“Aprendizaje colaborativo” Sonia B. González Padilla

Seminario de Dibujo en medios no convencionales

Joseph Beuys dijo una vez que ser maestro es su mayor obra de arte. En base a

diferencias de pensamiento que he encontrado en clases, es que surge esta

indagación. Por momentos, en las clases de arte pesa más el pensamiento

docente y las maneras tradicionalistas de dar clase ya que casi siempre el docente

se basa en un estricto plan de estudios en el que debe desarrollar la sensibilidad,

habilidad y percepción del estudiante. También es común que las clases se

elaboren de manera autoritaria y tradicionalista, es decir “yo hablo, tu escuchas”.

Durante el desarrollo de esta investigación, descubrí nuevos conceptos en relación

con la docencia y el arte. Es por esta razón que he decidido elaborar un pequeño

trabajo colaborativo con diversos estudiantes con los que pude trabajar y

desarrollar una práctica docente relacionada con el arte.

El trabajo del artista que se dedica a la docencia, es el de fomentar un desarrollo

de pensamiento holístico incrementando y perfeccionando la capacidad creadora

que el alumno puede desarrollar durante un plan o actividad educativa. Estas

actividades deben permitir a los estudiantes a adaptarse mejor al mundo en el que

viven que cambia y actualiza constantemente. Parte de esta transmisión de

conocimiento, es el de saber infundir valores tanto morales como de percepción y

expresión creativa y plástica, ya que las artes son vistas como el testimonio de la

constante transformación de los grupos humanos, de constantes búsquedas

sociales y personales que intentan dar respuesta al sentido de la existencia.

La elaboración y ejecución plástica con temas actuales, deben trascender y

contribuir a enriquecer o ampliar la vida de quienes tienen la intención y valor de

acercarse al ejercicio del análisis, interpretación y ejecución artística. Las diversas

interrelaciones entre el arte y la educación, posibilitan el ampliar y enriquecer el

sentido del aprendizaje. La combinación de esto, fomenta un crecimiento integral

del individuo.

Este trabajo me ha motivado a preguntarme cómo es posible relacionar la

docencia con la producción o propuesta plástica con ayuda de los estudiantes.

¿Cómo es posible llevar a cabo un aprendizaje colaborativo? ¿Cómo es que

podemos trabajar en conjunto docente-estudiante, para la creación de una

producción plástica y visual contemporánea sin caer en lo que es el trabajo

plástico como algo académico?

Cuando el docente desafía al estudiante a enfrentarse a la elaboración de una

imagen por medio de un medio plástico, debe desarrollar una serie de procesos.

Esto debe motivarlo a ser consciente de los posibles resultados felices (o no

felices) en el momento de la creación, manejo y desarrollo de su creatividad. Este

tipo de inteligencia opera en lo cualitativo y se consideran como cualidades lo

mediado a través del pensamiento y lo que se organiza en procesos. La

organización está dirigida por el pensamiento y la diferencia la hace el material,

resultado, carácter, visión y apreciación del producto.

Para Joseph Beuys la vida y el arte son una unidad: Arte = Ser humano. El ser

humano es un artista por naturaleza. “Todo hombre es un artista” es la afirmación

de que todo ser es creativo, creador y más aun, productivo en muchos casos.1

Pero en el momento de la creación, no solo deben presuponerse el talento,

intuición, imaginación y esfuerzo. Se debe investigar respecto a la capacidad para

“organizar” el material, es decir, la coordinación y habilidad personal y motriz que

una persona “no artista” es capaz de desarrollar (esto se presupone debe tener

cualquier persona) sin agotar su actividad creativa expresiva y aplicada.

Esta forma de ver, esta manera de proceso o modo creativo presupone una

libertad. Beuys considera que el hombre no es creativo es muchos aspectos, uno

de ellos es en el aspecto social, pero en el modo creativo si es libre (este es el

punto de partida para su concepto de escultura). La libertad debe ser accesible,

esta conforma una idea que puede ser puesta en duda, es una manera de huir a

su modo virtual. La libertad implica la manera de hacer algo de distintas maneras

sin importar cuales sean. Deben aceptarse todas estas formas de creatividad. La

gente tiende hacia algo materializado que se forma desde la esfera de su

pensamiento. Por medio de este resultado es que relaciona con el recuerdo, a la

imagen.2 Como pensadores contemporáneos del arte, es importante para la

enseñanza, este tipo de competencia docente. Debemos ser críticos y analíticos

en el desarrollo de este tipo de pensamiento hacia el estudiante.

Se dice que una persona es creativa cuando posee un espíritu despierto y rico en

ocurrencias y proposiciones. El docente tiene conocimiento y capacidad para

fomentar el interés personal de cada estudiante. Es por esto que no existen dos

productos humanos completamente iguales, aunque tampoco enteramente

diferentes. El trabajo artístico de cada alumno, debemos verla como una huella

personal, como las huellas digitales, por ejemplo, cada una esas obras es original

y única. Se debe crear una consciencia acerca del arte personal y su expresión

plástica reflexionándolo y dándole su debido valor de acuerdo a su producción, el

1 “Preguntas a Joseph Beuys” Joseph Beuys. Ensayos y entrevistas. Brend Kluster. Ed. Síntesis. España. 2006.

