Quincenario bienpeinado para La Jornada Aguascalientes | #78 | Editor: Francisco Trejo Corona | Sí hay y bien -> autonomia.lja.mx

Por Alejandro Larios Barrientos

Con anterioridad, en el #76 de esta publicación dentro de La Jornada Aguascalientes, se mos-tró que Aguascalientes es el es-tado con un mayor porcentaje de la población que asiste a es-pacios y recintos artísticos y culturales, sólo detrás del DF. Asimismo, se concluyó que esto no ha sido aprovechado por el gobierno para detonar grandes proyectos culturales. En los úl-timos años la inversión en cul-tura ha sido insuficiente, pues no basta con organizar eventos culturales como el Festival de la Ciudad o el Festival de las Cala-veras que se llevará a cabo esta semana.

El gusto que tiene la población de Aguascalientes por asistir a espacios culturales como bi-bliotecas, museos, presentacio-nes de música y danza, centros culturales, entre otros, es algo positivo. Sin embargo, esto no significa que exista una produc-

ción cultural local. Es necesario saber que tanto la población está interesada en estudiar o practicar aspectos relacionados con la cultura y las artes, así como saber si estudia o practica algo relacionado con la cultura y las artes.

En 2010, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Co-naculta) realizó la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales, con la cual se obtuvo la información de asistencia a espacios y recin-tos culturales. En esta encuesta también se preguntó a la po-blación de 13 a 18 años de edad si le gustaría estudiar discipli-nas como música, danza, teatro, cine, artes plásticas, artes vi-suales o arqueología. Asimismo, se cuantificó el porcentaje de la población que estudia o practica esas mismas disciplinas.

Con los porcentajes obtenidos

de esas preguntas para cada es-tado de la república se obtuvo un índice que engloba el interés de la población por estudiar al-guna disciplina cultural y otro con el que se compara donde hay mayor proporción de gente estudiando aspectos relaciona-dos con la cultura y el arte. Los índices se construyeron de la misma forma que el índice de asistencia a espacios culturales presentado en el número 76 de Autonomía donde se puede con-sultar una explicación más deta-llada de su construcción.En la tabla se muestran las pri-meras diez posiciones en cada índice, el cual tiene un rango de 5 a 1, donde 5 es mayor interés o estudiantes en cultura y 1 lo opuesto. Nuevamente Aguasca-lientes se encuentra en segundo lugar en el índice de interés por estudiar alguna disciplina cultural o artística. En primer lugar está el Estado de México y el Distrito Federal, que obtuvo el primer lugar en el índice de asistencia a espacios cultura-les, cae a quinto lugar. Mientras tanto en el índice que el tamaño de la matrícula estudiantil en disciplina culturales Chihuahua obtiene el primer lugar seguido por el Distrito Federal. Aguasca-lientes, por su parte desciende hasta el 9° lugar.

Los resultados anteriores indi-can que entre la población del estado de Aguascalientes hay un amplio interés por asistir a re-cintos culturales. Asimismo, a los jóvenes entre 13 a 18 años les gustaría estudiar alguna dis-ciplina cultural o artística. Esto es de esperarse pues, si las fami-lias tienen contacto con la cul-tura necesariamente, la pobla-ción joven se va a interesar por conocer y experimentar más de

ello.

Desafortunadamente esta in-quietud juvenil está siendo des-atendida, ya sea por no ofrecer suficientes ofertas educativas culturales, o porque hay ciertas barreras que no se han identi-ficado para que los jóvenes se decidan a practicar o estudiar aspectos culturales. En Aguas-calientes, no hay una propor-ción destacada de estudiantes en áreas culturales en compa-ración con otros estados. Cabe destacar que en Aguascalientes se encuentra la Universidad de las Artes que ofrece las licencia-turas de Artes Visuales, Teatro, Danza Clásica, Danza Contem-poránea, Docencia de la Danza, maestría en Arte Contemporá-neo y TSU en Instrumentista Eje-cutante. Además, la Universidad Autónoma de Aguascalientes ofrece las carreras Artes Cine-matográficas y Audiovisuales, Artes Escénicas, Ciencias del Arte y Gestión Cultural, Letras Hispánicas y Música.

