año 14 número 150 diciembre 2O12

v o l u n t a r i o s

CONTENIDO

DISEÑO PORTADA

Sarahí Lara

PORTADAPRISCILLA MONGECancha de fútbol, 2012Obra en sitioCortesía de la Artista y Galería Luis AdelantadoFoto: Cortesía MARCO

COORDINACIÓN DE EDICIÓN

Margarita RodríguezEdna Catalina Cano

CORRECCIÓN DE ESTILO

Edna Catalina Cano

PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Nina Zambrano

GERENCIA DE EDUCACIÓN

Indira Sánchez

DISEÑO

Sarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú

DICIEMBRE 2O12AÑO 14. NÚMERO 150

CONSEJO EDITORIAL

Edna Catalina CanoMargarita RodríguezSarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú

Contacto: educacion@marco.org.mx

En marco Voluntarios Es una publicación bimestrual del Comité deComunicación de Voluntarios del Museo de

Arte Contemporáneo de Monterrey.Registro de reserva en trámite.

Los artículos son responsabilidad de los autores.

COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS

Aleyda Viornery

Richard Meier: RetrospectivaHOY EN MARCO 1

Richard Meier: RetrospectivaESPECIAL 20

ENTRE VOLUNTARIOS 25

FUTBOL. Arte y pasión

COLABORACIÓN 17

COLECCIÓN MARCO 11

INFORMARCO 23

CERCORodrigo Pimentel

La VOZ y el JAZZ

Equipo MARCO en Tijuana

HOY EN MARCO

P o r M a r g a r i t a R o d r í g u e z M .

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey ha logrado un reconocimiento internacional como una institución vanguardista que, en concordancia con la misión que se propuso desde sus inicios, siempre está al pendiente de acercar a la comunidad las manifestaciones culturales que reflejan el acontecer contemporáneo, así, en esta ocasión presenta Futbol. Arte y pasión, excelente y muy completa exposición con el tema de uno de los f e n ó m e n o s s o c i o - c u l t u ra l e s m á s importantes a nivel global: el fútbol, un deporte que ha trascendido el aspecto puramente deportivo y ha llegado a

alcanzar tales dimensiones que ha sido llamado la gran pasión del siglo XX, y la casi nueva religión; sí, con todo y sus fanáticos, por supuesto, a los que Desmond Morris llamó La tribu del fútbol.

Si bien es cierto que muchos artistas han incursionado en el tema del fútbol, y que inclusive se han organizado programas culturales paralelos a varios de los Campeonatos Mundiales en donde se han presentado obras de arte relacionadas con ese deporte, ésta es la primera vez que se presenta una exposición de tal magnitud, en la cual más de 70 artistas muestran sus

reflexiones sobre los diversos aspectos de este deporte.

Futbol. Arte y pasión abrió sus puertas al público el viernes 16 de noviembre del presente año, con una muy nutrida asistencia. Un día antes, en la inauguración exclusiva para miembros del Museo, los curadores de la muestra: Patrick Charpenel y Mauricio Maillé ofrecieron una charla y el recorrido inaugural de esta m u e s t r a , p l a n e a d a d e s d e h a c e aproximadamente dos años y que requirió de un arduo trabajo de investigación y selección de alrededor de 100 obras -de

Patio de las Esculturas de marco

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más de 70 artistas- que la integran, con diferentes técnicas tales como pintura, fotografía, dibujo, instalación, video, serigrafía, entre otras. La museografía estuvo a cargo de la firma de arquitectos Productora. Se cuenta con un catálogo con textos de Mauricio Ortiz, Diego García del Gállego, Patrick Charpenel y Mauricio Maillé. En torno a la muestra se están desarrollando diversas actividades, tales como proyecciones de películas y documentales, cursos, charlas, talleres infantiles, Domingos Familiares, etcétera. La muestra permanecerá en , en las salas 1 a la 5 de la Planta Baja y el Patio de las Esculturas, hasta el 3 de marzo de 2013 y casi seguramente partirá a varias sedes nacionales y del extranjero.

Es de sobra conocida la casi irresistible atracción del ser humano por la pelota -cualquier pelota, sin importar de qué esté hecha- como un reflejo atávico, algunos piensan que genético, pues basta acercar uno de esos objetos redondos a un bebé o a un adulto y seguramente tratará de patearlo, es por eso que es interesante conocer los antecedentes del juego de pelota a partir del cual se originó el fútbol (y otros deportes como el rugby).

A pesar de que al fútbol se le ha llamado “el juego del hombre” (utilizando hombre como referencia al varón, no al ser humano en general), y que la casi totalidad de los avisos comerciales van dirigidos a ese sector, algunas veces inclusive de manera por demás sexista o francamente machista, la realidad es que en sus inicios, el juego de pelota se consideraba, junto con las carreras pedestres, un deporte esencialmente femenino: en las tumbas del antiguo cementerio egipcio de Beni

marco

Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

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Hassan y en algunos frescos egipcios, de la Edad de Bronce, son mujeres las que se representan jugando con una pelota; asimismo en la Odisea, de Homero, se relata cómo la princesa Nausicaa despierta a Ulises al jugar con una pelota en compañía de sus criadas. El fútbol femenino tuvo un auge en Occidente a finales del siglo XIX y principios del XX; en Francia existió una liga femenil en los años 20's, y en la muestra se presenta Futbolista morena, 1926, óleo sobre tela del artista mexicano Ángel Zárraga, que corresponde a esa época. En la actualidad existen numerosos clubes de fútbol femenil p r i n c i p a l m e n t e e n i n s t i t u c i o n e s educativas y algunas selecciones nacionales en países como Alemania.

Existen registros del juego de pelota también en otros textos de la antigüedad, por ejemplo en una carta que escribe Platón a Dionisio en la que se despide diciendo: Saluda en mi nombre a los compañeros en el juego de pelota; el gran médico Galeno, en su Tratado sobre los ejercicios con pelota pequeña, recomienda el juego de pelota por ser accesible a personas de cualquier condic ión económica y de cualquier edad, porque fortalece el cuerpo y el espíritu y porque estimula la capacidad de improvisación, entre otros méritos. Ya desde entonces también se reconocía en el juego de pelota la capacidad de estimular el espíritu de cooperación para lograr un objetivo, por tratarse de un juego de equipo. Es enorme la cantidad de relatos de los más diversos autores de diferentes periodos de la historia que contienen referencias al juego de pelota, aún San Agustín, en su obra autobiográfica Confesiones, relata que gustaba de jugar con la pelota, aunque a

veces recibía castigos por ello, y confiesa haber pecado de soberbia por el deseo de vencer siempre; asimismo, Rabelais, uno de los más grandes escritores franceses del Renacimiento, crea el personaje de Gymnasta, a quien describe como una deportista competente en el manejo del balón, en su novela Gargantúa y Pantagruel. En años recientes, numerosos escritores se han ocupado del tema del fútbol, entre ellos: Eduardo Galeano, Vicente Verdú, Julián García Candeau y Juan Villoro. El fútbol es también tema en otras manifestaciones artísticas como la

danza; un ejemplo es la coreografía presentada en Hamburgo por la artista brasileña Deborah Colker en el Mundial de Alemania en 2006, en la cual representó un enfrentamiento entre los equipos de Alemania y Brasil con bailarines de ambos p a í s e s p a t e a n d o u n b a l ó n c o n movimientos de danza clásica; existen un buen número de películas sobre el tema del fútbol, así como numerosos videos y documentales, como el film de alta definición Zidane. A 21ST Century Portrait, 2006 de los artistas Douglas Gordon y Philippe Parreno, que se está presentando en el Auditorio del Museo, con acceso libre al público.

