Aminadores populares del pasado

Frederick Bean Avery(Redirigido desde «Tex Avery»)

Tex Avery

Nombre completo Frederick Bean Avery

Nacimiento 26 de febrero de 1908

 Estados Unidos

Fallecimiento 26 de agosto de 1980 (72 años)

Burbank, California

Nacionalidad  Estadounidense

Área Animador

Premios

Frederick Bean Avery(conocido como Tex Avery oFred Avery) (26 de febrero de1908 - 26 de

agosto de 1980) fue un animador, dibujante, y directorestadounidense, famoso por producir dibujos

animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner

Bros.y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes

delPato Lucas, Bugs Bunny, Droopy,Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky Pig y a Chilly Willy. Su

influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.

El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los

animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en

las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus

trabajos hicieron eso muy a menudo.

Biografía[editar]

Avery comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30,

trabajando en Oswald the Lucky Rabbit. Mientras trabajaba en una oficina, un clip metálico voló

hacia el ojo izquierdo de Avery quien perdió el uso de ese ojo. Algunos especulan que la

carencia de percepción de profundidad fue lo que le dio su mirada única en la animación y su

estilo tan extraño de dirigir.

"Terraza Termita"[editar]

Avery se cambió al estudio de Leon Schlesinger a finales de 1935 y convenció aSchlesinger de

que lo dejara dirigir su propia unidad de animadores y crear caricaturas de la manera que él

quisiera. Schlesinger le asignó a una unidad en la que incluyó animadores como Bob Clampett

y Chuck Jones, a un bungalow de cinco habitaciones en la Warner Bros. La unidad de Avery

fue asignada para trabajar sobre todo en los Looney Tunes en blanco y negro en vez de las

Merrie Melodies en Technicolor y en seguida renombraron su oficina como “terraza termita”,

debido a su población significativa de termitas.

“Terraza termita” se convirtió más adelante en el apodo para el estudio entero de

Schlesinger/Warners, sobre todo porque Avery y su unidad fueron quienes definieron lo que se

conocería como “la caricatura Warner Bros”. Su primer corto, Golddiggers de '49, se reconoce

como la primera caricatura en hacer del cerdo Porky una estrella, y la experimentación de

Avery con el medio continuó desde allí.

La creación de las estrellas de los Looney Tunes[editar]

Avery, con la ayuda de Clampett, de Jones, y del nuevo director asociado Frank Tashlin, puso

los cimientos para la fundación de un estilo de animación que destronó al estudio de Walt

Disney como el rey de películas cortas animadas, creando una legión de estrellas de

caricaturas cuyos nombres todavía brillan en el mundo de hoy. Avery estuvo profundamente

implicado: de carácter perfeccionista, Avery tramó constantemente chistes para las caricaturas,

proporcionó su voz periódicamente para los personajes (incluyendo su risa de vientre, una

marca registrada), y ejerció tal control sobre la realización de los cortos que él mismo quitaría

fotogramas del negativo final si consideraba que el tiempo de algún chiste visual no era

absolutamente correcto.

El Pato Lucas[editar]

Porky's Duck Hunt introdujo al personaje del pato Lucas, con una nueva forma de locura que no

había sido considerada antes en caricaturas animadas. El pato era un chiflado totalmente fuera

de control que con frecuencia se despedía a toda velocidad fuera del marco de la película

gritando “¡Hoo-hoo! ¡hoo-hoo!” en una voz aguda, electrónicamente acelerada que

proporcionó Mel Blanc, el artista de voces veterano de la Warner:).

Bugs Bunny[editar]

La película de Avery de 1940 A Wild Hare se considera la primera caricatura en establecer

verdaderamente la personalidad del conejo Bugs, después de una serie de cortos de un conejo

chiflado al modo del Pato Lucas dirigida por Ben Hardaway, con Cal Dalton y Chuck Jones. El

Bugs de Avery era un conejo genial y moderno que tenía siempre el control de la situación y

que enredaba astutamente a sus opositores. A Wild Hare también marca el primer dúo entre él

y Elmer Fudd el calvo y manso, con cabeza de huevo y una gran nariz, y que fue modelado a

partir del cómico de radio Joe Penner. Es en A Wild Hare que Bugs se encuentra casualmente

con Elmer, quien está “hunting wabbits” (cazando "guonejos"), a quien le pregunta

tranquilamente, “¿what's up, doc.?” (¿qué hay de nuevo viejo?). Esta frase había sido muy

recurrente en Avery en el secundario en su juventud y las audiencias reaccionaron

positivamente frente a la actitud despreocupada de Bugs en una situación potencialmente

peligrosa y "¿Qué hay de nuevo viejo?” se convirtió en la muletilla del conejo.