Sin embargo, los resultados en-contrados sugieren que, aunque ha habido esfuerzos por ofre-cer educación cultural con la Universidad de las Artes y las carreras que ofrece la UAA, aún es insuficiente dada la demanda e interés de la población por conocer y estudiar aspectos cul-turales, así como por el poco presupuesto que destina el go-bierno a la cultura.

@AlexLario5

* Hábitat Ciudadano con Alejandro Larios, es una columna con perio-dicidad quincenal (casi siempre) que habla sobre temas y agenda para una mejor ciudad.

•En los pies de fotos siempre explicamos nuestras ilustraciones cliché. Esta no necesita | Foto: Gil Barrón

INSISTIMOS: ¿AGUASCALIENTES QUIERE CULTURA?

¡ESTRENO!BÚSCALO EN LJA.MX

PODEMOS CAMBIAR PRESENTA:IDEAS PARA UNA MEJOR POLÍTICA CULTURAL EN AGUASCALIENTES EPISODIO 1, CON JOEL GRIJALVA

Es bien sabido por varios que nues-tro país no está creciendo como debe-ría ser y algunos de nosotros en este año hemos perdido nuestro empleo o estamos propensos a perderlo, al-gunos otros no encontramos empleo porque donde vivimos no hay ofertas disponibles para nuestra profesión y terminas trabajando en algo que no te gusta.

Si alguno de los puntos anteriores coincide con tu actualidad, es hora de romper el vidrio y usar una o varias de las opciones que a continuación te muestro:

El Traje: Ser Freelancer es una opción que se esta empezando a adoptar en muchas partes del mundo, personas que trabajan por su cuenta, sin un horario fijo, desde cualquier lugar y muy generalmente trabajan en lo que en verdad les gusta hacer. No todo en este modo de trabajo es color de rosa hay que aceptarlo debes ser bastante responsable con tus horarios y tareas para poder mantenerte bien con tus clientes y entregar tu trabajo a tiem-po.

El extintor: ¿Ahora que pasa si en tu ciudad no hay trabajo para Freelan-cers? Actualmente hay diversas plataformas en internet donde se ofertan empleos para freelancers, empresas de todo el mundo buscan personas capacitadas en programa-ción, idiomas, electronica, adminis-tracion, diseño, investigacion, letras y un sin número de profesiones, por darte un ejemplo de este tipo de pla-taformas se encuentra Elance Mexi-co que te permite subir tu perfil con los conocimientos que tienes, diplo-mados, certificaciones, tiene un bus-cador por palabras clave de empleo, te notifica de nuevos empleos de acuerdo a tu perfil, hay empresas de Mexico, EU, Europa, Oceanía y Asia. En este tipo de plataformas el pago mínimo que puedes recibir es de $4 dólares por hora!!. Así puedes estar trabajando para una empresa en otra parte del mundo y hasta estar de va-caciones en otra parte. Te recomien-do tener una buena presentación en video o portafolio de trabajos ante-riores para presentar a este tipo de plataformas.

El hacha: Si has decidido ser freelan-cer descubrirás que siempre trabajar en casa o en un café no es tan buena

idea como parece. Que estes todo el dia pegado a la computadora no le agradara mucho a tu madre o a tu es-posa los deberes de la casa siempre llaman, trabajar en un café es caro y el ruido del lugar no permite con-centrarte bien, además las reuniones con tus posibles clientes no serán muy presentables que digamos. Para solucionar este tipo de problemas se han creado lugares en todo el mundo llamados “coworking” lugares donde compartes un lugar para trabajar, hay mesas, sala de reuniones, sala de capacitación y el tan necesario cafeci-to para aguantar las horas de trabajo extras, en estos lugares convives con otros freelancers de diversas áreas esto provoca que tu red de contactos crezca provocando más oportunida-des de negocio, pagas una pequeña renta mensual en comparación a los servicios que recibes. El movimiento de coworking a crecido un 300% en el último año en todo el mundo, hay algunos aquí en México por ejemplo 3er espacio en el D.F., HackerGara-ge en Guadalajara, Coworking Mon-terrey y The Inventor`s House en Aguascalientes. No dejes de visitar sus páginas web y conocer más sobre este movimiento que además ofrece capacitaciones, certificaciones y una serie de eventos relacionados al mo-vimiento freelancer.