Un tipo de juego de pelota que antecede al fútbol se practicó también en oriente: en China hay relatos del Tsu-chu, deporte que se jugaba golpeando una pelota con el pie, desde el año 206 a.C. hasta el año 26 d.C., para celebrar los cumpleaños de los e m p e r a d o r e s y c o m o p a r t e d e l entrenamiento del ejército; en Japón existió un juego parecido pero con propósitos exclusivamente lúdicos. Por supuesto, es de todos nosotros conocido el juego de pelota que se practicaba en nuestro país y en otros países de América antes de la llegada de los españoles, del cual hay numerosos testimonios en los centros ceremoniales y testimonios escritos, por ejemplo, de Fray Toribio de Benavente y Fray Bernardino de Sahagún. En fin, el juego de pelota se puede encontrar prácticamente en todos los g r u p o s h u m a n o s d e l p l a n e t a , principalmente en sus aspectos lúdicos, didácticos, terapéuticos y competitivos, y tal vez ritual, ligado a las creencias religiosas. Una característica es común a todas las diferentes modalidades de

Ángel ZárragaFutbolista morena, 1926 óleo sobre tela 145 x 90 cm

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practicar el juego de pelota y que con el p a s o d e l t i e m p o h a a u m e n t a d o grandemente: la atracción que ejerce sobre un gran número de espectadores.

No se conoce con certeza dónde se empezó a jugar el fútbol, probablemente en Italia, pero fue en Inglaterra, donde se jugaba en los colegios y en los conventos ingleses, en donde en 1823 se realiza la separación del rugby y el soccer, y en 1863 se funda en Londres la Football Association que fija las reglas del juego. En 1904 nace la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), y en 1930 se realiza el primer Campeonato Mundial de Fútbol en Uruguay, para lo cual se construye el gran Estadio Centenario, iniciándose entonces una casi competencia por erigir los más grandes y espectaculares estadios, entre los que destacan, entre otros, el Maracaná de Brasil, y el Santiago Bernabéu de M a d r i d , s i t i o d e v e r d a d e r a s peregrinaciones y veneración de numerosos fanáticos, en el que se realizan visitas guiadas a través de su cancha y sus instalaciones, entre ellas su propio museo.

Después de Uruguay, se realizan dos torneos más (Italia 1934 y Francia 1938) antes de su interrupción por la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1950 con el Mundial de Brasil regresan los torneos y cada 4 años se realiza un Campeonato Mundial de Fútbol, que todo mundo conoce como El Mundial. Los medios de comunicación han sido un factor determinante en la popularidad y relevancia de este deporte como un verdadero movimiento social , un fenómeno de masas que ha creado héroes -por algo se les llama astros-, documentado tragedias… y ha despertado la codicia

tanto de los políticos como de las empresas, y es que no sólo la televisión t iene relevancia, son igualmente importantes las trasmisiones radiales sobre todo en lugares en los que no llega la señal televisiva, prácticamente cada periódico del mundo tiene su sección deportiva donde se da al fútbol la mayor cobertura, hay revistas especializadas y en las fechas de cada Mundial se editan secciones periodísticas y revistas alusivas al evento que se agotan en pocas horas, además hay una gran variedad de p ro d u c t o s p a ra n i ñ o s , a r t í c u l o s promocionales y conmemorativos de diversas empresas, etcétera. Contribuye

también a su popularidad el que numerosos artistas populares manifiesten su afición al fútbol, como el cantante inglés Rod Stewart, e inclusive le dediquen canciones, como en el caso del grupo Police, con su canción One World Futbol.

En 1958, en el Mundial de Suecia, empezaban a trasmitirse fragmentos y noticias sobre los partidos en la televisión, y es en ese torneo en donde empieza la leyenda del brasileño Edson Arantes Do Nascimento, Pelé -entonces de 17 años de edad-, considerado hasta ahora el más grande futbolista del mundo -por lo que se le apodó o rey- cuya consagración

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Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

definitiva se dio en 1970 en México, Mundial que ganó Brasil, cuando se iniciaron las trasmisiones televisivas a color. Es también en México, en 1986, cuando se consolida la grandeza del argentino Diego Armando Maradona, y es en ese Mundial donde nace la famosa ola de los espectadores, y donde la televisión fijó los horarios de juego de acuerdo a la audiencia. Por supuesto que son numerosos los jugadores que en un momento dado han sido y siguen siendo unos verdaderos héroes para los fanáticos, entre otros: Zarra, Alfredo Di Stéfano, Cruyff, Zidane, Ronaldo, y muchos más que seguramente conocerán los verdaderos aficionados a este deporte. A la par con el ascenso de los jugadores estrella, suben los bonos de los clubes, los cuales basan su prestigio tanto en esas estrellas como en los campeonatos acumulados, creando un círculo en el que se desembolsan grandes cantidades de dinero para jugadores y d i r e c t i v o s , m o n t o s f á c i l m e n t e recuperables gracias a la fanaticada.

