CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA DE … INTRODUCCIÓN La presente Programación Didáctica se ha...

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE PIANO

Jefe de Departamento: Luís

Calderón

Curso 2016-2017

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ÍNDICE Pág. Introducción 8

Contextualización. Recursos humanos y materiales 10

ENSEÑANZA ELEMENTAL 12

Objetivos generales 13

Contenidos: distribución temporal. 14

La clase colectiva 14

Curso Primero

- Objetivos 16

- Contenidos 17

- Listado orientativo de obras 19

- La clase colectiva 20

- Criterios de evaluación 22

- Criterios de calificación 23

Curso Segundo

- Objetivos 26

- Contenidos 27





Curso Tercero

- Objetivos 36

- Contenidos 37





3

Curso Cuarto

- Objetivos 47

- Contenidos 48





ENSEÑANZA PROFESIONAL 58

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música 59

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de Música 61

Contenidos. Distribución temporal 63

Curso Primero

- Objetivos 64

- Contenidos 66




Curso Segundo

- Objetivos 74

- Contenidos 76




Curso Tercero

- Objetivos 84

- Contenidos 86




4

Curso Cuarto

- Objetivos 94

- Contenidos 96




Curso Quinto

- Objetivos 104

- Contenidos 106




Curso Sexto

- Objetivos 114

- Contenidos 116




Pruebas ordinaria y extraordinaria del examen con tribunal del sexto curso 124


Pruebas extraordinarias de septiembre (cursos primero a quinto) 128

Criterios de calificación para la prueba extraordinaria 129

- Curso primero 129

- Curso segundo 131

- Curso tercero 133

- Curso cuarto 135

- Curso quinto 137

Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado 139

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ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 140

Metodología didáctica 141

La evaluación: 144

- Procedimientos 144

- Mínimos exigibles 145

- Participación en audiciones 146

- Pérdida del derecho a la evaluación continua 148

Calificación 149

Promoción 149

Recuperación 150

Audiciones 151

Actividades complementarias y extraescolares 152

PRUEBAS DE ACCESO 153

Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación y Criterios de calificación

para las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales 156

Prueba de acceso a primero

- Objetivos 159

- Contenidos 160



Prueba de acceso a segundo

- Objetivos 166

- Contenidos 167



6

Prueba de acceso a tercero

- Objetivos 173

- Contenidos 174



Prueba de acceso a cuarto

- Objetivos 180

- Contenidos 181



Prueba de acceso a quinto

- Objetivos 187

- Contenidos 188



Prueba de acceso a sexto

- Objetivos 194

- Contenidos 195



Listado orientativo de obras

- Acceso a primero 201

- Acceso a segundo 203

- Acceso a tercero 205

- Acceso a cuarto 207

- Acceso a quinto 209

- Acceso a sexto 211

7

Pruebas de ingreso a las Enseñanzas Elementales 212

Pruebas de acceso a un curso distinto del primero 214

- Contenidos 214



Acceso a segundo 217

Acceso a tercero 217

Acceso a cuarto 219

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INTRODUCCIÓN

La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

continuidad que debe existir entre las Programaciones de cada curso escolar y siguiendo

lo establecido en la normativa vigente, especialmente el Real Decreto 1577/2006, de 22

de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las

Enseñanzas Profesionales de Música, el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo

de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las

Enseñanzas Profesionales de Música , que desarrolla el Real Decreto anterior, la Orden

3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación, por la que se regula para la

Comunidad de Madrid la implantación y la organización académica, y las Instrucciones

de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la

Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por la que se regulan para el

curso académico 2016-2017 la organización y el funcionamiento de los Conservatorios

profesionales de Música situados en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.

Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura

se ha elaborado, para el cuarto curso, según lo establecido en la normativa

correspondiente a la ley orgánica general del sistema educativo (LOGSE): el Real

Decreto 756/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del

currículo de los grados elemental y medio de Música, la Orden Ministerial de 28 de

agosto de 1992, que establece el currículo de los grados elemental y medio de Música y

regula el acceso a dichos grados, que desarrolla el Real Decreto anterior, y las

Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional

y Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la Comunidad de

Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los

Conservatorios profesionales de Música.

Sin embargo, para los cursos primero, segundo y tercero, la presente

Programación se ajusta a lo establecido en el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del

Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las

enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, como desarrollo de la

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica

9

8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa así como a las ya

citadas Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación

Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la

Comunidad de Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los

Conservatorios profesionales de Música.

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CONTEXTUALIZACIÓN. RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES

En el presente curso escolar la asignatura de Piano objeto de esta programación será

impartida por los profesores siguientes:

Calderón Escobar, Luis

Díaz Álvarez, Leonor

Lucio-Villegas Sanz, Cristina

Muñoz Cristóbal, Pilar

Muñoz García, Miguel Ángel

Olivar Roldán, Cristina

Pinillos Quiroga, Jesús

Sánchez García, Miriam

Sánchez Martín, Laura

La jefatura del Departamento del que depende la asignatura la ejerce el profesor Luis

Calderón Escobar. La asignatura cuenta con un total de 69 alumnos matriculados, de los que

37 corresponden a las Enseñanzas Elementales y 32 a las Enseñanzas Profesionales.

Esto supone un aumento de 5 alumnos respecto al curso anterior.

El reparto numérico por cursos queda como sigue:

Grado Elemental Nº de alumnos

1º 9

2º 12

3º 10

4º 6

Enseñanza Profesional Nº de alumnos

1º 7

2º 9

3º 2

4º 5

5º 5

6º 4

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Todos los alumnos reciben una hora de clase semanal individual excepto los

matriculados en Quinto y Sexto Curso que reciben una hora y media. Además, los alumnos de

las Enseñanzas Elementales reciben también una hora de clase colectiva.

La asignatura de Piano se imparte en 9 aulas, las cuales, en determinados momentos,

también se dedican a otras asignaturas. Cinco de ellas reúnen condiciones de espacio

suficientes para las clases tanto individuales como colectivas, mientras que las otras cuatro

resultan demasiado pequeñas para el desarrollo de la asignatura, especialmente para las clases

colectivas.

Por lo que se refiere a otro tipo de recursos materiales (pizarras, mobiliario adecuado,

equipos de música, etc.) la dotación de las aulas es suficiente, aunque precario, sobre todo en

lo que a nuevas tecnologías se refiere y a la cantidad necesaria de sillas.