Avery dirigió solamente cuatro caricaturas del conejo Bugs: A Wild Hare, Tortoise Beats Hare,

All This and Rabbit Stew, y The Heckling Hare. Durante este período, él también dirigió un

número de cortos, incluyendo parodias de documentales (The Isle of Pingo Pongo), parodias de

cuentos (The Bear's Tale), caricaturas con parodias de actores famosos (Hollywood Steps Out),

y caricaturas con "clones" del conejo Bugs (The Crack-Pot Quail).

El trabajo de Avery en el estudio de Schlesinger terminó a finales de 1941, cuando él y el

productor pelearon sobre el final de The Heckling Hare en el que no le permitieron incluir una

frase final de Bugs ya que podía relacionarse con una expresión popular en la época que podía

considerarse como un chiste sexual.

Hablando de animales[editar]

Mientras que en Schlesinger, Avery desarrolló el concepto de animar las bocas de animales

filmados para que pareciera que hablablan. A Schlesinger no le interesó la idea de Avery, así

que se la llevó a su amigo Jerry Fairbanks, quien producía la serie Unusual Occupations para la

Paramount. Fairbanks tomó con gusto la idea y Speaking of Animals fue lanzado. Cuando

Avery dejó la Warner, fue derecho a la Paramount a trabajar en los primeros tres cortos de la

serie antes de cambiarse a la MGM.

Avery en la MGM[editar]

Hacia 1942, Avery se encontraba empleado en la Metro-Goldwyn-Mayer, trabajando en la

división de caricaturas bajo la supervisión de Fred Quimby. Avery sentía que Schlesinger lo

había sofocado; en la MGM, la creatividad de Avery alcanzó su pico. Sus caricaturas se sabían

poseedoras de una locura escarpada, paso frenético, y una inclinación para jugar con el medio

de la animación y el film en general que pocos otros directores se atrevieron a buscar. La MGM

también le ofreció presupuestos más grandes y un nivel más alto de calidad que el que habían

tenido sus películas en la Warner. Estos cambios fueron evidentes en su primer corto para la

MGM, The Blitz Wolf, una parodia de Adolf Hitler que fue nominada a los Premios de la

Academia como mejor corto de animación en 1942.

El personaje más famoso de la MGM de Avery debutó en Dumbhounded en 1943. El perro

Droopy (originalmente “Happy Hound”) era un perro calmado, pequeño, de movimientos lentos

y lento-hablar que siempre ganaba hacia el final. También creó una serie de caricaturas

arriesgadas, comenzando con Red Hot Riding Hood en 1943, con una atractiva estrella

femenina que nunca tuvo un nombre definido, pero que influenció las mentes de muchachos

jóvenes - y animadores futuros - por todo el mundo. Otros personajes de Avery en la MGM

fueron la ardilla Screwball “Screwy” y el dúo de George y Junior inspirado en Of Mice and Men.

Otras caricaturas notables de la MGM dirigidas por Avery incluyen Bad Luck Blackie, Magical

Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist cat, y King-Size Canary. Avery comenzó en la MGM

trabajando con colores y fondos realistas, pero abandonó lentamente este estilo para un

acercamiento más frenético, menos realista. Su nueva mirada más estilizada reflejó la

influencia del creciente estudio UPA: la necesidad de acotar presupuestos y el deseo propio de

Avery de dejar la realidad atrás y de hacer caricaturas que no estuvieran atadas al mundo real.

Durante este período, hizo una serie notable de películas que exploraron la tecnología del

futuro: the House of Tomorrow, Car of Tomorrow, y TV of Tomorrow. También introdujo al

personaje un lobo de habla lenta, que fue el prototipo para el personaje de Huckleberry Hound

de los asociados de la MGM, Hanna-Barbera.