La política ha estado presente en el fútbol prácticamente desde sus inicios, así los torneos de 1934 y 1938, ganados por Italia, fueron capitalizados por el gobierno de Benito Mussolini como triunfos del fascismo, otro ejemplo es el Mundial de Argentina en 1978, con la manipulación -inclusive se ha hablado de fraude- por parte de la dictadura de Jorge Rafael Videla, con la intención de mejorar su imagen interna e internacional, desviando la atención de la represión y los problemas económicos. Así como esos, se pueden encontrar otros ejemplos de la intrusión de la política en el fútbol, como en la España de Franco y muchos otros, inclusive en la actualidad son numerosos los políticos

desde funcionarios municipales hasta Jefes de Estado, que tratan de aprovechar el arraigo que el deporte tiene entre la población, tratando de exacerbar los conceptos de localismo y patrioterismo ligados a lo que debe ser solo un juego. Es evidente que en muchas ocasiones logran su propósito gracias precisamente al fanatismo de los seguidores de los diferentes clubes que enfocan toda su atención, su tiempo y su dinero al desempeño de su equipo favorito. Ya se sabe que la característica principal de los fanáticos del fútbol es precisamente la incondicionalidad. Un ejemplo clarísimo lo tenemos en nuestra ciudad, donde los estadios lucen llenos sin importar si el

equipo de su preferencia es un perdedor. Los aficionados al fútbol -llámese hincha, tifosi o supporter- son capaces de realizar grandes gastos y sacrificios para seguir a sus equipos a los que alientan con porras, olas, bailes, banderas, himnos y cánticos, conocen de memoria estadísticas y biografías de jugadores y directores técnicos, a quienes sienten cercanos, admiran y defienden, no obstante, y por eso mismo, muchas veces los ven como traidores cuando cambian de camiseta, sin tomar en cuenta que para ellos es un trabajo en el que, como en todos, se aprovechan las oportunidades que se presentan. Una pieza muy importante del fútbol, y con frecuencia objeto de la ira e

Gabriel OrozcoAtomistas: Asprilla, 1996pieza en tres partes, generada en computadora, impresa y con recubrimiento de plástico 78 1/2 x 115 in.

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insulto de los aficionados, es el árbitro, elemento también tomado en cuenta en algunas obras de la muestra.

El fútbol tiene, desafortunadamente, su lado oscuro: la violencia, cada vez más frecuente y de mayor intensidad, exacerbada en muchas ocasiones por los mismos cronistas deportivos y por el consumo de alcohol en los estadios, unida a la cada vez mayor carencia de valores, la falta de empatía, el afán de triunfar por no importa qué medio, aunado a un pobre

manejo de la frustración. Son de sobra conocidos los desmanes, y la agresividad y violencia de numerosos grupos de aficionados, llamando la atención que ese fenómeno sea tan frecuente en Europa, en países como Holanda e Inglaterra, que uno supone más civi l izados y cultos. Desgraciadamente, el ejemplo más reciente tuvo lugar hace apenas unos días, el domingo 4 de diciembre, en la ciudad de Almere, en Holanda, donde un grupo de adolescentes, jóvenes de 15 y 16 años de un equipo de Ámsterdam, causaron la muerte

a golpes de un juez de línea al terminar en empate (2-2) el partido en contra del equipo local. Esto ha encendido las alarmas en ese país, en donde se están estudiando medidas orientadas a evitar ese tipo de eventos. Probablemente es tiempo de que se organice un grupo de profesionales: sociólogos, psiquiatras, pedagogos, neurólogos, etcétera, que realice una investigación a fondo -tal vez patrocinada por la misma FIFA- de las causas y se propongan soluciones a este fenómeno que ha ocasionado verdaderas

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Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

desgracias y ha dejado secuelas físicas y psicológicas en los involucrados voluntaria o involuntariamente.

Sin embargo, es el fútbol también una fuente de gozo e inspiración para numerosos niños y jóvenes que semana a semana esperan con ansia sus torneos, tanto en escuelas públicas como en colegios privados, tanto en las barriadas más humildes en las que se juega sin uniforme y en terrenos poco adecuados, como los que se desarrollan en canchas de lujo, en cualquier país del mundo. Así como el fútbol ha sido capaz de despertar los más oscuros sentimientos del hombre y ha orillado a graves problemas entre países, también ha podido detener, así sea por pequeños lapsos, las guerras; asimismo ha brindado a muchos jóvenes la autoestima,

Jorge Méndez BlakeLa poesía es irrelevante, Ronaldo, 30 de junio, 2000La poesía es irrelevante, Ronaldo, 12 de abril, 2002inyección de tinta sobre bastidor de madera32 x 90 pulgadas (81.3 x 228.7 cm)

identidad y sentido de pertenencia a un grupo que creían encontrar en las pandillas o bandas. Uno de los juguetes más deseados por los niños es un balón, y esto ha servido de estímulo, de acuerdo con el reportaje de la sección “Ventana” del periódico The New York Times del 24 de noviembre de 2012, para el desarrollo de un balón indestructible, creado por Tim Jahnigen, el cual puede ser usado en cualquier tipo de terreno hasta por 30 años, y del cual se han donado grandes cantidades a zonas de pobreza y campamentos de refugiados.

Como podemos observar, el fútbol puede abordarse a partir de cualquiera de sus numerosas facetas: el juego y sus reglas, los antecedentes históricos, los jugadores, los espectadores, la influencia de los

m e d i o s d e c o m u n i c a c i ó n , l a mercadotecnia, la violencia, etcétera, lo cual hace de Futbol. Arte y pasión una exposición por demás polisémica, presentada por los curadores en 4 módulos para su mejor comprensión: Ontología; Antropología; Geometría y física; y Mercado y poder, sin ser ésta una división rígida ya que algunas obras pueden incluirse en varios de los ejes temáticos de la muestra que ocupa las salas de , en las que se incluyen textos alusivos al fútbol, como el de Jean Paul Sartre: El fútbol es una metáfora de la vida. La museografía incluye una serie de cubos en los que se proyectan los diferentes videos.

El primer núcleo, Ontología, se pregunta qué es el fútbol, y tal vez podemos contestar que esencialmente es un

marco

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deporte de emociones. En este primer eje temático encontramos obras tan interesantes como Soccerball (Bumblebee), 1985, pelota de bronce de Jeff Koons; Foot & Ball, 1998, impresión de pigmentos de Steve Miller que representa los dos elementos esenciales del juego; el video México contra Brasil, 2004, presentado por primera vez en la Bienal de Sao Paulo, en Brasil, de Miguel Calderón, simulando un documental en el que, de manera inverosímil, ¡México golea a Brasil! En esta primera parte está también la instalación Enganyfa (Único), 1996, de Joan Brossa, que presenta una serie de óleos que representan patas de caballos, y en el piso como su contraparte, una serie de balones de fútbol; el video Football like never before, 1970, de Hellmuth Costard, en el cual se sigue a un jugador durante todo un partido y hasta su regreso a vestidores; y las impresiones c-print sobre aluminio, tomadas de los monitores televisivos, de Robert Davies, que recuerdan momentos determinantes en la historia del fútbol y muestran las emociones de los jugadores, como en el caso de Jack Charlton, 2001, el jugador destrozado al terminar el partido con derrota de su equipo, y Enrico Albertosi, 2002, en la que vemos al portero tirado de bruces sobre el césped al no poder parar un tiro a gol.