12

ENSEÑANZA ELEMENTAL

13

OBJETIVOS GENERALES

Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos en esta Programación dada su

gran importancia.

Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos

las siguientes capacidades:

1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los

pueblos y de las personas.

2) Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música

de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de

comunicación y de realización personal.

3) Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función

comunicativa de la interpretación musical.

4) Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

5) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio

que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso

musical.

14

CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. LA CLASE COLECTIVA

En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los

contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un

instrumento, en este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los

estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos

elementos, como por la profundización permanente en los mismos.

En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que

hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad

interpretativa y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se

seleccionen.

El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el

repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos

planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la

aplicación de los criterios de evaluación.

Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación

de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el

que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la

distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.

No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras

aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza

adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el

hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.

LA CLASE COLECTIVA

De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada curso,

varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la clase

colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la

exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se

deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un

aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo

15

una aplicación práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros

aprendizajes posteriores.

En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de

contenido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del

instrumento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso

anterior.

Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su

programación de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de

manera que vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función

de sus características.

El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser

objeto exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta

actividad resulta escasa.

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PRIMER CURSO

1. OBJETIVOS

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las

exigencias del nivel.

3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y

favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las

exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la

capacidad polifónica del piano.

5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su

historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una

interpretación estilísticamente correcta.

6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y

estilos de acuerdo con los contenidos del grado.

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2. CONTENIDOS

1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen

la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

sonoridad.

3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de

hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de

una utilización consciente del peso del brazo.

4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los

siguientes principios generales:

- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la

resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de

las articulaciones de los dedos.

- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato

braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos

laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones

y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica

pianística eficaz.

6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en

relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.

7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.

18

9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.

10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.

11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de

ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los

distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.

13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y

su gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros

inherente al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de

planteamientos contrapuntísticos.

14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.

16. Práctica instrumental en grupo.

17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.

18. Práctica de la improvisación.

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LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

Métodos recomendados:

- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.

- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.

Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno

medio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que

considere más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean

deberá ser manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso.

Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos

de autores como Bartok, Stravinski, etc.

20

CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA

1. Práctica de la lectura a primera vista: este contenido será puesto en práctica

paulatinamente familiarizando al alumno con el lenguaje musical y su traducción como

respuesta motriz en el instrumento.

Dentro de este apartado se trabajarán los contenidos propios de la clase de Lenguaje

Musical pero aplicados al instrumento, profundizando en aspectos tales como la lectura de

las claves de Sol y Fa sobre el teclado, etc.

Los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 8 compases.

- Texturas unilineales (una sola mano).

- Claves de Sol y Fa en cuarta.

- Ausencia de signos de alteración.

- Único compás en todo el fragmento (2/4, 3/4, 4/4).

- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio.

- Dinámicas F y P.

- Agógica: tempo Lento o Andante.

- Articulaciones: legato y staccato.

- Digitaciones sencillas sin cambios de posición.

Se recomienda como guía el método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E.

Aguado. Ediciones Real Musical.

2. Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del instrumento y

sus posibilidades, la creatividad, la desinhibición y la comprensión del instrumento como

un medio de expresión artística

En una primera etapa se practicará la improvisación libre o asociada a cuentos o historias

atractivas para los niños, con una utilización totalmente libre de recursos tradicionales o

contemporáneos, adecuados a las posibilidades de los alumnos. En una segunda etapa, se

practicará asociada al ámbito de las escalas pentatónicas y modales, intentando desarrollar

el sentido rítmico y melódico en el niño. La utilización de ostinati rítmicos como

acompañamiento ayudará a la interiorización de la idea de pulso musical y servirá de base,

al asociarlos a escalas modales, como introducción a la idea de grado cuando se empiece a

abordar el ámbito tonal.

21

Se recomienda el seguimiento a estos efectos, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S.

Mariné y E. Aguado, editorial Real Musical.

3. Práctica de la música en grupo: se trabajará principalmente con melodías superpuestas a

un acompañamiento tocado por el profesor y sobre dúos a cuatro manos muy sencillos.

También se fomentará esta actividad mediante la práctica de la improvisación en grupos.

4. Sensibilización auditiva: dentro de este apartado el profesor tratará de familiarizar a los

alumnos con la sonoridad del instrumento, mostrándoles como está construido y cómo

funciona, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones de música

para piano de estilos contrastantes en las que se puedan apreciar sus recursos. También se

podrán realizar pequeñas audiciones de los propios alumnos interpretando alguna pieza

previamente trabajada en la clase individual e incluso alguna de sus “improvisaciones”,

fomentando el análisis y la crítica constructiva entre los componentes del grupo y por

tanto, la capacidad de escucha.

22

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su

estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de

trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos

teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

sonoras del instrumento.

Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos

modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.

4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.

Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su

conocimiento de los principios generales de la digitación pianística.

5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo

correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente

a la variedad de obras y estilos.

6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de

memoria, con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol

y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y

fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con

naturalidad ante el público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar

sus conocimientos en el trabajo en común.

8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los

conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender

según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas

para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

juicios personales musicales.

Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.

10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio

de tiempo.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse

con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el

instrumento sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.

12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que

organice el Departamento.

Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno

con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada

curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.

24

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos

musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica

pianística.

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del

conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir

capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un

equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo

como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama

de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación

apropiada.

Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.

2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los

mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y

la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

- sonido, dinámica y agógica

- fraseo y articulación, estilo y ornamentación

- el pedal

- ritmo

- memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de

las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de

las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para

controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los

conocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación

correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los

pedales, y la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.


25

3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del

estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades

evaluables organizadas por el Departamento.

Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar

un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las

actividades con participación obligatoria.


4. Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de

su personalidad artística a la hora de la actuación en público.


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SEGUNDO CURSO

1. OBJETIVOS















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2. CONTENIDOS

1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.


sonoridad.



hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de

una utilización consciente del peso del brazo.












pianística eficaz.





28





distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.



13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su

gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente

al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos

contrapuntísticos.






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- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.

Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos

deberá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte

del Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.

Estudios:

- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.

- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.

Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se

proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.

Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum

de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:

Musette en Re M, J. S. Bach

Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que

aparecen en los métodos recomendados.

Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas

del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:

Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann

Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la

selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:

30

Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.

Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.

Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.

Kurtág, “Játékok”.

