CREACIÓN DE UN CORTO ANIMADO EN 3D Y LA ...

CREACIÓN DE UN CORTO ANIMADO EN 3D Y LA

INFRAESTRUCTURA TÉCNICA NECESARIA PARA SU

REALIZACIÓN TANTO EN HARDWARE Y EN SOFTWARE DE

LICENCIA GNU GPL.

DISERTACIÓN PREVIA PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO

PROFESIONAL DE INGENIERO DE SISTEMAS Y COMPUTACIÓN EN LA

FACULTAD DE INGENIERÍA

Autor: Juan Carlos Reascos Laverdi

Director: Ingeniero Oswaldo Luna

Quito, abril 2012

DEDICATORIA

Este trabajo lo dedico a los que han desafiado a la tecnología

inspirados por el arte, a los creativos que junto a personas ingeniosas han

hecho del bit y el byte un lienzo, también a esas personas que a pesar de

tener tantas limitaciones siguen creando, siguen soñando, como ese grupo

de Geeks que hemos trabajado sin parar por tanto tiempo.

Al verdadero sentimiento que nos aproxima a un Dios, que es el

amor, gracias a mi padres , a mis hermanos, gracias por creer y estar

junto a mi.

INDICE

CAPITULO I ........................................................................................................................................................ 1

MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................................................... 1

1.1 ANIMACIÓN ....................................................................................................................................................... 1

1.1.1 Definición .......................................................................................................................................... 1

1.1.2 Breve Reseña Histórica ............................................................................................................... 2

1.1.3 Principios de la Animación ....................................................................................................... 12 1.1.3.1 Estirar y Encoger (Squash and stretch) ............................................................................................................ 12 1.1.3.2 Anticipación ..................................................................................................................................................... 12 1.1.3.3 Puesta en escena (Staging) .............................................................................................................................. 13 1.1.3.4 Acción Directa y Pose a Pose ........................................................................................................................... 13 1.1.3.5 Acción Continuada y Acción Superpuesta (Follow Through and Overlapping Action) ..................................... 13 1.1.3.6 Entradas Lentas y Salidas Lentas (Slow In and Slow Out) ................................................................................ 13 1.1.3.7 Arcos ................................................................................................................................................................ 14 1.1.3.8 Acción Secundaria............................................................................................................................................ 14 1.1.3.9 Timing .............................................................................................................................................................. 14 1.1.3.10 Exageración ................................................................................................................................................... 14 1.1.3.11 Dibujos sólidos .............................................................................................................................................. 14 1.1.3.12 Personalidad o Apariencia ............................................................................................................................ 14

1.1.4 3D .................................................................................................................................................... 15 1.1.4.1 Definición ......................................................................................................................................................... 16

. La visión Humana .................................................................................................................................................. 16

. La perspectiva ................................................................................................................................................ 17

. Perspectiva tradicional ................................................................................................................................ 18

. Perspectiva con un punto de fuga o cónica ......................................................................................... 19

. Perspectiva con dos puntos de fuga. ..................................................................................................... 19 1.1.4.2 Herramientas Digitales .................................................................................................................................... 20

- Autodesk Maya ............................................................................................................................................. 20 - Autodesk 3ds Max ....................................................................................................................................... 22 - Autodesk® Softimage ............................................................................................................................... 23 - Marionette ...................................................................................................................................................... 24 - Lightwave ....................................................................................................................................................... 24 - Blender 3D ..................................................................................................................................................... 25

1.1.4.3 Actualidad - Estudios de animación. ................................................................................................................ 26 - Pixar ................................................................................................................................................................... 26 . Historia .............................................................................................................................................................. 26

. La creación ....................................................................................................................................................... 29 - DreamWorks SKG Animation .................................................................................................................... 29 . Historia 1994-2003 ....................................................................................................................................... 30 . 2004-actualidad ............................................................................................................................................. 30 - Blue Sky Studios ........................................................................................................................................... 31 . Historia .............................................................................................................................................................. 31 . Tecnología ........................................................................................................................................................ 32 . Filmografía ....................................................................................................................................................... 32 - Blender Foundation & Instituto Blender. .............................................................................................. 33 . Elephants Dream ........................................................................................................................................... 33 . Producciones ................................................................................................................................................... 34 - Festivales ........................................................................................................................................................ 36

1.2 SOFTWARE LIBRE .......................................................................................................................................... 38

1.2.1 LICENCIA GNU-GPL (General Public Licence). ................................................................. 39 1.2.1.1 DEFINICION ...................................................................................................................................................... 39 1.2.1.2 Principales tipos de licencias libres ................................................................................................................. 40

Copyleft ................................................................................................................................................................ 40 Licencia BSD ...................................................................................................................................................... 41 Creative Commons .......................................................................................................................................... 42

1.2.1.3 Sistema Operativo Linux .................................................................................................................................. 43 HISTORIA ............................................................................................................................................................ 44 Popularidad ......................................................................................................................................................... 45 Distribuciones .................................................................................................................................................... 46 UBUNTU (Distribución). ................................................................................................................................. 47

1.2.2 Animación y Software libre...................................................................................................... 48 1.2.2.1 Animación 2D y Software libre. ....................................................................................................................... 48

Synfig (Herramienta de Animación 2D) ................................................................................................... 48 . Historia .............................................................................................................................................................. 49 Pencil (animación digital tradicional 2D) ................................................................................................. 51

1.2.2.2 Animación 3D y Software libre. ...................................................................................................................... 52 Wings 3D (modelado digital 3D) ................................................................................................................ 52 Blender 3D .......................................................................................................................................................... 53 . Origen ................................................................................................................................................................ 53 . Características ................................................................................................................................................ 54

1.3 EL CORTOMETRAJE ....................................................................................................................................... 55

1.3.1 Etapas - Pipeline de Animación .............................................................................................. 55

1.3.2 Preproducción ............................................................................................................................... 56 1.3.2.1 StoryBoard ....................................................................................................................................................... 57 1.3.2.2 Layouts ............................................................................................................................................................ 58 1.3.2.3 Model Sheets ................................................................................................................................................... 58 1.3.2.4 Animatic ........................................................................................................................................................... 59

1.3.3 Producción ...................................................................................................................................... 60 1.3.3.1 Modelado ........................................................................................................................................................ 60 1.3.3.2 Texturas ........................................................................................................................................................... 61 1.3.3.3 Rigging / Skinning ............................................................................................................................................ 63 1.3.3.4 Puesta en Escena. ............................................................................................................................................ 64

Iluminación ......................................................................................................................................................... 64 Componentes y Propiedades de la Luz .................................................................................................... 65 INTENSIDAD DE LA LUZ ................................................................................................................................ 66 Dirección de la Luz .......................................................................................................................................... 67 Color de la Luz .................................................................................................................................................. 67 Tamaño de la Fuente de Luz ........................................................................................................................ 70

1.3.3.5 Proceso de Animación ..................................................................................................................................... 70

1.3.4 Postproducción ............................................................................................................................. 73

1.3.5 Cuadro Sinóptico - CAPITULO I ............................................................................................ 74

CAPITULO II ..................................................................................................................................................... 75

2. LA HERRAMIENTA ............................................................................................................................................... 75

2.1 RESEÑA HISTÓRICA ............................................................................................................................................ 77

2.2 CORTOMETRAJES DESARROLLADOS EN BLENDER ...................................................................................................... 79

2.2.1 Proyecto Orange “Elephants Dream” ................................................................................... 80 Software .............................................................................................................................................................. 83

2.2.2 Big Buck Bunny & Yo Frankie! ................................................................................................ 84

2.2.3 Plumíferos ...................................................................................................................................... 86 Desarrollo ............................................................................................................................................................ 86 Mejoras ................................................................................................................................................................ 87

2.2.4 Proyecto Durian “Sintel” ........................................................................................................... 88 Software .............................................................................................................................................................. 89

2.3 MEJORAS ACTUALES PARA BLENDER ..................................................................................................................... 90

2.3.1 EVOLUCION ................................................................................................................................... 90

2.3.2 Características Blender3D ........................................................................................................ 95

2.3.4 Caracteristicas para Blender 2.49b .................................................................................... 110

2.4 FUTURO DE BLENDER ....................................................................................................................................... 112

2.4.1 Blender 2.56 ................................................................................................................................ 112

2.4.3 Información general ................................................................................................................. 115

2.4.4 Interfaz renovada ...................................................................................................................... 116

2.4.5 Multiples Ventanas .................................................................................................................... 118

2.4.6 Nuevo Diseño - GUI Controls ................................................................................................ 119

2.4.7 Python Mejorado ........................................................................................................................ 120

2.4.8 Explorador de Archivos ........................................................................................................... 121

2.4.9 Builds de Blender 3D ............................................................................................................... 122

2.5 PYTHON EL LENGUALE DE BLENDER ........................................................................................................... 123

2.5.1 Scripts Python ............................................................................................................................ 124 2.5.1.2 Scripting y Blender ......................................................................................................................................... 124

2.5.2 Plugins ........................................................................................................................................... 126

2.5.3 Funcionalidad Python en Blender ........................................................................................ 126

2.5.4 La API del motor de juegos de Blender: .......................................................................... 126

CAPITULO III ...................................................................................................................................................128

ESTRUCTURA DEL CORTOMETRAJE ................................................................................................................128

PIPELINE ANIMACIÓN “LEROY” ................................................................................................................................ 128

3.1 PREPRODUCCION: ...................................................................................................................................... 130

3.1.1 SINOPSIS (historia) ................................................................................................................. 130

3.1.2 GUIÓN ........................................................................................................................................... 130

3.1.3 DISEÑO PERSONAJES .............................................................................................................. 133 3.1.3.1 Leroy: ............................................................................................................................................................. 133 3.1.3.2 MOMO: .......................................................................................................................................................... 136 3.1.3.3 Nave Momo: .................................................................................................................................................. 137 3.1.3.4 Nave Vehículo de Carga: ................................................................................................................................ 139

3.1.3.5 Nave Wincha: ................................................................................................................................... 140

3.1.4 STORYBOARD ............................................................................................................................. 141

3.1.5 ANIMATIC ..................................................................................................................................... 144

3.2 PRODUCCION: ............................................................................................................................................ 147

3.2.1 ADMINISTRACION DE ARCHIVOS ....................................................................................... 147 3.2.1.1 SVN Subversion .............................................................................................................................................. 149 3.2.1.2 Cliente Subversion ......................................................................................................................................... 150

3.2.2 MODELADO .................................................................................................................................. 154 3.2.2.1 Modelado Organico (plantas) ........................................................................................................................ 159 3.2.2.2 Modelado Escenario (landscapes) ................................................................................................................. 161

3.2.3 TEXTURAS .................................................................................................................................... 163 3.2.3.1 Mapeo UV ...................................................................................................................................................... 166

3.2.4 RIGGING ....................................................................................................................................... 170 3.2.4.1 IK y FK ............................................................................................................................................................ 176

3.2.5 Sistema de Huesos en extremidades - Constraints. .................................................... 180

3.2.6 SKINING ....................................................................................................................................... 191

3.2.7 INTEGRACION ARCHIVOS ...................................................................................................... 194

3.2.8 ANIMACION ................................................................................................................................. 203 3.2.8.1 ACCIÓN CICLO CAMINAR. .............................................................................................................................. 205 3.2.8.2 EDITOR NLA. .................................................................................................................................................. 209

3.3 POST-PRODUCCION .................................................................................................................................... 212

3.3.1 ILUMINACION ............................................................................................................................. 212

3.3.2 COMPOSICION POR NODOS. ................................................................................................ 218

3.3.3 HARDWARE Y RENDER ............................................................................................................ 223

3.3.4 RENDIMIENTO ............................................................................................................................ 225 3.3.4.1 RENDER .......................................................................................................................................................... 226 3.3.4.2 Administración y Editor de Video. ................................................................................................................. 228

CONCLUSIONES ..............................................................................................................................................233

RECOMENDACIONES ......................................................................................................................................236

BIBLIOGRAFIA ................................................................................................................................................238

Creación de un Corto animado en 3D y la infraestructura Técnica necesaria para su

realización tanto en Hardware y en Software de licencia GNU GPL

Pontificia Universidad Católica del Ecuador 1

CAPITULO I

Marco Teórico

El estatuto teórico del presente estudio está integrado por tres importantes

ámbitos. El primero se relaciona con la animación, su significación, historia y evolución;

además de una revisión de los conceptos sobre gráficos en tres dimensiones, las

herramientas informáticas más usadas para el manejo de objetos tridimensionales y la

actualidad en el desarrollo de productos en este formato.

El segundo ámbito se enfoca en el software libre, en sus principios y filosofía; así

como también la exposición de los programas, más sobresalientes y conocidos, creados

para animación dentro de esta corriente informática.

Para finalizar, el estudio se enfoca en el proceso de creación de un cortometraje

animado, desde su análisis en pre-producción, su desarrollo y el trabajo final de

afinación en post-producción.

Se considera que el proceso de construcción de un cortometraje engloba:

1.1 Animación

Se da inicio a la investigación con el estudio del campo de la animación; los

principales hitos que marcaron su evolución, las invenciones que se destacaron a lo largo

de su historia, los principios que la rigen y finalmente la aparición de los gráficos por

computadora.

1.1.1 Definición

Existen varias perspectivas desde las que se puede definir a la animación, en la

presente investigación ha podido evidenciar dos de ellas, estas dependen del valor

artístico o técnico al que se lo aplique, por ejemplo el origen etimológico dice que

“animación” es proviene del latín lexema anima, del vocablo en latín para referirse a alma




o espíritu; el verbo “animar” significa literalmente “dar vida a”, refiriéndose a todo aquello

que no la tuviere.

1Una definición más técnica podría ser la que dice el animador norteamericano

Gene Deitch, “animación es el registro de fases de una acción imaginaria creadas

individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son

proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la

visión en la persona.”

Según ese autor las animaciones son una fantasía, una ilusión de nuestros

sentidos. El cerebro es engañando. Todo es una ilusión óptica. Se cree estar viendo una

corriente constante de movimiento en la pantalla Pero en realidad, esto no es así. Lo que

el ojo está viendo son una serie de fragmentos discontinuos. A su vez, el ojo humano lo

ve como una continuidad y así es como lo interpreta el cerebro

El fenómeno de la persistencia de la visión genera una acción continua e interrumpida

casi tan real como la realidad. La sucesión estroboscópica de los fotogramas crea la

apariencia de movimiento.

1.1.2 Breve Reseña Histórica

La animación ha tenido un largo camino desde que se realizaban las mismas en papel

y lápiz hasta poder llegar al píxel, pero la idea de plasmar un registro de eventos, sea

esta por la importancia histórica de este o por el simple hecho de mantenerlos vivos y

recordarlos, estos han llevado a inventar y crear dispositivos cada vez más sofisticados

con la simple idea de recrear movimiento.

Sensación de Movimiento, esta ilusión creada por la secuencia de imágenes ha sido

parte de nuestra evolución, historiadores que se remontan a la prehistoria , han

realizado descubrimientos en los que en varias pinturas rupestres nuestros antepasados

trataban de expresar movimiento con sus insipientes dibujos, ya que desde sus orígenes,

el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos que con sus primeras

presentaciones que se tiene conocimiento no solo intentó representar la realidad que les

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Gene_Deitch

http://es.wikipedia.org/wiki/Gene_Deitch




rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc. Sino también sensaciones, como la

alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.

Después culturas más civilizadas como en Egipto y Grecia aportaron con importantes

avances tecnológicos propios de su época, de igual forma trataban de representar el

movimiento de varias de sus creaciones.

Mas adelante Leonardo Da Vinci también experimentó con la figura en movimiento,

como se puede comprobar en su ilustración de las proporciones humanas, en las que

dibuja las que parecen ser dos fases de una misma acción.

Las invenciones.

2El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de

imágenes data de 1640, cuando el alemán Anthonasius Kircher inventó el primer

proyector de imágenes: "la linterna mágica", en la que, mediante grabados en cristales,

era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los

cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre

mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.

Título: Linterna Mágica

Fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/729179

2 http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/729179




Elaboración: Juan Carlos Reascos Laverdi.

3A finales del siglo XVIII una gran parte de los espectáculos usaban la linterna

mágica para producir shows, también conocidos como phantasmagoria shows. Una

variedad de imágenes horríficas era proyectada en nubes de humo, daban una apariencia

aterradora junto con imágenes que se movían por las paredes. El proyector se ubicaba

frecuentemente detrás de una pantalla translúcida fuera de la vista del público, eso

añadía un toque de misterio al espectáculo, Uno de los showmen mas famosos

phantasmagoria fué Étienne Gaspard Robertson (1763-1863), quién modifico la linterna,

la llamó "phantascope" y le dio mas movilidad para así obtener sensación mas

espectacular a sus proyecciones.

Título: Linterna Mágica

Fuente: http://wladislawdraculesti.blogspot.com/


Uno de los principales Hitos marcados en la historia de la animación fue en 1824,

cuando Peter Mark Roget descubrió el "Principio de Persistencia de la Visión", fundamento

3 http://books.google.com.ec/books?id=1EvqT7YflYIC&printsec=frontcover&dq=animacion&hl=es&ei=lMXETMbyA

oS0lQfo3IDCCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CD4Q6AEwBA#v=onepage&q&f=false




en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día.

Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente

para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo,

como se ve en su "taumatropo".

Título: Taumatropo

Fuente: http://www.antiquus.es/catalogo.php?sm=4&g=15


Más invenciones a partir el descubrimiento de la persistencia de la visión----------

Ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del "Phenakistoscopio" de

Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo

mediante el uso de dibujos.

Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la

proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.

4La animación mas vieja que el Cine

La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile

Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos

juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n

http://www.antiquus.es/catalogo.php?sm=4&g=15




animación. Posteriormente lo perfeccionó con su "teatro óptico", que permitía proyectar

películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público, y,

acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados

desde 1892 hasta finales del siglo XIX.

Título: Praxinoscopio

Fuente: http://www.maquinascientificas.es/15el%20praxinoscopio.htm


El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde

1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados

Muchos fueron los inventos y sus creadores pero todos partían del mismo principio

que fue la persistencia de la visión.

Todas estas invenciones fueron creadas con el fin de distraer al público, estas

fueron presentadas en ferias y locales en los que se podían presentar creaciones

innovadoras.

Animación tradicional

5Con “Gerty El dinosaurio” (1914) es un cortometraje animado de 1914 dirigido

por Winsor McCay que inspiró a varias generaciones de animadores. Aunque no fue el

5 http://68revoluciones.com/?p=72

http://www.maquinascientificas.es/15el%20praxinoscopio.htm

http://68revoluciones.com/?p=72




primer dibujo animado, como algunos piensan, fue el primero en presentar un personaje

con personalidad propia. El reto fue volver a la vida a un animal de la prehistoria

valiéndose solo de 10.000 dibujos hechos a mano, supuso un antes y después en la

animación, lo convierte en el predecesor de los creados posteriormente por Walt Disney.

Título: Gertie “el dinosaurio”

Fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/527409


Hubieron las primeras producciones realizadas con animación tradicional, por

ejemplo en 1917 Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El

Apóstol” por Quirino Cristiani (una sátira sobre Hipólito Irigoyen un político de la época,

con libreto de Alfonso de Laferrére, producida por Federico Valle, dibujos de Diógenes

Taborda y maqueta del Arq. Andrés Ducaud). Link: http://www.quirinocristiani.com.ar/

6 En 1928 Disney formó la Walt Disney Productions, y se aventuró en el cine sonoro

con Steamboat Willie (1928). Esta película y La danza macabra (Skeleton Dance, 1929),

6 http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_animado

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/527409

http://www.quirinocristiani.com.ar/

http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_animado




que inauguró sus Sinfonías Tontas, le proporcionaron fama. En 1932 utilizó por primera

vez el color para Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, con El viejo Molino

(The Old Milis), reveló las posibilidades de efectos tridimensionales que podía lograr

mediante su procedimiento «Multiplane», que implicaba enfocar con gran exactitud

imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.

Título: Estudios Animación Clásica

Fuente: http://animacionclasica.blogspot.com/


Durante toda la década de los 30 perfeccionó a sus personajes Mickey y Minnie, el

Pato Donald, Pluto, Goofy y otros muchos. En 1937 estrenó su primer largometraje de

dibujos animados, Blancanieves y los 7 enanitos, seguido por Pinocho (Pinocchio) y

Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).

http://animacionclasica.blogspot.com/




Título: Logo Estudios Disney

Fuente: www.waltdisney.com


7La industria CGI aparece en el cine y la televisión y estos recurren a las imágenes

generadas por computadora ya que en ciertas situaciones es más económico que el

recurrir a métodos físicos como la construcción de maquetas complicadas para creación

de efectos, o alquiler de mucho vestuario para escenas de multitudes de personas, y

también porque permiten la obtención de imágenes que no serían factibles de ningún otro

modo.

Las dos primeras películas en las que intervineron imágenes generadas por

computadora de forma importante, Tron (1982) y Last Starfighter (1984),

7 http://www.tech-faq.com/es/lo-que-es-cgi-animacion.html

http://knol.google.com/k/historia-de-la-animaci%C3%B3n-por-computadora-cgi#

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_generada_por_computadora

http://www.waltdisney.com/

http://www.tech-faq.com/es/lo-que-es-cgi-animacion.html

http://knol.google.com/k/historia-de-la-animaci%C3%B3n-por-computadora-cgi

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_generada_por_computadora




Título: TRon – la película

Fuente: http://www.disney.es/tron/


Varios studios han sido los que han marcado un sitial en el desarrollo CGI tales

como Industrial Light and Magic (starwars), Blue Sky (Ice Age), Dreamworks (Shrek),

Pixar (Cars, Up, etc).

Existen otros estudios que han realizado producciones de manera independiente

por ejemplo en Mexico en el año 2006 un estudio mexicano lanzó su primer largometraje

animado realizado en flash (sw animación digital 2D), esta película fue: Una Película de

Huevos.

La «Factoría Disney» se ha aliado en los últimos años en un acuerdo de larga

duración con «Pixar», una empresa de animación que realiza las películas que Disney

coproduce y distribuye por todo el mundo. De esta colaboración han surgido películas

muy interesantes como Toy Story (1995), Toy Story 2 (1999) de John Lasseter, Monster

Inc (2001), dirigida por Pete Docter, y Buscando a Nemo (2003), dirigida por Lee

http://es.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_and_Magic




Unkrich, Los Increíbles (The Incredibles), 2006, Cars, 2007, Ratatouille, 2008, WALL·E,

2009, Up.

Todas en tres dimensiones, utilizando las última técnicas digitales.

Título: Estudios Pixar

Fuente: http:// http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figurasdisney.htm


El 30 de septiembre de 2010, se estrenó on-line y se liberó el último cortometraje

realizado por la Fundación Blender llamado Sintel, esta ya ha realizado varias obras

previas como: Elephants Dreams (marzo 2006), Bick Buck Bunny (abril 2008), junto al

juego que fue desarrollado en paralelo llamado Yo Frankie!.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figurasdisney.htm




Título: Sintel

Fuente: http://www.sintel.org


1.1.3 Principios de la Animación 8Los 12 Principios de la Animación

Los doce principios de la animación tradicional fueron creados en los años treinta por

los primeros animadores en la compañía Disney, denominados the Nine Old Men (los

Nueve Viejos). Aún hoy siguen vigentes y han cambiado poco, desde ese tiempo la

mayoría de animadores se han regido a estos principios y estos son:

1.1.3.1 Estirar y Encoger (Squash and stretch)

Éste es el primero de los 12 principios, y consiste en exagerar las deformaciones de

los cuerpos flexibles, para lograr un efecto más cómico, o más dramático.

1.1.3.2 Anticipación

El principio de la anticipación ayuda a guiar la mirada del público al lugar donde

está a punto de ocurrir la acción. Es ideal para ‘anunciar la sorpresa’. Así, a mayor

anticipación menor es la sorpresa, pero mayor el suspense.

8 http://es.wikipedia.org/wiki/Doce_principios_%28animaci%C3%B3n%29




1.1.3.3 Puesta en escena (Staging)

Con este principio se traduce las intenciones, el ambiente de la escena a

posiciones y estos a acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las

posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción.

1.1.3.4 Acción Directa y Pose a Pose

Éstas en realidad son dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa se

crea una acción continua, paso a paso, hasta concluir una acción impredecible, un

ejemplo de la aplicación de esta técnica es la usada stopmotion.

En la acción pose a pose se desglosa los movimientos en series estructuradas de

poses clave, de esta forma se crea Keyframes los que desglosan un movimiento

específico y así poder dar fluidez a la animación.

1.1.3.5 Acción Continuada y Acción Superpuesta (Follow Through and

Overlapping Action)

Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el

movimiento continúa hasta finalizar su curso. En la acción continuada, la reacción del

personaje después de una acción dice cómo se siente el personaje. En la acción

superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la

posición del personaje.

Diferentes cosas se mueven a diferente tiempo.

Con esta premisa se debe tener en cuenta que existen elementos que aunque

conservan la misma animación que otros, ésta ocurre con cierto desfase. Un ejemplo

muy común sería la cola de un perro; cada hueso se mueve ligeramente después

que el anterior, permitiendo conseguir el efecto de látigo en mayor o menor medida.

1.1.3.6 Entradas Lentas y Salidas Lentas (Slow In and Slow Out)

Con este principio se consigue un efecto gracioso al acelerar el centro de la acción,

mientras que se hacen más lentos el principio y el final. La mayoría de los cuerpos

deben acelerar y detener de manera gradual.




1.1.3.7 Arcos

Al utilizar los arcos para animar los movimientos de un personaje se le esta dando

una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en

trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas. Si no se utiliza estos

arcos, podemos dar un toque siniestro, robótico, a la animación.

1.1.3.8 Acción Secundaria

Este principio consiste en los pequeños movimientos que complementan a la

acción dominante. En el caso de animar a un jinete montado a caballo, el vaivén del

primero estaría provocado por el galopar del segundo, por lo que eso sería una

animación secundaria.

1.1.3.9 Timing

Es el momento preciso y el tiempo que tarda un personaje en realizar la acción, y

que proporciona emoción e intención a la actuación, además este puede definir

ciertas características de un personaje. Y con este principio se tiene en cuenta la

noción del tiempo; de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran.

1.1.3.10 Exageración

Normalmente, la exageración ayuda a los personajes a reflejar la esencia de la

acción. Una gran parte de esta exageración puede ser obtenida mediante el Squash

and Strech. Exagerar poses, gestos o movimientos dotará al personaje de vida.

1.1.3.11 Dibujos sólidos

Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido, ayudarán al

personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles

complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados.

Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la

cámara.

1.1.3.12 Personalidad o Apariencia

La personalidad, o la apariencia, como se le llamó en un principio, facilita una

conexión emocional entre el personaje y el público. Se debe desarrollar los

personajes hasta darles una personalidad interesante, con un conjunto de deseos y

necesidades claras que marquen su comportamiento y sus acciones.




El animador que sabe aplicar un buen acting se diferencia del resto por que no se

limita a mover controladores, sino que dota al personaje de personalidad; lo hace

actuar.

1.1.4 3D

En geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene

tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres

números dentro de un cierto rango. El estudio de las 3 Dimensiones basado en la

geometría de los 3 ejes, han producido una revolución en todas las aplicaciones Graficas

asistidas por computador, han surgido la posibilidad de dibujar figuras con una precisión

mejor que con una regla y un compás

Título: Coordenadas ordenadas

Fuente: http://www.infor.uva.es/~descuder/proyectos/animacion/perspect.htm





1.1.4.1 Definición

En la creación de gráficos en 3D, técnicamente se dice que este mundo

tridimensional es el real, la computadora sólo simula gráficos de este tipo, representando

en la pantalla las tres dimensiones largo, ancho y la profundidad de las imagenes. En la

computación se utilizan los gráficos en 3D para crear animaciones, gráficos, películas,

juegos, realidad virtual, diseño, etc.

9El proceso de la creación de gráficos tridimensionales comienza con un grupo de

fórmulas matemáticas y se convierte en un gráfico en 3D. Las fórmulas matemáticas

describen objetos poligonales, tonalidades, texturas, sombras, reflejos, transparencias,

translucidez, refraxiones, iluminación (directa, indirecta y global), profundidad de campo,

desenfoques por movimiento, ambiente, punto de vista, etc. Toda esa información

constituye un modelo en 3D. Hay casos en que se usa las tres dimensiones en

computación para simular una realidad virtual, la ciencia y la técnica han aprovechado

este recurso para los más variados y complicados proyectos, muestra de ello son tanto

los esfuerzos que dedican al tema los principales centros de investigación del mundo

entero como el interés que demanda la industria en estas aplicaciones.

. La visión Humana 10La visión humana asume el concepto de perspectiva de distintas formas.

