Anexo Tema 1. Funciones de la imagen …. Funciones de la Imagen - Función poética o estética:...
31
Cultura Audiovisual 1 1º Bachillerato Escuela de Arte Miguel Marmolejo Anexo Tema 1. Funciones de la imagen representada y formas de representación icónica
Transcript of Anexo Tema 1. Funciones de la imagen …. Funciones de la Imagen - Función poética o estética:...
Cultura Audiovisual 1
1º BachilleratoEscuela de Arte Miguel Marmolejo
Anexo Tema 1.
Funciones de la imagen representada y
formas de representación icónica
A.1. Funciones de la Imagen
Funciones
- Expresiva o emotiva
- Cognitiva, apelativa o exhortativa
- Referencial o informativa
- Poética o estética
- Fática
- Metalinguística
- Descriptiva
- Simbólica
- Religiosa
- Lúdica
- Decorativa
- Jerárquica
- Educativa
- Política
A.1. Funciones de la Imagen- Función expresiva o emotiva:
Tienen como objetivo transmitir emociones.
Se trata de imágenes utilizadas con finalidad
sentimental.
- Función cognitiva, apelativa o exhortativa:
Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es
convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por
excelencia de esta función.
- Función referencial o informativa:
Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar
un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o
prensa, así como también en señales de tráfico.
A.1. Funciones de la Imagen
- Función poética o estética:
Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido
artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.
- Función fática:
Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy
frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la exhortativa
es muy utilizada en los mensajes publicitarios.
- Función metalingüística:
Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer
el código para otorgarle un significado.
A.1. Funciones de la Imagen- Función descriptiva:
Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa.
(dibujos científicos, mapas).
- Función simbólica:
Una imagen simbólica es aquella que representa, por analogía o por
una convención establecida, una idea o concepto. Toda imagen
simbólica tiene un doble referente: a lo que se parece y lo que
significa.
Obra de la fotógrafa alemana Grete Stern (1904-1999)
- Función religiosa:
Sin embargo, la función principal de la imagen sagrada no es
procurar el deleite estético, sino introducir en el Misterio
Venus de Willendorf
A.1. Funciones de la Imagen- Función lúdica:
Lo amantes de arte disfrutan con la contemplación de las obras. La mayoría de las obras de arte
también han hecho disfrutar a su creador mientras las realizaba. En este caso el arte cumple la
función de hacer disfrutar tanto al artista en el proceso creativo como al espectador cuando
observa la obra.
- Función decorativa:
Toda obra de arte puede servir para decorar una estancia, un parque
o una ciudad independientemente de otras funciones. En la
cerámica se utiliza el arte expresamente para decorar y embellecer
el objeto.
- Función jerárquica:
En el arte del antiguo Egipto existen escenas en las que los hombres
aparecen de diferente tamaño aun a pesar de estar en el mismo plano.
El tamaño de las personas representadas dependía de su nivel
jerárquico (Importancia) en la sociedad.
A.1. Funciones de la Imagen- Función educativa:
Se expresa mediante sentimientos y valores que pueden
modificar la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra
actitud valorativa ante el mundo.
- Función política:
La escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la
riqueza de sus constructores.
Anuncio del Ángel a los Pastores en San Isidoro de
León
Estatuas del templo de Ramsés II
En todos estos casos se pueden apreciar también los ideales estéticos de cada época (función
estética)
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Simbolismo
El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década
de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el
Impresionismo.
Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los
problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales.
Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas
buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad
de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la
degradación.
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia.
Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo.
Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El
símbolo se convierte en su instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo
material y son signos de mundos ideales y raros.
Prestan especial atención a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que van más allá de la
pura apariencia. Plasman sus sueños y fantasías por medio de la alusión al símbolo y a una rica
ornamentación. A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.
Puede decirse que es una pintura de ideas, sintética, subjetiva y decorativa.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Simbolismo
Los precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.
Gustave Moreau (1826-1898)
Se le puede considerar el precursor del Simbolismo.
Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la
superficie resulta irregular.
El mundo de Moreau está poblado de adolescentes andróginos,
mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia
Sagrada que se convierten en eres humanos o mitos clásicos.
En La aparición narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a
Salomé. Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura
femenina posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.
La aparición. Gustave Moreau
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Simbolismo
Puvis de Chavannes ( 1824-1898)
Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de
lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes
murales para edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco.
Suprimía la tercera dimensión.
En la década de 1870 realiza La esperanza, el título ya indica que no
se trata de una simple imagen, sino de una idea. Simboliza la paz y la
esperanza con un tema de guerra franco prusiana.