Se propone como referencia:

“A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók

“El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich

31


1. Práctica de la lectura a primera vista: se tomarán como referencia los contenidos

expuestos para el primer curso, profundizando en los mismos y con al menos las

siguientes ampliaciones:

- Uso de las alteraciones accidentales. Tonalidades hasta 1 alteración.

- Dinámicas f, mf y p.

- Texturas de melodía acompañada.

- Cambios de posición.

Se recomiendan como guías los métodos:

“Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.

“El Piano a Primera Vista”, nivel 1 y 2, B. Santacana, Ed. Boileau.

2. Práctica de la improvisación: se tomarán como referencia los contenidos expuestos para el

primer curso, profundizando en los mismos. Se iniciará la familiarización con pequeñas

estructuras formales y armónico-tonales básicas (binarias y ternarias, utilizando los

acordes de tónica, subdominante y dominante).

Se recomienda a modo de guía el método “Improvisación y Acompañamiento I” de E.

Molina , (R. Musical), y la profundización en las propuestas, adaptadas por el profesor a

un 2º curso, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Aguado. R.M.

3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos

o dos pianos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado

en cada pieza que se realice.

4. Sensibilización auditiva: tomando como punto de partida, y repasando si se estima

conveniente, lo expuesto para primero, el profesor podrá incluir en este curso la

familiarización con los instrumentos de la orquesta, especialmente aquellos que se

encuentran como asignatura en el centro, solicitando la colaboración de otros

departamentos si se cree oportuno, o a través de grabaciones específicas para este fin.

32

















correspondientes.











33




escuchadas.









de tiempo.











34




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









35












36

TERCER CURSO

1. OBJETIVOS















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2. CONTENIDOS




sonoridad.


indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar

siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una

utilización consciente del peso del brazo.












pianística eficaz.





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distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.




gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente

al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos

contrapuntísticos.






39



- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.

El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a

veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección

que considere más adecuada a cada alumno.

Estudios:

-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.

-Burgmüller, Estudios op. 100

-Czerny, Estudios op. 821

-Lemoine, Estudios op.37

-Bertini, Estudios op. 100

-Kohler, Estudios op. 5

Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”

de J. S. Bach. Sirva como referencia:

Marcha en Re M, Bach

Menuet en Sol M, Bach

Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que

aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos

de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven,

etc. Se propone como referencia:

Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven

Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi


romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del

“Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:

“La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski

“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann

40



Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.


Kabalewski, Piezas op. 27 y 39.



“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich

For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók

41


1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases.

- Estilo clásico principalmente.

- Textura de melodía acompañada.

- Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones.

- Estructura formal A-B o A-B-A.

- Único compás en todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.

- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio en combinaciones más complejas.

- Dinámicas: f, mf, p, crescendo y decrescendo.

- Agógica: tempo Moderato o Andante (nunca rápido ni excesivamente lento), Rit.

- Fraseos no independientes.

- Articulación: legato y staccato. Ligaduras de dos notas.

- Digitaciones sencillas incluyendo el paso del pulgar.




Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de obras,

es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo

(generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo

partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en

los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer curso, seleccionando aquellas

que mejor se ajusten al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.

2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los

recursos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente. Se trabajará la improvisación de

melodías sobre esquemas armónicos de acompañamientos dados (inventados o derivados

del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías

dadas.

- Esquemas rítmicos con valores hasta la corchea y su silencio.

- Tonalidades mayores y menores de hasta 2 alteraciones.

- Esquemas armónicos sencillos con los acordes del I, IV, V grado.

42

- Esquemas formales elementales A-B o A-B-A.


“Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical).

“El Piano Práctico”, 1º A, Sánchez Peña. (R. Musical).

3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán dúos a cuatro manos y pequeñas piezas a dúo

con otros instrumentos, solicitando la colaboración de otros departamentos. Se tratará de

aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado en cada pieza que se

realice.

4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases

audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los diferentes estilos musicales.

Estas clases estarán enfocadas de una forma totalmente práctica, evitando la mera

exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la música para su mejor

comprensión y disfrute. Asimismo, se realizarán pequeñas audiciones de los alumnos en la

clase fomentando el comentario analítico y la crítica constructiva entre ellos.

43

















correspondientes.











44




escuchadas.









de tiempo.











45




pianística.







apropiada.


2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a

los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del

repertorio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:



- el pedal

- ritmo

- memoria

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee

de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro

de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para






46












47

CUARTO CURSO

1. OBJETIVOS













6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos

de acuerdo con los contenidos del grado.

48

2. CONTENIDOS




sonoridad.


indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar

siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una

utilización consciente del peso del brazo.












pianística eficaz.





49





distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de

ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.




gradación.

Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al

piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos

contrapuntísticos.






50



- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.

Estudios:



-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)

-Lemoine, Estudios op. 37

-Bertini, Estudios op. 100 y op.29

Estilo barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas”

de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces”

más asequibles de Bach. Se propone como referencia:

Pequeño Preludio en Do M, BWV 939, J. S. Bach

Pequeño Preludio en Do m, BWV 934, J. S. Bach

Estilo clásico: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o sonatinas o

sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se

propone como referencia:

Sonatina op. 151, nº 1, Sol M, Diabelli

Sonatina op. 36, nº 4, Fa M, Clementi

Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,

se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:

Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.

Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.

Grieg, Piezas líricas.

Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.


Pieza Infantil op. 72, nº 2, Mendelssohn

Vals op. 12, nº 2, Grieg

51

Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la


Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.

Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.

Casella, Piezas infantiles.

Kachaturian, Piezas para niños.

Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.

Montsalvatge, “El Arca de Noé”.

C. Norton, Microstyles Vol. IV.

Preludios Vascos. A. Donostia.



“Galope” Casella

Vals op. 65, nº 6, Prokofiev

52


1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.

- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.

- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.

- Estructura formal A-B o A-B-A.

- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.

- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.

- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.

- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.

- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”,

“Scherzando”, “Cantabile”, etc.

- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.

- Digitación acorde al texto.




Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de

obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de

tiempo (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el

máximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas

sugeridas en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso,

seleccionando aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de

la clase.

2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los

recursos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de

melodías sobre esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados

del análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías

dadas.

- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.

- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.

53

- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.

- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.

Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y

El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.

3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro

manos, y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de

contenidos del grado en cada pieza que se realice.

4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases

audiovisuales de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales,

principalmente aquellos que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un

enfoque totalmente práctico, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar

al alumno en la música para su mejor comprensión y disfrute.

Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la

clase.

54

















correspondientes.











55




escuchadas.









de tiempo.











56




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









57












58

ENSEÑANZA PROFESIONAL

59

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Profesionales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos también en esta Programación

dada su gran importancia.

Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las

siguientes capacidades:

1) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal. Adquirir criterios técnicos e interpretativos y establecer un

concepto estético mediante la interpretación, la audición, el análisis y la crítica de obras

musicales de distintas épocas, géneros y estilos, que permitan fundamentar y desarrollar

los propios criterios interpretativos.

3) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

4) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más

idóneos para el desarrollo personal.

5) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

6) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

7) Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

8) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del

patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las

generaciones futuras.

60

9) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

10) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las

diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

11) Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el

dominio de la memoria.

12) Interpretar música en grupo, ya sea vocal, instrumental o mixto, integrándose

adecuadamente en el conjunto como un miembro más del mismo o para actuar como

responsable del conjunto.

13) Desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el

tiempo empleado.

14) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades

musicales.

15) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad.

16) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y

concentrarse en la audición y la interpretación.

17) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma

de contacto con la música de nuestro tiempo

61

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran

las siguientes capacidades:

1) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u

transformaciones en los distintos contextos históricos.

3) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para

saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del

conjunto.

5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer

la relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en

grupo.

6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en

la audición e interpretación.

7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.

8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias

de las obras.

62

9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y

épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

12) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

13) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

14) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del

buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

15) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales

coetáneos.

16) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma

de contacto con la música de nuestro tiempo.

63

CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los

contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un

instrumento, en este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los

estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos

elementos, como por la profundización permanente en los mismos.

En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que

hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad

interpretativa y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se

seleccionen.

El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el

repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos

planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la

aplicación de los criterios de evaluación.

Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación

de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el

que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la

distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.

No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras

aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza

adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el

hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.

64

PRIMER CURSO

1. OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar

en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando

papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido

de la interdependencia de los respectivos cometidos.

5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar

por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a

digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para

perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.

65

8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e

históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.

9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir

capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.

10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin

olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no

tradicionales.

66

2. CONTENIDOS

1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.

2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.

3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un

equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del

peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.

4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y

de control de la sonoridad.

5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.

6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.

7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.

8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la

evolución de la escritura pianística.

9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.

10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales

desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas

en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.

11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la

consecución del sonido cantabile en el piano.

67

13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se

refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.

14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción

del movimiento musical.

15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y

estilos musicales.




19. Conocimiento y práctica del transporte.

20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.


Estudios:

- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)

- Bertini, Estudios op. 29 y 32

- Burgmüller, Estudios op. 109

- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)

- Heller, Estudios op. 46 y op. 47

Estilo barroco:

- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.

- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.

68

Se proponen como referencia:

Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach

Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach

Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn,

Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc.


Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau

Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven

Estilo romántico:

- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.

- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.

- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15

- Grieg: Piezas Líricas


Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn

Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin

“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann

Estilo “moderno”:

- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).

- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.

- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65

- Casella: Piezas infantiles

- Kachaturian: Piezas para niños

- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51

- Ibert: Historias

- Montsalvatge, “El Arca de Noé”


Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev

“El Pequeño Pastor”, Debussy

69


1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez

de su personalidad artística.

2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y

mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos..

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en

el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de

estudio y la capacidad de autocrítica.

3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en

el empleo de los pedales.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento.

5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz

y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a

una pérdida de control en la ejecución.

6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

70

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las

obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y

de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para

aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del

respeto al texto.

9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de

obras en un breve espacio de tiempo.

Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de

lectura y su coordinación instrumental.

10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos

parámetros dados, con autonomía y creatividad.

11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,

conciertos en directo o grabaciones.

Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y

relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.

12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular

juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial

significación.

Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las

materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación

correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las

materias propias de las Enseñanzas Profesionales.

71






72




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









73












74

SEGUNDO CURSO

1. OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en

el alumnado las siguientes capacidades:



ornamentación.


memoria.




configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando

papeles de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido

de la interdependencia de los respectivos cometidos.




6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del


perfeccionar gradualmente la calidad sonora.



75






olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no

tradicionales.

76

2. CONTENIDOS







4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de

control de la sonoridad.













77






estilos musicales.








Estudios:

- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)

- Cramer, Estudios Vol. I

- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)

- Jensen, Estudios op. 32

Estilo barroco:

- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.


Invención en Mi M, BWV 777, Bach

Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach

78

Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn,

Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.


Sonatina 6, Do M, Mozart

Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven

Estilo romántico:

- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.

- Chopin: Mazurcas, Valses.

- Schumann: Escenas de Niños op. 15.

- Grieg: Piezas Líricas.

- Field, Nocturnos.


Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn

Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin


- Debussy: El Rincón de los Niños.



- Granados : Danzas Españolas.

- Albéniz: Cantos de España.

- Ibert: Historias.


“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert

Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók

79








interpretativos..




















correspondiente.

80










respeto al texto.














significación.





81






82




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









83












84

TERCER CURSO

1. OBJETIVOS

Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el

alumnado las siguientes capacidades:



ornamentación.


memoria.




configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles

de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la

interdependencia de los respectivos cometidos.




6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.





85



10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,

sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no

tradicionales.

86

2. CONTENIDOS





















87






estilos musicales.








Estudios:


-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2

-Jensen, Estudios op.32

-Clementi, “Gradus ad Parnasum”

-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.

Estilo barroco:

- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.

88


Sinfonía en La m, BWV 799, Bach

Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach

Estilo clásico:

- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven


Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven

Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven

Estilo romántico:


- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.



Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn

Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin


- Bartok: Mikrokosmos IV y V.

- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.

- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.

- Mompou: Canciones y danzas

- Albéniz: Suite Española

- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.

- Granados: Danzas Españolas


“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy

Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski

89








interpretativos..




















correspondiente.

90










respeto al texto.














significación.





91






92




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









93












94

CUARTO CURSO

1. OBJETIVOS




música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.


memoria.




configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de

solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la












95




olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.

96

2. CONTENIDOS





















97






estilos musicales.








Estudios:


-Cramer, Estudios.


-Moszkowsky, Estudios op. 72.

Estilo barroco:

- Preludios y Fugas de J. S. Bach.

- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.


Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach

Sonata k. 11, Do m, Scarlatti

98

Estilo clásico:



Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn

Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart

Sonata op. 79, Sol M, Beethoven

Estilo romántico:



- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales


Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin

Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert

Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las

anteriores de Schumann , Liszt, Grieg, ...


Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de

dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se

abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,

Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han

escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.

Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:

“La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy

“Cádiz” Albéniz

Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc

Canción y Danza IX, Mompou

99








interpretativos..




















correspondiente.

100










respeto al texto.














significación.





101






102




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









103












104

QUINTO CURSO

1. OBJETIVOS






memoria.

















105





106

2. CONTENIDOS





















107






estilos musicales.








Estudios:

- Czerny, Estudios op. 740

- Clementi, “Gradus ad Parnasum”

- Moszkowsky, Estudios op. 72.

- Liszt, Estudios op. 1.

Estilo barroco:




Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach

Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach

108

Estilo clásico:

-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.


Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn

Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart

Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven

Estilo romántico:

- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.


Noveleta op. 21, nº 1, Schumann

Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms


- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.

Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:

“Bruyères” Debussy

“Castilla” Albéniz

7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók

Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro

109








interpretativos..




















correspondiente.

110










respeto al texto.














significación.





111






112




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









113












114

SEXTO CURSO

1. OBJETIVOS






memoria.

















115





116

2. CONTENIDOS





















117






estilos musicales.








Estudios:




- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.

- Chopin, Estudios


Estilo barroco:


- Suites Francesas de J. S. Bach


118


Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach

Suite Francesa nº 6, Bach

Estilo clásico:

-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.


Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn

Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart

Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven

Estilo romántico:



Nocturno op. 48, nº 1, Chopin

Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann

Seis Consolaciones Liszt

Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms



Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:

“ Voiles”, Debussy

Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg

Piezas Españolas (una de ellas), Falla

Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók

Regard de l’étoile Messiaen

Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina

119








interpretativos..




















correspondiente.

120










respeto al texto.










Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus

características con los conocimientos instrumentales adquiridos.



significación.





121






122




pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









123












124

PRUEBAS ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL

DEL SEXTO CURSO

Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán

realizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por 5 miembros

del Departamento, que impartan la asignatura de Piano. El tribunal será único,

independientemente del perfil cursado por el alumno. Este tribunal será nombrado por el

Director del Centro a propuesta del Departamento.

Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una calificación

igual o superior a cinco en la evaluación final del curso, deberán realizar una prueba

extraordinaria, que tendrá lugar en el mes de septiembre.

La evaluación final ordinaria del sexto curso se realizará en el mes de junio y será el

resultado de la ponderación entre la evaluación continua del curso, cuya calificación

corresponde al profesor-tutor, y la calificación de la prueba ante el tribunal, ponderándose la

primera en un 60% y la segunda, en un 40%. Los criterios de calificación tanto para la

evaluación continua como para la prueba ante el tribunal son los establecidos en esta

programación para cada una de ellas.

En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una

sonata clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio

trabajado durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al

menos, dos de las obras o una de las obras y el estudio.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE:

Los alumnos que deseen presentarse a la Prueba Extraordinaria de Septiembre deberán

presentar un programa de las obras trabajadas durante el curso con su profesor-tutor, y con el

visto bueno de éste, en el que figurarán: tres estudios, una obra barroca, una sonata clásica,

una obra romántica y una obra contemporánea (impresionista o siglo XX).

125

La prueba extraordinaria de septiembre de 6º curso de EE.PP. consistirá en la

interpretación de uno de los estudios -a sortear entre los tres presentados-, una sonata

clásica completa y dos obras que el tribunal elegirá de entre el resto del programa del curso.

Será obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, dos de las obras o una de las

obras y el estudio.

La evaluación final correspondiente a la prueba extraordinaria de 6º curso de las

enseñanzas profesionales de piano se realizará en el mes de septiembre y será única y

exclusivamente el resultado de la calificación de dicha prueba por el tribunal nombrado a tal

efecto. Este tribunal será nombrado por el Director del Centro a propuesta del Departamento y

estará formado por 5 miembros del Departamento que impartan la asignatura de Piano.

Para la calificación de estas pruebas, el tribunal se basará en los criterios establecidos

para las mismas y que figuran a continuación.

126

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS PRUEBAS ORDINARIA Y

EXTRAORDINARIA DEL SEXTO CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









127





128

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias

de los cursos primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos, para

cada curso, en esta programación didáctica. Los criterios de calificación de las pruebas

extraordinarias serán los establecidos a continuación.

La prueba extraordinaria tendrá lugar en los primeros días del mes de septiembre y para

la realización y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del

centro, un tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que

impartan la asignatura de Piano.

Los alumnos que deseen presentarse a la Prueba Extraordinaria de Septiembre deberán

presentar un programa de las obras trabajadas durante el curso con su profesor-tutor, y con el

visto bueno de éste, en el que figurarán: tres estudios, una obra barroca, una obra clásica,

una obra romántica y una obra del siglo XX o contemporánea.

CURSOS 1º, 3º Y 5º:

Los alumnos matriculados en los cursos 1º, 3º y 5º de EE.PP que se presenten a la Prueba

Extraordinaria de Septiembre deberán interpretar un estudio, elegido por sorteo, una sonata o

variaciones clásicas, una obra elegida por el tribunal, y una elegida por el propio alumno

de entre las del programa presentado, siendo obligatoria la interpretación de memoria de,

al menos, una de las obras. En el caso del 5º curso, la sonata clásica deberá ser interpretada

entera, y en los demás cursos será el tribunal el que decida si se interpreta uno o más

movimientos.

CURSOS 2º Y 4º:

Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba

Extraordinaria de Septiembre deberán interpretar un estudio, elegido por sorteo, una obra

barroca, una sonata o variaciones clásicas, y otra que elegirá el tribunal entre las obras

romántica y del siglo XX o contemporánea, siendo obligatoria la interpretación de

memoria de, al menos, una de las obras. El tribunal podrá, si lo considera oportuno, decidir

la interpretación de uno o varios movimientos de la sonata clásica.

129

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

PRIMER CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









130





131

SEGUNDO CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









132





133

TERCER CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









134





135

CUARTO CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









136





137

QUINTO CURSO



pianística.







apropiada.







- el pedal

- ritmo

- memoria









138





139

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO DE FIN DE GRADO

El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos

que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,

previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la

audición de final de curso.