Probablemente es familiar la idea de las vías del tren totalmente rectas sobre un suelo

llano alejándose hacia el horizonte. Los rieles parecen converger hacia un solo punto en la

distancia. La convergencia de estas líneas es un rasgo básico de la perspectiva. El caso de

las vías es extremo, en pocas observaciones diarias son tan evidentes los efectos de la

visión en perspectiva. Es posible que la mente humana no se de cuenta de estos

aspectos.

9 http://www.infor.uva.es/~descuder/proyectos/animacion/perspect.htm

10 http://www.infor.uva.es/~descuder/proyectos/animacion/perspect.htm




Título: Vista Rieles Tren Perspectiva



Los ojos absorben a gran velocidad cantidad de imágenes, que la mente mezcla y

compone para obtener una imagen global de la escena. El cerebro organiza los contornos

y formas de acuerdo a su relación espacial. En el caso de la imagen de los rieles, nuestra

vista dice que éstos convergen y al final se unirán, pero la mente asume que esas líneas

son paralelas y así seguirán infinitamente. Esta es una interpretación de la realidad, los

rieles realmente son paralelos. Resulta mucho más fácil moverse por un mundo que la

mente comprende aunque nuestra vista no.

. La perspectiva

Uno de los objetivos de esta tesis es introducirnos a las técnicas matemáticas y

gráficas que subyacen en las aplicaciones de diseño 3D por ordenador y la animación.

Estas herramientas permiten el diseño y la visualización de escenas. De esta forma se

sintetizan imágenes tridimensionales que incluyen no sólo la geometría de los objetos,

sino también sus propiedades ópticas.

Para saber más sobre la Geometría en 3 Dimensiones debemos tener un

conocimiento más amplio sobre la visión Humana, de la perspectiva, de cómo funciona

nuestro cerebro para realizar las respectivas interpretaciones de las imágenes vistas. De

tal forma que todo los avances tecnológicos que se han dado últimamente en el desarrollo

de software para manejo tridimensional, han sido posibles gracias a la interpretación de

nuestra visión a trabes de éstos.




Actualmente se utilizan muchos y diversos métodos empíricos, mecánicos como

también informáticos, para crear imágenes en perspectiva. Existen métodos muy

específicos para construir una perspectiva entre ellas están:

. Perspectiva tradicional

La teoría tradicional de la perspectiva, sitúa al observador en un punto

estacionario y que mira a otro punto en la distancia denominado centro de visión. Esto es

equivalente al emplazamiento de una cámara y del target (punto hacia el que se dirige la

cámara) es una escena 3D. La línea que une nuestro ojo y el centro de visión

normalmente se denomina línea de visión.

Se pueden trazar líneas desde el punto del observador a cualquiera de los objetos

de la escena; estas líneas se proyectan sobre un plano teórico suspendido entre el

observador y la escena y que es determinado por el plano de ésta.

El plano sobre el que está el observador se denomina plano de tierra, el suelo o la

superficie sobre la que la mayoría de los objetos de la escena descansan. El plano de

tierra se extiende en profundidad hasta la altura de la visión, esto es, hasta la altura del

horizonte.

La altura del punto de visión, o posición de la cámara, es también la altura del

horizonte de la escena. Todas las líneas contenidas en planos paralelos al de tierra

convergen en puntos situados en el horizonte. Se puede pensar en el horizonte como un

plano infinito que ese extiende en la distancia manteniendo siempre la altura respecto del

plano de tierra. A medida que los objetos se alejan en la distancia, parecen estar cada

vez más cercanos a reposar sobre el horizonte.

El horizonte es importante porque todas las líneas horizontales (líneas que están

sobre planos paralelos al de tierra) visualmente convergen en puntos de fuga situados en

él.

Líneas situadas en planos por debajo del punto de vista convergen hacia arriba

hasta la línea del horizonte, mientras que líneas sobre el punto de vista convergen hacia

abajo. Líneas que están directamente a nivel del punto vista coinciden con el horizonte y

se visualizan como una sola línea.




. Perspectiva con un punto de fuga o cónica

11El mundo está basado primordialmente en ángulos rectos. La perspectiva tiene

su mayor efecto en líneas paralelas y en este tipo de ángulos; por ello, es bastante

común hablar de perspectiva en relación con un simple cubo.

Cuando se observa el cubo de forma paralela a una de sus caras, sólo las líneas

perpendiculares a nosotros convergen en el horizonte. El punto de fuga reposa en esta

línea y coincide con el centro de visión. Las otras aristas del cubo tienen puntos de fuga a

una distancia infinita a cada lado (es decir, no existe punto de fuga). Estas líneas no

convergen y son paralelas al observador y a su horizonte. Por la existencia de un solo

punto de fuga esta vista se denomina, en lengua anglosajona, one point perspective.

Título: Perspectiva con un punto de fuga o cónica.



. Perspectiva con dos puntos de fuga.

Si no estamos en un plano paralelo al cubo, existirá un punto de fuga para cada

una de las dos caras visibles. Éstos se sitúan fuera del ángulo de visión, en la línea del

horizonte, a izquierda y a derecha. Por la existencia de dos puntos de fuga esta visión se

denomina two point perspective. Mientras que la perspectiva cónica debe ser paralela a

una de las caras del cubo, la perspectiva con 2 puntos de fuga puede situarse desde

cualquier ángulo del mismo plano que la anterior. Se ha de tener en cuenta que hay que

11

http://www.infor.uva.es/~descuder/proyectos/animacion/perspect.htm




mantener la línea de visión para cerciorarse que las líneas verticales siguen siéndolo, para

ello la cámara y el target deben estar nivelados con el plano de tierra.

Como estos planos verticales permanecen constantes, es muy fácil para los

delineantes determinar distancias utilizando la perspectiva con dos puntos de fuga.

Título: Perspectiva con dos puntos de fuga

Fuente: ttp://www.infor.uva.es/~descuder/proyectos/animacion/perspect.htm


1.1.4.2 Herramientas Digitales

Desde cuando se emprendió el camino hacia el desarrollo de herramientas para el

manejo de gráficos por computador, se ha tenido varias generaciones las cuales han

tenido programas donde principalmente se destacaban los siguientes grupos

principalmente: juegos de video, animación y efectos especiales siendo estos los que

motiven al desarrollo de una industria que crece día a día.

A continuación se mencionará brevemente las principales herramientas

desarrolladas para la creación de gráficos tridimensionales.

- Autodesk Maya

También conocido como Maya, es uno de los principales referentes de software 3D,

este es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos tridimensionales,

efectos especiales y animación. Surgió a partir de la evolución de Power Animator y de la

fusión de Alias y Wavefront, dos empresas canadienses dedicadas a los gráficos

generados por ordenador. Más tarde Silicon Graphics (ahora SGI), el gigante informático,

absorbió a Alias-Wavefront, que finalmente ha sido absorbida por Autodesk.




El programa posee diversas herramientas para modelado, animación, render,

simulación de ropa y cabello, dinámicas (simulación de fluidos), etc.

Además Maya es el único software de 3D acreditado con un Oscar gracias al

enorme impacto que ha tenido en la industria cinematográfica como herramienta de

efectos visuales, con un uso muy extendido debido a su gran capacidad de ampliación y

personalización.

Autodesk Maya se comercializa en dos variantes: "Maya Complete" (una versión

básica que incluye los módulos de modelado, animación, render, dinamicas/particulas) y

"Maya Unlimited" (la versión más avanzada, que dispone de los módulos de la versión

"Maya Complete", más los de Fluids, Hair, Cloth, el nuevo NCloth etc.). Ahora la versión

Unlimited tiene un precio parecido al de la mayoría de programas de este tipo, pero solía

ser considerablemente más caro.

El Maya Personal Learning Edition (PLE) está disponible para uso no comercial, y

es gratuita. Las imágenes renderizadas con esta versión tienen el logotipo de la compañía

impreso en forma de marca de agua digital.

Jurassic Park, The Abyss y Terminator 2: Día del Juicio Final

12Películas en las que se empleó Maya.

102 DALMATIANS

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE

ATLANTIS

BEHIND ENEMY LINES

BLACK HAWK DOWN

FINAL FANTASY: THE SPIRITS WITHIN

HARRY POTTER & THE CHAMBER OF SECRETS

12

http://es.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Maya





HARRY POTTER & THE SORCERER’S STONE

ICE AGE

INSPECTOR GADGET

THE IRON GIANT

JURASSIC PARK III

THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING

THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS

THE MATRIX

MEN IN BLACK II

MINORITY REPORT

- Autodesk 3ds Max

13(anteriormente 3D Studio Max) es un programa de creación de gráficos y

animación 3D desarrollado por Autodesk, en concreto la división Autodesk Media &

Entertainment (anteriormente Discreet). Fue desarrollado originalmente por Kinetix como

sucesor para sistemas operativos Win32 del 3D Studio creado para DOS. Más tarde esta

compañía fue fusionada con la última adquisición de Autodesk, Discreet Logic.

3ds Max es uno de los programas de animación 3D más utilizados. Dispone de una sólida

capacidad de edición, una omnipresente arquitectura de plugins y una larga tradición en

plataformas Microsoft Windows. 3ds Max es utilizado en mayor medida por los

desarrolladores de videojuegos, aunque también en el desarrollo de proyectos de

animación como películas o anuncios de televisión, efectos especiales y en arquitectura.

Desde la primera versión 1.0 hasta la 4.0 el programa pertenecía a Autodesk con

el nombre de 3d Studio. Más tarde, Kinetix compró los derechos del programa y lanzó 3

13

http://es.wikipedia.org/wiki/Autodesk_3ds_Max





versiones desde la 1.0 hasta la 3.0 bajo el nombre de 3d Studio MAX. Más tarde, la

empresa Discreet compró los derechos, retomando la familia empezada por Autodesk

desde la 4.0 hasta 7.0 esta vez bajo el nombre de 3dsmax. Finalmente, Autodesk retomó

el programa desarrollándolo desde la versión 8.0 hasta la actualidad bajo el nombre de

Autodesk 3ds Max.

Este programa es uno de los más reconocidos modeladores de 3d masivo,

habitualmente orientado al desarrollo de videojuegos, con el que se han hecho

enteramente títulos como las sagas 'Tomb Raider', 'Splinter Cell' y una larga lista de

títulos de la empresa Ubisoft.

Actualmente se encuentra en la versión Autodesk 3ds Max 2011.

14 - Autodesk® Softimage

Softimage, co. era una subsidiaria de Avid Technology, Inc., situada en Montreal

(Canadá). El 23 de octubre de 2008 fue adquirida por Autodesk por aproximadamente 35

millones de dólares, finalizando así su historia como división e integrándose dentro de

Autodesk Media & Entertainment. Produce programas para animación 3D, composición y

efectos especiales. Su principal producto es Softimage XSI, empleado para la creación de

animaciones por ordenador en nuevas películas, en comerciales y videojuegos.

La compañía fue comprada en 1994 por Microsoft y posteriormente, en 1998, paso

a manos de Avid Technology.

Para crear una arquitectura más avanzada, abierta, para mejorar la integración del

Mental Ray, y para competir con Maya, Softimage hacia el 2000 desarrolló un paquete de

nueva generación llamado Softimage XSI, que remplazo a Softimage 3D. Tiempo más

tarde fue absorbido por Autodesk y ahora sobrevive como hermano de 3d studio max y

maya en una gran familia.

Actualmente se encuentra en la versión: Autodesk® Softimage® 2011

14 http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/index?siteID=123112&id=13571168

http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/pc/index?siteID=123112&id=13571168




- Marionette

15Marionette es el software propietario desarrollado y usado por los Estudios de

animación Pixar para la animación de sus películas y cortometrajes. Marionette no está

disponible para la venta y es utilizado solamente por Pixar. Consecuentemente poco se

sabe, fuera de Pixar, sobre los funcionamientos detallados de este software.

Pixar elige utilizar un sistema propietario en lugar de los productos comerciales

disponibles y usados por otras compañías porque puede corregir la codificación del

software para resolver sus necesidades. Un ejemplo de esto que corrige se demuestra en

el DVD de Los Incredibles; donde en su material extra, se explica que las versiones

anteriores del Marionette los modelos generados no podían realizar las transformaciones

necesarias por los animadores de modo que el equipo interno del desarrollo del

Marionette creó una nueva versión que incluyó esta característica.

- Lightwave

16LightWave (o, más correctamente, LightWave 3D) es un programa de gráficos

por computadora para Modelado 3D, renderizado y animación.

Lightwave se creó mediante la fusión de un programa de animación llamado Videoscape y

una aplicación complementaria de modelado 3D llamada Aegis modeler. La unión de éstos

daría lugar al actual LightWave 3D desde el año 1990.

LightWave 3D siempre ha sido multiplataforma y hoy día funciona en Mac OS X y

Windows en 32 y 64 bits.

Lightwave 3d se divide en dos subprogramas: Modeler y Layout; En modeler se

realiza el modelado del objeto con una filosofía orientada a capas. En Layout se realiza el

rigging o configuración del esqueleto de una malla, Dinámicas, FX, Render, configuración

15

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Marionette_%28software%29 16

http://es.wikipedia.org/wiki/LightWave

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Marionette_%28software%29





de cámaras y luces. El editado de materiales y texturas se realiza tanto en Modeler como

en Layout mediante el menu "Surface Editor".

Modeler y Layout están ligados en funcionamiento por medio de un programa

llamado HUB, por ejemplo si tengo cargado en Layout el objeto hecho en modeler, puedo

modificarlo desde modeler y los cambios aparecen en Layout automáticamente.

- Blender 3D

17Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al

modelado, animación y creación de gráficos tridimensionales.

Actualmente se encuentra en la versión 2.55 beta, en miras de la versión 2.6. Esta

trae consigo una mayor velocidad y estabilidad en las herramientas de modelado y la

corrección de más de 200 bugs encontrados en la versión 2.53. Pequeñas mejoras que se

suman a la pequeña revolución que supuso la versión 2.5, con una profunda

remodelación de su código fuente, y con el estreno de una larga lista de nuevas

funcionalidades, entre las que se encuentran:

* Interfaz renovada, que facilita la utilización de sus herramientas.

* Personalización de los atajos de teclado.

* Mayor facilidad para la creación de plugins mediante Python.

* Nuevo sistema de acceso a los datos y operaciones de una escena.

* Soporte 64 bits para Windows, Linux y Mac

* Modelado en Multiresolución

* Editores de animación con F-Curves, edición no lineal, splines IK para trayectorias,

un nuevo sistema de simulación basada en fluidos para humo y partículas, optimización

de raytracing, gestión del color.

17

http://www.blender.org




1.1.4.3 Actualidad - Estudios de animación.

La animación ha tomado un giro evolutivo hacia la tecnología, pues las

producciones que se han venido realizando desde hace 24 años desde cuando en el

festival Siggraph (conferencia mayor sobre gráficos por computadora en general), se

presento un cortometraje animado realizado en 3D por Pixar llamado Luxor Junior - 1986,

en este pudieron demostrar que se podía crear de manera digital y basados en los

principios clásicos de la animación, una obra totalmente realizada en el computador.

Luxo Jr. convenció tanto al público como a los animadores de las posibilidades de

la tecnología de animación por computadora, estableciendo el escenario de una revolución

en la narrativa cinematográfica, Esto marco una tendencia y los estudios de animación

fijaron su atención en el uso de estas nuevas herramientas tecnológicas.

Entre los principales estudios que se crearon están:

- Pixar

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador

especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California

(Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas

condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios

Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro o 3 Grammys.

Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por

ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados

Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 10 películas: Bichos (1997), Toy Story

2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars

(2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).

. Historia




Título: Logotipo Pixar Studios

Fuente: http://www.pixar.com


18Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se

lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva

York (NYIT). En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada

The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm,

el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les

permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la

computadora con un mínimo de experiencia.

Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de

las películas producidas para Lucasfilms o en las películas con Industrial Light & Magic.

Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas

como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes] el grupo fue comprado en

1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a

George Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. La compañía

recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr.

Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del

presidente.

18 http://es.wikipedia.org/wiki/Pixar

http://es.wikipedia.org/wiki/Pixar




Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue

la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la

comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los

estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS,

usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un

método automatizado y más eficiente.

La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y

Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos

largometrajes. Después del estreno de estas, se realizó un nuevo contrato para cinco

películas más.

Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales

donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como

“realizadora” pero no como propietaria.

La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo

trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada

de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360

millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por

ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc.transformó

en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las

taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital.

Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque

narrativo.

En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400

millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos

de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar,

decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción,

"Ratatouille" .




. La creación

Los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los

personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el

protagonista principal hasta una simple silla.

Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen

más de mil ordenadores con un total de 2 Terabits de memoria RAM y 60 de espacio en

disco.

La etapa final es la renderización, una operación de 6 horas que incluso puede

llegar a durar hasta 90 por cada fotograma. Para finalizar y como en cualquier otro filme

se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy

Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters Inc. y nominado en

varias ocasiones a la mejor partitura. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño

a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero

difícil palabra: calidad.

- DreamWorks SKG Animation

Título: Logotipo Dreamworks

Fuente: http://www.dreamworksanimation.com/





19DreamWorks SKG Animation, Inc. Es un estudio de animación independiente

estadounidense, que producen principalmente una serie de éxitos comerciales por

computadora de películas animadas, incluyendo Shrek, El Espanta Tiburones,

Madagascar, Bee Movie, Kung Fu Panda, Monsters vs. Aliens y Cómo Entrenar a tu

Dragón. Se formó por la fusión de la función de división de animación de DreamWorks

SKG y Pacific Dates and Images (PDI). Originalmente bajo la bandera de DreamWorks

SKG, se inició como una empresa pública en 2004.

. Historia 1994-2003

El 12 de octubre de 1994, DreamWorks SKG fue creada y fundada por un trío de

jugadores de entretenimiento, director y productor Steven Spielberg, la música David

Geffen ejecutivo y ex ejecutivo de Disney Jeffrey Katzenberg. PDI creado muchos

logotipos animados para la televisión y anuncios para empresas como NBC y Sky Movies.

Que pasó en los efectos visuales de películas a partir de 1991 con una contribución a

Terminator 2: Judgment Day. La nueva unidad de producción generados por computadora

a partir de las películas Antz en 1998. En el mismo año, DreamWorks SKG produjo El

Príncipe de Egipto utilizando técnicas de animación tradicional.

. 2004-actualidad

De 2004 a 2008, el estudio se dedicó exclusivamente a la producción de películas

de animación CG en casa y se comprometió a realizar 2 largometrajes de animación por

ordenador al año. No se esperan más largometrajes en las tradicionales 2D.

DreamWorks Animation también tiene una asociación con Aardman animation, una

compañía de animación de stop-motion en Bristol, Inglaterra. En esta asociación

DreamWorks que participa en la producción de películas de stop-motion en Bristol, y

también Aardman que participa en algunas de las películas CG realizadas en los EE.UU.

19

http://www.dreamworksanimation.com/




Esta alianza terminó después del estreno de Lo que el agua se Llevó en noviembre de

2006.

- Blue Sky Studios

Título: Logotipo Bluesky

Fuente: http:// www.blueskystudios.com


20Blue Sky Studios es un estudio de animación CGI especializado en la animación

de personajes generada por ordenador y renderizado foto-realistas de alta resolución.

Además de sus largometrajes de animación, que incluyen Ice Age (2002), Robots (2005)

y Horton (2008), Blue Sky ha trabajado en muchas películas de alto perfil, sobre todo en

la integración de la acción en vivo con animación generada por computadora.

. Historia

Blue Sky fue fundada en febrero de 1987 por una serie de artistas y técnicos que

habían trabajado en la película de Disney Tron, mientras trabajaban en

MAGI/Synthavision. A lo largo de finales de los años 1980 y la década de 1990, el estudio

se concentró en la producción de anuncios de televisión y efectos visuales para películas.

Algunos de los anuncios más memorables en los que Blue Sky trabajó durante este

período de tiempo fueron un spot de Chock full o'Nuts con un grano de café parlante, y

una serie de anuncios Usando sus herramientas propietarias de animación, el estudio

20

http:// www.blueskystudios.com

http://www.blueskystudios.com/





elaboró más de 200 spots para clientes como Chrysler, M&M/Mars, General Foods, Texaco

y el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos.

Después de su adquisición por 20th Century Fox en 1997, Blue Sky se fundió con

la casa de VFX de Los Ángeles, VIFX. Finalmente, VIFX fue vendida a Rhythm & Hues

Studios, y Blue Sky se volvió a centrar únicamente en tareas de animación.

. Tecnología

El estudio es notable por su propietario Renderer CGI Studio. Inicialmente

desarrollado por Eugene Troubetzkoy, Carl Ludwig, Tom Bisogno y Michael Ferraro, CGI

Studio se caracteriza por su uso de trazado de rayos en lugar del renderizado REYES que

prevalecía en toda la industria del CG.

. Filmografía

* Rio (2011)

* Ice Age: La edad de hielo (2002, candidato a un premio Óscar)

* Robots (2005)

* Ice Age 2: El deshielo (2006)

* Dr. Seuss' Horton hears a Who! (2008)

* Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (2009)

* Rio (2011)

* Ice Age 4 (2012)

* Leaf Men (2012)

* Spore (TBA)




- Blender Foundation & Instituto Blender.

La Fundación Blender (en inglés: "Blender Foundation"), es una organización sin

ánimo de lucro que se encarga del desarrollo de Blender, un programa de código abierto

para modelado 3D. Dirigida por Ton Roosendaal, el autor original del programa, fue

fundada gracias a las donaciones, que permiten a Ton Roosendaal dedicarse

profesionalmente al desarrollo de Blender y mantienen la infraestructura, posibilitando el

desarrollo del programa, su distribución y otras actividades. La meta principal de la

fundación es brindar acceso a la tecnología 3D gracias a Blender.

Como dueños del sitio web de Blender, la fundación entrega varios recursos para

apoyar a la comunidad que utiliza Blender. En particular, organiza un "Conferencia

Blender" anual en Amsterdam para discutir el futuro del programa, y atiende un stand en

el SIGGRAPH, una conferencia mayor sobre gráficos por computadora en general.

Se han creado 4 proyectos que son: 3 cortometrajes y 1 juego los que serán

descritos a continuación.

. Elephants Dream

Título: Elephants dream

Fuente: http:// www.elephantsdream.org


http://www.elephantsdream.org/




Elephants Dream (Sueño de los Elefantes) es el primer cortometraje de la historia

de animación realizada prácticamente usando sólo software libre y que además se ofrece

de forma pública con licencia o condiciones basada en la filosofía del conocimiento libre.

Duración del corto : 11 minutos.

. Producciones

La producción comenzó en septiembre de 2005 y fue financiada y desarrollada por

el estudio Orange con un equipo internacional de siete artistas y animadores.

Originalmente conocida por el nombre de Machina, fue rebautizada como Elephants

Dream para cuadrar más exactamente con el elemento central del argumento.

La película fue anunciada en mayo de 2005 por Ton Roosendaal, presidente de la

Fundación Blender y líder en el desarrollo principal de Blender, un conjunto de

herramientas para el desarrollo de modelos, animaciones o escenas en 3D. Poco después

del citado anuncio, la Fundación Blender ofreció la posibilidad de reservar la película en

soporte físico (DVD) como parte de su propia auto financiación, además de ofrecer como

extra la posibilidad de aparecer en los créditos finales de la película.

Los objetivos del proyecto son varios:

exhibir o promocionar el talento profesional de las personas que integran el equipo,

demostrar la validez de los programas libres

que el resultado final revierta y sirva para mejorar aún más en el propio software

especialmente Blender, analizando y añadiendo nuevas mejoras, resolviendo

errores, etc

ofrecer por primera vez un film de animación de gran calidad, de forma que el

material empleado se pueda obtener, modificar o distribuir libremente

Durante el desarrollo de Elephants Dream y, a fin de acrecentar la sofisticación del

resultado, fueron añadidas o mejoradas numerosas características, como un avanzado

sistema de animación, renderizado por pasadas, mejoras en el motor gráfico de




simulación de partículas, un nuevo esquema de materiales y post-procesamiento nodal

que permite complejos efectos como la simulación física de pelo, piel, fusión de

fotogramas, aplicaciones de filtros no lineales, etc.

El contenido de la película es libre, es decir está publicado con una licencia Creative

Commons que ofrece el código fuente del trabajo 3D utilizado (modelos, texturas,

animaciones..) de modo que, además de servir como promoción de Blender y el software

libre, pueda devolver a la comunidad parte de su propio trabajo. Se puede conseguir en

un soporte físico o bien descargarse desde la página web del proyecto sin coste alguno.

La presentación del film fue el 24 de marzo de 2006 en la ciudad europea de

Ámsterdam. Posteriormente será proyectada en varios festivales internacionales de

cinematografía, incluido Cannes.

“Además la Blender Foundation ha creado 2 cortometrajes y un juego totalmente

liberados bajo la licencia CC (creative commons)”.

Los mismos que serán presentados más adelante.

Título: Big Buck Bunny

Fuente: http:// www.bigbuckbunny.org/





Título: Yo frankie (game)

Fuente: http:// www.bigbuckbunny.org/


Título: Sintel

Fuente: http:// www.sintel.org/


- Festivales

Actualmente existen varios festivales de animación entre los que tenemos:

Los festivales de animación acogen tanto largometrajes comerciales como

cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de difusión para estos últimos.

Los principales festivales de animación del mundo son los siguientes:

* Siggraph, 2010 EEUU Loas Angeles.

* Annecy, Francia.




* Blender Conference, Holanda.

* Che Blender, Argentina.

* Zagreb, Croacia.

* Anima Mundi, en São Paulo Brasil.

* Animacam, Festival Internacional de Animación Online.

En el mundo hispanoparlante los más relevantes son:

* Anima, en Córdoba, Argentina.

* LOOP - Festival Latinoamericano de Animación & Videojuegos Colombia.

* Animadrid, en Pozuelo de Alarcón y Animacor, en Córdoba, España.

* Creanimax, En Guadalajara, Jalisco, México.

* Tecnotoon Animation Fest, En Ciudad de México, Distrito Federal.

* Animación a la Carta, en Caracas , Venezuela.

* ANIMEC,Festival de Animación, en Quito , Ecuador.

Título: Animec

Fuente: http:// www.animecfest.com/





1.2 SOFTWARE LIBRE

Título: Software Libre


El software libre (en inglés free software, esta denominación también se confunde

a veces con gratis por la ambigüedad del término en el idioma inglés) es la denominación

del software que respeta la libertad de los usuarios sobre su producto adquirido y, por

tanto, una vez obtenido puede ser usado, copiado, estudiado, cambiado y redistribuido

libremente. Según la Free Software Foundation, el software libre se refiere a la libertad de

los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, modificar el software y distribuirlo

modificado.

El software libre suele estar disponible gratuitamente, o al precio de costo de la

distribución a través de otros medios; sin embargo no es obligatorio que sea así, por lo

tanto no hay que asociar software libre a "software gratuito" (denominado usualmente

freeware), ya que, conservando su carácter de libre, puede ser distribuido

comercialmente ("software comercial"). Análogamente, el "software gratis" o "gratuito"

incluye en ocasiones el código fuente; no obstante, este tipo de software no es libre en el

mismo sentido que el software libre, a menos que se garanticen los derechos de

modificación y redistribución de dichas versiones modificadas del programa.

Existen actualmente programas libres para computador como: sistemas operativos

de estaciones y también de servidores, no está por demás decir que los servidores mas

robustos usan software libre como sus sistemas operativos por ejemplo Google, existen

varias distribuciones para este tipo de trabajo como son Centos, Red Hat y para




estaciones de trabajo de igual forma podemos encontrar distribuciones como Ubuntu,

Open Suse, etc, además de programas de las mas variadas necesidades como Open

Office que es un suite ofimática símil de Microsoft Office, otro ejemplo sería Gimp que es

un editor de imágenes símil de Photoshop, claro que Gimp es libre, así por dar un ejemplo

de todos las herramientas que se dispone en el mundo del software libre.

1.2.1 LICENCIA GNU-GPL (General Public Licence).

Las licencias que cubren la mayor parte del software están diseñadas para quitar

la libertad de compartirlo y modificarlo. Por el contrario, una licencia GNU-GPL o licencia

libre, pretende garantizarle la libertad de compartir y modificar software libre, para

asegurar que el software es libre para todos sus usuarios. Esta Licencia se aplica a la

mayor parte del software de la Free Software Foundation y a cualquier otro programa si

sus autores se comprometen a utilizarla.

Cuando hablamos de licencias libres, se está refiriéndo a libertad, no a precio.

Estas Licencias están diseñadas para asegurarnos de que tenga la libertad de distribuir

copias de software libre (y cobrar por ese servicio si quiere), de que reciba el código

fuente o que pueda conseguirlo si lo quiere, de que pueda modificar el software o usar

fragmentos de él en nuevos programas libres, y de que sepa que puede hacer todas estas

cosas.