Avery se tomó un año sabático en 1950, y mientras tanto Dick Lundy, llegado recientemente del

estudio de Walter Lantz, asumió el control de su unidad y trabajó en las caricaturas de Droopy.

Avery volvió a la MGM en octubre de 1951 y comenzó a trabajar otra vez. Las últimas

caricaturas originales de Avery para la MGM fueron Deputy Droopy y Cellbound, terminadas en

1953 y lanzadas en 1955. Como muchas de sus últimas caricaturas, fueron co-dirigidas por el

animador Michael Lah de la unidad de Avery. Lah comenzó a dirigir un puñado de los cortos de

Droopy en CinemaScope. Avery dejó la MGM en 1953 para regresar al estudio de Walter Lantz.

Después de la MGM[editar]

La vuelta de Avery al estudio de Lantz no duró mucho. Dirigió cuatro caricaturas entre 1954-

1955: Crazy Mixed-Up Pup y Shh-h-h-h-h, y I'm Cold y The Legend of Rockabye Point, en la

cual definió al personaje del pingüino Chilly Willy. Aunque The Legend of Rockabye Point y

Crazy Mixed-up Pup fueron nominadas para el premio de la Academia, Avery dejó a Lantz tras

una discusión por el sueldo, poniendo fin a su carrera en la industria de la animación de

entretenimiento.

Se dirigió hacia los anuncios publicitarios de televisión animados, los más notables, los

comerciales de Raid de los años 60, (“Oh no! ¡Raid! ¡Boom!”) y la creación de Frito-Bandito la

controvertida mascota de Frito-Lays. Avery también produjo los anuncios para los zumos

frutales con los personajes de la Warners Bros. que él había ayudado a crear durante sus días

en la terraza termita.

Durante los años 60 y 70, Avery se volvió cada vez más reservado y depresivo, aunque

continuó inspirando el respeto de sus pares. Su último empleo fue para la Hanna-Barbera,

donde escribió chistes para caricaturas de la mañana del sábado tales como el Koala Kwicky

estilo-droopy.

El martes 26 de agosto, del año 1980, Avery murió en el trabajo en los estudios de Hanna-

Barbera a la edad 72. Había estado sufriendo de cáncer de pulmón por un año. Se encuentra

enterrado en el parque memorial Forest Lawn en las colinas de Hollywood en Los Ángeles,

California.

Legado[editar]

Aunque Tex Avery no vivió para experimentar el renacimiento de la animación de los tardíos

80s, su trabajo fue redescubierto y comenzó a recibir la atención y las alabanzas extensas de la

comunidad moderna de la animación y de las películas. Su influencia se refleja fuertemente en

caricaturas modernas tales como “Roger Rabbit”, Ren y Stimpy, Tiny Toon Adventures,

Animaniacs, Freakazoid, los Simpsons, Tom y Jerry Kids Show o en el personaje del Genio en

Aladdin de Disney. De hecho, el vaquero protagonista de The Wacky World of Tex Averylleva

su nombre y su trabajo se ha honrado en programas tales como The Tex Avery Show y

Cartoon Alley. Sus personajes (particularmente Bugs Bunny y aquellos de Red Hot Riding

Hood) aparecieron en la película de Jim Carrey La Máscara.

Hoy es visto como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos en la animación y

como el artista principal de las películas cómicas, cuya marca en la industria, aunque no como

artista, fue sobrepasada únicamente por Walt Disney.

Curiosidades[editar]

La película El hijo de la Máscara, el personaje conocido como Tim Avery, resulta ser una

inspiración y a la vez es un homenaje al afamado caricaturista, especialmente que este

personaje es un caricaturista, y muestran que una de sus creaciones en la película hace

referencia a uno de sus mejores cartoons derivados de los 50, 60 y 70's.

Cabe citar que en la película de La Máscara y el personaje del comic como tal sirve como un

ejemplo de su más notable inspiración y legado.

En un episodio de los Simpson cuando Marge ve directamente un eclipse total el doctor del

pueblo le dice que no puede tener tensiones pues aumentaría la presión de sangre

denominando un síndrome conocido como Tex Avery.