En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea

superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán

una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores

adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del mismo, y que impartan la asignatura de

Piano. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos

obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al

Premio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará

en sesión posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello,

el Director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad y que impartan la

asignatura de Piano, a propuesta del departamento, y del que no podrá formar parte el profesor

tutor del alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a

aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser

concedida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.

Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos

obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una

de las dos obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente

no interpretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.

140

ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS

141

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos

básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un

hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido

en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje

modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la

personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el

proceso educativo que nos ocupa.

A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un

consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente

concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer

criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno

ante el hecho artístico.

El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la

funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento

adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea

necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.

En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el

futuro del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse

como un período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una

técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que

cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la

Enseñanza Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.

Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y

esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la

partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de

irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente

necesitado de recreación.

Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la

partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar

su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del

142

instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de

mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la

emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades

específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden

que le brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos

han legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena

posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero

no debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la

realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el

estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica.

La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la

interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.

Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las

inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de

manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y

su interés por el aprendizaje se vean reforzados .

Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el

conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor

no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.

El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo

y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos

planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado

mediante la aplicación de los criterios de evaluación.

Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al

profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus

alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.

Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la

programación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o

diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos

o en ejercicios técnicos específicos.

Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios

metodológicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de

ellos hacen referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente.

143

No obstante, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos,

debiéndose insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.

Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar además, la

posibilidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio

de la interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos

previamente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el

aislamiento musical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista.

144

LA EVALUACIÓN

La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.

Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene

como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen,

averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias

metodológicas adoptadas.

El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades

reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos

específicos de la asignatura.

Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,

resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a

no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.

- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:

1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en

relación con el instrumento.

2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las

áreas de contenido propias de la clase colectiva.

3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en

relación a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público

y, previamente, para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.

4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del

alumno en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en

cursos, encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o

asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de

calificación positiva, si procediera.

145

En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o

exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.

- MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN POSITIVA EN LA

ASIGNATURA DE PIANO

El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos

anteriormente en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos

planteados para cada curso y nivel.

Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de

métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el

que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el

establecimiento de unos mínimos cuantitativos:

a) Enseñanzas Elementales, cursos primero y segundo: de los métodos

recomendados, casi su totalidad, como ya se ha comentado, a una media de 12 ó 15

de las piezas que contienen, por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o

alternativamente, se podrán trabajar piezas de diversos estilos así como estudios

sencillos. En caso de pérdida del derecho a la evaluación continua en uno de estos

cursos, el programa a presentar a la prueba estará constituido por 9 piezas de

diversos estilos incluyendo algún estudio sencillo.

b) Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1

obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.

c) Enseñanzas Profesionales, primero y segundo cursos: 3 estudios, 2 obras

barrocas, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del

siglo XX o contemporáneas, idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y

otra de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.

d) Enseñanzas Profesionales, tercero, cuarto, quinto y sexto cursos: 3 estudios, 1

ó 2 obras barrocas dependiendo de la naturaleza de las mismas, 1 obra clásica, 1

obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo XX o contemporáneas,

146

idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y otra de la segunda mitad del

siglo XX o del siglo XXI.

Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a

criterio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de

aprendizaje en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un

curso mediante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor

dificultad, o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número

mayor de obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el

repertorio estándar de un curso.

Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas

Profesionales, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera

vista conforme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras

asequibles en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo

posible en las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen

oportunos en estas materias.

En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en

grupo y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de

sus profesores con solvencia.

- PARTICIPACIÓN EN AUDICIONES

Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos

actuaciones públicas.

No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las

obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del

trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada

preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el

profesor-tutor en base a tales criterios.

147

En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en

cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de

Departamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.

En la audición final de curso que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del mes de

mayo, los alumnos deberán interpretar un recital integrado por las siguientes obras:

Alumnos de 1º, 3º y 5º de ee.pp.: Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2

obras de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una

de ellas ser un estudio). En los cursos 1º y 3º se interpretará el primer movimiento de la

sonata, y en 5º curso la sonata completa.

Alumnos de 2º y 4º de ee.pp.: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de

sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.

148

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la

Comisión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación

continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de

evaluación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de

evaluación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la

consecución de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba

consistirá en:

- Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las

cuales deberá ser la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme

a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación,

siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El

Profesor podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.

Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de

calificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada

curso en esta Programación.

149

CALIFICACIÓN

En las Enseñanzas Elementales la calificación que se podrá otorgar al alumno estará

dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o

igual a 5, a excepción del cuarto curso en el que la calificación será la de “Apto” o “No

Apto”.

En las Enseñanzas Profesionales la calificación se otorgará dentro de una escala de

números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5.

En ambas enseñanzas, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín

informativo con las calificaciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso

de aprendizaje de cada alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de

cada trimestre.

En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las

calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter

absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se

considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la

calificación final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los

trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los

contenidos que componen la formación pianística ya comentada anteriormente.

Por otra parte, en las enseñanzas elementales será necesario obtener una calificación

igual o superior a cinco en la clase colectiva para poder aprobar la asignatura.

PROMOCIÓN

Alumnos matriculados en las Enseñanzas Elementales

Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o

tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo

caso deberán repetir curso.

150

Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación

suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma

situación en el resto de sus asignaturas.

Alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales:

La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la

calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos

los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los

objetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de

matrícula al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.

RECUPERACIÓN

Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que

deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya

superado, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de

evaluación establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio

permitirá constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar

por superada la materia.

Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no

podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.

En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un

informe final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación

negativa del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un

cambio de profesor.

151

AUDICIONES

Se establecen dos audiciones de departamento, una en el mes de febrero y otra en los

meses de mayo o junio que tendrán lugar en el Auditorio del Conservatorio o en el Aula

polivalente (A-14). De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones de aula

estime oportunas a lo largo del curso.

Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos

actuaciones públicas de entre las dos audiciones de departamento que se realizarán a lo largo

del curso, los intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula.

No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las

obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del

trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada

preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el

profesor-tutor en base a tales criterios.

152

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades

complementarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje

de los alumnos:

1. Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento

musical, pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros

con diversos Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de

ella. Estos encuentros consistirán en la realización de una audición conjunta de

alumnos de ambos Centros, a la que asistirán tanto los alumnos que toquen como los

que no, además de sus profesores y los acompañantes de los alumnos que lo deseen.