En Visión antigua vuelve al mundo mitológico, de ninfas, muestra
una naturaleza irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego. En El
verano mantiene la misma idea, figuras inertes al servicio de la idea
de calma, relax.
Visión Antigua.
La Esperanza
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Simbolismo
Odilon Redon (1840-1919)
El interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico se hace patente en
su temática.
Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en
color. Para él, el negro era el príncipe de los colores. La araña sonriente, El
sueño acaba con la muerte o El ojo como un globo extraño se dirige hacia el
infinito son algunos ejemplos.
Esta última es un precedente claro del surrealismo. El tema del ojo permite
la conexión con los surrealistas, aunque también es una actitud simbolista.
The Golden Cell, 1892.
The Smiling Spider, 1891.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad.
Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la
literatura.
En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi
exactamente, en la mitad del siglo XIX.
El realismo es un término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las artes plásticas;
en general, sólo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta
no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e
imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente: La única
fuente de inspiración en el arte es la realidad.
Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
La ideología del arte realista
Desde el punto de vista ideológico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos
definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por
la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución industrial.
Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. El arte
realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto
de interés pictórico.
Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a
reglas extraordinarias de la crítica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas
de los cuadros tiene que ajustarse a estos rígidos criterios.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
Pintura Realista
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El
desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte
abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.
La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la
formación de una numerosa población obrera acumulada en los
centros urbanos.
Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una
alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas
toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo
de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y
consideran que deben denunciar estas lacras.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
Quienes mejor manifiestan este cambio son los paisajistas de la Escuela de Barbizón, que a través del
paisaje transmitieron la conquista de la realidad. La escuela fue creada por Rousseau y la integraron un
grupo de artistas que se propusieron construir un tipo de pintura diferente. Realizaron un estudio
objetivo y directo de la naturaleza plasmando los sentimientos que ésta les despertaba. A ellos les
debemos el inicio de la práctica de pintor al aire libre, pues tomaban sus apuntes directamente de la
naturaleza y luego ejecutaban sus obras definitivas en el estudio.
Jean François Millet (1841-1875), hijo de campesinos pobres, fue uno de los máximos
representantes de la Escuela de Barbizón. Se distinguió como paisajista, pero en sus paisajes no olvida
nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y redimidos por el trabajo. Es el mejor
intérprete de la vida campesina y del hambre y la miseria que éste trae consigo. Contempló de cerca la
situación en la que vivía, pero no la denunció en sus pinturas, sino que la representó tal y como era,
plasmó la realidad. Sus obras más características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los canteros, La
costurera, La colada y Las espigadoras.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
El Ángelus
La Colada
Los Gavilladores
Las Espigadoras
Jean
François
Millet
(1841-1875)
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
Las pinturas de Gustave Courbet (1819-1877), suscitaron enormes polémicas por su selección de
temas vulgares como Un entierro en Ornans (1849) y por sus ideas pragmáticas sobre el arte. Ornans
es su pueblo natal. Este entierro es una de las obras en las que más claramente aparece una manera
nueva de ver la realidad. El tema se podía haber tratado solemnemente, pero lo hace de forma peculiar,
es un cuadro desolador. Se trata de un entierro en un pueblo al que asisten los aldeanos y el clero y
apenas hay diferencias entre ellos, en un intento de hacer crítica.
Al contrario que en los cuadros que representan entierros y en los que está presente lo religioso
invocando el más allá, aquí todo es deprimente, no se espera ni se cree nada.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
Una de sus obras más significativas, que denotan el modo de ser del autor, es El Taller (1855). Aquel
año, no siendo admitido por el jurado en el Salón, inauguró una exposición particular paralela a la
Exposición Universal y allí exhibió su enorme lienzo. En el cuadro resume su mundo social. Courbet
aparece en el centro dando los últimos retoques a un paisaje de su tierra natal, un muchacho mira como
pinta y detrás del artista está su musa, un bello desnudo de mujer que personifica sus modelos vivientes.
A la derecha, sus amigos, los artistas, y a la izquierda, los miserables y quienes viven explotando su
miseria.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
Los artistas realistas
Gustave Courbet (1819-1877), es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal
más firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender
sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarísimamente de sus predecesores en la forma de
entender el arte. Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es
mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y,
en consecuencia, reaccionemos en contra.
Jean-François Mollet (1814-1875), es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su
pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público. Sin embargo, críticos e
historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espíritu realista porque endulza en exceso la vida
de los campesinos –su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgués.