Películas dirigidas o co-dirigidas por Tex Avery[editar]

Warner Bros.[editar]

Golddiggers of '49 (1936)

The Blow Out (1936)

Plane Dippy  (1936)

I'd Love to Take Orders from

You(1936)

Miss Glory  (1936)

I Love to Singa (1936)

Porky the Rain Maker  (1936)

The Village Smithy (1936)

Milk and Honey (1936)

Don't Look Now (1936)

Porky the Wrestler (1937)

Picador Porky (1937)

I Only Have Eyes for You  (1937)

Porky's Duck Hunt (1937)

Uncle Tom's Bungalow  (1937)

Ain't We Got Fun (1937)

Daffy Duck and Egghead  (1937)

Egghead Rides Again  (1937)

The Sneezing Weasel  (1937)

Little Red Walking Hood  (1937)

The Penguin Parade  (1938)

The Isle of Pingo Pongo  (1938)

A Feud There Was (1938)

Johnny Smith and Poker-

Huntas(1938)

Daffy Duck in

Hollywood (1938)

Cinderella Meets Fella  (1938)

Hamateur Night (1938)

The Mice Will Play (1938)

A Day at the Zoo (1939)

Thugs with Dirty Mugs  (1939)

Believe It or Else (1939)

Dangerous Dan McFoo  (1939)

Detouring America (1939)

Land of the Midnight

Fun (1939)

The Bear's Tale (1940)

A Gander at Mother

Goose (1940)

Circus Today (1940)

A Wild Hare  (1940)

Ceiling Hero  (1940)

Wacky Wild Life (1940)

Of Fox and Hounds (1940)

Holiday Highlights (1940)

The Crackpot Quail (1941)

Haunted Mouse (1941)

Tortoise Beats Hare (1941)

Hollywood Steps Out  (1941)

Porky's Preview (1941)

The Heckling Hare (1941)

Aviation Vacation (1941)

All This and Rabbit

Stew (1941)

The Bug Parade (1941)

A Sunbonnet Blue (1937)

Porky's Garden (1937)

I Wanna Be a Sailor (1937)

Fresh Fish  (1939)

Screwball Football (1939)

The Early Worm Gets the

Bird (1939)

Cross Country Detours  (1940)

The Cagey Canary (1941)

Aloha Hooey  (1942)

Crazy Cruise (1942)

Paramount[editar]

Speaking of Animals Down on the Farm  (1941)

Speaking of Animals Down in a Pet Shop  (1941)

Speaking of Animals Down in the Zoo  (1941)

MGM[editar]

Blitz Wolf  (1942)

¡The Early Bird Dood It!  (1942)

Dumb-Hounded (1943)

Red Hot Riding Hood  (1943)

Who Killed Who? (1943)

One Ham's Family (1943)

What's Buzzin' Buzzard?  (1943)

Screwball Squirrel (1944)

Batty Baseball (1944)

Happy-Go-Nutty (1944)

Big Heel-Watha (1944)

The Screwy Truant (1945)

The Shooting of Dan

McGoo (1945)

Jerky Turkey  (1945)

Swing Shift Cinderella  (1945)

Wild and Woolfy (1945)

Lonesome Lenny (1946)

The Hick Chick (1946)

Northwest Hounded

Police (1946)

Henpecked Hoboes (1946)

Hound Hunters (1947)

Red Hot Rangers (1947)

Uncle Tom's Cabana  (1947)

Slap Happy Lion (1947)

What Price Fleadom  (1948)

Little 'Tinker  (1948)

Half-Pint Pygmy (1948)

Lucky Ducky  (1948)

The Cat that Hated

People (1948)

Bad Luck Blackie (1949)

Señor Droopy (1949)

The House of

Tomorrow (1949)

Doggone Tired (1949)

Wags to Riches (1949)

Little Rural Riding

Hood (1949)

Out-Foxed  (1949)

The Counterfeit Cat (1949)

Ventriloquist Cat (1950)

The Cuckoo Clock (1950)

Garden Gopher (1950)

The Chump Champ (1950)

The Peachy Cobbler  (1950)

Cock-a-Doodle Dog (1951)

Daredevil Droopy (1951)

Droopy's Good Deed  (1951)

Symphony in Slang (1951)

Car of Tomorrow (1951)

One Cab's Family (1952)

Rock-a-Bye Bear (1952)

Little Johnny Jet (1953)

T.V. of Tomorrow (1953)

The Three Little Pups  (1953)

Drag-a-Long Droopy  (1954)

