de experiencias personales en el mundo del arte, la consideración de las vanguar-dias artísticas, así como la mirada más tradicional de las Bellas Artes. Todo esto luego se traduciría y sintetizaría con la experiencia más autodidacta del graffiti. Muchos de los artistas, a su vez, con otros estudios, sobre todo vinculados a campos de las industrias creati-vas: cine y audiovisual, comunica-ción, diseño, fotografía por men-cionar algunos.

Aunque resulte paradójico, hasta el graffitero más anónimo de todos es probable que tenga algún tipo de contacto por medio de una red social; Facebook es un ejemplo claro. En estos términos se produce una contradicción in-teresante ya que muchos de estos artistas urbanos desean mante-ner, a rajatabla, su anonimato con respecto al resto de la sociedad pero mantienen diálogos o con-tactos por la web. Incluso podrían comentarse incontables casos de artistas quie-

nes son invisibles hasta para su propio grupo de pares; es decir, en la interna de estos colectivos también se desconoce su identi-dad. El papel que asume Internet es transformador desde su apari-ción hasta hoy en cuanto a difu-sión y circulación masiva de éstas manifestaciones; las redes socia-les revolucionaron las dinámicas internas del graffiti/street art. Otros ejemplos de redes socia-les que se utilizan con frecuencia son: flickr, twitter, tumblr, insta-gram, youtube.

Estan desconectados de la sociedad

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La escena del graffiti y el street art toma un giro de 180º cuando se aprueban medidas para fomen-tar y garantizar la convivencia. La misma apuesta a garantizar la convivencia de los ciudadanos en el espacio público; entre los puntos que aborda se encuentra la imposibilidad de la realización de graffitis, consideradas las mis-mas como una infracción grave. Si bien existe un acuerdo ge-neral de graffiteros y artistas ur-banos de esta ciudad en que la aplicación de la ordenanza, y pos-terior vigilancia policial antigraffi-ti, generó un cambio radical en el modo de ver y hacer arte callejero en la ciudad, no necesariamente significó la renuncia a la práctica, todo lo contrario. Las estrategias y procesos de creatividad se afinaron para evitar las multas o incluso el encierro pe-nitenciario. Un ejemplo, hacerse

pasar por empleado de limpieza del Ayuntamiento para tales fines utiliza el uniforme laboral corres-pondiente. De todas maneras, la producción de obras, sea por su calidad estética como por la can-tidad de artistas callejeros, dismi-nuyó notoriamente desde 2006 hasta la actualidad.Actualmente, existe un desafío importante con esta ley, conocida por el colectivo de artistas como “ley antigraffiti”. El conflicto sobre todo es sim-bólico, si bien las prácticas no han disminuido los resortes de atención ante posibles penaliza-ciones, hacen aumentar el estado de alerta al momento de producir obras callejeras. Igualmente, esta atención no sucede en todos los casos, ocurre precisamente en los graffiteros quienes transitan por la noche, los que caminan por la senda de la old school.

En el imaginario social se po-dría pensar que la gente está mo-lesta con los que realizan graffiti. En la realidad, no es así. Es común en algunas ciudades, sobre todo en las más pequeñas con lazos te-rritoriales y locales robustos, que los artistas soliciten permiso di-rectamente al dueño de casa para realizar una obra en su pared. Un ejemplo podría ser Monte-video. Se trata por lo general de muros venidos a menos, con no-torio grado de deterioro. El artista ve, ante un muro con estas carac-terísticas, aumentar las posibili-dades de realizar obra en dicho espacio. De esta manera se gene-ra una doble exposición positiva: por un lado el vecino recibe un beneficio al modificar una pared envejecida por una obra estética-mente de calidad. Por otro, el artista obtiene un muro donde producir obra de ma-nera legal. También sucede que los vecinos del barrio se acercan para ofrecer algún tipo de agrade-cimiento: una cerveza, algo para comer o simplemente una felicita-ción por la obra realizada.

El artista obtiene un muro donde producir obra

de manera legal.

Los vec inos los od ian por p intar los muros de sus casas

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Las leyes de b i en publ ico d ism inuyen el graff it i

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La noche ya no esconde; en muchos casos se decide para hacer gra-ffiti o street art la plena luz del día. Aunque pueda resultar ilógico, en muchas ocasiones un artista callejero es probable que pase más desapercibido en el día que en el encierro de la noche. Incluso, por ejemplo, podría confundirse más fácilmente entre los miles de tu-ristas que visitan diariamente una ciudad, tal es el caso de Barcelo-na. Es así pues que la noche ya no es el único momento para salir, al contrario, la soledad de la calles deja en mayor exposición al artista urbano del control policial.