Honoré Daumier (1808-1879), es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y
caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a
criticarla con dureza, aunque también con un punto de ternura.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Realismo
ESCULTURAY REALISMO.
Entre los escultores de la época realista, quien más destaca es Auguste
Rodin (1840-1917).
Desde su primera gran obra, La Edad de Bronce (1877), provocó un gran debate
motivado por su intenso realismo. Algunos críticos acusaron al artista de haber
realizado la escultura sobre un propio modelo vivo.
Más tarde, una segunda escultura, Predicación de San Juan Bautista (1879),
revelaría la principal característica de su arte: el establecimiento de los gestos
humanos. Ese mismo objetivo se reflejaría en su obra El Pensador,
probablemente la obra más conocida del autor.
En la clasificación de la obra de Rodin, algunos críticos lo consideran
romántico debido a la fuerte emoción que traducen sus obras. Todavía hay
quienes ven la escultura de Rodin características del impresionismo (un
movimiento al que fue contemporáneo y que revolucionó, en la época, a la
pintura europea).
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del
fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de
las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y
una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista (la “expresión”) frente a la plasmación de la realidad (la
“impresión”).
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que
a la descripción objetiva de la realidad.
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así,
a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como El Greco o Francisco de
Goya.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Expresionismo
El Greco The Vision of Saint John, ca. 1608–Fränzi ante una silla tallada (1910), deErnst
Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.
Saturno devorando a su hijo.
Francisco de Goya Pinturas negras,
1819-1823
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Expresionimo
Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben:
- “expresionismo” como término genérico y
- “Expresionismo” para el movimiento alemán.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura
que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).
Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado
pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada,
se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador,
llegar a su lado más emotivo e interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un
expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista
(Klee), abstracto (Kandinski), etc.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Expresionimo
Edward Munch 1863-1944
Rouault 1871-1958
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Naturalismo
Naturalismo es un término que, en el contexto de la historiografía del arte, la estética y la teoría del
arte puede ser aplicado a muy distintos conceptos.
En historia de la pintura, la bibliografía denomina naturalismo a distintos movimientos pictóricos:
- A finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, a la pintura del barroco inicial, que
también puede recibir otras denominaciones, como caravaggismo (por Caravaggio) tenebrismo (por el
uso del claroscuro).
Tenebrismo
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Naturalismo
A finales del siglo XIX, de forma paralela al naturalismo literario, a un movimiento pictórico
francés que acentúa las características sociales del realismo en pintura.
Charles Cottet
Aplicado a principios estéticos o de teoría del arte, el término "naturalismo" se utiliza muy a
menudo de forma intercambiable con el término "realismo".
4. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Idealismo
El idealismo es un planteamiento artístico que busca la representación fiel de la realidad, al igual que
el realismo artístico; pero al contrario que en éste, lo hace mediante una fidelidad purificada de lo
vulgar a través de la sensibilidad del artista. La representación de esta realidad es abstraída para eliminar
cualquier ausencia de refinamiento y mostrar sólo lo bello.
El arte idealista es un arte ligado a las leyes académicas y, en el arte occidental, a las bases fijadas en la
antigüedad greco-latina. Las obras de estética idealista pretenden alcanzar valores estéticos tales
como la elegancia, la mesura, el equilibrio y la composición cerrada; procurando evitar la vulgaridad,
los excesos, los contrastes violentos y todo tipo desequilibrios.
El idealismo, en el ámbito de la teoría del arte y la estética, afirma la imaginación e intenta
realizar concepciones mentales de la belleza y patrones o cánones de la belleza; por oposición a las
posturas estéticas opuestas: el naturalismo y el realismo.
En la pintura, el idealismo es una forma de representar la realidad con un nivel muy alto de
fidelidad, similar al realismo artístico. Sin embargo, se opone a este último ya que intenta purificarla de
cualquier elemento vulgar o carente de belleza, según la visión propia de cada artista.
4. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Idealismo
Sólo los aspectos de mayor elegancia y refinamiento pasan el filtro de dicha abstracción, dando como
resultado escenas forzosamente fluidas, sin mucho contraste y equilibradas artificialmente.
La muerte de Sócrates 1787 realizada por el artista francés Jacques-Louis David
4. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Abstracción
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.
La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o
verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la
conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura
abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras
artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta,
danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales
expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes,
figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con
iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia
a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que
puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Abstracción
Kandinsky
Cubismo
A.2. Formas de representación icónicaSimbolismo, Realismo, Expresionismo, Naturalismo, Idealismo, Abstracción
Abstracción
Abstracción
geométrica
Informalismo