Billy Boy  (1954)

Homesteader

Droopy (1954)

The Farm of

Tomorrow (1954)

The Flea Circus (1954)

Dixieland Droopy (1954)

Field and Scream (1955)

The First Bad Man (1955)

Deputy Droopy (1955)

Cellbound  (1955)

Millionaire Droopy (1956)

Cat's Meow  (1957)

King-Size Canary (1947) Droopy's Double

Trouble (1951)

Magical Maestro (1952)

Walter Lantz[editar]

Sh-h-h-h-h-h  (1955)

The Legend of Rockabye Point  (1955)

I'm Cold  (1954)

Crazy Mixed Up Pup  (1954)

Chuck Jones

Chuck Jones

Chuck Jones (1978).

Nombre real Charles Martin Jones

Nacimiento  Spokane, Washington,Estados Unidos

21 de septiembre de 1912

Fallecimiento Corona del Mar, de Newport Beach, en California (Estados 

Unidos)

22 de febrero de 2002 (89 años)

Familia

Cónyuge Dorothy Webster (1935 - 1978)

Marian J. Dern (1981 - 2002)

Hijo/s Linda Jones Clough

Premios

Premios Óscar Óscar honorífico

1996 Por su trabajo en los dibujos animados

Mejor cortometraje animado

1965 The Dot and the Line

Sitio oficial

Ficha en IMDb

Charles Martin "Chuck" Jones(Spokane, de Washington, 21 de septiembre de 1912 – Corona del

Mar, de Newport Beach, enCalifornia, 22 de febrero de2002) fue un animador,caricaturista,

guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante

los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Brothers.

Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el

Correcaminos, Pepe Le Pew yMarvin el Marciano.

Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions,

con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y

Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado.

Jones obtuvo un premio Óscarpor su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro honorífico por

su labor en la industria cinematográfica.1

Índice

  [ocultar] 

1   Biografía

o 1.1   Primeros años

o 1.2   Warner Bros.

o 1.3   Trabajo propio

o 1.4   Últimos años

2   Legado

3   Trabajos destacados

4   Referencias

5   Bibliografía

6   Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Chuck Jones nació en la ciudad de Spokane (Washington), fue el cuarto hijo de Charles Adam y

Mabel Jones. Pocos meses después de su nacimiento se mudó junto a su familia a Los Ángeles

(California), específicamente al área de Sunset Boulevard.1 Su hogar estaba ubicado a unas cuadras

del estudio de Charles Chaplin, por lo que iba a ver cómo filmaban las películas.2 La pantomima

utilizada en las películas mudas fue una importante influencia para su posterior trabajo como

animador.3 4 Jones le ha dado el crédito a su padre por su inclinación al arte. Su padre fue un

hombre de negocios en California durante los años 1920, y cuando comenzaba un nuevo proyecto,

compraba útiles de oficina y lápices con el nombre de la compañía en ellos. Cuando sus negocios

fallaban, le regalaba los antiguos útiles a sus hijos. Gracias a esto, Jones y sus hermanos podían

dibujar constantemente.2 5

A los 15 años de edad, Jones dejó la escuela secundaria para estudiar en elInstituto de Arte

Chouinard.6 Tras graduarse del instituto en 1931 -en plena Gran Depresión-, Jones obtuvo su primer

trabajo relacionado con la animación en el estudio de Ub Iwerks. Iwerks había trabajado junto a Walt

Disney en varios cortometrajes, pero decidió abrir su propio estudio, por lo que necesitaba

empleados. Sus primeros trabajos consistían en lavar los acetatos -láminas transparentes utilizadas

para la creación de los cortometrajes- y completar las secuencias que iban entre los dibujos

realizados por los animadores.7 8 Mientras estaba con Iwerks, conoció a Dorothy Webster, quien se

transformaría en su esposa en 1934.9 Después de un breve paso por los estudios de Walter

Lantz yCharles B. Mintz, Jones se dedicó a dibujar retratos por un dólar en la calleOlvera Street de

Los Ángeles.10

Warner Bros.[editar]

Jones se unió a Leon Schlesinger Productions en 1933, un estudio independiente que producía

cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros.. Durante los años 1930,

trabajó junto a los directores Tex Avery y Bob Clampett, convirtiéndose en director (o "supervisor",

nombre que recibían en el estudio) en 1938, cuando Frank Tashlin dejó el estudio.11 Fue Henry