La manguera: El idioma inglés es una herramienta que ya sea si eres freelancer o un empleado de planta de una empresa, se te va a exigir, ¿no tienes dinero para una escuela o cla-ses privadas? El internet nuevamen-te sale en tu ayuda, plataformas que enseñan idiomas abundan por la red por darte un solo ejemplo Duolingo es un servicio que te enseña ingles, aleman y portugues de forma gra-tuita y de una forma muy dinámica, busca y aprenderás.

Estas son las 4 herramientas que en un determinado momento podrías llegar a necesitar, una revolución industrial esta empezando y no hay porque estar desempleado, eso sí, hay que estar capacitado y prepara-do.

sabasjimenez@theinventorhouse.org

@sabasacusticoConoce The Inventor's Houseen theinventorhouse.org

Rómpase en caso de desempleoPor Andrés Sabas

Todo consiste en morir, Dios mediante,cuando uno quiera y no cuando Él lo

disponga(Fragmento de Pedro Páramo)

De niño experimenté, seguramente como muchos otros, el profundo sen-timiento de tristeza al enterarme que todos íbamos a morir. Pero creo que fue más el asombro al ver la parsi-monia con la que mis padres me con-taban que iban a morirse, pero que todavía faltaba mucho. Me aterrori-zaba no verlos aterrorizados.

No obstante el tiempo que llevemos sabiendo esta verdad, siempre se pre-senta como una sorpresa. Un amigo mío, que tiene 35 años, me cuenta que a veces se levanta asustado a me-dianoche, porque se acuerda que va a morirse, que todos vamos a morirnos.

Este año experimenté otra vez, por primera vez, esta sensación de vacío e impotencia, al ver una escena de la película La cinta blanca, de Michael Haneke. Sentados en el comedor, una joven le explica a su hermanito me-nor que una señora había muerto. El niño le pregunta qué es muerto, y ella le da ejemplos para que entienda que no es otra cosa que dejar de vivir para siempre, y que le pasa a las personas viejitas o enfermas.

¿Todo el mundo muere? Sí, todos tie-nen que morir. ¿Pero tú no, Anni? Yo también, todos. ¿Pero papá, no? Papá también. ¿Yo también? Tú también, pero no ahora. ¿No se puede luchar? ¿tiene que pasar?

De nada sirve –eso se entiende más tarde- pregonar el desasosiego, pen-sar a cada instante cuándo iremos a morirnos, o peor aún, cuándo van a morirse los demás. Y llorar porque no sabemos qué va a ser de nosotros sin ellos, aunque creamos que nuestro la-mento es sincero y altruista.

Por otra parte, se debe quitar también esa idea falsa, por más linda que sue-ne, de que es posible vivir cada día “como si fuera el último”. Qué desgas-tante sería. No habría tiempo para las siestas o la contemplación nocturna del universo.

Así pues, supongo que debemos vivir siempre un punto medio. No llevar la tristeza como una piedrecita en el zapato, ni el entusiasmo excesivo como el estandarte de nuestra impa-videz. La muerte, como explica Haru-ki Murakami en su libro Tokio Blues, no existe en contraposición a la vida, sino como parte de ella.

Si bien uno ya no puede ser el mis-mo después de la noticia, no significa que haya perdido por completo la in-fancia. De forma empírica se crea un método para que, sin ignorar nuestra finitud, podamos vivir con eso, e in-cluso sonreír de vez en cuando. ¿Pero qué pasa cuando son los niños los que tienen que explicar la muerte? El primero de septiembre del 2004 un grupo de personas, vestidas con ropa militar y pasamontañas, tomó una primaria ubicada en Beslán, Rusia, como acto de presión para que fueran retiradas las fuerzas militares rusas de Chechenia.