Tras la audición, los profesores de ambos Centros se reunirán para intercambiar

valoraciones sobre los resultados de la misma.

2. Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por

parte de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este

Departamento. Así mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés

como actividad complementaria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro

o por otras entidades.

3. Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano

para los alumnos del Departamento.

4. Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de

Piano para los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el

concurso de Piano para los alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá

lugar en el último trimestre.

Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las

jornadas culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la

denominación de "Encuentros".

153

PRUEBAS DE ACCESO

154

Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la

Comunidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y

matriculación de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid.

En virtud de lo anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación,

regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas

profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental,

y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan

cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se

accede.

Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle

del desarrollo de estas pruebas.

Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los

alumnos que deseen realizar esta prueba, ya sea tanto al primer curso como a un curso distinto

del primero, deberán interpretar tres obras en el instrumento de la especialidad. Para ello,

presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuales

dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria,

escogiendo el tribunal las otras dos que deberán interpretarse en la prueba. El tribunal podrá

escuchar total o parcialmente las obras.

El contenido y la evaluación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales estarán de acuerdo con los requisitos para poder abordar los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación propios del primer curso de las enseñanzas, incluidos en

esta programación.

El contenido y la evaluación de la prueba de acceso a cursos distintos al primero estarán

de acuerdo con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación incluidos en esta programación.

Asimismo, en esta programación, y a modo orientativo, se incluye un listado orientativo

de obras para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales.

155

En lo referente al Grado Elemental, la admisión a dichas enseñanzas queda sujeta al

procedimiento de ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo

40.1 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema

educativo, se establece en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de

1992, regulado posteriormente en la Orden Ministerial de 29 de agosto de 1992, para los

cursos aún no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto

7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo

de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de

diciembre, de Mejora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.

Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no formen

parte de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las

pruebas.

156

OBJETIVOS, CONTENIDOS,

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO

A LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA EN

LA ESPECIALIDAD DE PIANO

157

Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios

de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas

profesionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar

lo siguiente:

Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,

por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de

música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los

contenidos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de

conjugar comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de

educación artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un

músico que se expresa a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su

totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la

adquisición de nuevos elementos como por la profundización permanente de los mismos. En

esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza

de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen.”

Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada

especialidad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el

mayor o menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el

repertorio que se interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -

maduración personal-, emocional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el

cultivo de unas facultades puramente físicas y psico-motrices.

En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, cómo es esto

cuantificable es una cuestión difícil de contestar: cómo se mide la belleza de un sonido. En

base a qué se puede realizar una ponderación en los criterios de calificación. Qué es más

importante un buen fraseo o un buen uso del pedal, una buena articulación o una buena

memoria….. Porque cuando se califica una interpretación se juzga el conjunto de la misma,

no, de manera aislada, los diversos parámetros que la componen.

Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante que

otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto

hacen que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera,

que todos supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.

158

Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las

enseñanzas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de

exigencia y el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de

calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza

instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la

evaluación y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la

interpretación lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los

diferentes parámetros aquí establecidos.

Para superar la parte A de la prueba de acceso a cada uno de los cursos de las

enseñanzas profesionales será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada

uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una

calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

159

PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO

OBJETIVOS

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de

la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de

ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo,

dinámica.

- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del


perfeccionar la calidad sonora.

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas,

géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales

e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de

calidad.

- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para

adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.

- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,


tradicionales.

160

CONTENIDOS

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.

- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los


hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una

concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control

de la sonoridad.

- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la

sonoridad.

- Desarrollo de la gama de modos de ataque.

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la

velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo

de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones

del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,

desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la

combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de

acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base

de toda técnica pianística eficaz.

- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque

posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.

- La digitación.

- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la


161

- La memoria musical.

- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales

desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas

escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.

- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la

capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical:

motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.

- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se

refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación

melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles

de intensidad que permite el instrumento y su gradación.

- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del

movimiento musical.

- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.

162

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de

su personalidad artística.

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una

autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.


emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el

estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio

y la capacidad de autocrítica.

Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los




Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y

en el empleo de los pedales.



Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una

pérdida de control en la ejecución.

163

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar

los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente.



Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.


respeto al texto.

164


Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos

musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el

dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y

de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la

interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.

Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la

utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el

desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como

el empleo de una digitación apropiada.


Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las

posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad

auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las

diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la

adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.


Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la

fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes

estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica

pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos,

formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a

las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de

calidad.


El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo

con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.


165

Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo

expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la

precisión rítmica.


Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno

posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las

mismas.


Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la

actuación en público.


166

PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS



ornamentación.




dinámica.








calidad.





tradicionales.

167

CONTENIDOS






de la sonoridad.


sonoridad.














- La digitación.



168














movimiento musical.


169


























170












respeto al texto.

171

























calidad.





172







mismas.






173

PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO

OBJETIVOS



ornamentación.




dinámica.








calidad.





tradicionales.

174

CONTENIDOS






de la sonoridad.


sonoridad.














- La digitación.

175
















movimiento musical.


176


























177












respeto al texto.

178

























calidad.





179







mismas.






180

PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO

OBJETIVOS



ornamentación.




dinámica.








calidad.





tradicionales.

181

CONTENIDOS






de la sonoridad.


sonoridad.














- La digitación.



182














movimiento musical.


183


























184












respeto al texto.

185

























calidad.





186







mismas.


Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su

personalidad artística a la hora de la actuación en público.


187

PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO

OBJETIVOS



ornamentación.




dinámica.








calidad.





tradicionales.

188

CONTENIDOS






de la sonoridad.


sonoridad.














- La digitación.

189
















movimiento musical.


190


























191












respeto al texto.

192

























calidad.





193







mismas.






194

PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO

OBJETIVOS



ornamentación.




dinámica.








calidad.





tradicionales.

195

CONTENIDOS






de la sonoridad.


sonoridad.














- La digitación.



196














movimiento musical.


197


























198












respeto al texto.

199

























calidad.





200







mismas.






201

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO

Tal y como establece la disposición séptima de las Instrucciones de la Dirección General

de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales sobre la solicitud de autorización,

de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la prueba de

acceso a las enseñanzas profesionales de Danza y Música, el Departamento de Tecla ha

elaborado la siguiente lista orientativa de obras para la especialidad de Piano.