1.2.1.1 DEFINICION

Título: logotipo GNU

Fuente: http:// www.gnu.org/





21La Licencia Pública General de GNU o más conocida por su nombre en inglés GNU

General Public License o simplemente sus siglas del inglés GNU GPL, es una licencia

creada por la Free Software Foundation en 1989 (la primera versión, actualmente se

encuentra en la versión 3), y está orientada principalmente a proteger la libre

distribución, modificación y uso de software. Su propósito es declarar que el software

cubierto por esta licencia es software libre y protegerlo de intentos de apropiación que

restrinjan esas libertades a los usuarios.

Existen varias licencias "hermanas" de la GPL, como la licencia de documentación

libre de GNU (GFDL), la Open Audio License, para trabajos musicales, etcétera, y otras

menos restrictivas, como la MGPL, o la LGPL (Lesser General Publical License, antes

Library General Publical License), que permiten el enlace dinámico de aplicaciones libres a

aplicaciones no libres.

1.2.1.2 Principales tipos de licencias libres

Existen varios tipos de licencias libres entre las cuales se tiene: GPL, AGPL, BSD, MPL

y derivadas, Copyleft y Cretive Commons. A continuación se detallara las 2 más

importantes y que son de mucha utilidad para trabajos como el que se desarrolla en esta

tesis.

Copyleft

Título: logotipo Copyleft

Fuente: http://www.gnu.org/copyleft/copyleft.es.html


21

http:// www.gnu.org/




22Es una característica de algunas licencias utilizadas para regular las restricciones

impuestas por el derecho de autor de obras o trabajos, tales como programas

informáticos, arte, cultura y ciencia, es decir prácticamente casi cualquier tipo de

producción creativa.

El nombre surge como oposición al copyright tradicional. Se considera que una

licencia es copyleft cuando además de otorgar permisos de copia, modificación y

redistribución de la obra protegida, contiene una cláusula que impone la misma licencia a

las copias y a las obras derivadas.

Sus partidarios la proponen como alternativa a las restricciones que imponen las

normas planteadas en los derechos de autor, a la hora de hacer, modificar y distribuir

copias de una obra determinada. Se pretende garantizar así una mayor libertad para que

cada receptor de una copia, o una versión derivada de un trabajo, pueda, a su vez, usar,

modificar y redistribuir tanto el propio trabajo como las versiones derivadas del mismo.

Muchas licencias de software libre, como las que utilizan los sistemas operativos BSD,

el Sistema de Ventanas X y el servidor web Apache, no son licencias copyleft puesto que

no exigen al titular de la licencia la distribución de los trabajos derivados bajo la misma

licencia. En la actualidad, se debate sobre qué licencia proporciona mayor grado de

libertad. En este debate se consideran cuestiones complejas como la propia definición de

libertad y qué libertades son más importantes. A veces se dice que las licencias copyleft

tratan de maximizar la libertad de todos aquellos destinatarios potenciales en el futuro

(inmunidad contra la creación de software privativo), mientras que las licencias de

software libre sin copyleft maximizan la libertad del destinatario inicial (libertad para

crear software privativo). Con un enfoque similar, la libertad del destinatario (que es

limitada por el copyleft) puede distinguirse de la libertad del propio software (la cual es

garantizada por el copyleft).

Licencia BSD

22

http://www.gnu.org/copyleft/copyleft.es.html




Esta licencia muy conocida por su posición “aun más libre” que la GPL es siempre un

punto de discusión cuando se habla de licencias de Software Libre.

Técnicamente una licencia del tipo BSD no tiene Copyleft, por lo que es posible hacer

versiones modificadas no libres. Esto se ha dado mucho en la práctica, por ejemplo,

Microsoft uso código de BSD en el sistema de red de Windows y muchos componentes de

FreeBSD han sido usados en MacOS X.

La oposición entre la licencia BSD y la GPL es clara en ese punto: la primera

considera que si el software es libre no debe imponer ninguna restricción en su

distribución aunque esto signifique que un “alguien use el software para su propio

beneficio y no comparta el código”, la GPL ve en esto un problema: el software libre

termina favoreciendo a quienes no les importa la libertad de los usuarios.

Existe otro punto por el cual las licencias BSD no eran consideradas libres por GNU:

su cláusula de publicidad (también conocida como “4-clause”) que obligaban a hacer

mención a la Universidad de Barkeley, lo cual era una restricción adicional.

En el año 1999, esta cláusula fue eliminada y a partir de allí la licencia BSD se

fragmento en dos tipos: las que incluían la “4-clause” y las que no. Es por eso que

muchas veces encontramos software bajo “BSD-old”/”4-Clause BSD” y “BSD-new”/”BSD

Revised”.

Creative Commons

Título: logotipo Creative Commons

Fuente: http://creativecommons.org/





23Las licencias Creative Commons o CC están inspiradas en la licencia GPL (General

Public License) de la Free Software Foundation. No son, sin embargo, un tipo de

licenciamiento de software. La idea principal es posibilitar un modelo legal ayudado por

herramientas informáticas, para así facilitar la distribución y el uso de contenidos.

Existe una serie de licencias Creative Commons, cada una con diferentes

configuraciones o principios, como el derecho del autor original a dar libertad para citar

su obra, reproducirla, crear obras derivadas, ofrecerla públicamente y con diferentes

restricciones, como no permitir el uso comercial o respetar la autoría original.

Una de las licencias que ofrecía Creative Commons es la que llevaba por nombre

"Developing Nations" (Naciones en Desarrollo), la cual permitía que los derechos de autor

y regalías por el uso de las obras se cobraran sólo en los países desarrollados del primer

mundo, mientras que se ofrecían de forma abierta en los países en vías de desarrollo.

Esta licencia ha sido retirada por problemas comerciales.

Aunque originalmente fueron redactadas en inglés, las licencias han sido

adaptadas a varias legislaciones en otros países del mundo. Entre otros idiomas, han sido

traducidas al español, al portugués, al gallego, al euskera y al catalán a través del

proyecto Creative Commons International. Existen varios países de habla hispana que

están involucrados en este proceso: España, Chile, Guatemala, Argentina, México, Perú,

Colombia, Puerto Rico y Ecuador ya tienen las licencias traducidas y en funcionamiento,

en tanto que Venezuela se encuentra en proceso de traducción e implementación de las

mismas. Brasil también tiene las licencias traducidas y adaptadas a su legislación.

1.2.1.3 Sistema Operativo Linux

24GNU/Linux es uno de los términos empleados para referirse a la combinación del

núcleo o kernel libre similar a Unix denominado Linux, que es usado con herramientas de

sistema GNU. Su desarrollo es uno de los ejemplos más prominentes de software libre;

todo su código fuente puede ser utilizado, modificado y redistribuido libremente por

23

http://creativecommons.org/

24 http://www.gnu.org/gnu/linux-and-gnu.es.html

http://www.gnu.org/gnu/linux-and-gnu.es.html




cualquiera bajo los términos de la GPL (Licencia Pública General de GNU) y otra serie de

licencias libres.

A pesar de que Linux (núcleo) es, en sentido estricto, el sistema operativo, parte

fundamental de la interacción entre el núcleo y el usuario (o los programas de aplicación)

se maneja usualmente con las herramientas del proyecto GNU. Sin embargo, una parte

significativa de la comunidad, así como muchos medios generales y especializados,

prefieren utilizar el término Linux para referirse a la unión de ambos proyectos.

A las variantes de esta unión de programas y tecnologías, a las que se les adicionan

diversos programas de aplicación de propósitos específicos o generales se las denomina

distribuciones. Su objetivo consiste en ofrecer ediciones que cumplan con las necesidades

de un determinado grupo de usuarios. Algunas de ellas son especialmente conocidas por

su uso en servidores y supercomputadoras, donde tiene la cuota mas importante del

mercado. Según un informe de IDC, GNU/Linux es utilizado por el 78% de los principales

500 servidores del mundo, otro informe le da una cuota de mercado de % 89 en los 500

mayores supercomputadores. Con menor cuota de mercado el sistema GNU/Linux

también es usado en el segmento de las computadoras de escritorio, portátiles,

computadoras de bolsillo, teléfonos móviles, sistemas embebidos, videoconsolas y otros

dispositivos.

HISTORIA

El proyecto GNU, que fue iniciado en 1983 por Richard Stallman, tiene como objetivo

el desarrollo de un sistema operativo Unix completo y compuesto enteramente de

software libre. La historia del núcleo Linux está fuertemente vinculada a la del proyecto

GNU. En 1991 Linus Torvalds empezó a trabajar en un reemplazo no comercial para

MINIX que más adelante acabaría siendo Linux.

Cuando Torvalds liberó la primera versión de Linux, el proyecto GNU ya había

producido varias de las herramientas fundamentales para el manejo del sistema

operativo, incluyendo un intérprete de comandos, una biblioteca C y un compilador, pero

como el proyecto contaba con una infraestructura para crear su propio sistema operativo,




el llamado Hurd, y este aún no era lo suficiente maduro para usarse, comenzaron a usar

a Linux a modo de continuar desarrollando el proyecto GNU, siguiendo la tradicional

filosofía de mantener cooperatividad entre desarrolladores. El día en que se estime que

Hurd es suficiente maduro y estable, será llamado a reemplazar a Linux.

Entonces, el núcleo creado por Linus Torvalds, quien se encontraba por entonces

estudiando en la Universidad de Helsinki, llenó el "espacio" final que había en el sistema

operativo de GNU.

La designación "Linux" al principio fue usada por Torvalds sólo para el núcleo. El

núcleo fue, sin embargo, con frecuencia usado junto con otro software, especialmente

con el del proyecto de GNU. Esta variante de GNU rápidamente se hizo la más popular, ya

que no había ningún otro núcleo libre que funcionara en ese tiempo. Cuando la gente

comenzó a referirse hacia esta recopilación como "Linux", Richard Stallman, el fundador

del proyecto de GNU, solicitó que se usara el nombre GNU/Linux, para reconocer el rol del

software de GNU. En junio de 1994, en el boletín de GNU, Linux fue mencionado como un

"clon libre de UNIX", y el Proyecto Debian comenzó a llamar a su producto GNU/Linux. En

mayo de 1996, Richard Stallman publicó al editor Emacs 19.31, en el cual el tipo de

sistema fue renombrado de Linux a Lignux. Esta "escritura" fue pretendida para referirse

expresamente a la combinación de GNU y Linux, pero esto pronto fue abandonado en

favor de "GNU/Linux".

Popularidad

La creciente popularidad de GNU/Linux se debe, entre otras razones, a su

estabilidad, al acceso al código fuente (lo que permite personalizar el funcionamiento y

auditar la seguridad y privacidad de los datos tratados), a la independencia de proveedor,

a la seguridad, a la rapidez con que incorpora los nuevos adelantos tecnológicos (IPv6,

microprocesadores de 64 bits), a la escalabilidad (se pueden crear clusters de cientos de

computadoras), a la activa comunidad de desarrollo que hay a su alrededor, a su

interoperatibilidad y a la abundancia de documentación relativa a los procedimientos.

Dentro del segmento de supercomputadoras, a noviembre de 2009, el uso de este

sistema ascendió al 89,2% de las computadoras más potentes del mundo por su

confiabilidad, seguridad y libertad para modificar el código, De acuerdo con TOP500.org.




GNU/Linux, además de liderar el mercado de servidores de Internet debido, entre otras

cosas, a la gran cantidad de soluciones que tiene para este segmento, tiene un

crecimiento progresivo en computadoras de escritorio y portátiles. Además, es el sistema

base que se ha elegido para el proyecto OLPC: One Laptop Per Child.

Distribuciones

Una distribución Linux (coloquialmente llamada distro) es una distribución de

software basada en el núcleo Linux que incluye determinados paquetes de software para

satisfacer las necesidades de un grupo específico de usuarios, dando así origen a

ediciones domésticas, empresariales y para servidores. Por lo general están compuestas,

total o mayoritariamente, de software libre, aunque a menudo incorporan aplicaciones o

controladores propietarios.

Además del núcleo Linux, las distribuciones incluyen habitualmente las bibliotecas y

herramientas del proyecto GNU y el sistema de ventanas X Window System. Dependiendo

del tipo de usuarios a los que la distribución esté dirigida se incluye también otro tipo de

software como procesadores de texto, hoja de cálculo, reproductores multimedia,

herramientas administrativas, etcétera. En el caso de incluir herramientas del proyecto

GNU, también se utiliza el término distribución GNU/Linux.

Distribuciones más usadas para PC de escritorio Actualmente.

* Ubuntu, Fedora, OpenSuse

Distribuciones más usadas para equipos portátiles

* Ubuntu, openSUSE, Linux Mint

Distribuciones más usadas para Workstations.

* Novell SLED, RHEL Desktop

Distribuciones más usadas para Servidores.

* RHEL Server, Novell SLES, CentOS, Red Hat

Distribuciones LiveCD de linux




* KNOPPIX

* Ubuntu, Mandriva, DamSmall Linux

Distribuciones dirigidas hacia la seguridad

* BackTrack, Wifiway, Wifislax

Distribuciones más usadas para multimedia

* Ubuntu Studio.

UBUNTU (Distribución).

25Ubuntu es una distribución Linux basada en Debian GNU/Linux que proporciona un

sistema operativo actualizado y estable para el usuario medio, con un fuerte enfoque en

la facilidad de uso e instalación del sistema. Al igual que otras distribuciones se compone

de múltiples paquetes de software normalmente distribuidos bajo una licencia libre o de

código abierto. Estadísticas web sugieren que el porcentaje de mercado de Ubuntu dentro

de las distribuciones Linux es de aproximadamente 50%, y con una tendencia a subir

como servidor web.

Está patrocinado por Canonical Ltd., una compañía británica propiedad del

empresario sudafricano Mark Shuttleworth que en vez de vender la distribución con fines

lucrativos, se financia por medio de servicios vinculados al sistema operativo y vendiendo

soporte técnico. Además, al mantenerlo libre y gratuito, la empresa es capaz de

aprovechar los desarrolladores de la comunidad en mejorar los componentes de su

sistema operativo. Canonical también apoya y proporciona soporte para cuatro

derivaciones de Ubuntu: Kubuntu, Xubuntu, Edubuntu y la versión de Ubuntu orientada a

servidores (Ubuntu Server Edition).

Su eslogan es Linux for Human Beings (Linux para seres humanos) y su nombre

proviene de la ideología sudafricana Ubuntu («humanidad hacia otros»).

25

http://www.ubuntu.com




Cada seis meses se publica una nueva versión de Ubuntu la cual recibe soporte por

parte de Canonical, durante dieciocho meses, por medio de actualizaciones de seguridad,

parches para bugs críticos y actualizaciones menores de programas. Las versiones LTS

(Long Term Support), que se liberan cada dos años, reciben soporte durante tres años en

los sistemas de escritorio y cinco para la edición orientada a servidores.

Existen distribuciones que están soportadas comercialmente, como Fedora (Red Hat),

openSUSE (Novell), Ubuntu (Canonical Ltd.), Mandriva, y distribuciones mantenidas por

la comunidad como Debian y Gentoo.

1.2.2 Animación y Software libre

Bajo el slogan “El conocimiento es para todos”, Organismos como la Fundación

Blender ha venido liberando todo el material realizado en cada uno de sus cortometrajes

animados: modelos, riggs, props, escenarios y demás elementos son entregados de

forma libre para que toda la comunidad y las personas que deseen aprender, estudiar y

tal vez crear sus propias historias con los mismos personajes lo puedan realizar sin

preocuparse de caer en demandas por uso indebido de material ya que estos están bajo

la licencia CC.

1.2.2.1 Animación 2D y Software libre.

Al igual que en el software comercial existe Flash que se trata de una herramienta en

la que uno de sus usos es animación 2D, en software libre también hay varias

herramientas creadas para ese fin, a continuación están las mas herramientas más

significativas.

Synfig (Herramienta de Animación 2D)




Título: logotipo Synfig

Fuente: http:// www.synfig.org


Última versión estable 0.62.02

Sistema operativo Multiplataforma

Licencia GPL

26Synfig es una poderosa herramienta de animación y diseño 2D vectorial,

programa opensource creado por Robert Quattlebaum, con la ayuda adicional de Adrian

Bentley, diseñado para producir películas animadas con pocas personas y recursos.

. Historia

Synfig fue diseñado originalmente para el ahora difunto Voria Studios, pero fue

lanzado el 2005 bajo la licencia open source GNU General Public License.

La meta de los programadores era crear una herramienta capaz de producir una

película de animación de calidad con menos gente y recursos. Al estar basado en vectores

elimina la tarea del tweening manual, produciendo una suave y fluida animación sin que

el animador tenga que dibujar cada cuadro individualmente.

- KToon (Herramienta de Animación 2D)

Título: logotipo Ktoon

Fuente: http://www.ktoon.net/

26

http:// www.synfig.org

http://www.synfig.org/






Sistema operativo: Unix-like

Licencia: GNU General Public License

27KTooN es una aplicación informática para el diseño y creación de animaciones 2D

inspirada por animadores para animadores. Esta herramienta, desarrollada bajo las

dinámicas de una comunidad abierta, se encuentra cubierta por los términos de la licencia

GPLv3, es decir, que se trata de Software Libre.

. Historia

Este proyecto nace en Cali (Colombia), en el año 2002, como una iniciativa de dos

jóvenes emprendedores miembros de las empresas Toonka Films y Soluciones Kazak, en

busca de crear una herramienta de software que incentivara la evolución de la incipiente

industria de la animación 2D a nivel Latinoamericano, en ese momento. En función de

este objetivo, se determina desde el inicio que la aplicación será de carácter libre y

compatible con la mayor cantidad de sistemas operativos, dando prioridad a plataformas

libres como GNU Linux.

Durante esta primera fase de planificación, se escoge el nombre de "KTooN" para

la herramienta, se realiza el diseño de las primeras interfaces del programa y se escoge

Qt como el lenguaje de programación para la creación del software.

Dentro de las funcionalidades que hacen parte de la ruta de desarrollo del

programa se encuentran:

* Tweening

* Partículas

* Soporte de Sonido

* Librería de Objetos prediseñados

27

http://www.ktoon.net




* Soporte de Huesos (Bones), Pivotes y Keyframes

* Y Morphing entre otras.

Ktoon no incluye lenguajes de programación como (No ActionScript for you!),

interactividad y demás, ya que actualmente está planteado como un software de

animación; pero en planes si que lo incluyen y, mientras continué recibiendo el apoyo de

la comunidad muy probablemente se tendrían en el futuro.

Se encuentra solo disponible para Linux al momento.

Pencil (animación digital tradicional 2D)

Título: logotipo Pencil

Fuente: http://www.pencil-animation.org/



Sistema operativo: Multiplataforma

28Pencil es una aplicación de dibujo y animación 2D, disponible para GNU/Linux,

Mac OS X y Windows, que permite realizar animaciones de forma tradicional, fotograma a

fotograma para unirlos y formar la animación deseada, utilizando bitmaps y gráficos

vectoriales.

Pencil no está pensado para realizar animaciones para web, si no que está

pensado para realizar animaciones tradicionales de la misma forma que se las realiza con

lápiz y papel.

28

http://www.pencil-animation.org




1.2.2.2 Animación 3D y Software libre.

Wings 3D (modelado digital 3D)

Título: logotipo Wings 3D

Fuente: http://www.wings3d.com/




Wings 3D es un programa de modelado 3D libre inspirado en otros programas

similares, como Nendo y Mirai, ambos de Izware.

Está disponible para la mayoría de plataformas, incluyendo Windows, Linux y Mac,

utilizando el entorno de Erlang.

Está diseñado para modelar y texturizar elementos formado con un número de

polígonos menor. Cuando se compara con otros programas de 3D (como puede ser

Blender) se observan las diferencias existentes sobre todo en la interfaz gráfica de

usuario, la cual aporta una mayor flexibilidad a cambio de ciertas limitaciones en algunas

áreas. Por ejemplo, Wings 3D no puede manejar animaciones, sólo trae un renderizador

de OpenGL , se puede exportar los modelos tridimensionales para poder ser usados en

animaciones en programas externos como Blender 3D.

Sin embargo, Wings 3D es de muy fácil manejo y un sistema de iconos muy intuitivo.

Aun careciendo de un potente renderizador, Wings 3D puede combinarse con otros

programas como POV-Ray, YafRay o Kerkythea para realizar imágenes de alta calidad.




Blender 3D

Título: logotipo Blender 3D

Fuente: http://www.blender.org/




29Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al

modelado, animación y creación de gráficos tridimensionales.

El programa fue inicialmente distribuido de forma comercial, con un manual

disponible para la venta, aunque posteriormente pasó a ser software libre. Actualmente

es compatible con todas las versiones de Windows, Mac OS X, Linux, Solaris, FreeBSD e

IRIX.

. Origen

Originalmente, el programa fue desarrollado como una aplicación propia por el

estudio de animación holandés NeoGeo; el principal autor, Ton Roosendaal, fundó la

empresa "Not a Number Technologies" (NaN) en junio de 1998 para desarrollar y

distribuir el programa.

29

http://www.blender.org




La compañía llegó a la bancarrota en 2002 y los acreedores acordaron ofrecer

Blender como un producto de código abierto y gratuito bajo los términos de la GNU GPL a

cambio de 100.000 €. El 18 de julio de 2003, Roosendaal creó sin ánimo de lucro la

Fundación Blender para recoger donaciones; el 7 de septiembre se anuncia la recaudación

como exitosa (participaron también ex empleados de NaN) y el código fuente se hizo

público el 13 de octubre.

El domingo 13 de octubre de 2002, Blender fue liberado al mundo bajo los

términos de la Licencia Pública General de GNU (GPL). El desarrollo de Blender continúa

hasta nuestros días conducido por un equipo de voluntarios procedentes de diversas

partes del mundo y liderados por el creador de Blender, Ton Roosendaal.

. Características

* Multiplataforma, libre, gratuito y con un tamaño de origen realmente pequeño

comparado con otros paquetes de 3D, dependiendo del sistema operativo en el que se

ejecuta.

* Capacidad para una gran variedad de primitivas geométricas, incluyendo curvas,

mallas poligonales, vacíos, NURBS, metaballs.

* Módulo de animación.

* Compositor de Audio y Video.

* Motor de Juegos

* Raytracer interno y externos.

* Scripting.

*Multiformato.

*Simulación softbodies, partículas y físicas.




1.3 EL CORTOMETRAJE

Un cortometraje es una producción audiovisual, multimedia o cinematográfica que

dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.

Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el

primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera

sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que

"movilice" al espectador.

Todo comienza con una idea, dependiendo de la que se desee trabajar habrá

diferentes procesos de producción para desarrollar ese proyecto.

A continuación se describen las etapas de desarrollo de un cortometraje animado

en 3D.

1.3.1 Etapas - Pipeline de Animación

Un pipeline es un sistema de trabajo que hace que un conjunto de personas

trabajen compenetradamente en un flujo de trabajo, en una gran producción es bastante

complejo, en un pipeline de una producción grande como pixar hay que fusionar todo el

trabajo de manera más optima posible para que el trabajo de las personas se encajen de

tal manera que no solo haya un flujo de trabajo continuo, sino que haya una optimización

del mismo en el tiempo y una preparación para que una vuelta a atras en el flujo para la

resolución de problemas no afecte al flujo.

Esto quiere decir por ejemplo que una vez termine alguien de diseñar un

personaje, inmediatamente lo toma alguien para modelarlo y luego alguien para

texturarlo (o a la misma vez depende del pipeline), cuando este termina, alguien del

equipo lo riggea, y asi sucesivamente hasta que el personaje este terminado.

El pipeline puede integrar a diferentes estudios, depende del proyecto y la

necesidad del mismo.

A continuación El pipeline diseñado para un proyecto de animación tradicional, que

puede llegar a ser parecido a un pipeline para un proyecto de animación en 3D.




Título: Pipeline animación



Las etapas de un cortometraje animado son las diferentes fases del proyecto y son

el concepto y la preproducción, la producción y la post-producción.

1.3.2 Preproducción

Qué es?

En la etapa de preproducción se realizan las primeras etapas del pipeline de

animación en donde se crea el concepto del cortometraje, la historia que se va a contar,




para después desarrollar guión los diálogos entre nuestros personajes y la música que se

va a tener en el desarrollo del mismo.

Los componentes más importantes de una preproducción son el Script o Guión, el

Story Board, los Layouts o diseño de personajes o de escenarios , Hojas de Modelos

(poses principales de personajes) y el animatic.

1.3.2.1 StoryBoard

Una vez realizado el guión se realizarán la creación de los personajes con sus

respectivas cualidades, personalidad y rasgos físicos o psicológicos característicos de cada

uno de ellos, después de este proceso pasamos al desarrollo del story board que es un

preliminar de secuencias de los respectivos planos del cortometraje, un storyboard o

guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de

servir de guía para entender una historia, previsualiza una animación o puede seguir la

estructura de una película antes de animarse, por ejemplo en un cortometraje se puede

realizar un desglose de planos y así tener una referencia más cercana a la realidad del

proyecto, acompañada por notas que describen lo que sucede en cada escena como por

ejemplo movimientos de cámaras, etc. Ayuda a la visualización y comunicación de la idea

de la historia, este detalla la escena y los cambios que se pueden realizan en la animación

como también provee un recordatorio del plan original, puede se útil como referencia y

ayuda a finalizar la idea de la historia.




Título: logotipo Storyboard



1.3.2.2 Layouts

Una vez que el story board ha sido aprobado por el director, este es enviado la

departamento de de Layout (departamento de diseño) en donde se trabaja junto al

director para diseñar los personajes, las locaciones y trajes que van a ser usados en el

cortometraje, gracias a este proceso se pueden preparar el set-up de las escenas,

mostrando como quedan definidas las posiciones de los personajes durante el

cortometraje.

1.3.2.3 Model Sheets

Estos son precisamente un grupo de ilustraciones que muestran todas las posibles

expresiones que puede tener un personaje como también las poses que pueden adoptar.

Estas son creadas con el fin de mantener de forma precisa los detalles de cada uno de los

personajes y para mantener los diseños de los personajes uniforme, mientras que

diferentes animadores pueden trabajar en ellos sin perder detalle alguno y poder

mantener una uniformidad de estos entre escena y escena.




Durante esta etapa, se termina el diseño de los personajes de manera que cuando

se inicia la producción, sus modelos pueden ser enviadas al departamento de modelado

que son responsables de crear los modelos finales tridimensionales de los personajes.

Título: logotipo Blender 3D

Fuente: http://cg.tutsplus.com/articles/step-by-step-how-to-make-an-animated-movie/


1.3.2.4 Animatic

30Una vez desarrollado el story board, se puede decir que esta casi estructurado el

cortometraje, pero para poder tener un acercamiento al tiempo de cada toma, del cuadre

y movimientos de cámara nos valemos de un “animatic” o tira leica, la idea del animatic

es describir de forma general las acciones de los personajes toma por toma, esta motiva

mucho al tener una visión general, aunque sea en este caso, una visualización en bajo

polígono “simple”, sin animación, sin texturas y en esta se puede incluir audio. La

reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo de animación

para encontrar fallos en la duración, composición de las escenas y en el guión. Con esto

se sabe o se tiene una idea de hacia dónde se desea ir con la historia del cortometraje.

30 http://cg.tutsplus.com/articles/step-by-step-how-to-make-an-animated-movie/

http://cg.tutsplus.com/articles/step-by-step-how-to-make-an-animated-movie/




1.3.3 Producción

Una vez que el guión ha sido aprobado, el proyecto entra en la fase de producción.

Es aquí donde el trabajo real puede dar inicio, con base en los lineamientos establecidos

durante la preproducción. Algunas partes principales son el diseño, modelado,

texturizado, iluminación, rigging y animación.

1.3.3.1 Modelado

El equipo de modelado se suelen dividir en dos o más departamentos. Mientras

que los modeladores orgánicos tienden a tener conocimientos en escultura y especializado

en la construcción de los personajes y otras superficies de forma libre u orgánicas. Se

encargan de crear modelos humanoides bípedos o cuadrúpedos sean estos apegados a la

realidad o a modelos humanos o no que pueden ser fantáticos.

Los modeladores inorgánicos “más técnicos” a menudo tienen un diseño más

industrial o el fondo de arquitectura, y como tal modelo de los vehículos, armas, objetos y

edificios.

Trabajando en estrecha colaboración con los directores de arte, efectos visuales

supervisores y supervisores de animación, el equipo de modelado 3D encargado de

convertir el concepto de arte 2D además de las maquetas tradicionalmente esculpidas en

alto detalle en modelos 3D tridimensionales.

Una vez los modelos tridimensionales son aprobados, estos están disponibles para

ingresar al departamento de rigging/skinning, para después ir poder añadir texturas o

mapeados según el modelo lo necesite.

Título: modelado 3D






1.3.3.2 Texturas

Una vez que los modelos realizados en 3D y están aprobados, estos pasan al

departamento de texture paint, que es el lugar donde son elaboradas todas las texturas

de estos y son preparados los modelos tridimensionales de los personajes para ser

riggeados para después ser animados.