En el segundo núcleo, Antropología, se incluyen además de obras de artistas, tres mesas con objetos, trofeos y uniformes de las ligas no profesionales de varias colonias de la ciudad, en donde realmente se gesta la afición y la práctica de este deporte. Ésta es una instalación interactiva y dinámica pues los integrantes de las diferentes ligas prepararon sus muestras y las irán cambiando durante el

tiempo que dure la muestra. Una serie de fotografías que hacen referencia precisamente a los campos de fútbol llanero, son de la autoría de Pablo López Cruz, entre las que se encuentran: Libramiento Santa Fe - Carretera a Querétaro III, 2004; y Prolongación diagonal I, Estado de México, 2006.

Dentro de este núcleo se hace referencia a las reacciones de los aficionados, a la violencia y a la politización del fútbol. Una obra por demás interesante es la instalación (proyección doble en video) Estadio Nacional 11/03/09 Santiago, Chile 2009, de Camilo Yáñez, que recuerda que ese estadio, además de haber sido testigo de importantes partidos de fútbol y de la visita del Papa, guarda la infausta

memoria de haber servido como un gran campo de concentración durante el golpe de estado de Augusto Pinochet; la violencia en las canchas se expone en Aranjuez, 2002, de Gonzalo Lebrija; el video de Gustavo Artigas Las reglas del juego. Evento deportivo San Diego/Tijuana, 2000-2001, donde documenta un partido de gran simbolismo en el que del lado mexicano se juega fútbol y del lado norteamericano basquetbol en una misma cancha; el video Going down, 1998, de Julie H e n r y m u e s t r a l a s r e a c c i o n e s contrastantes de espectadores de equipos ganadores y perdedores. Hay también una serie interesante de impresiones digitales de algunos fotógrafos de la mundialmente reconocida agencia Magnum, entre ellos: Iran, Tehran, 1998, de Abbas, nos da una

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Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

idea del grado de penetración que ha logrado el fútbol en el mundo, ya que vemos un grupo de jovencitas jugando en el patio de su escuela, con su vestimenta islámica tradicional; en Great Britain, England, 1996, de Chris Steele-Perkins, somos testigos de los insultos de los aficionados de Newcastle hacia el árbitro; en Turkey/Istanbul, 2001, de Alex Webb, se documenta que en muchas ocasiones es necesaria la presencia de las fuerzas del orden para custodiar los partidos.

En esta sección se reflexiona sobre las relaciones de fútbol y género, al incluir el óleo sobre tela Futbolista morena, 1926, de Ángel Zárraga, uno de los artistas mexicanos con mayor número de obras con el tema de los jugadores de fútbol. Muy interesante es también la obra de Priscilla Monge, Balón de futbol, 1998-2012, creada con un balón de cuero negro y toallas sanitarias en la que alude a la violencia doméstica que se eleva en todos los países hasta en un impresionante 90% después d e l o s p a r t i d o s d e f ú t b o l , independientemente del resultado del partido.

En el tercer apartado, Geometría y física, se presentan piezas que tienen que ver con las leyes de la física y los reglamentos del fútbol, juego que apasiona por la intervención del azar, al margen de esas leyes. Reciben al espectador dos obras por demás interesantes: Kanone, 2005, un balón de fútbol en la boca de un cañón que realmente la puede disparar, de Román Signer, artista interesado en la exploración de los fenómenos físicos y las leyes de la gravitación; y la obra de gran formato (450 x 400 cm) de Felipe Barbosa, 1800's, 2007-2008, formada por balones y costuras que

dan lugar a una bella geometría. Encontramos también POF Nº 65 Square Ball, 2001, un balón cuadrado de cuero y elastómero y video, de Fabrice Hybert. Una o b ra q u e Fra n c i s A l ÿ s a ú n e s t á desarrollando y que por primera vez se presenta al público, es la doble proyección de video El punto de vista del penalty, The point of view of the Penalty, 2003-presente, documentación realizada en múltiples porterías, que nos da la sensación de estar dentro del campo de juego. Aquí es oportuno recordar al gran escultor vasco Eduardo Chillida, quien fue portero reconocido en la Real Sociedad en sus tiempos de estudiante de arquitectura.

Dejó ambas, la portería por lesión de rodilla y la arquitectura para dedicarse a la escultura. Siguió siendo un aficionado del fútbol y mencionaba que se sentía a gusto en la portería por ser un espacio tridimensional en el que confluye toda la actividad del juego, y que el portero debe estar muy consciente del tiempo y del espacio, igual que el escultor.

Dentro de este núcleo temático se incluye Cancha de fútbol, 2012, la obra in situ también de Priscilla Monge, que ocupa la totalidad del Patio de las Esculturas de

, lúdica obra interactiva en la que los espectadores podrán probar su marco

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Salas de la exposición Futbol. Arte y pasión en marco

capacidad de juego en una cancha de piso muy irregular.

Dentro del último módulo, Mercado y poder, se hace referencia a los alcances económicos, mediáticos y políticos que ha alcanzado el fútbol, en obras como los acrílicos sobre tela de Rodolfo de Florencia de su Serie Jugador Estrella, 2002 (de la que se presentan en la muestra las piezas de la I a la XI), en la que representa las piernas y cotización de los jugadores mejor pagados del planeta; el poster Zungul, 1985, que Jeff Koons realizó para la firma Nike; las dos serigrafías Pele, Screen Prints, 1977, del innovador artista Andy Warhol, nunca interesado en el fútbol, pero sí en las personalidades sobresalientes. Es interesante la relación que existe entre fútbol y religión sobre todo en América

Latina; en nuestro país está arraigada la costumbre de muchos aficionados de vestir al Niño Dios con el uniforme de su equipo favorito. Una reflexión sobre ese tema es la que hacen los artistas Ferdinando Scianna en su obra fotográfica Kami, Bolivia: Cristo e il calcio, 1986; y la escultura de Federico Arnaud, El juego de los milagros, 1998, un pequeño futbolito en el que figuras de santos y ángeles, con Cristo en la portería, juegan sobre un campo azul cielo con nubes.

Aquí se han mencionado solo algunas de las obras de esta importante y muy completa muestra, vale la pena visitarla, darse el tiempo de ver todas las obras y los videos y, para terminar, jugar una cascarita en el Patio de las Esculturas. Seguramente el espectador saldrá con una idea muy

completa del fútbol, el deporte más extendido mundialmente.

Bibliografía.Fútbol. Historia de una pasión. Historia 16. Edit. Información e Historia, S.L. Año XXII Nº 267 Julio 1998. Madrid, España. Págs. 26 a la 47.Julián García Candau. Crónica del juego de la pelota. Op.Cit.Ignacio Andrade. Un fenómeno de masas. Op. Cit.Carlos Toro. Fútbol y política. Op. Cit.Fernando García Romero. Juego de pelota. Departamento de Filología Griega y Lingüística Indoeuropea. Universidad C o m p l u t e n s e . M a d r i d , E s p a ñ a . www.ucm.espYaotzin Botello. Abren cancha al arte.