Todos se mueven s i empre en la c iudad por la noche

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La relación con la policía y las lógicas que de allí devienen son un cla-ro ejemplo en que las prácticas y procesos de creatividad de graffiteros y artistas urbanos están determinadas por el tipo de espacio público que se quiere para la ciudad; la administración pública es uno de sus grandes protagonistas en ese sentido. Las decisiones tomadas devendrán en lógicas específicas y traduci-rán ciertas formas de orden y control en el espacio público. Por ejem-plo, las estrategias de creatividad para realizar graffiti y street art son muy diferentes más allá que en la esencia se trate de una misma expre-sión. El carácter policial y de “tolerancia cero” ante la realización de estas expresiones en el espacio público. En las ciudades más pequeñas y sin tanto control policial las relacio-nes son más flexibles, sin tantos conflictos ni tensiones de por medio.

T i enen un trato negat ivocon la pol ic ia

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Los colores, formas y texturas del arte vuelven a tomarse nuevamente los espacios urbanos de la ciudad con la realización de la II Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público

Cali se transforma en la capital del arte con la

Bienal de MuralismoEl eje temático de esta Bienal es ‘La mitología de la reconciliación’. “Par-timos del principio que todos estamos hablando de la reconciliación pero no todos entienden en realidad de qué se trata. Lo que buscamos enton-ces es cuestionarnos sobre qué es la reconciliación con uno mismo, con el entorno, con los otros, para de esta manera podamos soñar otro país”, dijo la directora a El País. Un ejemplo de ello es uno de los talleres murales que se realizarán en el cual se hará la representación de un laberinto como alegoría de la re-conciliación. “Cuando uno ve un laberinto asume como un lugar enredado en el que se puede perder, pero una vez entras en él entiendes que sólo caminando hacia adelante te permitirá saber cuáles son esas rutas verda-dera para llegar al objetivo”, dijo Jaramillo. La directora de la Bienal recalca por eso que si bien esta dura diez días, lo importante es lo que le queda a la ciudad. “Las obras harán parte del Museo Libre de Arte Público de Colombia, que está certificado por el Programa de fortalecimientos de Museo del Ministerio de Cultura como la primera institución museal de cielos abiertos en el país y es de todos los caleños”, puntualizó.

Un graffiti de Banksy alcanza los 105.000 euros en una subasta en Londres

EventosComunidadCulturaArtistas

Pintadas

El arte urbano del escurridizo Banksy perdió su virginidad comercial en la sede londinense de Bonhams, donde salían a subasta por primera vez 17 obras murales del artista anónimo presuntamente nacido en Bristol en 1975. Y el mercado ofreció sus bendiciones a sus provocadores graffiti.

Artistas del graffiti de los 70 aún tienen deseos de pintar

Graffiti más fugaz que nunca

Los ‘graffitis’ se pintan con pistolas de agua

Banksy desafía el boicot olímpico al graffiti

Witten y una generación de chicos de madres trabajadoras que en los 70 y los 80 pintarrajeaban con aerosol sus iniciales por toda Manhattan ahora son hombres de edad mediana. Y al igual que Witten, un padre soltero de 51 años, algunos artistas de la calle hoy considerados los ancianos del graffiti tienen problemas para poner a un lado sus latas de pintura.

El coelctivo Sweatshoppe, integrado por los artistas Blake Shaw y Bruno Levy, recorrió varias ciudades de Europa “pintando” con luz paredes públicas, una técnica que nos invita a reflexionar sobre la fugacidad del arte y el espacio urbanos.

Cualquier color vale para pintar un graffiti. Incluido el transparente del agua. Para que estas pinturas murales puedan lucir, literalmente, en todo su esplendor, el artistaAntonin Fourneau ha desarrollado un material interactivo que reaccio-na al contacto con el líquido iluminando las más de 20.000 bombillas LED desplegadas sobre él.

El artista callejero invisible, Banksy, acaba de sumarse –a su manera– al furor olímpico con dos nuevos graffitis que ha publicado en su web. Uno, titulado «Hackney da la bienvenida a los Juegos», muestra a un atleta con dorsal olím-pico lanzando un cohete en lugar de una jabalina. Otro, pintado sobre una pared de hormigón gris, representa un saltador de pértiga elevándose sobre una verja rota y un colchón viejo que descansan sobre el muro.

Doodle para Haring: artista del graffiti de la

generación pop

Keith Haring se convirtió en doodle. Google festeja el 54º aniversario de su nacimiento. El artista y activista norteamericano que reflejó en su obra el espíritu de la generación pop y la vida de la calle neoyorkina en los años’80 tiene su homenaje en el gigante buscador de la web.

en la calle...

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Crudo de APCen Colombia

K6R pintandoen Colombia

Ryot de PDV3D futurismo ON

Dohs y Muur de La sectaen Colombia

Un WoleCar de los CNCSen Argentina

Shiva de USApintando en Ecuador

Ceroker pintando enRepublica dominicana

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