Existen varias técnicas de texturización, estas dependen de la calidad o estética

que el director necesite en su obra, estas pueden ser las texturas procedurales o

Mapeado UV.

Las texturas procedurales son texturas definidas con algoritmos matemáticos. En

general son relativamente fáciles de utilizar, puesto que no necesitan ser mapeadas de

ninguna forma específica lo que no significa que las texturas procedurales no puedan

llegar a ser muy complejas.

Este tipo de texturas son 3D 'real'. Con ello quiere decir que encajan

perfectamente en las aristas y continuan apareciendo del mismo modo para el que han

sido pensadas, incluso cuando se las corta; como si un bloque de madera hubiera sido

realmente cortado en dos. Las texturas procedurales no son filtradas ni se les aplica

antialias. Eso difícilmente representa un problema: el usuario puede mantener fácilmente

las frecuencias especificadas dentro de límites aceptables.

Título: Texturas Procedurales




Fuente: http:// http://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual/Textures/Types/Procedural


Otra técnica para dar texturas es el mapeado UV. El mapeado UV consiste en la

asignación de una textura 2D a las caras de un modelo 3D siguiendo las coordenadas de

la superficie (las coordenadas UV precisamente). Es uno de los métodos más populares y

efectivos para texturizar personajes animados, pero a la vez es uno de los más difíciles y

tediosos de utilizar cuando se quieren obtener resultados óptimos. Blender soporta

texturizado UV.

Por ejemplo, la piel de una cabeza humana nunca se verá lo suficientemente bien

cuando es generada proceduralmente. Las arrugas en un rostro humano, o las saltaduras

de pintura en un automóvil no aparecen en lugares al azar sino que dependen de la forma

del modelo y de su uso. Las imágenes pintadas manualmente le dan al artista control

total sobre el resultado final. En lugar de andar jugando con deslizadores numéricos, los

artistas pueden controlar cada pixel sobre la superficie. Esto comúnmente significa más

trabajo, pero los resultados valdrán la pena. Un mapa UV es una forma de asignar una

parte de una imagen a un polígono en el modelo. Cada vértice del polígono es asignado a

un par de coordenadas 2D que definen que parte de la imagen es mapeada. Estas

coordenadas 2D se llaman UVs (comparar con las coordenadas XYZ en 3D). La operación

de crear estos mapas UV se conoce también como "despliegue" ("unwrap" en inglés),

debido a que todo ocurre como si la malla fuera desenvuelta o desplegada sobre un plano

2D.




Título: texturas UV

Fuente: httphttp://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual/Textures/UV/Unwrapping_a_MeshElaboración:

Juan Carlos Reascos Laverdi.

1.3.3.3 Rigging / Skinning

A continuación, los respectivos modelos son llevados al departamento de

rigging/skinning junto a un animador y a un Técnico para la creación del sistema de

huesos (rig), con este, se crea un esqueleto tanto para animación corporal y también se

crea un sistema mas elaborado de huesos y shapes mas detallados para realizar la

animación facial.

El sistema de huesos que se implemente depende de las necesidades del equipo de

animadores, ya que ellos van a ser los encargados de manipular dicho sistema, por lo que

el equipo de rigging puede realizar este proceso en una malla a través de scripts

realizados en Python, ya que los huesos utilizados son también objetos y Python se vale

de estos para poder generar scripts, de esta forma por ejemplo se puede dar más

opciones a un Hueso para que este tenga un control automático de IK o FK. De esa forma

ganar flexibilidad al momento de animar un personaje sin tener que ir al panel de

opciones del hueso y hacer el mismo proceso.

Este proceso se termina con el Skinning del modelo, es decir que a la malla de un

personaje es emparentado un sistema de huesos, con este proceso la malla adopta los




movimientos del sistema de huesos que fue creado previamente, para poder así poder

realizar las animaciones que se tengan que realizar en la fase de producción.

Antes de enviar los personajes dotados de esqueletos y con sus respectivas

texturas, son realizadas varias pruebas en base a los requerimientos de la construcción

de cada personaje como también con el animatic, en muchas ocasiones es necesario

realizar ajustes en el Rig de algún personaje ya que no se suele llegar a realizar las

diferentes poses requeridas en la animación.

Título: Rigging



1.3.3.4 Puesta en Escena.

Iluminación

Basados en los layouts elaborados en post-producción se realiza la propuesta de

iluminación o fotografía con esto se logra la estética visual que tendrá el cortometraje,

pero en iluminación se tiene muchos conceptos a los que se debe atener. Los objetivos de

la iluminación en gráficos tridimensionales de computadora son más o menos los mismos

que en la iluminación en un entorno real. La iluminación cumple la función básica de

resaltar o disimular las formas de los objetos visibles desde el punto de vista de la

cámara. Le otorga a la imagen bidimensional del monitor una ilusión de profundidad

tridimensional. Pero no solamente eso. También le aporta a la imagen su personalidad, su




carácter. Una misma escena iluminada de distintas formas puede provocar un sentimiento

de alegría, de pesar, de temor, etc. y puede lograr esto en formas que van de lo

dramático a lo sutil. Conjuntamente con la personalidad y el carácter, la iluminación

inunda la escena con una emoción que es transmitida directamente al espectador.

La iluminación intentar simular un entorno real dentro de uno artificial, esta puede

llegar a ser una tarea agotadora. Pero aún logrando una imagen 3D que luzca

absolutamente foto-realista, eso no garantizará que ésta transmita una emoción

suficientemente intensa como para satisfacer las expectativas de una audiencia. Lograr

imágenes 3D foto-realistas puede ser difícil. Impregnarlas de emociones profundas puede

ser más difícil aún. Sin embargo, con una estrategia de iluminación planificada en

consonancia con el ánimo y emoción que se quiere expresar en la imagen, se logrará que

el proceso sea más fácil.

Componentes y Propiedades de la Luz

Cada fuente de luz puede ser descompuesta en 4 componentes distintos para ser

analizada.

· Intensidad

· Dirección

· Color

· Tamaño

Varios especialistas prefieren combinar todos estos términos bajo otro término que

denominan "Calidad de Luz". Esta calidad de luz es determinada por la contribución de

cada uno de estos 4 componentes a la iluminación global de la escena.

Aquí algunos ejemplos importados del mundo de la fotografía. Los fotógrafos son los

maestros de la iluminación y que hay mucho para aprender de su trabajo.

Por ejemplo, la calidad de luz varía con el tiempo en un entorno natural y los

fotógrafos escogen sus sujetos de acuerdo a la calidad de la luz disponible a determinada

hora del día. Algunos fotógrafos solamente hacen tomas luego del alba y justo antes de la




puesta del sol porque la luz en esos momentos del día tiene colores más fuertes y arroja

sombras largas y dramáticas. Es posible simular ese tipo de entorno dentro de un

programa 3D y obtener imágenes realmente dinámicas. Una luz proveniente de un ángulo

bajo es apropiada para la iluminación lateral, la cual da una buena calidad tridimensional

general a los sujetos. Iluminarlos desde atrás con luces similares puede producir unas

siluetas increíbles.

Por ejemplo se iluminar los personajes utilizando luces de bajo ángulo que crean

sombras largas y resaltan la forma del personaje. Este tipo de iluminación es también

muy apropiado para paisajes.

En condiciones de cielo encapotado, tal como un día nublado, los fotógrafos realizan

tomas de acercamiento de flores, por ejemplo. La iluminación encapotada se traduce en

una fuente de luz de un área considerable (una fuente de luz de Área en Blender). Otros

ejemplos de fotografías que pueden ser tomadas en una condición encapotada (o con una

fuente de luz de gran área) son retratos o fotografías de alimentos. Esto no

necesariamente tiene por qué hacerse en exteriores. La frase operativa aquí es "Fuente

de Luz de Gran Área".

Debería ahora pasar a describir individualmente cada una de los 4 componentes de la

luz.

INTENSIDAD DE LA LUZ

La intensidad de la luz puede ser definida simplemente como la cantidad de luz

emitida desde una fuente. A medida que se incrementa la intensidad de una luz, desde

cero hasta valores muy elevados, comienzan a suceder cosas interesantes a los objetos

iluminados por dicha luz. Abajo hay una serie de imágenes que muestran algunos de

estos efectos. Mi propósito era resaltar una esfera ubicada entre otros objetos y para esto

hice un anáisis de los efectos que cambiar la intensidad de la luz en la escena tenía sobre

toda la composición.




Dirección de la Luz

Imaginemos una escena donde existe luz de intensidad y color equivalente,

incidiendo sobre un rostro humano en todas direcciones por igual y sobre un fondo negro.

Veríamos solamente una silueta bidimensional del rostro recortada sobre el fondo.

¿Por qué? Porque los rayos de igual color e intensidad 'pintarán' todos los lados del

rostro con el mismo color y la misma intensidad. Si una sombra tendiera a formarse,

sería instantaneamente borrada por los rayos que inciden sobre esa región.

La razón por la cual somos capaces de reconocer la forma de un objeto, es que los

rayos de luz de distintas intensidades que golpean al objeto desde distintas direcciones,

'pintan' al objeto con brillos y sombras.

La dirección de la luz proveniente de una fuente puede mejorar la forma del sujeto,

así como la emotividad general de la escena. También puede arruinar lo que se está

intentando capturar en la imagen. Para dar profundidad al objeto que está siendo

iluminado, se debe ubicar la fuente principal de luz, o luz principal, a un cierto ángulo con

respecto a la cámara para producir brillos y sombras. Hacer esto creará o resaltará la

ilusión de profundidad en el objeto, debido al desvanecimiento gradual de brillo a sombra

sobre la superficie del mismo. Lo que se aprecia en el monitor es en realidad una imagen

bidimensional, y la ilusión de tridimensionalidad es creada por los brillos y sombras en el

objeto.

Color de la Luz

Como se indicó anteriormente, la razón por la que somos capaces de reconocer la

forma de un objeto es que rayos de luz de distintas intensidades, provenientes de

distintas direcciones, impactan en él, 'pintándolo' con brillos y sombras. Para hacer más

completa esta afirmación, se tendría que agregar aquí que nuestra habilidad para

reconocer la forma de un objeto depende de la habilidad de los rayos de luz, de distintas

intensidades y colores, de impactarlo desde distintas direcciones, 'pintandolo' con brillos y

sombras.




El color de una luz directa depende de su fuente de irradiación. La luz blanca está

compuesta por todos los posibles colores existentes. Un rayo de luz blanca cambiará de

color si encuentra un obstáculo que no sea ni blanco ni negro. Si impacta a un objeto

blanco, el mismo rayo es reflejado. Si el objeto es de color negro, el objeto absorbe toda

la luz, sin importar de qué color era originalmente y nada es reflejado. De manera que

básicamente al observar un objeto totalmente negro, se ve de ese color porque no hay

luz que ingrese al ojo proveniente de esa dirección. Para probar este punto, se puede

cerrar los ojos por un segundo.

En la fig. abajo, es posible ver un rayo blanco de luz directa, que es reflejado por

un piso azul. El piso absorbe todos los colores del rayo que lo impacta, a excepción del

azul que es reflejado. Nótese que la luz es reflejada con un ángulo idéntico al ángulo de

impacto con relación al piso.

Título: Propiedades de la Luz

Fuente: http://www.warpedspace.org/lightingT/part1_es.htm


Generalmente hablando, los colores saturados representan una proximidad

cercana, mientras que los no saturados representan distancia. Un buen ejemplo para citar

aquí son las mañanas brumosas. A medida que los objetos se alejan, tienden a perder la

saturación de su color. Resumiendo, los colores brillantes y saturados tienden a

permanecer en frente, mientras los menos saturados encuentran su lugar en el fondo.




Las mañanas normalmente presentan un tinte azulado. Alrededor del mediodía, se

obtiene una luz más o menos balanceada. Hay, en alguna medida, algo de luz azul

presente (reflejada desde el cielo), pero su efecto no es muy pronunciado. La luz del

atardecer está típicamente caracterizada por los tonos cálidos y anaranjados.




Si observamos atentamente el siguiente conjunto de tres imágenes. Las sombras

cambian su posición en las primeras dos. La fig. 1 representa otra vez un mediodía

veraniego y la 2 representa el atardecer. La fig 3 muestra una escena iluminada por una

Luna elevada en el cielo. El tinte azul está presente para dar la ilusión de noche.







Tamaño de la Fuente de Luz

El tamaño de la fuente tiene un efecto preponderante en la sensibilidad general de la

escena. Una fuente de luz de reducido tamaño arroja sombras muy definidas y

apreciables, incorporando un elemento de tensión a la imagen. Un ejemplo de una fuente

de luz de tamaño reducido podría ser la lamparita de una linterna, la cual en efecto arroja

sombras muy definidas.

Una fuente de luz de un área mayor arroja sombras mucho más suaves (menos

apreciables), aportando un sentimiento de relajación a la escena.

1.3.3.5 Proceso de Animación

Después de desglosar el cortometraje en escenas y gracias a la ayuda del

animatic se procede a animar éstas, una por una.

La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a

imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá

de los dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o

fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o

a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y

actores.

Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto

la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han

encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor (que tiene

relación con la animación independiente), en general más cercana a las artes plásticas.

Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las

nuevas tecnologías para simplificar la tarea.

En el cine existe un estándar de 24 fotogramas por segundo. Ésa es la tasa a la

que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen

cada veinticuatroavo de segundo para crear la sensación de movimiento, existen varias

técnicas de animación y la técnica utilizada depende mucho del director y la historia ,

como se la desee contar.




31Entre las técnicas más conocidas tenemos:

- Dibujos animados: Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma a

un constante de 24 cuadros por segundo.

- Stop motion: Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u

otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación

"fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).

- Pixelación: Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son

auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al

igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados

repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.

- Animación de recortes: Más conocido en inglés como cutout animation, es la

técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías.

Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes.

Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida

al personaje.

- Otras técnicas: Cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse

para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas

por unos y que son desconocidas. Entre éstas se incluyen: pintura sobre cristal,

animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero

también es posible reproducirlo por ordenador.

La fase de animación en un proyecto de este tipo requiere ciertas etapas en las que

se podrá ir perfeccionando los detalles que van desde la propuesta del animador para los

personajes en la escena, como la actuación de éstos o acting, timing, spacing y el uso

apropiado de los principios de animación descritos anteriormente.

Los animadores varían de acuerdo al proyecto.

31 http://es.wikipedia.org/wiki/Animaci%C3%B3n




Estas etapas serán descritas en Pases, entendiéndose como “pases” la definición de

las diferentes etapas en donde el animador desarrolla la animación de la escena asignada

con los personajes incluidos en ella, así el primer pase de la animación de una escena

entregada a un animador, es la propuesta misma de éste manejada básicamente con

poses principales o claves (keyframes), en las que se muestra las principales acciones del

personaje “líneas de acción” estas son las poses mas extremas que puede tener el

personaje en una escena para acentuar una acción o intención, además de la interacción

del mismo con el entorno o los posibles vínculos con los demás personajes involucrados

en la escena designada. Junto al director se resuelven los diferentes problemas que se

puedan encontrar en la resolución de la animación de esta.

Pudiendo el director realizar cambios drásticos en caso de que la animación no sea la

que el director esperaba, ya sea por actuación (acting), técnicas de animación o por

dramaturgia.

El siguiente Pase es en donde el animador como el director, han resuelto la acciones

principales y la interacción de este con el entorno y los demás personajes. Es ahora

cuando la animación de esta escena pasa al proceso de creación de in-betweens, entre

cada una de las poses principales que fueron creadas, en este paso se crea una fluidez en

la animación, como en los grandes estudios de animación en donde se producía

animación clásica, los animadores con más experiencia creaban las poses principales de

los personajes en la escena y los animadores principiantes realizaban las poses

intermedias o in-between.

Para finalizar se tiene el tercer pase de animación en donde se realiza la animación

secundaria, dado que un personaje influye sobre su entorno y este puede producir su

propia animación, por ejemplo si tenemos un personaje que está colgado sobre las ramas

de un árbol, este además de tener su propia animación, las ramas el árbol y demás tiene

su propia animación que es secundaria para la escena pero es muy importante al

momento de realizar una animación completa.




1.3.4 Postproducción

En esta etapa de la realización de un cortometraje animado, en el que el trabajo

de animación está completo el cual se ha pulido junto con el manejo del guión y la

propuesta ya aceptada de arte se procede a juntar todas estas en una composición final

de las escenas, el mismo que incluye temas ya expuestos como manejo de texturas tanto

del entorno como de los personajes, además del manejo de la iluminación que va a ser

necesaria en cada una de las escenas dependiendo del storyboard junto a la propuesta de

arte que previamente fue aceptada por el director.

Además se puede adicionar a esta etapa un trabajo de FX efectos especiales, que

sean necesarios y que fueron detallados en la fase de pre-producción.

En caso de tener diálogos los personajes, éstos diálogos son grabados con

anterioridad a la fase de animación ya que son muy necesarios para el proceso llamado

“lip-sync”, en que se sincroniza los movimientos de la boca de los personajes con los

fonemas producidos por las palabras.

Finalmente se realiza un trabajo de Audio en la que se agregan según sea el caso

sonido ambiente, musicalizaciones, o sonidos creados para denotar alguna acción o

también llamados Foley.

Una vez que se tiene la mezcla final se procede al render del proyecto en el cual

están ubicados el proceso de animación, el proceso de iluminación, texturas, landscape,

musicalización, Foley y composición obteniendo así el proyecto deseado.




1.3.5 Cuadro Sinóptico - CAPITULO I

TG: Creación de un Corto animado en 3D y la infraestructura Técnica necesaria para su realización

tanto en Hardware y en Software de licencia GNU GPL.




CAPITULO II

La herramienta elegida para realizar esta tesis es Blender 3D, esta tiene

licenciamiento GNU GPL la utilización de esta herramienta tiene como varios objetivos,

conocer y explicar las utilidades que tiene esta herramienta para el desarrollo de

proyectos multimedia, además de explicar los conceptos fundamentales de la creación de

gráficos 3D y la evolución del software libre en el campo de programas tridimensionales.

2. La herramienta

32Blender 3D es un programa informático que ha venido integrando una serie de

herramientas para la creación de una amplia gama de contenidos 2D y 3D. Blender ofrece

en un paquete un amplio espectro de funcionalidad para el modelado, texturizado,

iluminación, animación y post-procesado de vídeo. Por medio de su arquitectura abierta,

ofrece interoperabilidad entre plataformas, extensibilidad, una superficie de apoyo

increiblemente pequeña y un flujo de trabajo altamente integrado. Blender es una de las

aplicaciones Open Source de gráficos 3D más populares del mundo.

Destinado al amplio mundo de los profesionales de la comunicación,

desarrolladores y artistas, Blender puede usarse para crear visualizaciones 3D, tanto

imágenes estáticas como videos de alta calidad, mientras que la incorporación de un

motor 3D en tiempo real permite la creación de contenido interactivo que puede ser

reproducido independientemente.

Entre sus principales características tenemos:

Paquete de creación totalmente integrado, ofreciendo un amplio rango de

herramientas esenciales para la creación de contenido 3D, incluyendo modelado,

mapeado uv, texturizado, rigging, skinning, animación, simulación de partículas y

otros, scripting “Python”, renderizado, composición, post-producción y creación de

juegos

32

http://es.wikipedia.org/wiki/Blender




Multiplataforma, con una interfaz basada en OpenGL, lista para ser usada en todas

las versiones de Windows (98, NT, 2000, XP, 7), Linux, OS X, FreeBSD, Irix, Sun y

otros sistemas operativos.

Arquitectura 3D de alta calidad permitiendo un rápido y eficiente desarrollo.

Más de 200.000 descargas de cada lanzamiento (usuarios) en todo el mundo.

Foro de soporte comunitario para preguntas, respuestas y críticas en

http://BlenderArtists.org (inglés), http://www.3dpoder.com (español) y nuevos

servicios en http://BlenderNation.com

Ejecutable de pequeño tamaño, para una fácil distribución con un tamaño de

origen realmente pequeño comparado con otros paquetes de 3D, dependiendo del

sistema operativo en el que se ejecuta.

Capacidad para una gran variedad de primitivas geométricas, incluyendo curvas,


Junto a las herramientas de animación se incluyen cinemática inversa,

deformaciones por armadura o cuadrícula, vértices de carga y partículas estáticas

y dinámicas.

Edición de audio y sincronización de video.

Características interactivas para juegos como detección de colisiones, recreaciones

dinámicas y lógica.

Posibilidades de renderizado interno versátil e integración externa con potentes

trazadores de rayos o "raytracer" libres como kerkythea, YafRay o Yafrid.

Blender acepta formatos gráficos como TGA, JPG, Iris, SGI, o TIFF. También puede

leer ficheros Inventor.

Motor de juegos 3D integrado, con un sistema de ladrillos lógicos. Para más

control se usa programación en lenguaje Python.

http://blendernation.com/




Simulaciones dinámicas para softbodies, partículas y fluidos.

Modificadores apilables, para la aplicación de transformación no destructiva sobre

mallas.

Sistema de partículas estáticas para simular cabellos y pelajes, al que se han

agregado nuevas propiedades entre las opciones de shaders para lograr texturas

realistas.

2.1 Reseña Histórica

33En 1988, Ton Roosendaal co-fundó el estudio de animación holandés NeoGeo.

NeoGeo rápidamente se convirtió en el estudio más grande de animación 3D en Holanda

y en una de las más destacadas casas de animación en Europa. NeoGeo creó

producciones que fueron premiadas (European Corporate Video Awards de 1993 y 1995)

para grandes clientes corporativos tales como la compañía multinacional de electrónica

Philips. En NeoGeo, Ton fue el responsable tanto de la dirección artística como del

desarrollo interno del software. Después de una cuidadosa deliberación, Ton decidió que

la actual herramienta 3D utilizada en el estudio de NeoGeo era demasiado vieja y

voluminosa de mantener y actualizar y necesitaba ser reescrita desde el principio. En

1995, esta reescritura comenzó y estaba destinado a convertirse en el software de

creación 3D que ahora conocemos como Blender. Mientras NeoGeo continuaba refinando

y mejorando Blender, Ton se dio cuenta que Blender podría ser utilizado como una

herramienta para otros artistas fuera del estudio NeoGeo.

En 1998, Ton decidió crear una nueva compañía llamada Not a Number (NaN)

derivada de NeoGeo para fomentar el mercado y desarrollar Blender. En la base de NaN,

estaba el deseo de crear y distribuir gratuitamente una suite de creación 3D compacta y

multiplataforma. En ese momento, esto fue un concepto revolucionario ya que la mayoría

de los programas comerciales de modelado costaban miles de dólares. NaN esperaba

33

http://es.wikipedia.org/wiki/Blender#Historia




conseguir una herramienta de modelado y animación de un nivel profesional al alcance

del público en general. El modelo de negocio de NaN consistía en proporcionar productos

comerciales y servicios alrededor de Blender. En 1999, NaN asistió a su primera

conferencia en el Siggraph en un esfuerzo aún mayor para promocionar Blender. La

primera convención del Siggraph para Blender en 1999 fue un auténtico éxito y provocó

un enorme interés tanto de la prensa como de los asistentes a la convención. ¡Blender fue

un gran éxito y se confirmó su tremendo potencial!

En aras del gran éxito del Siggraph, a principios del año 2000, NaN consiguió una

financiación de 4,5 millones de euros procedente de unos inversores. Este gran aporte de

dinero permitió a NaN expander rápidamente sus operaciones. Pronto NaN alardeó de

tener más de 50 empleados trabajando alrededor del mundo intentando mejorar y

promocionar Blender. En el verano del 2000, Blender 2.0 fue publicado. Esta versión de

Blender integraba un motor de juegos a la suite 3D. Al final del 2000, el número de

usuarios registrados en el sitio web de NaN sobrepasó los 250.000.

Desafortunadamente, las ambiciones y oportunidades de NaN no coincidieron con

las capacidades de la compañía ni con la realidad del mercado de la época. Este

sobredimensionamiento de la empresa condujo a una reestructuración creando una

compañia (NaN) mas pequeña y con nuevos fondos procedentes de los inversores. Seis

meses mas tarde, el primer producto comercial de NaN, Blender Publisher fue lanzado.

Este producto fue dirigido al emergente mercado de medios interactivos en 3D basados

en entornos web. Debido a las decepcionantes ventas y al continuo clima de dificultades

económicas, los nuevos inversores decidieron dar por terminadas las actividades de NaN.

Esto también incluía parar el desarrollo de Blender. Si bien existían claramente defectos

en la actual versión de Blender, con una arquitectura interna del software compleja,

características inacabadas y una IGU no muy común, la magnífica ayuda de la comunidad

y los clientes que habían comprado Blender Publisher en el pasado provocó que Ton no

pudiera permitir que Blender desapareciera en el olvido. Como relanzar una nueva

compañía con un equipo suficientemente grande de desarrolladores no era factible, en

marzo de 2002, Ton Roosendaal fundó la organización no lucrativa Blender Foundation

(Fundación Blender).

El primer objetivo de la Fundación Blender fue encontrar una manera de continuar

el desarrollo y la promoción de Blender como un proyecto de código abierto basado en la




comunidad de usuarios. En julio de 2002, Ton logró obtener de los inversores de NaN un

"sí" para que la Fundación Blender llevara a cabo su plan de que Blender fuera código

abierto. La campaña de "Liberad a Blender" tenía que obtener 100.000 EUR para que la

Fundación pudiese comprar los derechos del código fuente y los de propiedad intelectual

de Blender a los inversores de NaN y, posteriormente, liberar Blender a la comunidad de

código abierto. Con un entusiasta grupo de voluntarios, entre los que se encontraban

varios ex-empleados de NaN, fue lanzada la campaña de "Liberad a Blender". Para el

deleite y sorpresa de todo el mundo, la campaña alcanzó el objetivo de 100.000 EUR en

tan sólo 7 semanas. El domingo 13 de octubre de 2002, Blender fue liberado al mundo

bajo los términos de la Licencia Pública General de GNU (GPL). El desarrollo de Blender

continúa hasta nuestros días conducido por un equipo de valientes y dedicados

voluntarios procedentes de diversas partes del mundo y liderados por el creador de

Blender, Ton Roosendaal.

2.2 Cortometrajes desarrollados en Blender

Blender ha sido el principal programa para la creación y desarrollo de varios

cortometrajes , como herramienta de modelado, en el manejo de texturas, iluminación,

animación, además se utilizó otras herramientas para el trabajo de pre y post producción

como renderizadores externos como Yafray, etc para la gestión del conjunto del proyecto.

Ubuntu ha sido el sistema operativo utilizado y GNOME o KDE los escritorios gráficos de la

mayoría de éstos.

Además del software libre utilizado, como excepción se han usado Reaktor (un

programa modular de sonido) y sistemas Mac organizados en racimos (comúnmente

llamados "granjas de render" cuando se habla de 3D o efectos visuales por derivar del

inglés "render farm") para renderizar la parte final del proyecto.

Entre los cortometrajes realizados tenemos:

Elephants Dream

Plumíferos

Big Buck Bunny




Sintel

Durian

Además del video juego llamado Yo Frankie! Y el primer largometraje realizado con

Blender3D en Latinoamérica llamado Plumiferos.

A continuación tenemos las principales características de cada cortometraje.

2.2.1 Proyecto Orange “Elephants Dream”

Título: Elephants Dream

Fuente: http://orange.blender.org/


La producción comenzó en septiembre de 2005 y fue financiada y desarrollada por

el estudio Orange con un equipo internacional de siete artistas y animadores.

Originalmente conocida por el nombre de Machina, fue rebautizada como Elephants

Dream para cuadrar más exactamente con el elemento central del argumento.

Es una pequeña historia de dos personajes: un chico joven llamado Emo y Proog,

dos personas que comparten un mundo surrealista o fantástico en el que están inmersos

http://orange.blender.org/




y que varía según van moldeando sus propios pensamientos. Proog, que comprende lo

que está sucediendo, está fascinado por éste y sus misterios, sin embargo Emo pasa del

desconocimiento a cansarse de lo que le rodea.

Esto terminará enfrentándoles entre la realidad que desea Proog: una especie de

mundo extraño industrial de criaturas mecánicas y Emo con una visión totalmente

distinta, más viva. Finalmente, Emo "crea" a un titán para matar a Proog hasta que éste,

horrorizado, le da un golpe seco y lo mata.

Los objetivos del proyecto son varios:

exhibir o promocionar el talento profesional de las personas que integran el equipo

demostrar la validez de los programas libres

que el resultado final revierta y sirva para mejorar aún más en el propio software

especialmente Blender, analizando y añadiendo nuevas mejoras, resolviendo

errores, etc

ofrecer por primera vez un film de animación de gran calidad, de forma que el

material empleado se pueda obtener, modificar o distribuir libremente

Durante el desarrollo de Elephants Dream y, a fin de acrecentar la sofisticación del

resultado, fueron añadidas o mejoradas numerosas características, como un

avanzado sistema de animación, renderizado por pasadas, mejoras en el motor

gráfico de simulación de partículas, un nuevo esquema de materiales y post-

procesamiento nodal que permite complejos efectos como la simulación física de

pelo, piel, fusión de fotogramas, aplicaciones de filtros no lineales, etc.