Binder, asistente de Schlesinger, quien le dio la oportunidad de ocupar dicho cargo.12 El primer

dibujo animado dirigido por Jones fue The Night Watchman (1938), donde aparecía un gato

antropomórfico llamado Sniffles.13 Al año siguiente dirigióPrest-O Change-O, un cortometraje donde

aparece un conejo blanco anónimo, considerado como uno de los prototipos de Bugs

Bunny.14 Muchos de sus primeros trabajos fueron criticados por seguir una línea similar a los de Walt

Disney, anteponiendo la ternura al humor.15 16 Durante 1941 y 1942 su estilo de animación cambió,

siendo influido por Friz Freleng y Tex Avery principalmente. Según palabras de Jones: «Después

de The Draft Horse (1941), me di cuenta que podía hacer reír a la gente - no sólo entretenerlos».17

En 1941, Jones participó activamente en la huelga de los animadores del estudio de Disney, quienes

buscaban mejoras en sus condiciones de trabajo.18 19 Al año siguiente, dirigió el cortometraje The

Dover Boys, considerado como uno de los primeros en incorporar la técnica de animación

limitada.2 Jones rompió con la influencia de una animación más detallada y trabajada por parte

del estudio de Disney, adoptando un estilo que sería posteriormente conocido como

«estiloUPA».15 20

Durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, Chuck Jones trabajó junto aTheodore

Geisel (mejor conocido como Dr. Seuss) en la serie de dibujos animados Private Snafu.13 Jones

dirigió 12 de los 26 capítulos de la serie; cada capítulo duraba cerca de cuatro minutos y consistía

en un video instructivo dirigido a los reclutas más jóvenes de las tropas estadounidenses. Estos

mostraban sátiras políticas y estereotipos, además de un marcado simbolismo.2122 En 1944

dirigió Hell-Bent for Election, un cortometraje de United Productions of America que apoyaba la

campaña de reelección del presidente Franklin D. Roosevelt.23

Entre los años 1940 y 50 creó numerosos personajes, incluyendo al gato Claude,Marc Antony y

Pussyfoot, Charlie Dog, Marvin el Marciano y Michigan J. Frog. Sus creaciones más

populares, Pepé Le Pew y El Coyote y el Correcaminos, ideados junto al guionista Michael Maltese,

aparecieron por primera vez en los cortometrajes Odor-Able Kitty (1945) y Fast and Furry-ous (1948)

respectivamente.23 En 1950, su cortometraje For Scent-imental Reasons, protagonizado por Pepé Le

Pew, recibió el Óscar al mejor cortometraje animado. Ese mismo año, su cinta So Much for So

Little obtuvo el Óscar al mejor documental corto, empatando con A Chance to Live. A pesar de haber

dirigido ambos cortometrajes, fue el productor Edward Selzer quien aceptó los premios.24 25

Una de las principales razones de su éxito en Warner Bros. fue su equipo, conformado por el

escritor Michael Maltese, el diseñador de fondos Maurice Noble, el compositor Carl Stalling, el

actor Mel Blanc y animadores como Abe Levitow, Ken Harris y Benny Washam.26 A comienzos de

los años 1950, Jones dirigió tres de sus más famosos cortometrajes: Rabbit of Seville, Duck

Amuck yDuck Dodgers in the 24½th Century.16 En 1953, la compañía Warner Bros.produjo House of

Wax, una de las primeras películas hechas en 3D. Chuck Jones implementó la técnica en Lumber

Jack Rabbit, el único cortometraje animado de Warner Brothers que ha incorporado dicho

efecto.23 Jack Warner, pensando que el futuro de la industria cinematográfica estaba en el 3-D, cerró

el estudio de animación ese mismo año, argumentando que el costo de mantenerlo abierto era

demasiado alto.27 28 Jones aprovechó esto y se unió al estudio de Walt Disney, donde estuvo cuatro

meses trabajando en La bella durmiente (1959). Tras este breve periodo, el estudio fue reabierto y

Jones regresó a su trabajo.12

A principios de los años 1960, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guion de la película

animada Gay Purr-ee, dirigida por Abe Levitow. La versión final presentó las voces de Judy