ACCESO A PRIMER CURSO

Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con la

relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del Ministerio de

Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesivos, tiene un carácter

meramente orientativo, no obligatorio.

- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz

- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach

- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók

- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók

- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók

- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven

- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini

- Galop (11 Piezas infantiles) Casella

- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi

- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer

- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 Czerny

- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy

- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli

- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.

- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N

- Milonga Ginastera

- Bocetos nº 2 y 3, Granados

- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg

- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn

202

- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller

- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)

Hindemith

- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau

- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn

- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn

- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff

- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.

- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann

- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)

Schumann

- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann

203

ACCESO A SEGUNDO CURSO

Estudios:

- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)

- Bertini, Estudios op. 32

- Burgmüller, Estudios op. 109

- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)

- Heller, Estudios op. 46 y op. 47

Estilo barroco:

- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.

- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.


Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach

Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach

Estilo clásico:

sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,

Kulhau, etc.


Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau

Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven

Estilo romántico:

- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.

- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.

- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15

- Grieg: Piezas Líricas


Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn

Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin

“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann

204

Siglos XX y XXI:

- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).



- Casella: Piezas infantiles

- Kachaturian: Piezas para niños

- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51

- Ibert: Historias

- Montsalvatge, “El Arca de Noé”


Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev

“El Pequeño Pastor”, Debussy

205

ACCESO A TERCER CURSO

Estudios:

- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)

- Cramer, Estudios Vol. I

- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)

- Jensen, Estudios op. 32

Estilo barroco:

- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.


Invención en Mi M, BWV 777, Bach

Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach

Estilo clásico:

Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.


Sonatina 6, Do M, Mozart

Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven

Estilo romántico:


- Chopin: Mazurcas, Valses.

- Schumann: Escenas de Niños op. 15.


- Field, Nocturnos.


Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn

Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin

Siglos XX y XXI:

- Debussy: El Rincón de los Niños.



206

- Granados : Danzas Españolas.

- Albéniz: Cantos de España.

- Ibert: Historias.


“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert

Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók

207

ACCESO A CUARTO CURSO

Estudios:


-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2

-Jensen, Estudios op.32


-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.

Estilo barroco:

- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.


Sinfonía en La m, BWV 799, Bach

Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach

Estilo clásico:



Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven

Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven

Estilo romántico:





Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn

Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin

Siglos XX y XXI:

- Bartok: Mikrokosmos IV y V.

- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.

- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.

- Mompou: Canciones y danzas

208

- Albéniz: Suite Española

- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.

- Granados: Danzas Españolas


“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy

Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski

209

ACCESO A QUINTO CURSO

Estudios:


-Cramer, Estudios.


-Moszkowsky, Estudios op. 72.

Estilo barroco:




Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach

Sonata k. 11, Do m, Scarlatti

Estilo clásico:



Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn

Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart

Sonata op. 79, Sol M, Beethoven

Estilo romántico:



- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales


Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin

Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert

Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las

anteriores de Schumann, Liszt, Grieg, ...

210

Siglos XX y XXI:

Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de

dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se

abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,

Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han

escrito o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.

Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:

“Cádiz” Albéniz

Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc

Canción y Danza IX, Mompou

211

ACCESO A SEXTO CURSO

Estudios:





Estilo barroco:




Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach

Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach

Estilo clásico:

-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.


Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn

Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart

Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven

Estilo romántico:



Noveleta op. 21, nº 1 Schumann

Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms

Siglos XX y XXI:


Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:

“Bruyères” Debussy

“Castilla” Albéniz

7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók

Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro

212

PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

La admisión a las Enseñanzas Elementales de Música queda sujeta al procedimiento de

ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1 de la Ley

Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se establece

en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992 para los cursos

aún no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de

30 de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de

Mejora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.

La selección de alumnos de nuevo ingreso en las enseñanzas elementales para el curso

académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada Centro

tiene autorizado por la Administración Educativa correspondiente.

En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada

especialidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero, que en

función de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha evaluación considere

oportuno.

En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer

curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en cuenta esos

conocimientos.

En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el

contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso de las enseñanzas

elementales distinto del primero.

Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas

elementales de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas

de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las

cuales al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también

piezas sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.

213

Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas

elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser

seleccionadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a

dificultad técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad,

de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de

memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en

una extensión de dos octavas.

Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas

elementales de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en

cuanto a dificultad técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos

de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas

de Mi Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.

214

CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO PARA LA

PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DE GRADO ELEMENTAL DISTINTOS DEL

PRIMERO

1. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de

la sonoridad.

2. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando

de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las

bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de

ambas.



a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,

la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos

de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del

aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,

desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria

que permiten.


acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda

técnica pianística eficaz.

5. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano

en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.


215



9. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio

comprensivo de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.


distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través

de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.



12. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento

y su gradación.

Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al

piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos

contrapuntísticos.



216

CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A

CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO


Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los

conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.









correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno

frente a la variedad de obras y estilos.



Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y

autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por

el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse

con naturalidad ante el público.

217

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A

CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
























calidad.


218










mismas.






219

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS

DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO

ACCESO A SEGUNDO CURSO


- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.

- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.

Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas

de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las

cuales al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas

sencillas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.

ACCESO A TERCER CURSO


- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.

Estudios:

- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.

- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.

Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se

proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.

Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva

como referencia:

Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach

Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach

220

Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos

recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de

compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como

referencia:

Sonatina nº 5 L. v. Beethoven

Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi

Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los

métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud”

de R. Schumann, como por ejemplo:

“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, R. Schumann

“Siciliana”, op. 68, nº 11, R. Schumann



Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.


Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.



For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, B. Bartók

“La muñeca mecánica” de seis Piezas

Infantiles, Schostakovich

Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los

métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros

métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio.

Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que

tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.

221

ACCESO A CUARTO CURSO


- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.

Estudios:




-Lemoine, Estudios op.37

-Bertini, Estudios op. 100

-Kohler, Estudios op. 5

Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como

referencia:

Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach

Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach

Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach

Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos

recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de

compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone

como referencia:

Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven

Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi


romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del

“Álbum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:

“Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, Tchaikovski

“Primer Dolor”, op. 68, nº 16 R. Schumann

“Pequeño Estudio”Op. 68 nº 14 R. Schumann

222



Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.

Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.



For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok

“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky

Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky

Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras, diferentes en cuanto a dificultad

técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán

interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi

Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA DE … INTRODUCCIÓN La presente Programación Didáctica se ha...

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