El contenido de la película es libre, es decir está publicado con una licencia

Creative Commons que ofrece el código fuente del trabajo 3D utilizado (modelos,

texturas, animaciones..) de modo que, además de servir como promoción de

Blender y el software libre, pueda devolver a la comunidad parte de su propio

trabajo. Se puede conseguir en un soporte físico o bien descargarse desde la

página web del proyecto sin coste alguno.




La presentación del film fue el 24 de marzo de 2006 en la ciudad europea de

Ámsterdam. Posteriormente será proyectada en varios festivales internacionales

de cinematografía, incluido Cannes.




Software

Para el desarrollo del corto de animación, se han utilizado casi completamente las

siguientes herramientas de software libre:

* Blender

* CinePaint

* GIMP

* Seashore

* SubVersion

* DrQueue

* GNOME y KDE

* Inkscape

* OpenEXR

* Python

* Seashore

* Twisted (software)

* Ubuntu Linux

* Verse (protocolo)

Link






2.2.2 Big Buck Bunny & Yo Frankie!

Título: Peach Project

Fuente http://www.bigbuckbunny.org/

http://www.yofrankie.org/


Big Buck Bunny es un corto animado del Instituto Blender, El Instituto Blender es

parte de la Fundación Blender. Como la película previa de la fundación, Elephants Dream,

esta película se ha realizado usando software libre. El trabajo comenzó en octubre de

2007 y la película se estrenó del 10 de abril de 2008 en Ámsterdam.

La película fue financiada por la fundación Blender, donaciones de la comunidad

Blender, las pre-ventas del DVD de la película y patrocinio comercial. Tanto el producto

final como los datos de producción, incluyendo los datos de animación, los personajes y

las texturas son lanzados bajo la licencia Creative Commons Attribution License.

Yo Frankie! (nombre código Apricot) es un videojuego desarrollado en 2008 por

Instituto Blender, parte de la Fundación Blender. Es distribuido bajo licencia CC-BY 3.0. El





juego está basado en 'Frankie', un personaje de la película de Big Buck Bunny. Es hecha

usando Blender.

Título: Peach Project

Fuente http://www.yofrankie.org/


Links:

http://www.bigbuckbunny.org/






2.2.3 Plumíferos

Título: Plumíferos (la película)

Fuente http://www.plumiferos.com


Plumíferos, aventuras voladoras es un largometraje de animación por

computadora argentino producido por Manos Digitales Animation Studio. Una de las

particularidades de este proyecto es el uso de herramientas de software libre como

Blender para las tareas de modelado, animación y renderizado 3D; sobre plataforma

Ubuntu Linux.

Algunas escenas de la película se mostraron por primera vez en las conferencias

de Blender en 2005 y 2006, y una broma fue lanzada más adelante mostrando a uno de

los pájaros auditando para el papel. El primer trailer oficial fue mostrado el 10 de marzo

de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en donde fue organizada

una presentación sobre la película.

Estrenada el 18 de febrero de 2010, Plumíferos se ha convertido en el primer

largometraje de animación 3D realizado íntegramente en la Argentina, y el primero en el

mundo en utilizar Blender sobre Linux para la totalidad de la generación de la imagen 3D.

Desarrollo

http://www.plumiferos.com/




Luego de más de 3 años de desarrollo y temores acerca de la cancelación del

proyecto, Plumiferos estreno en los cines de Argentina el 18 de Febrero del 2010.

Mejoras

Al igual que Elephants Dreams, este proyecto trajo grandes mejoras para Blender,

realizandose más de 80 nuevas funcionalidades y cambios en Blender

Para el desarrollo de esta película han trabajado aproximadamente 30 personas en

el estudio y varias más repartidas alrededor del mundo, como programadores,

animadores etc. Cabe destacar el gran apoyo recibido por la comunidad de Blender, que

ha colaborado desinteresadamente, tanto en su ejecución, como resolviendo errores de

Blender o realizando nuevas funcionalidades que ManosDigitales iba posteando en su �

wishlist� . Blender Fundation colaboró enviando a varios artistas del proyecto Elephants

Dreams para intercambiar impresiones y ayudar en su desarrollo.

Plumíferos desarrolló una versión de Blender modificada por Manos Digitales; se

llama, PlumiBlender y puede bajarse sin cargo para Windows, Linux y Mac desde

www.graphicall.org/builds/plumiblender.php ; allí también están disponibles las fuentes.

Esta posibilidad de modificar una aplicación para adaptarla a las necesidades de un

proyecto sin pagar un centavo es única del software libre y constituye uno de los motores

más potentes de su popularidad.

LINK: http://www.plumiferos.com/

LINK: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1081146

Plumiblender Link: http://www.graphicall.org/builds/plumiblender.php

Conferencia: http://video.google.com/videoplay?docid=4482334295160768412#


http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1081146

http://www.graphicall.org/builds/plumiblender.php

http://video.google.com/videoplay?docid=4482334295160768412




2.2.4 Proyecto Durian “Sintel”

Título: Durian Project

Fuente http://www.sintel.com


Sintel es un cortometraje de ambiente fantástico. Sintel es el nombre de la

protagonista. En neerlandés sintel quiere decir ascua o brasa. Sintel es el tercer

cortometraje realizado por la Fundación Blender, prácticamente enteramente usando sólo

software libre y que, además, se ofrece de forma pública y gratuita con licencia y

condiciones de difusion y reutilizacion basadas en la filosofía del conocimiento libre. Los

otros dos cortometrajes anteriores fueron Elephants Dream y Big Bick Bunny.

La duración de Sintel es de 14 minutos.

La producción comenzó en junio de 2009.

El filme se financió mediante patrocinadores públicos y privados y también

mediante pre-venta del DVD del film. Los patrocinadores, incluso los privados pequeños,

aparecen en los créditos del film.




El contenido de la película es libre, es decir está publicado con una licencia

Creative Commons que ofrece el código fuente del trabajo 3D utilizado (modelos,

texturas, animaciones..) de modo que, además de servir como promoción de Blender y el

software libre, pueda devolver a la comunidad parte de su propio trabajo. En otoño de

2010 se podrá adquirir estos materiales en un soporte físico de 4 DVDs.

Software

La presentación del film fue el 27 de septiembre de 2010. Posteriormente se

difundió el 30 de septiembre en internet, en Youtube.

Para el desarrollo de este corto de animación, se han utilizado las siguientes

herramientas de software libre:

* Blender (Modelado, Animación, Renderizado, Composición, Edición y Exportación)

* GIMP (Concept Art y pintado de texturas)

* MyPaint (Concept Art)

* Al.chemy (Concept Art)

* Inkscape (Dibujos Vectoriales)

* OpenEXR (Formato de Salida de Archivos)

* SubVersion (Administración de Archivos)

* Python (Programación y Scripts)

* GNOME (Entorno Gráfico y herramientas)

* Ubuntu Linux (Sistema Operativo)




Blender ha sido el principal programa para la creación y desarrollo de la película, el

resto de los programas o herramientas se han utilizado en gran parte para tareas de pre

y post producción y gestión del conjunto del proyecto. Ubuntu ha sido el sistema

operativo utilizado, con GNOME como entorno gráfico de escritorio.

Además del software libre anterior, para la realización del sonido se ha usado

programas propietarios.

2.3 Mejoras Actuales para Blender

Como en el caso de los otros films anteriores de la Fundacion Blender, los

desarrolladores de Blender trabajaron intensamente siguiendo las necesidades del equipo

de producción del film para mejorar Blender. Se han realizado mejoras en Blender, entre

otros, en la interfaz de usuario, en el sistema de partículas (lluvia, polvo), en el esculpido,

el sombreado, el sistema de rendición y en la simulación de humo. Estas modificaciones

se han ido incorporando a las versiones de Blender desde la 2.50 alfa hasta la 2.54 beta.

Link: http://www.sintel.org/

2.3.1 EVOLUCION

Blender ha tenido un desarrollo vertiginoso y en pocos años ha logrado

destacacarse, gracias a la comunidad y a la fundación Blender se tiene actualmente la

versión estable 2.49b y las versiones beta 2.5x y en un futuro cercano tener la versión

2.6.

Uno de los mayores problemas que se tenían con Blender era su interfaz, hasta la

versión 2,49b fue utilizada y la mayoría de inconvenientes por la que los usuarios nuevos

de Blender no proseguían con el uso de la herramienta fue que esta no era amigable, ya

que blender no se basaba en el típico manejo de ventanas de Windows, además de no

tener un orden definido para los diferentes manipuladores y modificadores.

A continuación la evolución de Blender y su hoja de ruta.

http://www.sintel.org/




Release logs: http://www.blender.org/development/release-logs/

• enero de 1995 - Desarrollo de Blender en el estudio de animación NeoGeo.

• 1.23 - enero de 1998 - Versión para SGI (IrisGL) publicada en la web.

• 1.30 - abril de 1998 - Versión para Linux y FreeBSD, se porta a OpenGL y a X.

• 1.3x - junio de 1998 - Creación de NaN.

• 1.4x - septiembre de 1998 - Versión para Sun y Linux Alpha publicada.

• 1.50 - noviembre de 1998 - Primer manual publicado.

• 1.60 - abril de 1999 - C-key (nuevas caracteristicas necesitan ser desbloqueadas,

$95), la version de Windows se libera.

• 1.6x - junio de 1999 - Versión para BeOS y PPC publicada.

• 1.80 - junio de 2000 - Fin de la C-key, Blender es totalmente gratuito de nuevo.

• 2.00 - agosto de 2000 - Motor en tiempo-real y reproductor interactivo.

• 2.10 - diciembre de 2000 - Nuevo motor, física y Python.

• 2.20 - agosto de 2001 - Sistema de animación de personajes.

• 2.21 - octubre de 2001 - Blender Publisher lanzado.

• 2.2x - diciembre de 2001 - Versión para Mac OSX publicada.

• 13 de octubre de 2002 - Blender se convierte en código abierto, primera

Conferencia de Blender.

• 2.25 - octubre de 2002 - Blender Publisher está de nuevo disponible

gratuitamente.

http://www.blender.org/development/release-logs/




• Tuhopuu1 - octubre de 2002 - Se crea la rama experimental de Blender, un lugar

de pruebas para los programadores.

• 2.26 - febrero de 2003 - La primera versión de Blender siendo código abierto.

• 2.27 - mayo de 2003 - La segunda versión de Blender siendo código abierto.

• 2.28x - julio de 2003 - La primera de las series 2.28x.

• 2.30 - octubre de 2003 - En la segunda conferencia de Blender, la interfaz 2.3x es

presentada.

• 2.31 - diciembre de 2003 - Actualización a la interfaz de la versión 2.3x, ya que es

estable.

• 2.32 - enero de 2004 - Gran revisión de la capacidad del render interno.

• 2.33 - abril de 2004 - Oclusión Ambiental, nuevos procedimientos de Texturas, ¡el

motor de juego ha vuelto!.

• 2.34 - agosto de 2004 - Grandes mejoras: Interacciones de Partículas, mapeado

LSCM UV, integración funcional de YafRay, Pliegues compensados en Subdivisión de

Superficies, Sombreado de Inclinación (Ramp), OSA completo y muchas muchas más.

• 2.35 - noviembre de 2004 - Otra versión llena de mejoras: Object hooks, curve

deforms and curve tapers, particle duplicators y mucho más.

• 2.36 - febrero de 2005 - Versión más estable, más trabajo en la escena, pocas

nuevas mejoras, mapeado Normal y de Desplazamiento, principalmente.

• 2.37 - junio de 2005 - Un gran avance: herramientas de Transformación y

controles, Softbodies, Force fields, deflections, incremental Subdivision Surfaces, sombras

transparentes, y renderizado multihilo.

• 2.40 - diciembre de 2005 - Un gran avance: reescritura del sistema de esqueletos,

teclas de formas, piel con partículas, fluidos y cuerpos rígidos.

• 2.41 - enero de 2006 - Principalmente añadidos en el Motor de juego y montones

de correcciones.




• 2.42 Jul 2006 The Node release. Over 50 developers contributed Nodes, Array

modifier, vector blur, new physics engine, rendering, lipsync and many other features.

• 2.43 Feb 2007 The Multi release: Multi functions: multi-resolution Meshes, multi-

level UV Textures, multi-layer images and multi-pass rendering and baking, Sculpting,

Retopology, multiple additional Matte, Distort and Filter Nodes, modeling and animation

improvements, better painting with multiple brushes, fluid particles, proxy objects,

Sequencer rewrite, and post-production UV texturing. whew! Oh, and a website rewrite

And yes, it still has multi-threaded rendering for multi-core CPUs. With Verse it is still

multi-user, allowing multiple artists to work on the same scene collaboratively. Lastly,

render farms still provide multi-workstation distributed rendering.

• 2.44 May 2007 The SSS release: The big news, in addition to two new modifiers

and re-awakening the 64-bit OS support, was the addition of subsurface scattering, which

simulates light scattering beneath the surface of organic and soft objects.

• 2.45 Sep 2007 No new feature have been added, but serious effort has been put in

tracking bugs and fixing them. Some performance issues have also been addressed.

• 2.46 May 2008 The Peach release was the result of a huge effort of over 70

developers providing enhancements to the core and patches to provide hair and fur, a

new particle system, enhanced image browsing, cloth, a seamless and non-intrusive

physics cache, rendering improvements in reflections, AO, and render baking; a mesh

deform modifier for muscles and such, better animation support via armature tools and

drawing, skinning, constraints and a colorful Action Editor, and much more. It was the

release following Project Peach

• 2.47 Aug 2008 Bugfix release

• 2.48 Oct 2008 The Apricot release: cool GLSL shaders, lights and GE

improvements, snap, sky simulator, shrinkwrap modifier, python editing improvements

• 2.49 Jun 2009 The Pre-Re-Factor release added significant enhancements to the

core and GE. Core enhancements include node-based textures, armature sketching

(called Etch-a-Ton), boolean mesh operation improvements, JPEG2000 support,

projection painting for direct transfer of images to models, and a significant Python script

catalog. GE enhancements included video textures, where you can play movies in-game




(!), upgrades to the Bullet physics engine, dome (fish-eye) rendering, and more API GE

calls made available.

• 2.49b- septiembre de 2009 - actualizada API de Python, documentos del motor de

juegos y corrección de errores.

• 2.50 Apha 0 - Diciempre de 2009 - versión alfa que se desarrolla en conjunto con

el proyecto DURIAN.

• 2.50 Apha 1 - Enero de 2010 - primera versión alfa que se desarrolla en conjunto

con el proyecto DURIAN.

• 2.50 Apha 2 - Marzo de 2010 - segunda versión alfa - corrección de bugs y mejor

estabilidad.

• 2.53 Beta - Julio de 2010 - Esta versión se denomina "beta" porque es ahora para

completar la función de su mayor parte. El tema principal que aún está trabajando en la

API de Python,Mejoras en La Interfaz de Usuario,Modelado,Animacion del

sistema,Simulacion de Fisica y Render.

• 2.54 Beta - Entre 2,53 y 2,54 hubo una extensa operación de renombrado ha

cambiado la secuencia de comandos API mucho, con repercusiones también para la carga

de 2,53. Mezcla con la animación en 2,54. Make sure you try the FCurve/Driver 2.54 fix

entry from the Help menu. No se pierda la FCurve / Driver 2,54 fijar la entrada en el

menú Ayuda.

• 2.55 Beta - Corrección de errors.

• 2.56 Beta - Diciembre 2010 - Prueba y búsqueda de bugs antes de lanzarlo.

• 2.57 Beta – Abril 2011 – última versión estable.




2.3.2 Características Blender3D

Título: Blender 3D

Fuente http://www.blender.org


Entre las principales características de Blender tenemos lo siguiente:

LINK: http://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual

Multiplataforma, libre, gratuito y con un tamaño de origen realmente pequeño

comparado con otros paquetes de 3D, dependiendo del sistema operativo en el

que se ejecuta.

http://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual




Título: Blender 3D - Multiplataforma



Capacidad para una gran variedad de primitivas geométricas, incluyendo curvas,


Título: Blender 3D – objetos geométricos mas usados en blender 3D.






Herramientas de modelado, operaciones básicas de transformación para estos

objetos. Rotación R, traslación G y escalado S.

Interfaz con sistema de ventanas personalizable (sub regións).

Título: Blender 3D – sistema subregions



Shortcuts para trabajar de forma eficiente tanto en modo Objeto como en modo

Edición.




Título: Blender 3D – teclado abreviado



Modificadores de Generación, Deformación y Simulación, apilables, para la

aplicación de transformación no destructiva sobre mallas.




Título: Blender 3D - modificadores



Iluminación, con sus tipos de luces como: spot, de área, Hemi, Sol. Sombras tipo:

rayrace, sombras de buffer y halos volumétricos, Radiosidad y Bake con

radiosidad, además del tipo de iluminación: Oclusión Ambientas, Luz Indirecta.




Título: Blender 3D – sistema de iluminación.



Manejo de materiales procedurales, con sus propiedades Diffuse shaders, specular

shaders, ambient light effect, color ramps, raytraced reflexions raytraced

transparency, surface scattering (SSS), strands. Además del manejo de nodos,

vertex paint y Halos.




Título: Blender 3D – controles para textura.



Texturas UV, pinturas de vértices, desenvoltura de malla, edición de imagen para

uso en UV.




Título: Blender 3D – mapeado UV.



Junto a las herramientas de animación se incluyen cinemática inversa,

deformaciones por armadura o cuadrícula, vértices de carga y partículas estáticas

y dinámicas.




Título: Blender 3D – sistema de huesos Rigging.



Edición de audio y sincronización de video.




Título: Blender 3D – Editor de video.



Características interactivas para juegos como detección de colisiones, recreaciones

dinámicas y lógica.

Motor de juegos 3D integrado, con un sistema de ladrillos lógicos. Para más

control se usa programación y desarrollo en lenguaje Python.

Título: Blender 3D – Game engine – sistema de bloques.



Posibilidades de renderizado interno versátil e integración externa con potentes

trazadores de rayos o "raytracer" libres como kerkythea, Lux Render, YafRay o

Yafrid.




Título: Raytracer externos – LUX render



Lenguaje Python para automatizar o controlar varias tareas. El mezclador / API

Python puede hacer lo siguiente:

o Editar los datos de la interfaz de usuario puede (Escenas, Mallas, partículas,

etc)

o Modificar las preferencias del usuario, mapas de teclado y la interfaz.

o Ejecutar las herramientas con configuración personalizada.

o Crear elementos de interfaz de usuario, como menús, cabeceras y paneles

o Crear nuevas herramientas.

o Crear herramientas interactivas.

o Crear nuevos motores de renderizado que se integran con Blender.




o Definir nuevos ajustes en los datos existentes de Blender.

o Dibujar en la vista 3D utilizando los comandos de OpenGL desde Python.

Título: Blender 3D – lenguaje Python



Blender acepta formatos gráficos como TGA, JPG, Iris, SGI, o TIFF. También puede

leer ficheros Inventor.

Simulaciones dinámicas para softbodies, partículas y fluidos.




Título: Blender 3D – simulación softbodies.



Sistema de partículas estáticas para simular cabellos y pelajes, al que se han

agregado nuevas propiedades entre las opciones de shaders para lograr texturas

realistas.

Título: Blender 3D – sistema partículas (cabello)



El sistema de nodos de composición. Mediante los nodos se puede aplicar

diferentes ajustes a los elementos de la escena (que se generan en capas de

render), permitiendo un preciso control sobre el resultado final y además,

permitiendo realizar optimizaciones sobre diferentes capas.




Sistema de nodos

Título: Blender 3D – sistema de nodos para composición



Resultado Final

Título: Blender 3D – resultado sistema de nodos






2.3.3 Blender 2.49b (última versión estable).

Carateristicas Blender: http://www.blender.org/development/release-logs/blender-249/

Título: Blender 3D versión 2.49b



http://www.blender.org/development/release-logs/blender-249/




Título: Blender 3D – interfaz usuario UI – versión 2.49



Esta última versión estable de Blender fue la que traía una interfaz poco amigable

la cual fue el motivo por el que muchos usuarios de este tipo de software abandonaron o

nunca quisieron tomarlo como su herramienta de trabajo.

Todas las características que se crearon hasta esta versión como sistema de

nodos, scripting con python, manejo de UV mapping, los sistemas de Animación lineal y

no lineal y demás, fueron evolucionando hasta ser totalmente estables.

2.3.4 Caracteristicas para Blender 2.49b

-Video Textura

-Textura en Nodos




-Projection Painting

-Real-time Dome Rendering

-Game Engine mejorado

-Libreria Bullet actualizado para manejo fisicas.

-JPEG2000 support para soportar imágenes JEPG en Alta Calidad y mejor compresión.

-Extensiones para Scritps en Python.

-Correcciones de fallos (bug´s) presentados en la primera versión 2.49.

Esta fue la última versión que la Fundación Blender presentara con su interfaz

antigua, la evolución hacia una nueva cara del programa estaba realizándose desde el

año 2.007.

Un nuevo blender estaba por aparecer con un rediseño total, mucho mas ordenado

con nuevas características y una nueva versión.

Información técnica:






2.4 Futuro de Blender

2.4.1 Blender 2.56

Esta es la primera versión estable de la serie 2.5x, esta representa varios años de

rediseño y trabajo de desarrollo.

Esta versión”stable” no solamente es porque tiene las características completas

sino que en esta versión se han tenido la corrección de 1000 bugs y actualizaciones que

se realizaron desde que se lanzó la primera versión 2.5 beta.

En los próximos meses se trabajará e terminar varios pendientes y gracias a la

retroalimentación que brinde la comunidad blender en el mundo estos reportar´an

nuevos bugs para poder corregirlos, para que la versión 2.58 que será la versión final de

la serie 2.5x sea la que venga con mayor número de mejoras. Para así continuar con la

nueva serie versiones que serían la 2.6x.

Título: Blender 3D – última versión estable 2.57






Título: Blender 3D – roadmap – hoja ruta hasta la versión 2.58






2.4.2 Blender 2.5x (versión Beta).

Mejoras en las versiones 2.5x

Título: Blender 3D – versión Beta 2.5x



La fundación Blender en enero 2010, presento la versión Beta 2.5 alpha1 la que se

vino trabajando desde el año 2007, actualmente se encuentra en la versión beta 2.57 es

el sexto lanzamiento de una versión beta en miras de la nueva versión que sería la nueva

cara de Blender y representara muchos años de rediseño y trabajo de desarrollo.

Esta versión beta llamada asi porque la mayoría de las características están listas,

por ejemplo, El API de Python ha tenido muchos cambios, en estas versiones beta se han

corregido cerca de 440 bugs.

Esta versión ha sido usada mayormente en la producción del Open project

“Durian” del cortometraje “Sintel”.

Es decir que mientras se desarrollaba estas versiones beta 2.5x, paralelamente se

producía el cortometraje sintel, fueron desarrolladas muchas nuevas características como

en Sculpting el mismo es ahora mas estable y con nuevas brochas para su manejo.




Otras características que estaban incorporadas en la versión estable 2.49b, no han

sido aun incorporadas para la versión 2.5 o ahora trabajan de diferente manera, como en

el caso de los “add –ons”. En la versión 2.49b se podía realizar importaciones o

exportaciones de archivos según sea el archivo que se deseaba importar o exportar esta

opción estaba en el menú herramientas del programa. Ahora si es necesario hacer este

tipo de funciones nosotros las activamos desde el menú Add-ons. Existen add-ons para

muchas funciones, en esta nueva versión estos add-on se los maneja a manera de plug-

ins.

2.4.3 Información general

La interfaz por defecto (la que seguramente se quiere cambiar). Ésta se compone de

Editores, Cabeceras, Botones de contexto, Paneles y Controles.

En Blender, llamamos Ventana (llamado en este apartado Editor pero mas

adelante sera solo "Ventana") a la parte del software que responde a una función

específica (ventana de Vista 3D, ventana de Propiedades, ventana de Edición de

secuencia de vídeo, ventana de Editor de nodos ...). Cada ventana tiene su propia

Cabecera (Header) en la parte superior o en el fondo.

Los Botones contextuales permiten el acceso a las opciones. Son como las fichas, y

que a menudo se colocan en una ventana dentro de su cabecera (como el Editor

de propiedades).

En cada uno de los editores, las opciones se agrupan en Paneles para organizar

lógicamente la interfaz (panel Shadow, panel Color, panel Dimensions ...).

Las Barras laterales están incluidas en algún editor. En ese caso, los paneles y los

controles se agrupan allí. Para la optimización de espacio de trabajo, es posible

ocultar temporalmente barras laterales.

Los paneles contienen Controles. Estos pueden permitirle modificar una función,

una opción o un valor. En Blender, hay varios tipos de controles:




o Buttons : Permiten el acceso a una herramienta (Translate, Rotate, Insert

Keyframe). Estas herramientas normalmente tienen accesos de teclas para

hacer más rápido el trabajo. To display the shortcut, just hover your mouse

over a button to see the tooltip.o

o Checkbox.jpg

o Checkboxes : Permiten activar o desactivar una opción. Este control solo

puede contener un valor booleano (True/False, 1/0).

o Slider.jpg

o Sliders : Puedes introducir un valor flotante. Estos pueden ser limitados

(Desde 0.0 → 100.0) o no (Desde -∞ → +∞). Existen dos tipos de

reguladores en Blender.

o List.jpg

o Select menus : Permiten seleccionar un valor de una lista. La diferencia

entre esto y un Checkbox es que los valores estan nombrados y no puede

haber mas de dos valores en estos menus.

Entre las características del nuevo Blender tenemos:

2.4.4 Interfaz renovada

La interfaz de usuario del nuevo Blender se basa en tres principios fundamentales:

Nada se superpone : La interfaz de usuario le permite ver todas las opciones

pertinentes y las herramientas de una vez sin empujar o arrastrar ventanas por

todos lados.

Nada se bloquea : Las herramientas y opciones de la interfaz, no bloquean al

usuario en la mayoria de las parte del Blender. Blender no lanza ventanas que

requieran que el usuario rellene datos antes de ejecutar las cosas.




No Modal : La entrada de los usuarios deberían seguir lo más coherente y

predecible como sea posible sin cambiar los métodos de uso general (ratón,

teclado) sobre la marcha.

Además, Blender 2.5 permite múltiples ventanas para múltiples pantalla de

configuración. Se trata de una excepción a la regla de "Nada se superpone".

Una Interface Poderosa, como la interfaz se dibuja bajo OpenGL, puedes organizar la

pantalla de Blender exactamente a tu gusto para cada tarea específica. Esta disposición

de la pantalla puede ser nombrada y guardada.

Título: Blender 3D - openGL



El sistema de administración de ventanas ha sido una de las características que ha

tenido más mejoras, esta permite mayor flexibilidad e intearctividad con el usuario.




Título: Blender 3D interfaz – versión 2.5x Beta.



2.4.5 Multiples Ventanas

Como en la versión anterior Blender. Esta nueva versión soporta múltiples

ventanas con cualquier combinación, las mismas que gracias a nuevas características que

vienen en esta pueden ser modificadas o suprimidas con facilidad.

Además las ventanas pueden ser unidas o divididas con la nueva característica de

“Split zone”.




Título: Blender 3D – multiples ventanas



2.4.6 Nuevo Diseño - GUI Controls

Lps paneles para manejo de propiedas de objetos en Blender han tenido una

completa transformación y reorganización , en las versiones anteriores existía un

completo desorden y tuvieron una mayor sistematica revisión.

El nuevo editor de propiedades ha sido rediseñado y reorganizado, ahora es mas

flexible y puedes trabajar con mas eficiencia, por ejemplo se puede esconder las

propiedades que no están usando en ese momento, por lo que es mas claro y fácil de

entender su manejo.




Título: Blender 3D – UI controles mejorados



2.4.7 Python Mejorado

Los nuevos diseños de interfaz de usuario son generados por los archivos de script

Python, como parte de la instalación estándar de Blender. Estas secuencias de comandos

de presentación puede ser totalmente personalizado, con modificaciones, en tiempo real

que le permite modificar la interfaz de usuario existente o crear interfaces de usuario

completamente nueva a partir de cero. Porque es el mismo sistema, creado por el usuario

IU pitón tienen las mismas capacidades y la funcionalidad por defecto.

La nueva interfaz que trae esta nueva versión de blender son generados por

python como parte de su nueva instalación estándar. Los scripts generados para la

interfaz pueden ser totalmente personalizados, con modificaciones en tiempo real.