Treinta terroristas secuestraron a más de mil personas, entre padres y niños, y los llevaron a la duela del gimnasio de la escuela. Tomaron a todos los hombres mayores, y se los llevaron a un salón para matarlos. Después colocaron bombas en varias partes del edificio, incluso colgadas sobre el lugar donde estaban.

Al tercer día de negociaciones con el ejército ruso, una bomba explotó ac-cidentalmente dentro de las instala-ciones, y empezó el tiroteo. Hubo más de 370 muertos, entre ellos 171 niños.

Al año siguiente sacaron un docu-mental titulado Los niños de Beslán, donde algunos de los pequeños so-brevivientes narran los tres días que estuvieron secuestrados. Estas entre-vistas son estremecedoras. Es casi im-posible terminar de ver el documen-tal sin sentir compasión o rabia.

En los testimonios comentan algunos que al principio pensaron que los encapuchados iban a hacer una pelí-cula, y que las bombas que colgaban dentro del gimnasio eran cámaras. Un niño dice que esperaba a que Ha-rry Potter llegara a rescatarlo con su capa de invisibilidad. Otro comenta que llegó a pensar que lo que sucedía era algún castigo divino por sus peca-dos. Y uno más no esperaba interven-ción divina, sino militar. Lo cierto es que en aquellos momentos Harry Pot-ter y Dios se quedaron en los libros.

Al final de escuchar todo lo que vie-ron, uno no sabe si los niños que so-brevivieron deban considerarse más afortunados a los que no, pues había en ellos un sentimiento de venganza, una mancha roja imborrable en el alma.

Mi más grande deseo es ir a Cheche-nia y matar a todos esos terroristas, para vengar a mi papá, comenta un niño. Otro dice que si fuera presiden-te ordenaría que desarmaran a todos los terroristas y se los enviaran, y con un cuchillo les cortaría las gargantas.

Así es como los niños se enteraron de la existencia de la muerte. Así es como les chuparon la infancia, como alcanzaron la mayoría de edad. Son adultos de seis años de edad.

No sé si exista cosa más triste en el mundo que escuchar a un niño ha-blar de la muerte. Y no me refiero al que pide su muertito, sino al que lo reclama porque le fue arrebatado in-justamente.

La muerte es el último país que el niño inventa.*

* Fragmento de un poema de Raúl González Tuñón

@kenia1988

Los niños de BeslánPor José Miguel Ángel Ramos Arcila

Las celebraciones de Halloween o Día de Muertos es el pretexto ideal para ver películas de horror. No es cierto, no se necesitan pretextos para eso, pero aprovechamos la fecha para unas reomendaciones. La condición era tener como máximo solo un pelí-cula de zombies por una sencilla ra-zón: soy tan fan de los zombies que entonces, esas películas cubrirían más de la mitad de la lista.

La lista tampoco es una selección de gustos exquisitos y títulos difíciles de encontrar, al contrario, la mayoría son clásicos y sirven como introduc-ción al género. Tampoco es una lista completa, es imposible reducir un gé-nero del Cine a solo 10 películas.

10: “Frankenstein” (J. Searle Dawley, 1910). La primer película de terror en la historia del cine. Se basa en la novela de Mary Shelley “Frankens-tein o el moderno Prometeo” de 1818 (de las primeras novelas de ciencia ficción). Entre otras cosas, la historia es un desafío a la idea de Dios desde la ciencia, pero también un desafío a la ciencia desde la moral y el valor que damos como especie a la vida.

9: “Häxan” (Benjamín Christensen, 1922). La primer película sobre ocul-tismo y adoración a Satanás. El direc-tor se basó en el estudio de Malleus Maleficarum del siglo XV sobre los inquisidores, fue filmada en forma de documental sobre la superstición y falta de conocimientos que lleva-ron a la caza de brujas.

8: “Nosferatu”, Una Sinfonía del Ho-rror (Friedrich Murnau, 1922). En principio la película sería una adap-tación de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero problemas con los dere-chos de autor cambiaron el rumbo de la película, terminó por ser un clásico en el cine de vampiros y de horror. El género de vampiros, el monstruo burgués por excelencia, es tan rico que ni súper producciones hollywoo-denses como las películas de Twilight pueden arruinarlo.