57 pp. 2 “Yo no soy un profesor que le diga a sus alumnos que solo piensen. Yo les digo, “actuad”, “haced algo”:

pido un resultado. Este puede tener distintas formas. (“Una entrevista con Joseph Beuys por Willoughby Sharp.” Joseph Beuys. 2006. 43 -54 pp.)

trabajo, estética, función, durabilidad. Decía Tolstoi respecto a sus alumnos, que el

arte debe vivirse conjuntamente. Debemos saber compartir vivencias, cultura,

técnicas y procedimientos, ir más allá de las meras apariencias, debemos ser

plenamente humanos y de paso algo artistas.

La relación de todos estos pensamientos, hacen la armonización interactiva de la

teoría de la escultura. En este concepto, se refiere Beuys, no solo al ámbito de las

artes plásticas, si no como todo aquello que abarca los procesos de configuración

en los que interviene el ser humano. El pensar y hablar ya son procesos plásticos

que de alguna forma se convierten en escultura invisible. El artista este proceso lo

ve por medio de un material específico al que se le puede dar forma. Para este

tipo de expresión, es importante el material que se utiliza, y este de alguna forma

define y marca al estudiante ya que permite una fácil aplicación, percepción,

expresión y desarrollo individual.

Esta metodología es la que llevo a cabo para la elaboración de este proyecto,

desarrollar el pensamiento reflexivo en el estudiante, tomando en cuenta su

percepción, ideología, libre expresión y desarrollo plástico. Como el aprendizaje es

colaborativo, no solo intento que estudiante desarrolle estos principales puntos a

trabajar, si no que también los desarrollo desde el campo de la docencia y las

artes, fomentando y complementando nuevos conceptos.

Conociendo las necesidades, inquietudes y conceptos con los que cuentan los

estudiantes con los que pude llevar a cabo este proyecto, el trabajo en conjunto

con ellos fue la elaboración de dibujos que se recopilaran todos en un libro objeto

(diseñado en conjunto). Principalmente fue un grupo de veinte estudiantes,

durante el desarrollo del trabajo, participaron libremente más estudiantes en la

intervención de la producción plástica y reflexiva.

El tema con el que se trabajó, es un tema que para ellos les causa conflicto e

interés, ya que es un tema de actualidad y una realidad constante en los que se

encuentran viviendo. Después de una junta en donde se hablo y cuestiono

respecto a este proyecto, se decidió tomar de tema: “México, mi visión del

presente y mi visión del futuro”. Se elaboraron dípticos con diferentes materiales

donde demuestran sus inquietudes, percepción de su realidad y manejo de

técnicas básicas de dibujo (acuarelas, pasteles, lápices de colores, acrílicos,

crayolas, etc.).

Mi función como docente, fue el de organizar, plantear ideas, conceptos y la

elaboración del producto, reflexionando al mismo tiempo del desarrollo plástico,

perceptivo de cada estudiante y la metodología a seguir para la enseñanza de

este trabajo en conjunto. Buscar la relación entre la disciplina de la docencia del

artista y la expresión de los alumnos para la producción de una pieza

planteándome preguntas como: ¿Cómo es posible que estas relaciones aporten la

realización de una producción plástica?, ¿Cómo es que intervienen los roles de

poder? ¿Hasta dónde es una colaboración?

Aplicando las teorías de Herbert Read respecto a la creación, es que se

elaboraron bocetos previos que desarrollarían los estudiantes para la presentación

de este trabajo. Es decir, se cultivo su sensibilidad entrando en contacto con su

medio educativo, plástico y expresivo para conseguir como fin, su aportación y

trabajos como una prueba de analogías y no como experimentación. En lo

personal, considero que en el desarrollo de estos conceptos, no existe la

experimentación. Considero que en el arte no se experimenta, se desarrolla,

sensibiliza, fomenta o concencializa y para este autor, la producción no se refiere

a la producción de una mayor cantidad de producción de obras, si no a la de

mejores personas y mejores sociedades. Considera que la educación debe ser

integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, es decir una

forma propiciadora de felicidad.3

De manera breve hago referencia a la importante relación que existe entre el libro

y la enseñanza / educación. Es una herramienta de información y recurso

didáctico. De distintas maneras interactúa ese tema en el proceso de aprendizaje.

Considero que este resultado de libro objeto es apropiado y adecuado a la

investigación, fue una forma de expresión que se prestó a la colaboración,

participación y creación por ambas partes utilizando materiales y técnicas que se

consideran educativos y respetando todas la maneras creativas de expresión y

comunicación.

El aprendizaje colaborativo, fue reflexivo y reciproco desde diferentes ámbitos. Ya

que esta investigación no solo la llevé a cabo como docente, la reflexión la

desarrolle como alumna ante este seminario. Esta reflexión me alimenta desde

ambos campos, artista que ejerce la docencia y alumna. Este mismo proceso y

desarrollo de aprendizaje tanto los conceptos que empleo, aplican también como

una forma de autoanálisis en la elaboración de este proyecto. Me deja futuros

temas posibles de investigación, metodologías, técnicas y procesos de

enseñanza.4

3 Read, Sir Herbert Edward. Educación por el arte. Buenos Aires. Paidós. 1977.

4 Esta información se complementa con la presentación de Power Point, utilizándola como una herramienta

más de este proceso de enseñanza aprendizaje.