Esto permite modificar la interfaz de usuario o crear interfaces de usuario

completamente nueva a partir de cero. Porque es el mismo sistema, creado por el usuario

IU pitón tienen las mismas capacidades y la funcionalidad.

Título: Blender 3D – scripting python



2.4.8 Explorador de Archivos

Explorador de archivos interno de Blender ha sido actualizado con un diseño más

amigable y más características útiles. Ahora puede cambiar entre diversas (lista /

columna / miniatura) puntos de vista, con la carga de fondo de las miniaturas de

cualquiera de los formatos de imagen soportados Blender.

Filtros rápidos por tipo de archivo están disponibles, y una nueva lista marcador

personalizable. Importadores y Exportadores ofrecen sus ajustes en la región de las

propiedades de la izquierda, para ajustar al mismo tiempo, como la selección de archivos.




Título: Blender 3D – administración de ventanas



Información Técnica:

http://www.blender.org/development/release-logs/blender-256-beta/updated-gui/

http://download.blender.org/documentation/bc2008/evolution_of_blenders_ui.pdf

http://wiki.blender.org/index.php/BlenderDev/Blender2.5/WM_Architecture

http://wiki.blender.org/index.php/BlenderDev/Blender2.5/AreaManager

2.4.9 Builds de Blender 3D

Dado que blender tiene liberado su código fuente, existen diferentes versiones

paralelas en las que este viene configurado con muchas opciones que hacen mas potente

según el tipo de modificación o adaptación que se haya realizado a blender. Por ejemplo

tenemos versiones de blender 2.5x con el raytracer Lux render

Blender Trunk [36114] + LuxRender – Windows (ejemplo de Build, blender + LuxRender)

Link: http://www.graphicall.org/builds/builds/showbuild.php?action=show&id=1855





http://www.graphicall.org/builds/builds/showbuild.php?action=show&id=1855




Link: Graphicall.org

http://www.graphicall.org/builds/

2.5 PYTHON EL LENGUALE DE BLENDER

Python es un lenguaje de scripting de propósito general y tiene una interfaz

especial para acceder a todas las funciones internas de Blender en este lenguaje. Los

scripts son escritos en este lenguaje para extender las funcionalidades de Blender, sin

tener que recompilar y enlazar la distribución binaria. Estos scripts son escritos por

usuarios-programadores. La versión recomendada de Python se incluye e instala

normalmente con la distribución, sin embargo, también se puede descargar directamente

desde desde el sitio oficial de Python, e instalarla por separado. (Cuando se descarge

Python por separado, debe prestar atención al número de la versión, ya que la necesitará

al compilar Blender. La versión de Python se muestra al iniciar Blender en la ventana

principal.

En general, cualquiera sea el momento en el que se instale Python, necesitará

establecer una variable de entorno de sistema operativo llamada PYTHONPATH y apuntar

al directorio de los Scripts de Blender donde estén instalados los módulos de Python, por

ejemplo "C:\Program Files\Blender Foundation\Blender\scripts\bpymodules" para las

computadoras con Windows. Las variables de entorno en las computadoras de Windows

son configuradas en las opciones avanzadas del Sistema en el Panel de Control.

A diferencia de otros programas con los que se podría estar familiarizado, Blender

no es monolítico y estático. Puede extender sus funcionalidades sin tener que modificar la

fuente y recompilarlo. Existen dos formas de extender Blender: Scripts Python and

Plugins Binarios.





2.5.1 Scripts Python

A parte del ejecutable de Blender, existen, literalmente cientos de scripts escritos por

mucha gente de la comunidad:

Varios scripts están incluídos en Blender.

No todos los scripts pueden estar incluídos en la versión de lanzamiento de

Blender por razones logísticas o de soporte, pero muchos de ellos funcionan de

manera confiable y son muy útiles, de modo que han sido catalogados y están

disponibles en el web en el Catálogo de scripts y en el nuevo Rastreador de

Extensiones.

2.5.1.2 Scripting y Blender

Estas son las formas básicas para ejecutar secuencias de comandos en Blender:

1. Pueden ser cargados o escrito como archivos de texto en la ventana Editor de texto,

entonces se ejecuta con ALT + P.

2. A través de la línea de comandos: blender-P <scriptname> comenzará Blender y

ejecutar el script. <scriptname> puede ser un nombre de archivo en el sistema de

archivos del usuario o el nombre de un texto guardado en una mezcla de Blender de

archivo:. 'licuadora myfile.blend textname-P'.

3. A través de la línea de comandos en segundo plano: utilizar la opción '-b' (el orden

es importante): la licuadora-b <blendfile>-P <scriptname>. <blendfile> puede ser

cualquiera. blend, incluyendo el valor por defecto. B.blend que está en Blender.Get

Blender directorio de inicio ("directorio home"). En este modo, ninguna ventana se

abrió y el programa va a salir tan pronto como el script finaliza la ejecución.




4. Correctamente las secuencias de comandos registrados pueden ser seleccionados

directamente desde los menús del programa.

5. Scriptlinks: estos también se cargan o escrito en la ventana Editor de texto y

pueden ser vinculados a los objetos, materiales o escenas utilizando la ficha

ScriptLink botones. Los vínculos de script se ejecutan automáticamente cuando sus

eventos (onLoad, volver a dibujar, FRAMECHANGED) se ha disparado. Normal

puede crear secuencias de comandos (texto) y el enlace otras secuencias de

comandos a los objetos y eventos, vea Object.Object.addScriptLink, por ejemplo.

6. Una secuencia de comandos puede llamar a otra secuencia de comandos (que se

ejecutará en su propio contexto, con su propio diccionario global) con la función

Blender.Run módulo.

La interacción con los usuarios:

Los scripts pueden:

Simplemente Ejecutar o Salir;

Mensajes emergentes, menús y el número pequeño y cuadros de texto de entrada;

Elaborar interfaces gráficas de usuario (GUI) con llamadas OpenGL y los botones

de programa nativo que permanecen allí.

Se unen al evento de un espacio o el código de dibujo (también conocido como

controladores de espacio);

Hacer cambios a la vista 3D (conjunto de capas visibles (s), punto de vista, etc);

Agarra la cola de entrada principal evento y el proceso (o pasar a Blender) teclado

seleccionada, el ratón, vuelva a dibujar eventos.

Usar Blender para ejecutar secuencias de comandos de otros (ejemplo

Blender.Run ());

Bibliotecas uso externo Python.




2.5.2 Plugins

Hay docenas de plugins que también proporcionan extensibilidad a Blender en dos

áreas principales:

Plugins de texturas - Cambian la manera en los materiales se muestran.

Secuencias de video - Hacen algo parecido a un video stream.

La instalación por defecto de Blender incluye algunos plugins, pero puede encontrar

otros en el Repositorio como el de Kent Mein y en el nuevo Rastreador de Extensiones.

2.5.3 Funcionalidad Python en Blender

Blender tiene una característica muy poderosa que a menudo es pasada por alto.

Esta característica es un intérprete de Python totalmente funcional. Esto le permite a

cualquier usuario añadir funcionalidades a Blender escribiendo un simple script de Python.

Python es un lenguaje de programación interpretado, interactivo, y orientado a

objetos. Incorpora módulos, excepciones, tipeado dinámico, tipo de datos dinámicos de

muy alto nivel y clases. Python combina un gran poder con una sintaxis muy sencilla.

Está expresamente diseñado para ser usado como una extensión para las aplicaciones

que necesiten una interfaz programable, y esto es por lo que Blender lo utiliza.

Estructuras de datos en blender.

Existen programas para manipulación de estructuras de datos, Python de Blender es uno

de ellos, tiene una arquitectura orientada a objetos, la interfaz BPython presenta objetos

de blender y sus atributos de la misma forma que en la interfa (GUI),

2.5.4 La API del motor de juegos de Blender:

Blender tiene un motor de juego para los usuarios para la creación y programación

de juegos en 3D. Este motor permite a los programadores agregar secuencias de

comandos para mejorar la interfaz del juego, control, etc. Haciendo la interacción mas

compleja y con mayor numero de trucos. El motor de juego de la API es independiente de

la API de Blender.




Este motor permite a los programadores agregar secuencias de comandos para

mejorar la IA del juego, control, etc, haciendo una interacción más compleja y trucos

posibles. El motor del juego de la API es independiente de la API de Blender Python hace

referencia este documento

Link: http://www.blender.org/documentation/249PythonDoc/GE/index.html

Link: http://wiki.blender.org/index.php/Release_Notes/Notes246/Python_API

http://www.blender.org/documentation/249PythonDoc/GE/index.html

http://wiki.blender.org/index.php/Release_Notes/Notes246/Python_API




CAPITULO III

ESTRUCTURA DEL CORTOMETRAJE

Primeramente desearía mencionar que lo que me ha motivo a realizar un

cortometraje animado en 3D para mi proyecto de tesis, es el poder vincular dos áreas

diferentes, pero cuando éstas son trabajadas a la par se pueden lograr resultados

impresionantes, estas son el Arte y la Tecnología. “El arte reta a la tecnología, la

tecnología inspira al arte” – John Lasseter - CEO Pixar.

Una de las finalidades del cortometraje es tener los conocimientos para el proceso

de construcción del mismo, como también es el poder hacer uso de herramientas libres

tanto en sistemas operativos como en aplicaciones de manejo de gráficos

tridimensionales y utilidades que fui descubriendo a medida que el proyecto avanzaba.

En cuanto a la historia y al desarrollo del cortometraje todo comenzó con una idea,

se ha seguido los diferentes procesos y etapas para ir trabajando la misma, como se trata

de una pequeña producción cinematográfica en su elaboración hay diferentes etapas

como son preproducción, producción y post-producción.

Como este cortometraje es una producción audiovisual, el mismo dura

sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.

A continuación se describen las etapas de desarrollo de “Leroy” un cortometraje

animado en 3D.

Pipeline Animación “Leroy”

El sistema de trabajo en este cortometraje se ha reducido lo mas mínimo posible,

ya que un trabajo de este tipo requiere de un conjunto de profesionales muy capacitados

en su área y se logre un flujo de trabajo necesario para lograr este tipo de producciones.

Para este trabajo se necesitó de la ayuda de un ilustrador para la creación de

personajes y el diseño del storyboard, así como también de la información proporcionada




en los foros de las diferentes comunidades de Animación 3D tanto para el uso de la

herramienta, en sus varios aspectos, ya que como se trata de una herramienta con

crecimiento acelerado y ser libre, no hay mucha información disponible, muchas veces ni

en idioma inglés.

De esta manera se logró obtener un flujo de trabajo para la creación de Leroy.




“LEROY”

3.1 PREPRODUCCION:

En la preproducción se plasmó la idea que se tenía respecto al concepto de Leroy,

la historia que quería contar, además utilizar esta producción como objeto de estudio

para la tesis propuesta.

Teniendo la historia que se va ha contar, procedemos a desarrollar los

componentes mas importantes de la preproducción como son: el Guión para crear

interacciones entre nuestros personajes y la música, el Story Board, los Layouts o diseño

de personajes o de escenarios , Hojas de Modelos (poses principales de personajes) y el

animatic.

3.1.1 SINOPSIS (historia)

Un día de esos en que la mala suerte se presenta justo en el momento y en lugar

menos esperado.

Después de un largo dia, Leroy está de vuelta a su hogar, sin darse cuenta que no

ha cargado combustible, su nave llega a un punto en que no se mueve más, sin su

maquina para poder trasladarse y con la próxima estación de servicio a 20Km, Leroy trata

de pedir ayuda a los pocos transeuntes de la carretera, sin darse cuenta que puede

pasarle algo mucho peor.

3.1.2 GUIÓN

- EXTERIORES. CARRETERA DESIERTA - ATARDECER.

(Año 2700 D.C) La luz del sol cae en la carretera desierta. Ningún vehículo se

encuentra en la carretera. La música se escucha de repente por el camino.

Leroy un robot con mucho kilometraje regresa en su nave de provisión, a su

estación después de un día cansado en las canteras, escuchando sus canciones que le

hacen sentir mejor y si son clásicas mucho mejor, parece que nada lo molesta solo quiere

llegar y poner su batería a cargar.




Cuando Leroy empieza a sentir que todo está listo para continuar con su rutina, la

música comienza a fallar y la nave se comienza a trabar perdiendo su potencia y su única

forma de transporte.

De repente Leroy se queda varado solo pudo orillarse a un lado de la vía y ver en

el panel como los medidores de poder están en Cero. Rendido ante su mala suerte,

solamente puede hacer dos cosas una ir en busca de ayuda a la estación de

reabastecimiento más cercana o pedir ayuda a algún otro robot que se encuentre en la

vía y que quiera ayudarlo.

A unos cuantos metros de ahí, un letrero llama la atención de Leroy, el se dirige

hacia él, cuando lo ve se da cuenta que está a mucha distancia 20 kilómetros del próximo

punto de auxilio y su ánimo se pone de mal en peor.

Como se da cuenta de que no hay visos de que alguien venga o vaya por la

carretera, el se resigna a empujar su nave hasta que algo mejor le pueda pasar o termine

llegando a donde pueda encontrar ayuda.

Mientras Leroy esta se encuentra en a penosa tarea de empujar su vehículo, a lo

Lejos viene un transporte de carga y empieza a caminar hacia su encuentro, mientras el

transporte se acerca Leroy da muestras de alivio y salta pidiendo ayuda. El transporte

que está programado para salir y llegar a su destino pasa a una buena velocidad dejando

detrás a Leroy, nuevamente se ha dejado solo en la carretera Leroy, mientras está

renegando por su suerte a lo lejos escucha a otro vehículo acercándose, se trata de una

nave ligera que se aproxima a gran velocidad, esta vez Leroy sale muy rápidamente a su

encuentro, el momento que llega a su encuentro Leroy trata de hacer contacto con sus

ocupantes.

Mientras tanto una grúa del puesto de auxilio que esta programado para retirar los

obstáculos en la vía, esta por retirar del camino a la nave de Leroy y dado que la nave se

encuentra alejado de donde Leroy está ubicado, simplemente lo engancha para llevarlo.

Leroy se acerca al vehículo con ventanas oscuras trata de establecer comunicación

y de repente la ventana del pasajero se abre, por dentro se encuentra un robot de mal

aspecto que lo mira de arriba abajo y decide proseguir sin decirle nada.




Leroy demuestra su malestar con gestos al ver partir al vehículo que lo dejo

abandonado.

Pero su mala suerte no podía ser peor al darse cuenta que a lo lejos su nave está

siendo remolcada y alejándose junto a la nave que hace un momento se fue también.

Quedándose solo en la carretera.

CORTE A NEGRO.

FIN.




3.1.3 DISEÑO PERSONAJES

Basado en la historia, la misma nos entrega las principales cualidades de cada uno

de ellos, la construcción de cada uno de ellos y el trabajo de ilustración para las futuras

referencias de modelado y animación 3D.

3.1.3.1 Leroy:

Descripción:

Leroy un robot programado para ser obrero operador de maquinaria en una mina,

goza de una supuesta autonomía, tiene su propia estación de recarga a la que va todos

los días después de la jornada diaria de trabajo, es ya un robot con mucho kilometraje.

Físicamente.

Bípedo, delgado, Un solo ojo, desgarbado, no tiene boca solo se puede comunicar

con su superiores por ondas electromagnéticas.

Bosetos / Model Sheet




Título: Vista Frontal y posterior – personaje Leroy





Vista Lateral y Perspectiva

Título: Vista Lateral y perspectiva – personaje Leroy





3.1.3.2 MOMO:

Descripción:

Robot, dedicado a la explotación de robots con defectos, como se trata de un

negocio fraudulento evita el contacto con otros bots que le puedan ocasionar problemas

como Leroy.

Físicamente.

Bípedo, contextura gruesa, Un solo ojo, obeso,

Bosetos / Model Sheet

Título: Vista Frontal y Lateral – personaje Momo





Utilería:

Para el desarrollo de este cortometraje se necesitó diseñar varios elementos

necesarios como los vehículos, además de otros objetos de utilería como son los 34Props

para lograr la composición de las escenas necesarias.

3.1.3.3 Nave Momo:

Vehículo Momo – Vista Perspectiva

Título: Vehículo Momo – vista perspectiva


34

Props: es una recreación coleccionable de la utilería (en inglés “prop”).




Título: Vehículo Momo – vista Lateral


Título: Vehículo Momo – vista Forntal





3.1.3.4 Nave Vehículo de Carga:

Título: Vehículo Carga – vista Frontal


Título: Vehículo Carga – vista Lateral





3.1.3.5 Nave Wincha:

Título: Vehículo Wincha – vista perspectiva


Título: Vehículo wincha – vista Posterior y Lateral





3.1.4 STORYBOARD

______

______




______

______

______




______

______

Título: Storyboard Cortometraje Leroy.


3.1.5 ANIMATIC

Una vez desarrollado el story board, el cortometraje está casi estructurado y fué el

momento de tener un acercamiento al timing de cada escena, el encuadre y movimientos

de cámara, estos conceptos netamente cinematográficos y de animación. Para tener esta

información nos valemos de un ANIMATIC o TIRA LEICA.

De esta forma se obtuvo una visión general de las acciones de los personajes,

escena por escena, las visualizaciones de cada una de estas ha sido realizada en bajo




polígono “simple”, sin animación, sin texturas como se trata de una producción silente en

esta no se ha incluido audio.

La reproducción de este esbozo del cortometraje con los tiempos y encuadres de

cada escena, ha sido de mucha ayuda ya que de esta forma se pudo dar forma y ritmo al

cortometraje, además de brindar la posibilidad de encontrar fallos en el tiempo empleado

en varias escenas.

Leroy tuvo 11 escenas las mismas que fueron realizadas en bajo polígono y

basados en el guión y el storyboard.

Tanto los modelos, los objetos, la utilería y los fondos están realizados en bajo

polígono, como no se ha modelado al detalle y según la descripción de los models

sheets35, ningún objeto ni personaje esta con un nivel de detalle perfeccionado.

A continuación unos ejemplos de varias de las escenas que se realizaron para el

animatic:

35

Estos son precisamente un grupo de ilustraciones que muestran todas las posibles expresiones que puede

tener un personaje como también las poses que pueden adoptar. Estas son creadas con el fin de mantener de

forma precisa los detalles de cada uno de los personajes y para mantener los diseños de los personajes

uniforme, mientras que diferentes animadores pueden trabajar en ellos sin perder detalle alguno y poder

mantener una uniformidad de estos entre escena y escena.




Título: Animatic Cortometraje Leroy.


Este es un ejemplo un frame en la escena 11, en donde se puede apreciar que los

elementos que forman parte de la escena están realizados en bajo polígono sin la

aplicación de texturas como de un algún estudio de iluminación. Solamente se ha

realizado una animación general para visualizar las acciones de los personajes por

escena.

Al momento de tener el animatic de todas las escenas, se hizo uso a una de las

aplicaciones de Blender como editor de video (video editing), en esta se enlazó cada

escena a un solo archivo que reproduce en un solo montaje, de esta forma podemos

visualizar el proyecto en su totalidad y así de esta manera poder corregir cualquier falla.

Título: Animatic Cortometraje Leroy – Video Editing.





Una vez finalizado el Animatic donde tenemos un trabajo final de creación de

guiones, desarrollo de personajes como de ambientes y también de un animatic con las

acciones de los mismos ya aprobados, hemos dado fin a la Pre – Producción.

3.2 PRODUCCION:

En esta fase del desarrollo del cortometraje se da inicio al uso de una metodología

para la construcción del mismo y el software que he descrito en los capítulos anteriores

como es Blender 3D, ha sido de gran ayuda, ya que en base a esta herramienta, a lo

aprendido a través de comunidades y con los proyectos que se han desarrollado en torno

a este programa, este se ha podido construir con la metodología empleada y desarrollada

para este tipo de proyectos.

3.2.1 ADMINISTRACION DE ARCHIVOS

Para la realización de este proyecto es necesario tener una buena administración

de los archivos ya que una buena disposición de éstos hará que su utilización en las

distintas fases de la producción y post-producción.

La carpeta contendora del proyecto se llamará LEROY, dentro de ésta tenemos los

siguiente archivos.

Título: Administración Carpetas Proyecto Leroy.


En el gráfico se muestran las diferentes carpetas que se usan para tener una

buena administración del proyecto.

A continuación una descripción de cada una de las carpetas.




Animatic: En esta carpeta se guardara los archivos que pertenecen al animatic de

Leroy, es decir todas las escenas que fueron necesarias, para después por medio del

compositor de Blender poder jalar cada una de ellas y de esta manera tener un montaje

del animatic y tener un aproximado del manejo de los tiempos (timing) del cortometraje.

Bitacora: en este folder se puede almacenar los distintos archivos que formarían

parte de la descripción o un detalle de lo que consideramos importante para la

construcción del cortometraje, pueden ser textos, imágenes o videos.

Bocetos_personajes: en esta carpeta es muy importante en la fase de

preproducción, ya que en esta almacenamos los bocetos como también las referencias

para la creación de los diferentes personajes del cortometraje, pueden ser imágenes o

videos, en el caso de leroy se realizaron varios intentos a partir del guión para la

construcción del personaje, de la misma manera también hay referencias para lo que son

los props y utilería.

Chars: La carpeta chars contiene los modelos tridimensionales ya listos de los

personajes del cortometraje.

Envs: De la misma manera como en la carpeta chars en ésta encontramos los

modelos tridimensionales digitales ya terminados de todos los elementos de utilería, que

conforman parte de la locación y sirven de utilería con fines de composición.

Guión: El guión con todos los cambios posibles y hasta tener su versión final están

guardados esta carpeta .

Info: Todo lo relacionado con la parte externa al cortometraje y que es necesario

para la difusión del mismo, asi como instantáneas del personaje en varias poses para

efectos de publicidad, o la creación de banners para el web, etc son alojadas en este

folder.

Mattes: En base a las referencias de los ambientes de las locaciones que fueron

seleccionadas, en esta carpeta se almacenan los landscapes que son las imágenes que

van de fondo o background, ya que no todos los elementos son creados en 3d digital, por

ejemplo pueden ser un bosque o el océano.




Pre_personajes: Todos los personajes del cortometraje que son animados deben ir

riggeados, es decir con la estructura interna de huesos y todos ellos van a ser agrupados

en este folder.

Props: Así como tenemos la carpeta Chars en donde tenemos todos los personajes

modelados en 3Ddigital, se tiene esta carpeta en donde tenemos modelados en 3d digital

toda los props necesarios para el cortometraje.

Scenes: En base al animatic y al montaje del mismo, en esta carpeta se

almacenan Las escenas que son entregadas a cada animador que participa en el

cortometraje y con la base del animatic se da paso al proceso de animación de cada un

de ellas, para lograr esto el animador puede “jalar” los archivos necesarios de las

carpetas que considere importantes para realizar la animación de la misma, mediante

varios procesos propios de blender, de esta forma los cambios que se realicen en un

personaje serán reflejados a todos los animadores que van a animar el mismo personaje

en las escenas de cortometraje.

Sets: Como se lo explico en la sección de Sets, de la misma manera en la carpeta

Sets el director ya ha realizado la composición para las escenas del cortometraje y en

esta de igual forma se procedió a jalar los archivos de la carpeta Envs y props.

Además hay otras carpeta donde se alojarán los archivos que se generen de la

realización de los renders de cada escena y también del montaje final en la carpeta

Postproducción.

3.2.1.1 SVN Subversion

Para la administración de las carpeta y los archivos, se utilizó el sistema de

control de versiones Subversion que es un sistema para el control de versiones libre y de

código fuente abierto.

Es decir, Subversion SVN, este maneja archivos y directorios a través del tiempo.

Hay un árbol de archivos en un repositorio central. El repositorio es como un servidor de

archivos ordinario, excepto porque recuerda todos los cambios hechos a sus archivos y

directorios. Esto permitió recuperar versiones antiguas de los archivos en varias




ocasiones cuando fue necesario volver a una versión anterior de un archivo en especial de

la animación de una escena.

http://www.svnrepository.com/

El repositorio se alojó en un hosting dedicado en donde se creo un Trac llamado

Leroy, este Trac contendría todas las carpetas que fueron mencionadas anteriormente,

una vez que se tenía este Trac configurado, se asignó los usuarios que podían acceder a

este Trac y poder guardar, modificar, editar o eliminar cualquiera de los archivos.

Los usuarios que se crearon fueron 3 ya que en este proyecto se necesito la ayuda de un

ilustrador y de una persona encargada de realizar el audio para este proyecto.

3.2.1.2 Cliente Subversion

El cliente de Subversion utilizado en este proyecto es Tortoise SVN que es un

cliente gratuito de código abierto para el sistema de control de versiones Subversion.

Este maneja archivos y directorios a lo largo del tiempo. Los ficheros se almacenan

en un repositorio central, que es el Trac creado en el hosting dedicado a SVN subversion.

El repositorio es prácticamente lo mismo que un servidor de ficheros ordinario,

salvo que recuerda todos los cambios que se hayan hecho a sus ficheros y directorios.

Esto permite que un cliente de SVN pueda recuperar versiones antiguas de sus ficheros y

examinar la historia de cuándo y cómo cambiaron sus datos, y quién hizo el cambio.

La manera de instalar el cliente de SVN subversión client en una estación de un

usuario es a través de de la ejecución de un instalador binario.

http://www.svnrepository.com/




Título: Cliente de SVN subversión client - Cortometraje Leroy.


Después en un directorio especifico del proyecto como en la imagen al archivo

LEROY accionamos el menú contextual.




Título: cliente de SVN subversión client - Cortometraje Leroy.


En el gráfico se muestra la ventana de configuración en donde se ingresa la URL

del hosting dedicado a SVN subversion , que es donde esta el repositorio del proyecto, el

URL del proyecto es http://proyectoLeroy.serveftp.com/, además de eso tenemos el

directorio Local que es la carpeta que contendrá los archivos que se sincronizen con el

repositorio en este caso está alojado en D:\JCRL\LEROY

Se tiene diferentes utilidades para el manejo del istema de versiones SVN, el

cliente de SVN llamado tortoise, tiene diferentes opciones tanto para mantener

actualizado y sincronizado la carpeta local con el repositorio del hosting SVN como son:

Update para actualizar la carpeta, Commited para subir un nuevo archivo o actualizar uno

ya existente con nuevos cambios.




Título: cliente de SVN subversión client - Cortometraje Leroy.


Además de las opciones Update y Commit se tiene mas opciones para poder

resolver conflictos en las diferentes versiones que se hayan creado.

De esta manera se logro realizar un flujo de trabajo constante sin problemas en

pérdida de información gracias a este sistema de manejo de versiones.




A continuación seguimos con el proceso de pre_producción del cortometraje

3.2.2 MODELADO

La fase de modelado 3D incluye, el modelado de los personajes, la utilería, los

props, los ambientes en caso de ser necesario, el trabajo de modelado en tres

dimensiones, en el cortometraje Leroy básicamente es un trabajo de rotoscopia, en donde

en base a diseño de personajes estos pasan de estar en papel a digital, cada uno de ellos

tiene el mismo tratamiento.

Haciendo uso de la herramienta Blender 3D, he desarrollado el modelado de los

personajes utilizando la técnica de box modelling, en donde a base de figuras geométricas

primitivas como son cubos, esferas, etc, se va obteniendo objetos cada vez más

complejos a través de cortes, extrusiones y manejo de vértices, lados y caras.

Título: Modelado con Rotoscopia - Leroy.


Se empieza a modelar cada personaje en base al diseño del mismo , he empezado

por la cabeza de Leroy






Agregando un simple cubo, he ido aproximando a la figura del personaje, haciendo

uso de cortes longuitudinales en la malla ademas de varias extrusiones en el area de los

ojos y haciendo unicamente la mitad del rostro para despues obtener lo siguiente:






Se puede corregir o realizar variaciones al momento de realizar el modelado de un

personaje, claro sin cambiar drasticamente el diseño del mismo, ahora finalmente lo que

se debe realizar es un suavizado de la malla para efectos de poder acercarse mas al

diseño del robot que es de una forma orgánico, para esto se hace uso de los

modificadores de mallas y en este caso el modificador Subsurf. El motivo de haber creado

únicamente la mitad del rostro del personaje es que es mas facil hacerlo asi y aplicar un

modificador de malla llamado MIrror (espejo), de esta manera obtener el modelado de la

cabeza completa, asi podemos modelar cuerpos organicos mas facilmente.

El resultado del modelado de la cabeza de Leroy sería la siguiente:



Para realizar el modelado completo del personaje, es necesario tener varias vistas

del personaje, tanto la vista frontal como la lateral.




Título: Modelado con Rotoscopia (lateral)- Leroy.







En modelado de objetos tridimensionales existen varias reglas importantes que

son imprescindibles para cuando estas pasan a otras etapas principalmente la de

animación , por ejemplo el uso excesivo de vértices en una malla podrían hacer que el

momento de renderizarlo, esta se vuelva una tarea casi imposible por la capacidad de

procesamiento que llevaría esta tarea y que a mas de vértices están las texturas e

iluminación, etc. Otro ejemplo de construir una malla de manera equivocada es crear en

esta los llamados TRIADS cuando lo óptimo en la creación de mallas para animación son

CUADS, es decir grupos de cuatro vértices, lo que genera una deformación limpia de la

malla al momento de hacer flexiones en esta.