Fotos: Cortesía MARCO

Priscilla Monge, Cancha de futbol, 2012. Patio de las Esculturas en marco

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COLECCIÓN MARCO

P o r M a r g a r i t a R o d r í g u e z M .

C E R C ORodrigo Pimentel

La personalidad inquieta, alegre, e x t r o v e r t i d a y o p t i m i s t a d e l experimentado artista mexicano Rodrigo Pimentel (junio 9 de 1945, Zináparo, Michoacán) se refleja fielmente en su obra en la que predominan la iconografía prehispánica, los símbolos y tradiciones nacionales y el colorido propio de nuestro país, mostrando su excelente técnica y sus amplios conocimientos tanto de la historia del arte universal como de la historia de México, su interés en el acontecer socio-político contemporáneo y su incansable búsqueda de la estética en eventos tan

cotidianos como la lluvia, el granizo o la contemplación de un volcán.

En la capital del país, después de estudios de acuarela y pintura en la Casa del Lago, de Chapultepec, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, de donde egresa en 1973. Aún siendo estudiante en 1970, se presenta su exposición individual Dibujos, pinturas y grabados de Rodrigo R. Pimentel en el Instituto de Lenguas Modernas de San Ángel, presentada por el poeta y cronista de la Ciudad de México, Salvador Novo. A

esta importante muestra le han seguido muchas más, individuales y colectivas, en instituciones y galerías de México y de diversos países, como Estados Unidos, Argentina y Francia. Una importante exposición individual, Testigos ausentes, se presentó en 1995 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, editándose un libro con textos de Carlos Monsiváis y Edward J. Sullivan.

La obra de Rodrigo Pimentel ha estado presente en subastas internacionales de las Casas Christie's y Sotheby's, y forma

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parte de destacadas colecciones públicas y privadas, incluyendo varias de Nuevo León, ya que aquí su obra es conocida desde la década de los setenta por haberse presentado desde entonces en varios espacios de la localidad, entre los que podemos mencionar sus exposiciones individuales: Atmósferas contaminadas presentada en 1977 en la Casa de la Cultura de Monterrey, N.L.; Carnaval y Bestiario en 1990 y en 1991 respectivamente, en la Galería Arte Actual Mexicano de Garza García, N.L.; en 2000, El Carnaval de los símbolos en la Fundación Muró de Garza García, Nuevo León; y en 2006, La Paleta de colores en ese mismo espacio; asimismo, participó en la muestra colectiva Sor-Sorties presentada en 1991 en la Galería Arte Actual Mexicano de Garza García, N.L.

A partir de 2007 y hasta la fecha, se está presentando su muestra individual Edén en el Valle en recintos universitarios del país, iniciando en la Universidad La Salle, del Distrito Federal. Posteriormente se ha presentado en Puebla y en Toluca, enriqueciéndose constantemente con nuevas obras, como Fruto Prohibido, óleo sobre tela de 80 x 100 cm pintada este año.

Como se mencionó anteriormente, dentro del manejo técnico excelente, en su paleta predominan los colores cálidos y brillantes, con predominio del óleo sobre tela, en formatos de medianos a grandes e inclusive murales. Tras un breve período -al inicio de su carrera- dentro de la abstracción, es esencialmente figurativo. Con frecuencia trabaja por series y temas que puede retomar en diversos momentos. Por demás interesante es su serie Carnaval Nacional integrada por pinturas (óleo

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sobre tela) alusivas a cada uno de los estados de la república y el D.F. Los títulos de sus obras nos dan una idea de sus temas recurrentes: Coatlicue, Tláloc, Jaguar, Arlequín, Nopal, etc.

Su relación con se inicia en 1994, cuando participa en el Primer Premio MARCO con su obra Cerco, 1994 (Óleo sobre tela, 212 x 200 cm), la cual desde entonces forma parte de la Colección MARCO. Su presencia en Monterrey con motivo de la inauguración de la muestra Dr. Atl. Obras maestras, nos brindó la oportunidad de platicar con Rodrigo sobre esta obra y sobre su trayectoria el día 22 de mayo del año en curso, charla que agradecemos y aquí compartimos.

¿Qué nos puedes platicar sobre el significado de este cuadro?

marco

La historia de este cuadro es ésta: El nopal que está en medio representa nuestra Historia nacional, es el símbolo más importante de México: un nopal con espinas. Luego viene la cultura europea y ¿qué nos traen?... espinas, nos espinan más nuestra historia.

Ahí está la corona de Jesucristo coronando nuestro símbolo nacional, que ya es un nopal lleno de espinas. La tierra se ve un poco roja, ensangrentada, por lo mismo de la conquista que viene siendo como un trancazo a nuestro País.

El símbolo, aunque está espinoso y rodeado de espinas, está mostrando una flor y unos frutos, y es como si nosotros los mexicanos estuviéramos diciendo: a pesar de tantas espinas de nuestra historia, aún así florecemos y damos frutos. Nos

cercaron con espinas y a pesar de eso crecemos y damos fruto. Esa es la historia del cuadro.

Este cuadro es del primer Premio MARCO, en 1994, a partir de esas fechas, ¿ha cambiado tu forma de pintar?

No he cambiado mucho, porque en un momento de mi vida decidí ser la continuación -sin rupturas- de lo que es el arte mexicano. El arte mexicano es nuestras raíces, nuestros símbolos, nuestra tierra. Yo -mi obra- soy un volcán, pero un volcán en erupción.

Yo era pintor abstracto, pero llegó un momento en que dije: nosotros los mexicanos no somos abstractos, somos figurativos: regreso a lo mismo. Yo soy michoacano y decidí, en un momento ya

Tláloc, 2012

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ARCO

CERCO, 1994Rodrigo PimentelÓleo sobre tela215 x 200 cm.Colección MARCO

más maduro de mi carrera, ser una continuación de lo que debe de ser el arte mexicano, sin cortes.

Por ahí en los años setentas se da un corte, que se le llama el movimiento de Ruptura y empiezan los abstractos. En ese momento empiezo a pintar y soy abstracto; y llega un momento en que yo digo: Basta de las modas, un artista no debe meterse en ninguna moda ni ninguna cosa pasajera, debe pintar lo que es, lo que come, lo que vive, sus raíces.

Desde entonces mi obra es una continuidad de lo que debe de ser la historia del arte mexicano y no una moda, ni hago arte contemporáneo, ni hago op art. Mi obra, obviamente, tiene toda esa cultura que se está dando entremezclada, pero dentro de lo que tiene que ser la continuidad de nuestra historia del arte… y pinto lo que soy.

¿Actualmente qué estás creando?