7: “La Obsesión”, El Entierro Prema-turo (Roger Corman, 1962). Corman fue de los primeros directores en realizar películas Serie B (Películas independientes, de bajo presupues-to, y sin actores famosos) de terror. Varias de sus películas son adapta-ciones de obras de Edgar Allan Poe, todas ellas, menos en “El Entierro Prematuro”, son protagonizadas Vincent Priece.

6: “La Noche de los Muertos Vivien-tes” (George Romero, 1968). Básica del subgénero zombie. La historia de Barbra quién junto con su hermano Johnny visita la tumba de sus padres en Pennsylvania justo en el momen-to en que los muertos regresan como zombies. Después de un ataque zom-bie que mata a su hermano, Barbra huye y encuentra a Ben quienes in-tentarán sobrevivir.

5: “Suspiria” (Dario Argento, 1977). La estudiante gabacha de ballet, Suzy Bannion, llega a Friburgo de Brisgo-

via, a continuar sus estudios en la academia Tanz, que es dirigida por Sabbath de brujas.Otro de los legados que Dario Argen-to dejó al mundo es su hija Asia –ma-macita-- Argento, en 2005 protagoni-zó Land of the Dead de Romero.

4: “El Día de la Bestia” (Alex de la Iglesia, 1995) Una película de la lla-mada Comedia Satánica. Trata sobre Ángel Berriatúa (sacerdote vasco), José María (aficionado al death me-tal) y El Profesor Cavan (conductor de un programa sobre ciencias ocul-tas) quienes impiden el nacimiento del anticristo. El soundtrack es ge-nial, en especial la participación de Def Con Dos.

-Tal vez a partir de aquí, excepto por la película en el primero lugar, me gana el nacionalismo. Ni modo.-

3: “La Invención de Cronos” (Guiller-mo del Toro, 1992) La enorme ópera prima de Del Toro, en la que actúan Ron Perlman (Hell Boy). Gris descu-bre un artefacto que termina ancla-do a su muñeca, el artefacto le quita sangre pero a cambio le inyecta una substancia que además de rejuvene-cerlo le provoca una insaciable sed de sangre. Gris no es el único que sabe y desea tener el artefacto.

2: “Veneno para las Hadas” (Carlos Taboada, 1984). La niña Verónica aprovecha el contexto y las circuns-tancias para demostrarle a Flavia que es una bruja y que debe invitarla al rancho de su familia para preparar un veneno para las hadas.

1: “Hellraiser” (Clive Barker, 1987). Se basa en la novela del mismo direc-tor, escrita en 1986. En un principio la película tuvo el título “Sadoma-sochists From Beyond The Grave”, precisamente por tratar la sadoma-soquista relación dolor-placer y la moral en contextos extremos de te-rror y tentación.

Hellraiser es parte de una serie de 9 películas, la última apareció en 2006. Para seguir con el tema de la música oscura, tratado en éste mismo suple-mento con la reseña de Black Sabba-th en México, recordemos que una canción lleva el mismo y fue escrita por otros gigantes. Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Zakk “La Bestia” Wylde (Ozzy Osbourne) y Lemmy Kil-mister (Motörhead).

@Tlacaelelmx

Imágenes: Hellraiser (superior), La in-vención de Cronos (inferior)

¡Uy qué miedo! 10 recomendaciones de cine de horrorPor Alejandro Tlacaélel Ramírez De León

Sobre Abyecto e infantilExposición individual de Klaudia González

Viví su obra y reconocí un estado profundo de resiliencia. La luz en sus cuadros apenas contornea las escenas; sin embargo, actúan como instantes reveladores entretejidos en negras narrativas cargadas de pasado. Las infancias representadas por Klaudia son ausentes de color, infancias empujadas a una parca adultez. A partir de momentos comunes familiares y escolares, la soledad se matiza, la compañía a veces inquietan-te, se presenta difusa, quizá porque pocos la queremos tener presente escondiéndola en nuestro silencio es por el tono crudo del manejo de los materiales que la exposición de Klaudia González nos sumerge en la re-flexión sobre actitudes, formas de actuar pero también de callar, enunciando sucesos cerrados que emergen evidentes. Los luga-res de los secretos en la niñez, tan comunes e inofensivos son escenarios de los momen-tos que acumulan la riqueza de nuestras herencias psicológicas; cada día, se suma a nuestra educación en casa, en la escuela, con nuestros pequeños amigos, las figuras de protección y otras de autoridad resultan-do amenazantes.