Garland, Robert Goulet y Red Buttons, quienes interpretaron a tres gatos que viven en París. El

trabajo fue producido por el estudio United Productions of America, que completó la película y la

puso en distribución en 1962.29 Su trabajo en Warner Bros finalizó ese mismo año, cuando el estudio

de animación fue cerrado debido a la competencia que significaba la televisión.30 Jones había

trabajado junto a Friz Freleng en The Bugs Bunny Show, un programa emitido por la cadena ABC,

pero los ingresos que generaba no bastaron para mantener al estudio en pie.31

Trabajo propio[editar]

Luego que el estudio fue cerrado, Jones fundó Chuck Jones Enterprises, compañía con la cual

produjo diversas películas animadas durante casi cuatro décadas.32 Con su compañero de

negocios Les Goldman, Jones comenzó un estudio de animación independiente, Sib Tower 12

Productions, contratando a la mayoría de sus empleados de Warner Bros., incluyendo a Maurice

Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer conversó con Sib Tower 12 para que

Jones y sus empleados trabajaran en nuevos cortometrajes de la serieTom y Jerry.8 Sib Tower 12

fue posteriormente adquirido por MGM y renombradoMGM Animation/Visual Arts. En 1965 fue

estrenado The Dot and the Line: A Romance in Higher Mathematics, un cortometraje basado en el

libro homónimo de Norton Juster. El trabajo recibió un premio Óscar como mejor cortometraje

animado y obtuvo una nominación en el Festival Internacional de Cine de Cannesdentro de la misma

categoría.33

Cuando la serie de Tom y Jerry fue cancelada, Jones comenzó a trabajar en la industria de la

televisión. En 1966, dirigió y produjo el especial de televisión How the Grinch Stole Christmas!,

basado en el libro homónimo de Theodore Geisel. El trabajo fue estrenado por primera vez el 18 de

diciembre de ese año por la cadena CBS, y desde entonces ha sido emitido casi todos los años

durante la época de Navidad.34 35 La voz del personaje protagonista fue hecha por el actorBoris

Karloff, famoso por interpretar al monstruo de Frankenstein en 1931. Jones realizó otro especial

para televisión en 1970, titulado Horton Hears A Who!, basado nuevamente en un libro de Geisel.

Durante este periodo se dedicó a la creación de una película llamada The Phantom Tollbooth, la

cual dirigió junto a Abe Levitow. La cinta fue la segunda adaptación de un libro de Norton Juster

realizada por Jones y mezcla escenas en live action con animación.36

Jones sosteniendo uno de sus premios Óscar.

MGM cerró su estudio de animación en 1970, y Jones nuevamente comenzó su propio estudio,

Chuck Jones Productions. Su trabajo más importante durante este periodo fueron las adaptaciones

animadas deEl libro de la selva del escritorRudyard Kipling: Mowgli's Brothers,The White

Seal y Rikki-Tikki-Tavi.32La película de 1979 The Bugs Bunny/Road Runner Movie fue una

compilación de los mejores cortometrajes de Jones; Jones produjo además nuevos cortos del

Correcaminos para las series The Electric Company y Bugs Bunny's Looney Christmas

Tales (1979), y otros para Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (1980).37 A mediados de los años 70,

Jones comenzó a vender dibujos junto a su hija, Linda. Las piezas consistían en ediciones limitadas

que mostraban a los personajes creados por el animador; estas fueron dibujadas por Jones

especialmente para ser comercializadas, debido a que los acetatos originales creados durante los

años 40 y 50 fueron destruidos. Las piezas eran vendidas a través de la compañía de su hija, Linda

Jones Enterprises.38 39

Últimos años[editar]

Jones trabajó junto al animador Richard Williams en la película Quién engaño a Roger Rabbit,

durante las primeras etapas de producción. Aunque recibió crédito en el filme, nunca estuvo

contento con el resultado final y criticó públicamente a Williams por ser demasiado dependiente de

las decisiones de Robert Zemeckis.40

Estuvo además a cargo de los segmentos animados de las películas Gremlins 2(1990), Stay

Tuned (1992) y Mrs. Doubtfire (1993).41 En 1993 fundó junto a su hija la compañía Chuck Jones Film

Productions, que tenía por objetivo producir trabajos animados utilizando las mismas técnicas