A continuación tenemos las mallas correspondientes a la geometría realizada en

personajes , props y objetos de utilería modelados en este cortometraje.

Título: Modelado con Rotoscopia - Momo.





Título: Modelado con Rotoscopia - Props.




3.2.2.1 Modelado Organico (plantas)

Ya que las plantas son orgánicas , al igual que en personajes humanos se requiere

de un tipo de uso del modelado 3D más meticuloso ya que este tipo de modelado es

imperfecto como lo es la naturaleza y los arboles como parte de ella, de igual forma la




técnica de modelado es la llamada rotoscopia donde se modela el objeto partiendo de la

referencia y haciendo uso de los modificadores para suavizar las superficies. A

continuación un ejemplo de cómo se modelo los objetos arboles para el cortometraje.



A partir de la figura primitiva CUBO se realizo extrusiones para llegar a la forma

básica del objeto en este caso un árbol, haciendo uso de los modificadores del objeto o

malla se realizó un suavizado de las superficies obteniendo el resultado esperado.



Adicionalmente, se modelo por separado objetos de la misma malla, que tienen un

mayor nivel de detalle, como son las ramas y las hojas, cabe recalcar que existen

algoritmos que generan varios tipos de follaje por ejemplo esta el script llamado Tree

from Curves, que fue desarrollado para el cortometraje Big Buck Bunny, en el que se




ingresan los parámetros necesarios para que a través del uso de Curvas Bezier (básicas),

se generen los troncos principales y sus subdivisiones o ramificaciones, además de poder

setear la cantidad de hojas requeridas y finalmente su posterior uso en texturas y

materiales

3.2.2.2 Modelado Escenario (landscapes)

En el modelado de nuestro escenario, primeramente se necesitó obtener en base a

una referencia real y al storyboard el modelado 3D y de esta manera obtener en bajo

polígono la geometría de lo que se necesitaba trabajar

Título: Modelado - Landscape.


A partir de una figura geométrica básica como lo es un plano, se ha subdividido en

más partes obteniendo de esta forma muchos vértices con los que se puede trabajar y

dar forma en base a nuestra referencia de nuestro escenario o landscape, usando

herramientas propias de la herramienta podemos usar un arrastre con cierta influencia de

los vértices mas cercanos, para de esta forma crear los picos y formaciones montañosas

y, de la misma forma obtener las planicies necesarias para el diseño de la escena.






Una vez que se tiene un aproximado del modelado del escenario deseado se ha

hecho uso del modificador Subsurf, para dar una mayor suavidad en el modelado.



Esta es una vista ya en perspectiva que se usara en el cortometraje.




3.2.3 TEXTURAS

Esta fase del proyecto es en el cual se dió tratamiento a las diferentes mallas

pertenecientes tanto a los personajes personajes como a los props , utilería y también a

los objetos pertenecientes al landscape, previamente modelados y aprobados por el

director.

Como parte del manejo de las texturas en Blender 3D se utilizó las llamadas texturas

procedurales las que fueron usadas en los personajes del proyecto por ejemplo en el caso

de Leroy

1. La geometría perteneciente a las mallas del personaje Leroy que son por ejemplo

Cabeza, Tronco, abdomen, extremidades superiores y extremidades inferiores

fueron modeladas por separado, ya que se trataba de un robot se necesitaba tener

la apariencia y dinámica propia de un bípedo de este tipo.

Después de tener estos objetos separados, se dio uso a las texturas procedurales

propiamente primeramente como ya se tenía un boseto aprobado de la malla, lo

que se realizó es un aproximamiento de los materiales de dicho boseto al objeto

en digital.

Título: asignación Texturas - Leroy.





En el gráfico podemos ver que la malla de la cabeza de Leroy es una sola, y que en la

misma se ha colocado tres tipos de materiales diferentes, para poder realizar esto se

necesitó realizar lo siguiente:

1. En la malla seleccionar los vértices que van a formar parte de la cabeza la base

Amarilla. Después en la ventana de propiedades del Objeto se seleccionó Texturas

y Materiales en el cual agregamos un Material ,se le asignó un nombre

“amarillo.base” , para luego asignar ese material a esos vértices presionamos el

botón Assign. Una vez asignado el material a los vértices que seleccionamos

podemos configurar el Color , especularidad o Brillo, Shading, Transparencia en

caso de que lo tuviere, también se puede configurar la reflectancia en caso de ser

un objeto como en el caso de un espejo o configurar el nivel de reflectacia según

el material, además de otras opciones como Subsurf scattering que es la

transparencia que tienen ciertos objetos al ser traspuestos a la luz.

En el ejemplo de La cabeza y el material amarillo Base el seteo es el siguiente.




Título: Configuración Texturas - Leroy.


Como se aprecia en la figura en parte superior tenemos los diferentes materiales

usados en la cabeza de Leroy como son: café.base, amarillo.base, blanco.ojos y un

material de prueba llamado amarillo.base.001.

A cada material se le ha asignado una textura en especial, por ejemplo, al material

“amarillo.base” se le agregó un tipo textura llamado Noise que puede simular un poco de

aspereza en el material de nuestro personaje, se pueden agregar varias texturas a los

materiales que se tengan.




Título: Configuración Texturas - Leroy.


3.2.3.1 Mapeo UV

El proceso de agregar los diferentes materiales fue el mismo para los personajes y

los objetos “props”, no así el escenario, ya que dar este tipo de técnica de manejo de

materiales a este, puede ser un problema al momento de renderizar el proyecto final, ya

que se necesitaría una gran capacidad de computo para lograrlo, por que el manejo de

materiales con texturas procedurales implica correr algoritmos para la creación de los

mismos.

Para lograr la aplicación de texturas mas realistas para objetos como escenarios

sin que nos implique tener una granja de render, hacemos uso de la técnica llamada UV

mapping, o en español mapeo UV, en donde a nuestra malla la podemos agregar una

textura basada en una imagen, para Leroy se necesitó usar esta técnica en las texturas

del escenario, es decir la montañas y el valle.

Título: Configuración Texturas Landscape - Leroy.


En la figura tenemos la malla que se realizo para las montañas del escenario del

cortometraje en sus diferentes vistas, para poder hacer uso del mapeo UV en esta malla

primeramente es haberla realizado en Bajo polígono, es decir con solamente los vértices




necesarios, para después en otra ventana en la interfaz en blender, cambiamos la opción

de visulizacion de la ventana de trabajo a UV

Ahora se hace uso de imágenes mapa de bits, pueden ser varias imágenes para el

mismo objeto, estas deben ser realizadas en alta resolución y van a ir añadidas a la malla

como un adhesivo, estas imágenes que se agregan como texturas tienen diferentes usos,

en el cortometraje Leroy se hizo uso de 2 tipos de imágenes, primeramente la Diffuse y

las imágenes Bump.

Las características de las imágenes Diffuse es que este tipo de imagen da las

características de color, especularidad, shading entre otras, a continuación la imagen

Diffuse usada para crear la textura en el objeto Montañas.

Título: Texturas UV diffuse (landscape) - Leroy.


La otra clase de imágenes usada en la textura para el objeto Montañas es la

llamada Bump, la que sirve para realizar los llamamos Mapas de Relieves estos

simulan la impresión de una Superficie 3D, es decir, de relieve. Pero este relieve no va a

proyectar ninguna sombra y no obstruirá a otros objetos. Si el ángulo de cámara es

rasante en relación a la superficie, nos daremos cuenta de que la superficie no tiene

relieve en realidad, a continuación el Mapa de relieves o Bump usada en Leroy.




Título: Texturas UV bump (landscape) - Leroy.


Al usar estas 2 imágenes tenemos como resultado un objeto texturizado con

detalles de color y relieves que simulan características tridimensionales para objetos

tridimensionales, Se pueden agregar imágenes de 32 bits, es decir con canales alfa para

trabajar con transparencia y superponer cualquier tipo de imágenes, en el ejemplo del

grafico siguiente además de incluir dos imágenes la Normal y la imagen Bump,

agregamos una imagen PNG de 32 bits de la carretera necesaria para el cortometraje, ya

que de esta manera no fue necesario modelar en 3D dicha carretera y asi liberar de carga

computacional extra.




Título: Configuración Texturas UV (landscape) - Leroy.


En la figura esta la caja de propiedades del material del objeto Montañas, como

podemos ver al material se ha agragado dos imágenes, las que corresponden al mapa

Normal y al Bump.




Título: Textura UV (landscape) - Leroy.


3.2.4 RIGGING

Título: Rigg - Leroy.


El riggeado es el proceso por el cual los modelos tridimensionales, digitales que se

han realizado, tanto de los personajes, los objetos de utilería, etc, adquieren una

estructura ósea por así decirlo, mediante la cual se puede llegar a tener movimientos con




articulaciones similares a las reales, de esta forma las acciones que realice el personaje

son mas creíbles y el trabajo de los animadores se facilita.

El proceso de Riggeado de los personajes bípedos del cortometraje fue el mismo,

la construcción de la estructura del sistema de huesos puede ser usado en varios modelos

de las mismas características.

A continuación el proceso de riggeado del personaje Leroy.

Primeramente la malla del personaje tuvo que ser construida para

que los diferentes segmentos de huesos queden alineados con los

principales loops de vértices, de esta manera no tendremos

malformaciones de la misma.

Como se aprecia en la figura se ha creado el principal sistema de

huesos del personaje, cada uno de los huesos que pertenecen a la

columna principal del mismo, están colocado en las articulaciones

para que se genere los movimientos mas fluidos de esta manera

no se presentan mal deformaciones en la malla.

Título: Rigg Columna - Leroy.


Título: Add Rigg (armadura) - Leroy.





Para crear una estructura con un sistema de huesos “bones”, primeramente es

necesario tener la malla con en el paso del personaje “Leroy”, sobre la malla se agrega un

nuevo objeto llamado Armature o Armadura en español, este es el sistema de huesos

propiamente dicho, asi fue creado la columna principal del personaje, después se fueron

añadiendo huesos.

Título: Add Bone (hueso) - Leroy.


De la misma manera que existen diferentes modos para trabajar con mallas es

decir “modo objeto” y “modo edición”. Los huesos también tienen diferentes modos de

trabajo como Modo edición, Modo Objeto y Modo Pose.

Título: Rigg (modos pose y objeto) - Leroy.





En modo Objeto el sistema de huesos o armadura se trabaja como una sola

entidad y se puede trabajar entre varias armaduras no relacionadas entre sí, en modo

Edición se trabaja dentro de la armadura, ya sea para aumentar o extruir nuevos huesos

o quitarlos y en Modo Pose se realizan las diferentes operaciones con Constraints y se

puede animar el personaje.

Después de ser creado la columna principal del personaje, se crean más huesos

como en el caso de las extremidades, como estamos dentro de la armadura previamente

creada para el personaje, lo que se realiza es únicamente el agregar mas huesos a la

misma armadura, ya que pueden haber varias armaduras en escena.

Para agregar huesos a la cadena que ya está creada, es decir para huesos que si

están conectados uno tras del otro, solamente se tiene que extruir de esta forma

podemos obtener cadenas de huesos como en el caso de las extremidades.

La nomenclatura que se utilice en la construcción de una armadura para un

sistema de huesos depende de las necesidades que se tenga para da movimiento en la

malla.

Título: Rigg (nomenclatura huesos columna) - Leroy.





Como se aprecia en la figura en la armadura la nomenclatura que se utilizo en la

columna principal del personaje son PRC, CINTURA, ABDOMEN, PECHO, CUELLO,

CABEZA.

Título: Rigg (nomenclatura huesos brazo) - Leroy.


En el caso de las extremidades se utiliza otro tipo de nomenclatura ya que en el

caso de Bípedos tenemos que los movimientos de las extremidades superiores y las

inferiores tienen las mismas características de movimiento.

Tenemos en la extremidad izquierda superior el hueso llamado b1.L y b2.L, llevan

estos la extención .L ya que blender dispone de un algoritmo que duplica cambiendo la

extensión de la extremidad por .R, de esta manera solamente creamos los huesos

pertenecientes a la extremidad izquierda (.L) y duplicamos otra derecha (.R).




Título: Rigg (nomenclatura huesos mano) - Leroy.


El mismo tratamiento se lo realiza a las manos como se puede apreciar en el gráfico.




Título: Rigg (nomenclatura huesos piernas) - Leroy.


En el caso de las extremidades inferiores, de igual forma se realizo la construcción

del sistema de huesos para la extremidad izquierda con la misma nomenclatura utilizada

en el brazo. Existen varias formas de realizar el Riggeado del pie de un bípedo esta

depende que tan fácil le sea al animador, es decir mientras el armado del sistema de

huesos del pie sea más fácil de usar para los animadores, mas efectivo es el rigg.

3.2.4.1 IK y FK

O también llamado cinemática inversa y cinemática directa, en una estructura de

sistema de huesos da la posibilidad de realizar movimientos, en el caso de IK(cinemática

inversa) puesto en una cadena de huesos como en las extremidades, los huesos son

arrastrados por el hueso denominado IK, a diferencia de la utilización de FK(cinemática

directa), los huesos son posicionados desde la base de la cadena del mismo.




Título:

Rigg (sistema IK) - Leroy.


El hueso IK de la pierna como se lo ve en la grafica, cuando a este se lo cambia de

posición los 2 huesos de la pierna, tanto p1.L como p2.L son arrastrados hacia la nueva

posición, moviendo únicamente el hueso IK, esto es Cinemática Inversa.

Título: Rigg (sistema FK pie) - Leroy.


En esta cadena de huesos del pie del personaje, no tenemos huesos IK sino que en

este caso tenemos los 3 huesos del pie con libre movimiento en donde ninguno de estos

huesos es arrastrado por otro hueso IK, sino que el movimiento se genera desde la base,




para el movimiento desde la grafica 1 a la grafica 2 se movió el hueso primeramente el

hueso pie1.L y después el hueso pie2.L.

Estos 2 tipos de Riggs son necesarios y cada uno tiene su utilidad.

Los Riggs pueden ser mixtos como por ejemplo en las extremidades superiores,

cuando se realiza una animación de personajes usualmente los brazos del personajes

tienen en su rigg FK(cinemática directa) ya que la animación de estos es más fluida que si

se realizara con IK, pero en el caso de que el personaje tuviera que empujar algún peso

se activaría lo que sería el hueso IK(cinemática inversa), se realiza esto para tener las

manos totalmente quietas sin movimiento y solamente el resto de la armadura haría el

movimiento, para dar la ilusión de que se está haciendo fuerza contra el objeto que se

esta empujando.

Título: Rigg (huesos sistema IK, FK) - Leroy.


Para el personaje Leroy no usamos Riggs mixtas en las extremidades superiores.

Existen scripts que desarrollaron varios miembros de la comunidad para poder realizar los

cambios de IK a FK mediante comandos propios del script. Mas información en el

siguiente link: http://www.malefico3d.org/blog/?p=28

http://www.malefico3d.org/blog/?p=28




Título: Rigg (script sistema huesos) - Leroy.


En el Riggeado de los objetos como los vehículos fue necesario una Armadura con

un solo hueso ya que los movimientos que realizan estos solo son a lo largo de la

carretera.

Título: Rigg (huesos Prop) - Leroy.





En el caso del vehículo de la gráfica se agrego una armadura “Arm_nave_1” con

un solo hueso “nave_m1”.

Título: Rigg (ventana propiedades Huesos) - Leroy.


3.2.5 Sistema de Huesos en extremidades - Constraints.

Para las extremidades inferiores existen varias configuraciones para el movimiento

de ésta llamados “rol de pie”, que no es mas que la disposición de los huesos del pie para

formar las articulaciones y que de esta manera se pueda generar los movimientos básicos

de un pie.




Título: Rigg (sistema huesos pierna) - Leroy.


En la gráfica tenemos el Rigg o estructura de huesos del pie del personaje Leroy,

cabe destacar que Blender puede exportar los Riggs para otros modelos bípedos que

utilicen la misma estructura.

En esta estructura tenemos los huesos principales, además de los huesos para

control y los huesos IK, cada uno de ellos es esencial para generar la animación de la

pierna del personaje y en especial del pie ya que este tiene diferentes movimientos

específicos llamados roles de pie.

Para poder visualizar mejor las funciones de estos huesos a continuación tenemos

las graficas de un movimiento realizado por esta estructura o rigg de huesos.




Como podemos apreciar en las graficas se está realizando el movimiento para

crear una patada con la pierna y el movimiento de sus huesos. Ahora usando este

ejemplo a continuación se va a describir los diferentes huesos y sus propiedades.

Huesos principales: son los Huesos que van a estar emparentados mediante el proceso de

“skining” a la malla del personaje, en este caso de Leroy, en el ejemplo tenemos los

huesos: pierna.L, tibia.L, pie.L, dedos.L.



Huesos Control: son los Huesos que van a generar el movimiento, estos huesos

están emparentados a los huesos que van a ser manipulados pero no están conectados a

estos, en algunos casos estos huesos tienen que estar sobre puestos como en el caso de

los huesos. dedos.L y ctrldedos.L. En otros casos los huesos pueden rotarse en su eje




para mas facilidad en el control del hueso a mover como en el caso del hueso pie.L y su

hueso controlador ctrlpie.L.

Los huesos para control en este rigg de pierna son: ctrl.dedos.L, ctrlpie.L y

ctrl_pierna.L

Título: Rigg (sistema huesos - rol de pie) - Leroy.


Huesos IK: estos huesos son los encargados de generar movimientos, en la

cadena de huesos que están incluidos para que tengan este efecto.






Constraints o Restricciones: Las constraints son entidades que restringen el

movimiento de los huesos y permiten controlar un esqueleto y animarlo de manera más

realista y natural. Se aplican siempre en Modo Pose.

Existen diferentes tipos de Constraints estos según el tipo de control que se

necesite dar al mismo.




Título: Rigg (Constraints sistema huesos) - Leroy.


El uso de constraints es aplicable a los huesos de control como a los huesos IK, el

uso de estos se debe a que los huesos principales están emparentados mediante

“Skininng” a la malla del personaje y estos huesos no pueden tener Constraints, para eso

nos valemos de los huesos de control o también de los huesos IK ya que estos son los

que en realidad van a ser manipulados por el animador y como se aprecia en la gráfica

existen Constraints tanto para Restringir Movimiento “transform” para seguir la

trayectoria de un hueso “tracking” o para relacionar un hueso “relationship”

En el ejemplo del Hueso IK se selecciona el primer hueso de la cadena que va a

hacer afectado por el hueso IK




Título: Rigg (Constraints sistema huesos) - Leroy.


En la primera grafica se ha seleccionado el hueso de color amarillo, después en el

menú de propiedades, en la ventana de constraints escojo el constraint de Tracking

llamado Inverse Kinematics “IK”

Título: Rigg (Constraints sistema IK PIE) - Leroy.


En la grafica se muestra el cuadro de propiedades para el Constraint llamado

Inverse Kinematic IK, antes llamado también IK solver. Una vez que ya habíamos

seleccionado al primer hueso de la cadena de influencia del hueso IK y haberle asignado




este constraint, se configura las propiedades del mismo y tenemos lo siguiente, como

Target es la Armadura del presonaje en este caso se llama Armature que es un nombre

por default, luego escogemos el hueso IK que va a ser el que tenga el dominio sobre la

cadena de huesos con influencia IK.

Chain Lenght: Esta propiedad del constraint IK nos sirve para dar la influencia del

hueso IK en una cadena de huesos, se denota con una línea entrecortada desde el inicio

al final de la misma.

Título: Rigg (Constraints IK sistema huesos) - Leroy.


Pole: en el caso de este tipo de controlador, es un hueso que no va conectado a la

cadena de huesos IK y sirve principalmente para dar la dirección en una articulación que

sea importante como en el caso de la rodilla del personaje, para no tener movimientos en

las articulaciones que se vean anormales e irreales. El hueso Pole da una dirección en la

cual la articulación generada entre el hueso pierna.L y tibia.L




Título: Rigg (Constraints POLE sistema huesos) - Leroy.


Como se aprecia en las figuras el hueso Pole ha sido desplazado de derecha a

izquierda, de esta manera la articulación de la rodilla sigue su trayectoria para

movimientos de una articulación con movimiento real.

Se utilizaron además de este otros controladores como en el caso del hueso

dedos.L y ctrldedos.L en ese caso el único movimiento que se tiene es de rotación por lo

que el constraint que se utilizará es el Copy Rotation.

O en el caso de los huesos pie.L y ctrlpie.L para este caso se utilizo el constraint

“Track to” que copy el movimiento dirigido o con target en el hueso principal

seleccionado.

Todos las configuraciones de los huesos como de sus constraints son realizados

solamente en en uno de sus lados en el caso de ser un bípedo como en el caso del uso de

modificadores “mirror” para la generación de mallas, también los huesos pueden ser

duplicados y con ellos todas sus configuraciones y constraints, solamente hay que tener

cuidado con las extensiones .L y .R




Título: Rigg (Constraints sistema huesos PIERNAS) - Leroy.


En el caso del rigg del brazo tendríamos la siguiente configuración.




Título: Rigg (Constraints sistema huesos BRAZO) - Leroy.


En la configuración del brazo se tiene configuraciones similares en el uso de

constraints, tanto para el brazo como de la mano y los dedos.

Como tenemos muchos huesos en una armadura y como hemos visto varios

huesos están sobrepuestos, éstos también pueden ser trabajados por capas y ser

ocultados cuando es necesario, por ejemplo los huesos pertenecientes a una cadena IK

pueden estar ocultos ya que solamente es necesario tener visible el hueso IK para

generar el movimiento deseado.

Título: Rigg (CAPAS sistema huesos) - Leroy.


3.2.6 SKINING

Este es el proceso por el cual a una malla cualquiera le sea asignada una armadura

o estructura de un sistema de huesos como el que se ha revizado en el capitulo anterior,




la idea es que los huesos queden totalmente cubiertos por la malla del personaje, como lo

estarían los huesos cubiertos por carne en una persona real.

Para conseguir que una deformación en el esqueleto provoque una deformación

proporcional en el cuerpo.

El Skinning asigna los vértices a los huesos de tal forma que los primeros están

sujetos al movimiento de los últimos.

Para realizar el skining hay que asegurarse de que la malla y el esqueleto

coinciden exactamente en orientación y en tamaño mediante CTRL+A (Apply

Size/Rotation) Seleccionaremos la malla del personaje, y haciendo uso del modificador

Armature del panel de propiedades del objeto en este caso de la malla del personaje.

Estos botones indican de qué forma Blender calculará cuales son los vértices de la

malla que cada hueso del armature deberá mover, si o hará mediante el uso de

Envolventes, mediante Grupos de Vértices, o los dos.

Título: Rigg (Modificador Armature proceso skining) - Leroy.


De esta forma queda emparentado el esqueleto o armadura de huesos con el

modelado de la malla del personaje.




Para afinar el skinning en un personaje existe una herramienta que asegura que el

hueso está asignado a cierto número de vértices para su control, esta herramienta se

llama Weight Paint, en donde podemos seleccionar el hueso que deseamos examinar asi

la malla que se encuentra alrededor cambia de gama de color dependiendo el nivel de

pertenencia a la malla más próxima.

Título: Rigg (Skining - sistema de pesos por color) - Leroy.


Como se aprecia en la figura del personaje, el hueso del pecho tiene asignado toda

la malla superior del torso, en la parte inferior del torso esta de color azul por lo que no

tiene ningún tipo de unión con este. La gama de colores pueden y desde azul que

significa una débil unión con el hueso, la gama va cambiando se tiene después de

acuerdo a la fuerza de unión colores que van desde azul, amarillo, verde y rojo que es la

más fuerte.




3.2.7 INTEGRACION ARCHIVOS

Una vez que tenemos elaborados los personajes como los props en 3D digital con

sus texturas y sus respectivos Riggs en caso de que lo necesitaren, damos paso a la fase

de producción, esta es la fase de animación.

Para realizar la animación se hace uso de las referencias ya realizadas

anteriormente estas son el animátic, además se tiene en cuenta mucho el diseño de los

personajes y el guión del cortometraje, todas estas son las herramientas que se le

entregan a los animadores para su desarrollo en la fase de animación del proyecto.

Para el cortometraje se dividieron en 11 escenas, como ya se indicó

anteriormente, se realizó la animación de cada una de estas por separado, el animatic

como el diseño de personajes nos ayuda para que en la animación de cada escena los

animadores puedan tener referencias de los personajes y asi tener una fluidez en el

proceso, sin cambios que se puedan reflejar estos.

Para el caso de Leroy solo existió un animador por lo que el proceso fue realizado

casi sin ningún cambio.

Proceso de animación Escena

El proceso de animación de una escena de Leroy es descrita a continuación:

Primeramente tenemos todos los elementos previamente guardados en las

diferentes carpetas del proyecto Leroy, ahora lo que se debe hacer es “jalar” los objetos

necesarios al archivo nuevo “escenaX.blend”.

Primeramente se jala o “linkea” los objetos necesarios del animatic de la “escenaX”

para tener la referencia de animación de los personajes de la escena.

En un archivo nuevo que ha sido creado en la carpeta SCENES procedemos a

linkear objetos de referencia del animatic.




Título: Importación Objetos (link) - Leroy.


Mediante el exploardor interno de Blender nos dirijimos a la carpeta contenedora

del proyecto Leroy y seleccionamos la escena a ser puesta en producción.




Título: Importación Objetos (link escena 1) - Leroy.


Como se ve en la imagen ha sido seleccionado el archivo animatic-esc1.blend,

para después poder ingresar a las diferentes carpetas que contienen los objetos de UN

solo archivo, en este caso el de animatic de la escena 1, podemos ver que existen las

carpetas por default: Brush, Camera, Lamp, Material, Mesh, Object, Scene, Texture y

World, cada una de estas contiene los objetos que se puede “linkear” del archivo

animatic-esc1, cabe recalcar que cuando se linkea un objeto a otra escena como en este

caso no se está copiando el objeto en sí, sino se está haciendo un llamado a la instancia

específica, por lo tanto es de mucha ayuda para el desarrollo de un proyecto de este tipo,

ya que mientras se está en el proceso de producción, por ejemplo en la animación,

cuando los animadores están trabajando en un personaje, este puede estar con sus

texturas no terminadas y las personas encargadas de realizar las texturas finales de este

personaje pueden seguir trabajando en ello, sin que los animadores tengan problema

alguno en su trabajo y sin interferir su trabajo, ellos pueden ir notando los cambios

progresivos en las texturas del personaje.




Título: Importación Objetos (link escena 1) - Leroy.


Para el ejemplo se selecciona la carpeta llamada Object en donde están alojados

los archivos pertenecientes a los modelos 3D realizados en lowPoly que están creados en

el archivo animatic-esc1, de esta manera tenemos los objetos del aminatic en la escena a

animar, debemos seleccionar todos ellos, ya que todos ellos forman parte de la referencia

de la escena 1.

Título: sistema Capas - Leroy.





Blender maneja capas en este caso localizamos al animatic de la escena 1 y lo movemos

a la capa 11 para no confundir el animatic de la animación de la escena, mediante el

shortcut “m”.

Una vez que se ha realizado el link de los objetos del animatic a la escena y

puestos éstos en la capa 11, procedemo a realizar el LINK de los objetos que forman

parte de la animación de la escena,

Por ejemplo en esta escena está presente el personaje LEROY con nave espacial,

de la misma forma se procede a linkear de la carpeta del proyecto LEROY y de la carpeta

chars al personaje Leroy. Tanto el modelo tridimensional como la armadura ”RIGG” del

mismo, estas se encuentran en las carpetas de la imagen a continuación.

Título: Importación Objetos (link Armadura escena 1) - Leroy.


Después de efectuar el LINK del personaje con su malla y su armadura o RIGG

para poder animar tenemos que hacer uso de la utilidad llamada PROXY.




Título: Proxy (Armadura) - Leroy.


El proxy sirve para que la Armadura del personaje Leroy quede liberada, de esta

manera se puede hacer uso de ésta, para la animación que se necesite en ese archivo en

específico, en este caso escena_1.




Título: Importación Objetos (link Objetos escena 1) - Leroy.


Cuando los elementos son linkeados a la escena que se va a animar, éstos al ser

importados cambian de color como en la imagen.

Setup para animación de Blender.




Título: Animación (intefaz UI) - Leroy.


Entrada en la fase de Producción se da paso a la animación de las escenas que

forman parte del cortometraje.

Para eso se configuró a Blender con el setup de animación, en esta distribución

tenemos a 6 ventanas principales.

En la imagen tenemos:

1. Dope Sheet – controlador de acciones.

2. Graph Editor - el editor de curvas IPO.

3. 3D View – visor de elementos 3D.