Las preguntas de Klaudia González está constituidas como escenarios del entredi-cho y el murmuro, la apariencia y ausencia, el aislamiento y el acecho. La atmósfera que generan estas imágenes evoca recuerdos reconstruidos de una infancia despojada de inocencia que nada tiene que ver con la in-genuidad. ¿Qué somos ante una propuesta que nos arroja a los ojos gas de responsa-bilidad? Las imágenes negras nos arrastran hacia momentos que detonan reacciones en nuestra psique, nos enfrentan a la respon-sabilidad asumida o ignorada en torno a la protección vivida en la infancia, la omisión en nuestra memoria del abuso vivido o pre-senciado que en muchos casos preferimos negar, olvidar y borrar de nuestra memoria.Estos sucesos penetran en las zonas que creemos seguras, tornan los lugares comu-nes en peligros cercanos. Juegan principal-mente con los elementos empleados en las políticas del silencio: el despojo de credibi-lidad, el mantenimiento del secreto, la pre-sión social y la vergüenza, la contradicción en los enunciados de la moral y la culpa. Los rostros y cuerpos difusos, distorsionados y suspendidos son ejemplos de las conse-cuencias de estos silencios; cada uno tiene la distorsión que agrava el peso del equipaje psicológico con el que emprendemos el viaje de nuestras vidas.

Como espectadores, cambia nuestro rol en cada escena transitamos entre ser agresor, a la vez que testigo, de violento cómplice a acallado predador, de adulto escandali-zado a niño comprendido; a través de los cruces entre las miradas entre personajes y espectadores, evidencia que todos estamos expuestos. Infancias frías que muestran que las enseñanzas iniciales a “ser amables y educados” –como lo llama Clarissa Pínkola- nos instruimos en no ver, a confiar en el monstruo, nos induce a someternos delibe-radamente al depredador, por ingenuidad o somnolencia. Como partícipes de esta expo-sición, somos cómplices, testigos, abusivos, vouyeristas y víctimas. Klaudia González ha preparado ella misma su medicina, ella mis-ma asumió la tarea de alimentar a su perso-na borrada. - Mayté Esparza

Obra en el MAC 8 Octubre-Diciembre 2013

Después del éxito de Dead Throne y per-manecer por algunos meses alejados de los escenarios, The Devil Wears Prada es-tán de regreso con una nueva producción titulada 8:18, la quinta en casi 10 años como banda y donde una vez más re-in-ventan su sonido probándole al mundo porqué son una de las propuestas de me-talcore más relevantes a nivel internacio-nal.

En una entrevista exclusiva para /Auto-nomía y justo en pleno lanzamiento del álbum, Mike Hranica nos platica un poco de éste minutos después de haber destro-zado el Rock Stage del Riot Fest.

Mencionaste en alguna ocasión que, a pesar de que Dead Throne fue un álbum muy exitoso, no estabas necesariamente interesado en repetir esos conceptos en 8:18, pero que éste tampoco sería un disco

más feliz, por decirlo de alguna manera. Platícanos un poco sobre la dirección que tomaste. De verdad podemos sentir todo tipo de emociones en esos 13 tracks.

Creo que en gran parte eso se debe a la forma en que las vocales suenan, para empezar, lo cual es una de las cosas que me han dejado más satisfecho sobre expe-rimentar con vocales imperfectas, prácti-camente cada canción tiene varias vueltas que no pretendimos estuvieran pulidas. Mi voz es fluctuante y creo que eso le da un nivel de desesperación muy peculiar a las canciones que complementa a las le-tras. Quería alejarme del principal tema en Dead Throne, que era la pérdida del amor y que para ser honesto, en algún momento estaba tentado a volver a usar. Así que esta vez mejor opté por tomar la búsqueda del amor como concepto, que me parece igual de poderoso pero un poco

menos explorado.