"tradicionales" de los años 40 y 50.42 Por su contribución a la industria de la animación, Chuck Jones

recibió en 1995 una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada en 7011 Hollywood

Blvd.43

Uno de sus últimos trabajos fue una serie de animación en flash llamada Timber Wolf, la cual fue

creada exclusivamente para el sitio web de Warner Bros. La serie fue estrenada el 24 de octubre de

2001 y tuvo un total de trece episodios.4445 Chuck Jones murió de una insuficiencia cardíaca el 22 de

febrero de 2002 enCorona del Mar (California), a la edad de 89 años.46 Con la muerte de Jones

desapareció la familia de creadores de Looney Tunes/Merrie Melodies. Mel Blanc, Friz Freleng, Tex

Avery, Bob Clampett, Robert McKimson y Carl W. Stalling murieron antes que Jones.

Legado[editar]

Jones es considerado por muchos como un maestro en la caracterización y coordinación. Sus

mejores trabajos presentan tal nivel de refinamiento en sus personajes que un simple movimiento de

ceja puede resultar cómico, a diferencia de los movimientos exagerados que caracterizan a los

dibujos animados, especialmente los de Warner Bros. Al igual que Walt Disney, Jones quería que la

animación ganara el respeto que merecía de la gente que trabajaba en la industria del cine, y

siempre aceptó proyectos especiales para demostrarlo, comoWhat's Opera Doc, The Dot and the

Line, y la película política de 1944 Hell-Bent for Re-Election, dedicada a la campaña electoral

de Franklin D. Roosevelt que dirigió para UPA.

Los primeros trabajos de Jones se caracterizaron por ser tiernos, especialmente aquellos donde

aparecía el ratón Sniffles. Otros directores, especialmente Tex Avery y Robert Clampett, trataban de

evitar usar esa técnica en sus trabajos. Debido a la petición del productor Leon Schlesinger, Jones

cambió su estilo, y comenzó a hacer otro tipo de dibujos animados como Wackiki Wabbit y Hare

Conditioned. Luego que Avery, Clampett y Schlesinger dejaran el estudio, Jones reincorporó

gradualmente elementos de su antiguo estilo con personajes comoMarc Antony y Pussyfoot y el

joven Ralph Phillips. Las versiones de los personajes con lo que trabajó presentaban un aspecto

más infantil, con grandes ojos y pestañas.

Jones, al igual que otros trabajadores de Termite Terrace tras la partida de Schlesinger, ha sido

criticado por utilizar tramas repetitivas, especialmente en los cortometrajes de Pepé Le Pew y El

Correcaminos. Aunque estos dibujos animados habían sido originalmente mostrados en cines, y la

repetición fue producto de las peticiones de productores y dueños de cines. Además, en las series

como la del Correcaminos se utilizaba la repetición para explorar la misma situación en diferentes

aspectos. Jones decía que no importaba lo que ocurriera, sino como ocurriera.

La reinvención de Chuck Jones para algunos personajes es un tema de bastante controversia.

Cambió al Pato Lucas de un héroe a un antagonista amargado con mal temperamento; y relegó a la

estrella Porky Pig como un acompañante que solo observa la acción. Jones también creó series

donde utilizó al Gato Silvestrede Friz Freleng en el contexto de un gato común y corriente. Al igual

que otros directores de Warner, su caracterización de Bugs Bunny fue única en sus cortometrajes: el

Bugs de Jones nunca atacaba a menos que era atacado, a diferencia de los conejos creados por

Avery y Clampett.

Trabajos destacados[editar]

The Dover Boys  (1942)

Hell-Bent for Election  (campaña de Franklin D. Roosevelt, 1944)

For Scent-imental Reasons  (1949)

So Much for So Little  (1949, hecho para Federal Security Agency Public Health Service)

The Rabbit of Seville  (1950)

Duck Amuck  (1952)

Duck Dodgers in the 24½th Century  (1953)

One Froggy Evening  (1955)

What's Opera, Doc?  (1957)

The Dot and the Line  (1965)

The Bear that Wasn't  (1967)

How the Grinch Stole Christmas!  (especial de televisión, 1966)

Horton Hears A Who!  (especial de televisión, 1970)

The Phantom Tollbooth  (película, 1970)