Esa continuidad de nuestras raíces, pintar nuestras raíces siempre, en cualquier imagen, pero siempre tiene que estar relacionado con lo nuestro, con lo que somos, lo que comemos, lo que vivimos. Las riquezas, las pobrezas que hayamos vivido, pintarlas; lo que hacía Dr. Atl.

Rodrigo nos compartió también algunos comentarios sobre otras de sus obras:

Tengo una obra (Mácula, 1994, óleo sobre tela) en la que está el nopal con una tajada, el nopal está sangrando, entonces yo dije: Ah, se va a llamar Una mancha más en nuestra historia; llega Teresa del Conde y dice: Ah, no, ese nombre está muy largo,

El nopal, 1995

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ponle Mácula, es Mácula, y me dije: Qué menso, pues claro, la Inmaculada Concepción es una mujer sin mancha y mi historia del arte era un símbolo mexicano m a n c h a d o . Es t a o b ra l a e m p e c é exactamente el 23 de marzo de 1994, cuando asesinaron a Luis Donaldo Colosio, candidato a la presidencia de la República.

Este nopal (El nopal, 1995) es el de la lotería, es el que, cuando gritan: el nopal, el jugador de la vida grita: gané. Es el símbolo de un ganador nacional. Fue portada del libro de mi exposición en el Palacio de Bellas Artes.

Agradecemos a Rodrigo Pimentel su

charla. Ojala que esta oportunidad nos lleve a investigar y conocer más sobre su obra, tan ligada a lo nuestro, a las raíces que no debemos -ni podemos- olvidar, y a estar atentos a su presencia en nuestra ciudad.

Mácula, 1994

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Fotos: Cortesía Rodrigo Pimentel

COLABORACIÓN

P o r O m a r T a m e z

Cuando pensamos en la VOZ humana damos por sentado que todos tenemos este elemento y que sin importar que suceda es parte "integral" de nuestra realidad y existencia. Nunca pensamos en un mundo sin voz propia y mucho menos en la posibilidad de no tener voz.

Es el instrumento (y me remonto al concepto más elemental) más antiguo con el cual el hombre (el ser humano) vino equipado al mundo. Desde sus inicios le permitió expresarse y, ante esta posibilidad, en la evolución misma del hombre pudo ir evolucionando hasta maneras sofisticadas y altamente complejas de expresión.

¿Qué necesita la voz para poder proyectarse?¡Aquí es donde empieza nuestra aventura musical!

La voz necesita del aire y la respiración. Si hay una forma musical que depende del aire, la respiración y de ahí al fraseo es el Jazz…….hace que todos y cada uno de los músicos que tocamos este género sea único y claramente distintivo - o al menos a todos aquellos que tenemos la fortuna de

vivir haciendo esta música 24/7; ya que sin duda a todos aquellos músicos que no pueden hacerlo y se esfuerzan deberían concentrarse en su fraseo, ya que los llevará a tener una voz única y una presencia personal, de ahí a vivir 24/7 ya que siempre habrá alguien que desea escuchar nuevas historias-.

La voz en el Jazz se inicia primeramente como " c o n t a d o r s i m p l e d e h i s t o r i a s "

uniendo dos tradiciones por un lado la canción popular europea de los blancos colonizadores y por otro la canción folclórica (Blues e incluso cantos i n d í g e n a s ) d e l o s n a t i v o s estadounidenses. De ahí que nuestros primeros exponentes sean o cantantes de Blues o de Gospel y Spirituals, artistas como Bessie Smith, Mahalia Jackson o Robert Johnson.

Billie Holiday

La VOZ yel JAZZ

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Pero fue ante la aparición del joven trompetista Louis Armstrong, quien cantaba, que se inició la auténtica evolución de la VOZ en el Jazz.

A Louis Armstrong, según cuenta la historia, en una ocasión cantando, se le olvidó la letra y para no quedar expuesto hizo lo que el músico de Jazz siempre hace: IMPROVISAR, pero con ¡su voz! Así nace el SCAT, la forma vocal onomatopéyica del cantante de Jazz que lleva a la voz humana a ser un instrumento musical de iguales condiciones y posibilidades que el resto y a tener esta fantástica posibilidad de ser tanto un "contador literal" de historias como un "contador subjetivo" de historias a través del arte musical.

No es mi intención enlistar todos los cantantes femeninas y masculinos del Jazz, sino repasar algunos por sus características especiales y de interés musical, así podremos ir y buscar datos biográficos y lo más importante sus grabaciones.

Quien a partir de Louis Armstrong irrumpe como una voz única y hasta el día de hoy distintiva es Billie Holiday, una gran cantante de accidentada vida cuyas vicisitudes la llevaron a realizar una de las formas expresivas más conmovedoras en la música del siglo XX. Billie no hace SCAT pero recrea las canciones del libo de "Standards" - c a n c i o n e s d e l c a l d o p o p u l a r estadounidense- con una calidad y fraseo únicos hasta el día de hoy. Billie además nos entregó varias composiciones donde sus letras decantan su personal visión del mundo que le tocó vivir. Además fue la primera persona en utilizar el micrófono para cantar y quien empezó la evolución de la música "amplificada".

Hay un momento en el cual los cantantes masculinos son prácticamente todos de Blues con la excepción de Billy Eckstine, quien además de ser un competente cantante tuvo una orquesta de Swing en la cual se cultivaron varias de las voces más personales y trascendentes del Jazz: John "Dizzy" Gillespie, Dexter Gordon, Miles Davis, Art Blakey, Charlie Parker, Theodore "Fats" Navarro y la cantante Sarah Vaughan; su influencia en la música Soul y R&B se puede escuchar en cantantes como Sam Cooke hasta Prince.

El periodo del Swing nos entrega a dos de las más populares cantantes del J a z z : E l l a F i t z g e r a l d y l a a n t e s mencionada Sarah Vaughan. Ambas por su fraseo y manejo estilístico generaron la mayor influencia hasta el día de hoy en el mundo del canto jazzístico. Ella Fitzgerald una cantante consumada con un fraseo suave y c á l i d o . S a r a h Va u g h a n c o n u n a profundidad vocal maravillosa y un sentido de la improvisación al nivel de los mejores músicos instrumentales.

Cassandra Wilson

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El Blues siempre aportó voces masculinas sobresalientes y entre ellas Jimmy Rushing y Joe Williams son de las más distintivas; Jimmy por su ligereza y fraseo; y Joe por su poder expresivo y potente fraseo.

Hay un momento en el que el canto de Jazz se "estaciona" y quedan solo los llamados cantantes de cóctel pero a mediados de la década de los sesentas se renuevan los músicos y sus formas de abordar el canto.

Cantantes como Abbey Lincoln, Nina Simone, Betty Carter, Jeanne Lee o Leon Thomas regeneran todo el lenguaje del canto y se rejuvenecen las formas en las que poco tiempo después cantantes tanto de Free-Jazz como de Fusion presentarán maneras personales y ricas de cantar.