Personalmente, ¿cómo abordaste 8:18 como escritor?

No me gusta llamarlo progresivo o ma-duro, pero Dead Throne fue un álbum que dio de qué hablar y demostró lo que somos como banda. Sin pretender sonar arrogante, con todo el éxito y la reacción y críticas que tuvimos con el disco pasado, en 8:18 simplemente no quise pensar de más las cosas. Quería que todo fuera más natural, y eso creo que al final se siente y es por mucho nuestro mejor trabajo por ser así de transparente. Las letras son lo que son y eso es todo.

Hablando de las producciones anteriores y de las que alguna vez fueron líricas de momentos difíciles en tu vida ¿qué sien-tes al tocar esto en vivo ahora?

Se llega a cierto nivel de desconexión con esas canciones viejas. No es que no signifi-quen nada para mí, porque aún lo hacen. Creo que el día que deje de sentir algo por completo al tocarlas será cuando deci-da dedicarme a algo más. Pero nada me emociona más que tocar algo del nuevo material, por eso nuestro setlist consiste en una buena parte de 8:18, obviamente muchos fans nos llaman egoístas por eso y están en su derecho, pero las emociones cambian e interpretar lo que nos mueve en este momento es lo más true que po-demos hacer.

El tour que tienen en noviembre y di-ciembre es con A Ghost Inside, Volumes y Texas In July. ¿Cómo es tocar con bandas que son relativamente más nuevas y qué

podemos esperar de esta gira?

A los únicos que conozco es A Ghost In-side. Conseguí su álbum antes de que al-guna vez tocáramos con ellos, y me sor-prendieron porque son como la evolución de Bury Your Dead y Misery Signals. Me parecen muy buenos y tocan bien en vivo. Será nuestro primer tour con ellos y no podemos esperar.

Este es nuestro primer tour como headli-ners y de este tamaño en un buen tiempo ya, dos años para ser más exacto desde que tureamos con Whitechapel. Ya no somos una banda que toca con dos focos en una tarima pequeña, nos estamos es-forzando en dar un buen show y que los $30 o $40 dólares que paga la gente por vernos valgan la pena, estamos mejoran-do la producción. Y también nos estamos asegurando de que el setlist sea perfecto para que la gente no se aburra.

¿Hay alguna banda en particular que es-tés interesado en ver hoy que no nos ima-ginemos?

Creo que soy muy transparente con mis gustos musicales. Pero en esta ocasión hay demasiadas bandas para elegir. Ter-minando de hablar contigo pienso ir a ver a Blondie.

Por último, ¿algún plan de ir a México?

Ya hemos estado por allá en dos ocasiones y la gente estaba como loca, la pasamos muy bien a pesar de que el venue era un poco complicado y tuvimos problemas de sonido. Pero no podemos esperar para re-gresar con este nuevo álbum.

Metalcore para el alma: The Devil Wears PradaTexto y foto: Yamille Marmont | @yamillemarmont

Viernes a las 5 de la mañana, el aire ya es frío estos días finales de octubre, pero la emoción del viaje a la ciudad de Morelia es más poderosa que las ganas de seguir en cama. Uno a uno van llegando quienes vamos a hacer el viaje. Diez bicicletas y diez personas. Armados para el 6º Congre-so Nacional de Ciclismo Urbano.

Cerca de 500 participantes representaron medio centenar de organizaciones. El pri-mer congreso en el DF nos lo perdimos, pero Guadalajara fue para muchas orga-nizaciones nuestra primera experiencia. Puebla, un año después, nos mostró que para transitar a nuestros sueños debía-mos pasar por el tedioso camino del cabil-deo: mostrar, convencer y empujar a las autoridades para invertir en proyectos a favor de la bicicleta. Monterrey en cam-bio nos mostró los avances de otras ciu-dades, Oaxaca, ciudad cálida, nos mostró la riqueza del movimiento ciclista, que no sólo ve por la bicicleta sino también por el peatón y por el transporte público ma-sivo.