Hasta el día de hoy continuan claramente diferenciadas las dos formas básicas del uso de la VOZ en el Jazz: por un lado, la tradicional donde se limita a cantar la melodía de una composición y su respectiva letra con representantes hoy en día, como Cassandra Wilson o Kendra Shank; y, por el otro, la más rica y profunda donde la VOZ, además de ser quien cuenta la "historia verbal", es por derecho propio un instrumento más de la orquesta, donde cantantes como Lauren Newton, Katie Bull, Gabriele Hasler o el ya finado cantante de Rock-Jazz Demetrio Statos nos dan una bonita muestra de las opciones múltiples e infinitas de la VOZ dentro de la música.

Desde sus inicios la VOZ a sido un rico elemento de la música y la vida humana, no importa si se buscan nuevos caminos expresivos o si se revisan los ya conocidos, la VOZ permite que la imaginación y cualidad arquetípica de la misma siempre

Leon Thomas

nos maraville, después de todo desde que nacimos como especie y desde que nacemos es la VOZ la que nos religa al mundo ya existente.

En nuestra próxima entrega seremos un poco más "cerebrales" y visitaremos con ejemplos distintas formas de composición del Jazz siempre con el objetivo de que nuestra escucha sea alimentada con pequeñas dosis de elementos del mundo del músico.

Fotos: Cortesía Omar Tamez

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ESPECIAL

P o r S o l C á r d e n a s

Personal del departamento de Educación del Museo viajó a la ciudad de Tijuana, B.C., del 2 al 6 de octubre, para colaborar en la impartición de un curso para promotores culturales. Esta oportunidad surgió a través de la invitación a ser parte de la propuesta regiomontana en el tema del evento cultural ENTIJUANARTE 2012, donde más de 200 artistas de Nuevo León expusieron su trabajo para que fuera conocido por el público de la frontera, representando así a uno de los estados m á s i m p o r t a n t e s e n e l a r t e contemporáneo del país.

marco desarrolló el taller Entrenamiento para Promotores Culturales: Teoría y práctica de procesos comunitarios a través del arte, con el objetivo de crear un proyecto colaborativo con nuevos promotores culturales en Tijuana.

Durante esa semana, Indira Sánchez, Sol Cárdenas y el maestro Miguel Ángel Ricárdez llevaron a los participantes del taller al conocimiento de los procesos que nuestro Museo realiza en la comunidad. Algunos de los temas abordados fueron: el enfoque comunitario, proyectos de intervenciones artísticas en comunidad y temáticas de arte terapia, mismas que se complementaron con la práctica de los contenidos vistos en este curso-taller, atendiendo a un grupo de niños de la casa hogar Ciudad de los Niños de Tijuana.

En ese taller para promotores, conocimos

Equipo en Tijuana marco

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Taller Entrenamiento para Promotores Culturales: Teoría y práctica de procesos comunitarios a través del arte

personas de distintos perfiles interesadas en desarrollar proyectos culturales comunitarios: maestros de diferentes niveles educativos y gestores de dicho municipio, un investigador, estudiantes de las carreras de teatro, y gente con proyectos personales, que se sumaron a este grupo que finalizó con la puesta en práctica de sus propios proyectos con el público de la explanada del evento ENTIJUANARTE que tuvo lugar en el CECUT

( Ce n t ro C u l t u ra l d e T i j u a n a ) ; e l seguimiento a esos proyectos aún lo continuamos realizando, pues en la Coordinación de Programas Comunitarios se busca medir el impacto de estas propuestas.

Los tijuanenses y nuevoleoneses pudimos intercambiar un dialogo constructivo en el que la cultura y el arte se unen para p r o m o v e r y c r e a r p u e n t e s d e

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comunicación que fortalecen la identidad regional y posibilitan la cohesión social entre ciudades fronterizas.

La visión que marco llevó a Tijuana sobre la formación de promotores culturales permitió exponer los retos y aprendizajes a través de sus programas comunitarios Crearte y MARCOmóvil, y hablarles de qué significa crear un proceso comunitario donde participa un equipo de expertos, pero también de voluntarios que le dan toda la calidez y sensibilidad a cada proyecto. Los participantes del taller apreciaron el sistema de apoyo con el que marco cuenta: el equipo de servicio social y el equipo de Voluntarios. Ahora, ellos saben cómo es que podemos lograr ese impacto en cada visitante y esos cambios sociales desde nuestro Museo.

Tijuana reconoce en marco el impacto de sus proyectos, particularmente el trabajo colectivo con proyectos artísticos para mejorar el entorno y situación de grupos marginados o vulnerables con la alternativa del arte en las experiencias de aprendizaje que se diseñan para cada objetivo y nuevas audiencias.

Sin duda, este nuevo proyecto extramuros revolucionó la visión de los participantes de este curso-taller, pero además nos mostró, como equipo marco , la n e c e s i d a d d e c re a r u n a re d d e colaboradores realmente comprometidos con su comunidad, donde podamos retroalimentarnos sobre las prácticas exitosas para replicarlas en nuevos contextos sociales y darles un seguimiento continuo.

Tijuana es cálida, su gente es atenta y

amable, y su cocina es vanguardista. Su gente es emprendedora y está interesada en que se conozca que Tijuana es una ciudad de resultados, donde lo que se hace está bien hecho. La emoción más grande y que deseamos compartir con ustedes es que cada persona con la que nos encontramos en esa ciudad, desde un taxista, una vendedora en la plaza, un joven, todos te hablan bien de su ciudad, te hacen apreciarla desde su mirada, porque ellos desean que su ciudad sea un referente de turismo cultural…y ese mensaje se lo compartimos a ustedes queridos voluntarios: hagamos mucho por Monterrey, conectémonos, pero sobre todo hablemos de lo hermoso de esta ciudad y lo que nos distingue, así como Tijuana que día a día se sobrepone y supera, para ser reconocidas como ciudades de vanguardia.

Sol Cárdenas es Coordinadora de Programas Comunitarios de marco.

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Fotos: Cortesía Servicios Comunitarios de MARCO

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INFORMARCO

P o r M a r g a r i t a R o d r í g u e z M .

Uno de los artistas abstractos mexicanos de mayor presencia internacional en la actualidad presenta, desde mayo hasta diciembre del año en curso, la muestra multidisciplinaria Ricardo Mazal: Kailash en el Centro Cultural Estación Indianilla de la Ciudad de México, basada en el estudio y visita a la montaña más sagrada del Himalaya, en el occidente del Tíbet, motivo de grandes peregrinaciones ya que es considerada el centro del universo por los budistas. Con esta muestra, integrada por pinturas de gran formato, fotografías y videos de la autoría del artista, así como música creada especialmente para este trabajo por Mario Lavista -interpretada en la inauguración por el compositor, el Conjunto de Percusiones Tambuco y la oboísta Carmen Thierry-, Ricardo Mazal

Tagore Gal lery de Nueva York la exposición Kailash , en la cual se incluyen pinturas de gran formato, fotografía y video –incluyendo el video de la interpretación musical de la inauguración en la Ciudad de México.