Sin embargo, Morelia, a pesar de la expec-tativa creada, pareció haber perdido el ángel. A pesar de que no pudimos llegar a la ponencia magistral del ex alcalde de Bogotá, Antanas Mokus, voces expertas de

ciclistas con muchos años y varios congre-sos, comentaron que el conferencista ma-gistral no fue lo suficientemente contun-dente como se esperaba. Las expectativas eran altas pues fue electo alcalde dos veces por su éxito apoyando la bicicleta, creando infraestructura y mejores condi-ciones para los peatones y el transporte público. Mucho se menciona que con todo ello logró reducir en 40% la muerte pro-piciada o donde estaban involucrados los vehículos automotores.El resto de las charlas se dividió entre exposiciones de las organizaciones, ex-periencias organizativas, ejemplos de demandas y las respuestas comunes de autoridades gubernamentales a esas de-mandas. Una de las pocas conferencias alentadoras e innovadoras sobre aspectos o proyectos que van más allá de la mera movilidad, sustentable inclusive, fue el caso de la organización estadouniden-se Cycles for Change. Su activismo está relacionado con la equidad de género, pues concentran sus esfuerzos en aque-llas mujeres que no tienen recursos para comprar una bici o para el autobús, pres-tándoles una bicicleta y enseñándolas a andar en ella, lo que ha devenido en ma-yor independencia en la movilidad y en la autoestima.

Una de las reflexiones más agudas que percibimos es la interrogante sobre el pa-pel que tiene la sociedad civil organizada. Concordamos en que no es nuestro papel hacer el trabajo de los gobiernos, sino exi-gir que cumplan con lo que prometen y con aquello a lo que están obligados. La falta de capacidad de las autoridades para resolver los problemas de la sociedad las ha llevado a concebir a las organizaciones como consultorías especializadas que les puedan hacer su trabajo. Si bien, para co-nocer la raíz de los problemas sociales, las organizaciones civiles tienen que hacer investigación y desarrollar conocimiento técnico, esto no deja de ser una herra-mienta para poder exigir de manera más precisa y eficaz a las autoridades. Sin em-bargo, es innegable que grandes cambios sociales pueden derivar de una sana y respetuosa asociación y mutuo apoyo en-tre los gobiernos y la sociedad civil orga-nizada, así como con la iniciativa privada.

Además, coincidimos con la idea de que los funcionarios públicos no son entes abstractos que deban excusarse en un “no se pudo”, sino que son personas al servi-cio de la sociedad que deben ser evalua-das por sus acciones, capacidades, con-ducta y resultados. Por ello la esencia de la sociedad civil seguirá siendo la de una

voz crítica para exigir el cumplimiento de la ley y lo socialmente justo.

Cabe mencionar que en el contexto del congreso, el ITDP, organismo internacio-nal dedicado al estudio de la movilidad sustentable, hizo una investigación sobre aquellas ciudades que ofrecen condicio-nes para que los ciclistas se puedan des-plazar en mejores condiciones, dicho de otra manera: ciudades bicicleteras. El es-tudio en cuestión, concluye que después del DF y León, Aguascalientes es quien se encuentra en tercera posición, cosa que nos alegra porque ofrece la posibilidad de trabajar y bregar por mejorar esa situa-ción que no es suficiente a nuestro juicio.

Por último, más allá del congreso, la or-ganización disfrutó el viaje y la ciudad de Morelia que no deja de maravillar por su arquitectura, comida y su gente. Pero sobre todo, permitió su fortalecimiento, toda vez que la convivencia, el compartir trabajos, experiencias, fiesta, carencias y discusiones, fortificaron nuestros lazos y el sentido de comunidad, para seguir tra-bajando por los ciclistas de Aguascalien-tes y su sociedad en general.

@bicicalidosaguasconlabici.wordpress.com

Aguas con la Bici: Experiencias del 6° Congreso Nacional ciclista en Morelia Por Don Bici