La obra de Ricardo Mazal (Ciudad de México, 1950) se ha expuesto en diversos países del orbe, y forma parte de importantes colecciones. En ha formado par te de numerosas muestras colectivas, y en 2000 se presentó la exposición individual R i c a r d o M a z a l : O b r a s 19 91-2 0 0 0 . Asimismo varias de sus obras forman parte de la Colección MARCO desde 1994, cuando presentó su políptico Página 44 en el primer Premio MARCO.

marco

continúa con su inquietud, de casi una década, de acercarse al estudio de la espiritualidad de los entierros rituales de diferentes culturas, y a la comprensión del ciclo de la vida, la muerte y la regeneración. Este estudio se inició con La tumba de la Reina Roja (2003-2006), de Palenque, Chiapas, a la que le siguieron Odenwald (2008-2009), basada en el cementerio Peace Forest de esa ciudad alemana, y Kora (2009-2010), estudio sobre los entierros a gran altura en la gran montaña Kalash, antecedente directo de la muestra que nos ocupa.

El día 25 de octubre se presentó en ese mismo espacio el catálogo/libro de la muestra, así como el CD de la música. Como una extensión de Ricardo Mazal: Kailash, el 15 de noviembre se inauguró en la Sundaram

DIEGO SANTURIOEl joven escultor uruguayo (Salto, 1977) posee una excelente técnica en el manejo de los materiales, gracias a la experiencia adquirida al trabajar y experimentar desde la adolescencia en el taller de herrería de su padre. Maneja sobre todo el hierro y el acero, metales a los que dota de aparente ligereza y fragilidad en sus obras que parecen flotar en el espacio, en un evidente desafío a la gravedad. Ha incursionado en di ferentes disc ipl inas: escultura, instalación, intervención, documentales, y ha participado activamente en diversos talleres. Es un artista muy prolífico que ha expuesto en varios países y su obra pública forma parte del paisaje en Uruguay en las ciudades de Salto, Montevideo y Manantiales; y en Shangai, China. Además, sus móviles, excelentes obras colgantes, forman parte de colecciones particulares y de importantes instituciones. En formó parte de la muestra La estrategia de la forma. Escultura en acero, en 2009, siendo el más joven de los 50 ar t istas participantes.

Recientemente inauguró en Salto Árbol -hermosa escultura en acero que de una manera armónica se integra al entorno reflejando la vegetación circundante- en la Plaza Flores de su ciudad natal, y vía email nos comparte estos comentarios:

Para mí este es un proyecto diferente, muy particular porque es en la plaza principal del barrio Baltasar Brum, lugar en el que viví toda mi vida y donde también tengo el taller.

marco

Queda en la ciudad de Salto, Uruguay, 500 km al norte de Montevideo, ciudad dueña de un rico patrimonio histórico-cultural, lugar donde nació el escritor Horacio Quiroga.

Baltasar Brum es uno de los lugares más lindos de Salto, barrio de antiguos Astilleros, mucho y todo que ver con el origen y el desarrollo de la ciudad. La plaza es de principios del siglo pasado y tiene como elemento único y central una escultura con mucho peso simbólico, titulada “Monumento a la Madre”, obra póstuma del escultor Edmundo Prati.

Este proyecto “Árbol” surge en conjunto con los vecinos y cuando me plantearon hacer algo para el barrio fue una inevitable condición proyectar para la plaza, por ser el lugar más importante, lo cual se transformó en un desafío, ahí surge la idea de “Árbol”. Obra de 5 metros de altura en acero inoxidable 304 pulido espejo, instalada en un espacio verde de la plaza. Integrándose al espacio, sin contaminarlo y buscando darle a la plaza un aire de contemporaneidad, la obra plantea armonía y convivencia entre dos tiempos muy diferentes.

Al proyecto lo impulsó la Comisión Vecinal del Barrio Dr. Baltasar Brum y participaron alumnos del jardín de infantes, escuela y liceo, instituciones de las cuales fui alumno. Se inauguró el 13 de octubre de 2012. Este proyecto se transformó en una grata manera de devolverle a este lugar algo de todo lo que me ha dado.

Diego SanturioÁrbol, 2012Salto, Uruguay

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ENTRE VOLUNTARIOS

P o r E d n a C a t a l i n a C a n o

FUTBOL. ARTE Y PASIÓNC a p a c i t a c i ó n

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El 14 de noviembre, antes de la apertura al público, se llevó a cabo el recorrido de capacitación por la exposición Futbol. Arte y pasión conducido por los curadores de la muestra Patrick Charpenel y Mauricio Maillé. Se contó también con la presencia de los artistas Priscilla Monge, Manuel Rocha y Federico Arnaud, quienes explicaron las motivaciones que les llevaron a la producción de sus respectivas obras. La nueva exposición ocupa las Salas 1 a 5 de la Planta Baja del Museo y el Patio de las Esculturas desde el 16 de noviembre pasado y permanecerá hasta el 3 de marzo de 2013.

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Recorrido por la exposición Futbol. Arte y pasión guiado por Patrick Charpenel y Mauricio Maillé

El tradicional convivio de Navidad de voluntarios tendrá lugar el sábado 15 de diciembre a las 5:00pm en el Restaurante del Museo. Este año, los invitamos a descubrir ¿Qué obra de arte te gustaría ser? y caracterizarse de ella. Habrá premios para los más creativos. Separa la fecha en tu agenda.

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CAPACITACIÓN

La sesión de capacitación del 25 de octubre estuvo a cargo del Maestro Octaviano Rangel, quien ofreció la charla titulada “Las Sombras de Andy Warhol y la Parodia de la Abstracción”, mostrando cómo el artista a través de su serie Shadows (1979) hace una crítica al arte abstracto.

Por otra parte, el 28 de noviembre se realizó la última capacitación mensual del 2012, en esta ocasión el maestro Miguel Ángel Ricárdez impartió el tema “Inteligencias múltiples a través del arte”, concluyendo con una visita a la Sala 5 de la exposición Futbol. Arte y pasión.

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El jueves 11 de octubre, el Dr. Giampiero Bucci ofreció al grupo de voluntarios diversas maneras de abordar las reflexiones de los artistas sobre el tema del caos habitable durante el Recorrido Especializado por la sección Sextanisqatsi de la exposición X Bienal Monterrey FEMSA.

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