4. Outliner – explorador de objetos 3D.

5. Properties – propiedades del Objeto.

6. Time Line – Linea de tiempo de la animación de la escena.




Dope sheet.- El anteriormente llamado "Action Editor" fue sido extendido para

convertirse en una completa Dope Sheet, este permite el control sobre multiples acciones

a la vez, agrupando por tipo, y mejor acceso a los shape keys, es decir cada movimiento

que se genere tanto en loccion, rotación o escala de uno de los huesos controladores de

una armadura en un personaje es grabado en el Dope sheet.

Graph Editor.- El graph editor antes llamado “editor de curvas IPO” que sirve

principalmente para controlar la variación de los atributos de los objetos a lo largo del

tiempo. En realidad son curvas de Interpolación que, a partir de los valores que toman en

los puntos de control (frames clave), interpolan los valores del parámetro en los frames

intermedios.

Cada curva del interfaz se corresponde con una propiedad animable, como todos los

objetos en Blender son animables podemos tener una idea de la ayuda que tiene esta

herramienta.

“Curvas IPO (de InterPOlation)”.

3D view.- Esta ventana es la comúnmente utilizada para la visualización de los

objetos que se están utilizando al momento en Blender, usada para tener una

visualización espacial en los ejes coordenados utilizados.

Outliner.- Esta ventana sirve para visualizar la distribución de los objetos utilizados

en el archivo .blend, es decir que este es un tipo de explorador de objetos que forman

parte de éste, en el cual tenemos los objetos que han sido importados “linkeados”, como

también los objetos creados en el mismo, las luces, las texturas, las armaduras, etc. Con

la ayuda del Outliner podemos visualizar, seleccionar o denegar la renderizacion de un

objeto en particular.

Properties.- Esta ventana como ya se ha mencionado anteriormente están todos

diferentes parámetros que son provistos de configuración que pueden ser modificados, en

estos podemos encontrar las configuraciones para editar: Obletos, Materiales y Texturas,

Armaduras, Luces.

Time Line.- Esta ventana es de mucha ayuda al momento de animar personajes, ya

que como su nombre lo indica es la línea de tiempo en la que una escena es animada,

como se mencionó anteriormente un segundo de animación son 24 cuadros, entonces la




escena depende principalmente del trabajo de preproducción, el animátic en especifico

donde ya tenemos registros los valores en tiempos de cada escena en tiempos y frames.

En esta ventana podremos visualizar el tiempo representado en frames. También se tiene

controladores de avance y retroceso del mismo, además de propiedades de sincronización

para obtener una reproducción lo más cercana a la velocidad que se tendría finalmente

realizado el render. También se tiene un botón de activación de Auto Keyframe que sirve

principalmente para insertar keyframes automáticamente cuando se realiza algún

movimiento en un hueso de una armadura, éste que registrado automáticamente en el

dope sheet.

Cabe recalcar que la configuración de las ventanas es totalmente editable, este

depende de las necesidades del animador y la necesidad de visualización del mismo, en

versiones a partir de la 2.5x Blender trae una nueva utilidad para separar las ventanas

para así poder trabajar en varios monitores, pero esto depende del Hardware que se

tenga para efectos de usar esa nueva utilidad.

3.2.8 ANIMACION

El proceso de animación de este cortometraje fue dividido por escenas las mismas

que fueron realizadas en el proceso del animatic así como también los tiempos y la

composición que son las referencias para el desarrollo de la animación de la escena en la

que se trabaje.

Por ejemplo en la escena 4, se tienen las dos viñetas 4 y 5, en donde Leroy se

queda varado en medio de nada, y el camina hacia una señal para ver que decía ésta,

quedando el muy frustrado al ver que la próxima estación de servicio está a 20Km del

punto donde se encuentra.




Título: Animación (Story escena 4) - Leroy.


Estas 2 viñetas corresponden a la escena 4, no confundir con el número que tienen

cada una de éstas, en el animátic es en donde se asignan las respectivas escenas del

cortometraje pero como a éste se lo tiene en formato de video, se ha mostrado lo mismo

que representa pero con el storyboard.

Después de haber realizado el proceso del link de los objetos a animar en la

escena incluido el animatic de referencia procedemos a realizar la animación.

Primeramente nos fijamos que en el animatic tenemos los siguientes valores en el

rango de tiempo:

Título: Animación (Timeline escena 4) - Leroy.


En esta escena el primer frame comienza en el numero 253 y termina en el frame

550, como tenemos que un segundo tiene 30 frames tenemos 297 frames en total y en

segundos son 9,9 segundos.




En esta escena No.4, el storyboard como el animatic muestra como Leroy después

de verse varado en el desierto, camina con pocas esperanzas hacia un letrero que mira al

otro lado del camino, para darse cuenta que la ayuda más cercana se encuentra a 20KM

de distancia, como ya vimos el tiempo de duración es de 9,9 segundos es decir sería el

timing de esta escena en frames serían 297.

Teniendo ya importados “linkeados” los personajes involucrados en esta escena así

como los props, pasamos a la animación de los mismos- En esta escena tenemos en la

que Leroy camina desde su nave hasta el letrero ubicado al otro lado del camino, se

animó varias acciones como el caminar, el estar de pie, la asombro que le causa ver el

letrero y la queja que viene después del mismo.

Entonces tenemos 4 acciones principales para este personaje en esta escena, estas

acciones luego nos servirán para montar la escena cada acción que se use en el montaje

de la escena se en el editor NLA se llamará strip, estas son:

1. Caminado.

2. Estado de pie.

3. Asombro – Fijación.

4. Queja.

Primeramente se crearon los diferentes movimientos en la armadura de Leroy para

crear sus respectivas acciones.

3.2.8.1 ACCIÓN CICLO CAMINAR.

Para crear las acciones por separado, nos valemos de una combinación de

ventanas entre estas están: Ventana 3D View, Action Edition ahora llamada ventana Dope

Sheet y la ventana Time Line.

En la mitad de la acción tenemos la pose 1 pero invertida a esta pose la

denominamos Breakdown, entonces tenemos:




Título: Animación (Ciclo caminar POSES) - Leroy.


Entre la pose 1 y la pose Breakdown se han creado más poses llamadas

intermedios o “in between” estas refuerzan las poses extremas y las breakdown para que

exista una fluidez en la animación de la acción.

En el caso de la acción Caminado tenemos 6 poses “intermedias” o “In between”, 3

de ellas se encuentran entre la Pose 1 y la Pose Breakdown y sus correspondientes

invertidas se encuentran en el segundo intervalo del ciclo.

Para esta acción tememos las siguientes poses.




Título: Animación (ciclo caminar) - Leroy.


Para lograr las poses de las que tratamos anteriormente, hacemos uso de los

huesos IK para las piernas ya que en éstas no hay sistema FK y para los brazos se

desactiva el sistema IK para los brazos quedando solamente FK para su manipulación.

El uso de IK únicamente en las piernas es dado que es más fácil su control, a

diferencia de las extremidades superiores tienen ambos tipos de control IK y FK.




Para construir una pose trasladamos los huesos de control o la cadena de huesos

“FK” hasta lograr la ubicación deseada de éstos. Cuando un hueso está en la posición

deseada se tiene 2 opciones para fijar esta posición en la línea de tiempo, la primera es

fijar el hueso mediante el shortcut “i - insert”, al presionar esta tecla aparece un menú

contextual “Insert Keyframe Menu” en el que se despliega varias opciones entre las

cuales tenemos: Location, rotation, scaling, LocRot, LocScale, LocRotScale. Cada

uno de estas sirve para guardar en ese keyframe en la línea de tiempo su Ubicación, su

rotación, su escala o la combinación de éstas. Todo esto realizado desde la ventana 3D

view.

Otra opción es la ventana Time Line, en donde se encuentra una utilidad muy

necesaria al momento de crear poses, es un botón llamado “Auto Keyframe Insertion”,

la facilidad que presenta para el animador es que únicamente se debe ubicar al personaje

en la línea de tiempo y realizar los cambios de los huesos de control, los mismo que son

fijados automáticamente, es de gran utilidad pero se debe tener mucha atención ya que

se pueden realizar cambios no deseados si no es desactivada cuando no se la usa.

Título: Animación (autosave keys, timeline) - Leroy.


Después de crear las diferentes acciones para cada uno de los personajes como en

el caso de Leroy en la escena 4 son: Caminado, estado de pie, asombro y queja cada una

de estas acciones son almacenadas en la librería de acciones de Blender, las mismas que

se pueden editar deacuerdo a las necesidades del animador, estas se las puede encontrar

en la ventana del Action editor ahora tambié llamada Dope sheet.




Título: Animación (Acciones predefinidas) - Leroy.


3.2.8.2 EDITOR NLA.

El editor NLA es un editor de video no lineal, esto quiere decir que no

necesariamente se tiene que animar una acción del personaje en una sola línea de

tiempo, sino que se han creado las acciones por separado y en el editor se adjuntan las

líneas de acción o strip.

En esta escena se utilizó estas cuatro acciones y haciendo uso del Editor NLA

(Editor de video No Lineal) se incluyo las cuatro acciones en el editor y se las dispuso en

éste, de acuerdo al orden en que van sucediendo dichas acciones.

Cuando se realiza una animación desde el editor NLA, se puede incluir variar

acciones que pueden interactuar , en la line de tiempo, por ejemplo en la escena 4

tenemos que Leroy camina, después se queda parado y finalmente después de ver el

letrero en el camino tiene la acción de estar molesto.




Título: Animación (Editor NLA) - Leroy.


En el editor NLA podemos agregar varias acciones para la realización de la escena

con la combinación de teclas Shift+A, las mismas que pueden ser trasladadas

presionando la tecla G, como se ha visto a lo largo del proyecto los mismos comandos

como Traslación, rotación y escalado son usados en todas las ventanas con casi la misma

utilidad.

Como se aprecia se agregaron para la armadura Leroy, las 4 acciones de la

escena.






Las acciones fueron puestas en la línea de tiempo en nuestra escena, en el orden

que va ocurriendo.

Estas acciones pueden ser tratadas en la línea de tiempo, para que sean usadas

las veces que sean necesarias y en otros casos por el tiempo que uno desee.

En el caso de ciclo de caminado, se realiza las poses para construir un ciclo

completo de caminado, para después usar la ventana de propiedades “Transform

Properties”que es accionada mediante la tecla “N” en el editor NLA,






En esta ventana podemos realizar varios seteos, como el rango de tiempo en el

que la acción estará presente durante la línea de tiempo, también la opción para efectuar

una repetición de la acción, como se mencionó anteriormente, se creó un ciclo completo

de caminado para después con esta opción repetirla como sea necesario, a más

repeticiones más ciclos y por ende mas pasos.

Otra opción puede ser en el caso de la acción de estar de pie en este caso la

acción requiere de una sola pose, la misma que esta a lo largo de unos segundos, eso

traducido a frames son los segundos x 24 frames. Para que esa acción se de a lo largo de

la línea de tiempo, después de incluirla en el editor NLA como un Strip, a esta se la alarga

por el tiempo que anteriormente calculamos es decir simplemente la escalamos usando la

tecla “s”.

Otra función importante es el Blending que se lo usa para realizar transiciones

entre acciones, es decir para que los cambios entre una acción en la que el personaje

está caminando y una acción en donde este está parado no sea abrupta sino que sea una

transición fluida.

Esos son los principales seteos que se realizan con la ventana de propiedades del

Editor NLA.

De esta forma se ha construido la animación de todas las escenas del

cortometraje, haciendo uso de las herramientas Action Edition, TimeLine, 3D View y el

Editor NLA, cada archivo de cada escena de igual forma es guardado en la carpeta local

“Scenes” del proyecto para después actualizar las carpetas en nuestro repositorio.

3.3 POST-PRODUCCION

3.3.1 ILUMINACION

De acuerdo como se tiene la historia y el guión, la historia es desarrollada entrada

la noche por lo que la iluminación que se eligió es en tonos azules, El tinte azul está

presente para dar la ilusión de noche.

Para esto Blender tiene cinco tipos de luces entre los que tenemos:




Título: Iluminación (ventana propiedades LUCES) - Leroy.


En la imagen tenemos señalado varios tipos de luces como son: Point, Sun, Spot,

Hemi, Area, cada una de estas tiene su aplicación especial.

Como se puede observar en la imagen, en estos tipos de luces podemos configurar

el color que emiten, además de su posición, dirección y la energía y falloff o limite para la

caída de iluminación.




Para el proyecto Leroy se aplicaron varias de estas Luces para iluminar las escenas

en especial las luces Point, spot y Sun.

Además se utilizó el AO Ambient Oclussion, que es un sofisticado truco ambiental,

es método de sombreado o shading que se utiliza en 3D para darle realismo a la reflexión

de los modelos.

La oclusión ambiental es una técnica para producir sombras rápidas, suaves y

difusas en espacios abiertos mediante el uso de raytracing. Esta técnica es útil cuando se desea

un efecto de pseudo-iluminación global sin los largos tiempo de renderización que requiere la iluminación

global (GI). La oclusión ambiental es el más habitual cuando una escena tiene luz uniforme. Efecto similar al

utilizando por una luz de entorno (environment light), en el caso de Leroy se requirió de una iluminación global

y casi uniforme.

Para la escena que se ha venido desarrollando el proceso de producción, se ha dispuesto los siguientes

tipos de luces.

1. Se utilizó AO en esta escena dado que es desarrollada en exteriores y se necesito de esta para producir

una iluminación global.




Título: Iluminación (sistema AO) - Leroy.


2. Luces tipo Point que fueron ubicadas en varios sitios puntuales que debían ser

resaltados con más claridad.

Título: Iluminación (lámparas Point) - Leroy.





3. Luces tipo Spot fueron colocadas en los vehículos como en los postes de la

carretera.

Título: Iluminación (lámparas spot) - Leroy.


4. La luz principal es una tipo sun, que emite una fuente de luz constante, es decir no

se degrada a la distancia y en un sola dirección de esa forma se puede dar las

características de una iluminación en la mañana como en la tarde, además de

tener todas las propiedades de las que se habló en las propiedades de las luces.

Normalmente se utiliza como fuente de luz principal en escenas de exterior.

Título: Iluminación (lámparas sun) - Leroy.





Varios materiales fueron usados con propiedades de emitencia “emit” en varias

escenas, esto fue dado que estas propiedades simulan un tipo de iluminación sin

necesidad de ser un objeto tipo lámpara, es muy útil al momento de simular focos. Que

no se encuentran en primer plano.

Título: Iluminación (ventana propiedades LUCES) - Leroy.


Dado que el cortometraje fue desarrollado en la misma locación la iluminación en

todas las escenas es la misma.

En esta etapa final del desarrollo de este proyecto se realizara la fase de

iluminación, el proceso de render de cada escena, la corrección de color de éstas y el

montaje final de todas las escenas para terminar el cortometraje.




Realizado ya todo el proceso de producción tenemos las escenas cada una ya

animada, los personajes listos con sus respectivos materiales y texturas, así como

también se trabajo en todos los props necesarios para cada escena y se trabajo en el

escenario que es único en este cortometraje, cada escena fue animada en las que se

utilizaron archivos a través de un link y hacer uso de los mismos para su uso en la

animación de cada escena como fase final de la producción se usó los diferentes tipos de

luces y ambientes para completar el trabajo de cada escena.

Teniendo lista esta fase de producción el siguiente paso es la composición por nodos de

cada escena para dar paso a renderizarlas.

3.3.2 COMPOSICION POR NODOS.

El compositor es una manera de añadir efectos, hacer ajustes en los elementos en

Blender, además sirve para crear una imagen más brillante. Realizar una degradación del

color, desenfoque de movimiento, distorsión de la lente y la profundidad de campo, son

sólo algunas de las cosas que se puede realizar con el compositor.

El compositor trabaja en un sistema basado en nodos, lo que significa que el

aspecto final de la imagen se controla mediante la conexión de las cajas que se unen con

líneas onduladas.

La mejor manera de entender la composición es de imaginarla como una gran

cinta transportadora en donde se pueden ir agregando mas componentes cada uno crea

un nuevo efecto, la combinación de estos componentes o nodos pueden lograr la

composición deseada, como se muestra en la siguiente imagen.




Título: Composición (ventana sistema NODOS) - Leroy.


La técnica llamada Defocus en la cual los elementos que se muestran en el primer

plano se muestran con más nitidez y los elementos que quedan en segundo plano se

muestran desenfocados para dar una sensación de profundidad como en la imagen a

continuación:

Título: Composición (sistema DoF)





Esta técnica de Defocus se puede aplicar a Blender usando el sistema de Nodos,

ésta es uno de los tipos de nodos que tiene blender, se lo realizó en el cortometraje dado

que la Locación fue en exteriores y fue necesaria para que se tenga un sensación de

profundidad.

Para configurar este sistema de nodos es necesario activar la ventana para poder

manejar este sistema y en ésta incluir los siguientes nodos.

Título: Composición (ventana sistema Nodos) - Leroy.


En este sistema de Nodos se ha incluido 3 tipos de nodos, el nodo de la izquierda

representa la fuente de donde blender toma la imagen a procesar, el nodo central es el

nodo que contiene el efecto Defocus, en este nodo se configuró el tipo de degradado que

se tendrá con los elementos que están en segundo plano el tipo de opacidad o blur, la

intensidad y la calidad que tendrá la imagen, Por último se tiene el Nodo llamado Defocus

que es el resultado del sistema de nodos utilizado.

Además se debe configurar la cámara activa.




Título: Composición (ventana configuración sistema NODOS) - Leroy.


La cámara en la que se tiene este sistema de nodos es casi como una cámara

normal sino que a esta se incluye un setting llamado DoF que es la distancia que la

cámara toma como límite, es decir los elementos son imágenes nítidas, para empezar un

degradado o blur de las imágenes que se verán en segundo plano.

Título: Composición (configuración cámara sistema de nodos) - Leroy.


El valor de Dof está representado por la cruz en la imagen, por lo que todos los

elementos posteriores a ese símbolo serán las que están en segundo plano.




En el frame de prueba tenemos un plano en donde Leroy está de espaldas con un

plano abierto de la carretera, aquí se puede mostrar el uso de sistema de nodos con

Defocus en las siguientes imágenes.

Título: Composición (configuración cámara sistema de nodos) - Leroy.


En las imágenes a continuación tenemos la misma escena a la izquerda está la

imagen sin la aplicación del sistema de nodos y a la derecha tenemos la imagen con el

sistema de nodos.

Título: Composición (configuración cámara SIN sistema de nodos) - Leroy.





Título: Composición (configuración cámara CON sistema de nodos) - Leroy.


3.3.3 HARDWARE Y RENDER

Los requerimientos de Hardware para la nueva versión de Blender son los

siguientes:

Operating Systems

Windows XP, Vista or 7.

Mac OS X 10.5 o superior.

Linux (existen distribuciones preinstalado Blender como Ubuntu studio, etc)

FreeBSD

Mínimos requerimientos de Hardware

1 GHZ Single Core CPU

512 MB RAM

1024 x 768 px Display with 16 bit color




3 Button Mouse

Open GL Graphics Card with 64 MB RAM

Requerimientos óptimos de Hardware

2 GHZ Dual Core CPU

2 GB RAM

1920 x 1200 px Display with 24 bit color

3 Button Mouse

Open GL Graphics Card with 256 or 512 MB RAM

Production specs for Hardware (producción y render)

64 bits, Multi Core CPU

8-16 GB RAM

Two times 1920 x 1200 px Display with 24 bit color

3 Button Mouse + tablet

Open GL Graphics Card with 1 GB RAM, ATI FireGL or Nvidia Quadro

Blender se ejecuta en todas las tarjetas compatibles con Open GL, aunque hay

algunos problemas con las tarjetas baratas integradas(Intel, Via). Por lo tanto,

oficialmente no puede soportar del todo y garantizar que Blender funcione bien en esos

sistemas.

http://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual/Introduction/Installing_Blender

Para la realización de este proyecto se utilizaron los siguientes equipos

1. PC Desktop

Características

http://wiki.blender.org/index.php/Doc:ES/Manual/Introduction/Installing_Blender




CPU: AMD ATHLON 64 X2 dual core Processor 4600,

RAM: 1,00 GB.

GPU: Nvidia GeForce 7300 SE/7200 GS.

2. PC Laptop

Características

CPU: Pentium Dual core CPU 4200 , 2,00Ghz

RAM: 1,00 GB.

GPU: Mobile Intel(R) 4 Series Express Chipset Family.

En esta PC se tuvo problemas ya que la tarjeta de video es integrada.

3.3.3.1 OpenGL y Blender

OpenGL se usa en Blender para todo el dibujado, incluyendo menús y botones.

Esta dependencia hace que la instalación, en el sistema, de la librería OpenGL sea

necesaria. No todos los fabricantes de tarjetas gráficas 3D dan soporte a OpenGL,

especialmente para las tarjetas más baratas destinadas al mercado de videojuegos.

3.3.4 RENDIMIENTO

El rendimiento de los computadoras durante la producción y post-producción de

este cortometraje fue exigente, pese a que la realización de este proyecto no se utilizó

ninguna otra locación y los personajes fueron realizados lo más livianos posibles en

cuanto a vértices, los modelos más complejos y que contenían mayor cantidad de vértices

fueron los props, es decir las naves espaciales de los personajes, llegando a tener en una

escena un promedio de 500.000,00 vértices por modelo, teniendo varios de estos según

la escena, trabajando así la GPU y la CPU de las máquinas casi al 100%, y de esta

manera se tuvo que reiniciar el trabajo de renderizado varias veces ya que hubieron

renders en donde las maquinas colapsaron.




3.3.4.1 RENDER

Renderizado (render en inglés) es un término usado en informática para referirse

al proceso de generar una imagen desde un modelo, más específicamente en 3D, la

renderización es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un computador

destinado a generar una imagen 2D a partir de una escena 3D.

Este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por

estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera,

metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas

verosímiles.

El proceso de render en el proyecto Leroy fue tratado de varias maneras a manera

de experimento. En varias escenas se realizo este proceso

Para realizar el proceso de render se tiene en la ventana propiedades de Blender

los diferentes seteos, en donde se puede definir el directorio en donde van a alojarse los

archivos del render de la escena, en la misma ventana se puede observar el número de

núcleos que posee el equipo en donde se está trabajando ese momento

Título: Render (ventana configuración RENDER) - Leroy.


En este proyecto se utilizaron los 2 equipos para este procedimiento, con el

método de renderizado par e impar para cada escena, es decir la misma escena fue

cargada en cada computador:






Como se muestra en la imagen en la escena que tenemos de demostración, la

animación va a empezar en el frame 250 y terminar en la 550 con un step de 1 frame,

eso quiere decir que realizará el render secuencialmente de 1 en 1 frame. Para trabajar

con los 2 equipos se puede dosificar el poder de computo para el renderizaje haciendo

que tanto un equipo realice el trabajo con los frames pares y el otro equipo con los

frames impares.

En el caso de los pares empezando desde el frame 250 hasta el 550 con un step

de 2, y para el caso de los impares empezando en el frame 251 hasta el 550 con un step

de 2.

El tamaño que se utilizó para realizar el render en cada frame fue de 720 x 480

que es la resolución nativa de los DVD en el formato NTSC y el formato de la imagen que

se obtenía fue PNG ya que la información en este tipo de archivo es suficiente para la su

futura tratamiento y este formato es libre.

Se realiza este tipo de proceso para generar archivos de imagen en este caso PNG

en carpetas definidas, para que en caso de que la máquina colapsara no se tenga que

volver a empezar a renderizar desde el primer frame sino que se utilizaría el intervalo de

frames que quedaron pendientes, dado que el render hasta el final es muy traicionero.






El tiempo de renderización de cada frame sin el tratamiento posterior del sistema

de nodos fue de 7 minutos promedio y con el sistema de nodos llegó a los 10 minutos.

Desde que los 'renders' se hacen en Blender con el motor de renderizado “internal

render” utilizando la memoria principal y el procesador del computador, una tarjeta

gráfica con aceleración por hardware no supone ninguna diferencia en el tiempo de

renderizado, esta supone un mejor performance en la producción en si de un proyecto.

Ahora se está perfeccionando un nuevo sistema de render en blender se llama

Cycles en donde trabajarían a la par CPU y GPU, este es un sistema de renderizado en

tiempo real podemos obtener resultados al momento de realizar los diferentes cambios en

las materiales de los objetos y en la iluminación dispuesta ese momento.

Los renderizadores externos son raytracers especializados, tenemos varios que

están disponibles como software libre estos son: Yafaray, LuxRender y Aqsis Renderer,

los mismos que son muy utilizados para fotorealismo y producir stills de animación o

publicidad, no son muy usados para render en animación ya que la capacidad de computo

que se debe tener es muy alta, por ejemplo, un frame que se realizó con Yafaray para

Leroy usando las características de iluminación, materiales transparentes, translúcidos y

reflectivos del personaje como de su nave tardo 1 hora 15 minutos en renderizar.

3.3.4.2 Administración y Editor de Video.

Dentro de la carpeta Scenes (escenas en español) se alojan los directorios con los

archivos generados o renderizados, en el caso de la escena de demostración entre los dos

equipos se obtuvieron 300 archivos de imagen PNG para la escena, sumados todos los

archivos en carpetas obtuvimos 6.076 archivos de imagen.

Ahora tenemos secuencias de imágenes que fueron el resultado del render por

cada escena, ejemplo en la escena 4 tenemos la secuencia de imágenes que obtuvimos

de los 2 computadores en donde se realizaron el proceso de render, al unir estos archivos

en un directorio único tenemos la secuencia de la escena completa, tanto la del equipo de

escritorio en donde se realizaron el render de los frames pares como también los archivos

de imagen de los frames que se realizaron en la máquina portable.




Blender tiene entre sus fortalezas que también incorpora un editor de video en el

cual ya se ha realizado el trabajo previo del animatic, pero en este caso sirve de editor

para

Título: Edición (ventana sistema Video Editing) - Leroy.


la versión final del cortometraje, en éste se añade las imágenes de la cabecera del mismo

y las imágenes generadas en cada escena, gracias a que en este editor de video se

puede agregar imágenes estáticas, secuencias de imágenes, videos en las que pueden

estar animaciones complementarias para el proyecto en el que se esté trabajando






Se agregó las imágenes que están ubicadas en la carpeta Render dentro del

directorio Scenes para cadu una de las escenas, en este caso se agregó las imágenes de

la escena 4.



Luego de agregar la todas la imágenes de la escena son agregadas al editor de video de

blender como un Strip en la línea de tiempo final.






Al momento de agregar todas las escenas tenemos el montaje final, en el que

tenemos el proyecto finalizado.



Además de strip de imágenes, se agrego audio de la misma forma como se

manejo la inserción de imágenes.

La exportación para el render final tendría los siguientes settings:






El resultado final se lo podrá apreciar en el dvd entregado adjunto a este

documento.




CONCLUSIONES

En esta última fase del estudio se trata de condensar los puntos más significativos

de lo tratado. La exposición se ha llevado a cabo desde una perspectiva doble: en primer

término se registran los aspectos más relevantes de lo descrito a lo largo de todo el

trabajo y; en segundo término las conclusiones que en estricto sentido se derivan de los

hallazgos obtenidos.

Para facilitar la intelección de lo que aquí se propone, se presentan en forma de

numerales:

1. La relación entre Arte y tecnología es tan importante que se han realizado

contribuciones en diferentes áreas, con las múltiples aplicaciones desarrolladas que han

favorecido la integración de los medios audiovisuales a la producción artística generando

nuevas formas de expresivas bajo diferentes denominaciones de género: videoarte, video

teatro, video danza, vídeo de autor, arte electrónico, arte digital y net art, arte

multimedia, arte interactivo, arte virtual, cine animado, instalaciones y performances.

2. El desarrollo de software libre debe ser considerado como parte importante

en la formación de profesionales, de esta forma se daría libertad a éstos para poder

expandir sus conocimientos, que no deben estar arraigados a una corriente que vincule

soluciones de un solo tipo y de esa forma se obtendría más alternativas que generen

valor agregado a éstos.

3. El vertiginoso crecimiento que ha tenido herramientas como Blender 3D a lo

largo de estos 2 últimos años, en donde se éste ha rediseñado casi en su totalidad su

interfaz y se han desarrollado nuevos módulos, sumado a esto los nuevos proyectos

desarrollados por la fundación Blender, el extenso material educativo que se ha




desarrollado en torno a éstos, su permanente presencia en el SIGGRAPH, Muestran que

software libre como blender 3D tiene ya su sitial entre los programas más usados y de

mejor desempeño en la creación de producciones audiovisuales y cinematográficas.

4. Los proyectos enfocados al desarrollo de software libre pueden ser auto

sostenibles por ejemplo, desde la creación de la Fundación Blender como también el

Instituto Blender, en los que se han desarrollado diferentes proyectos como Conferencias,

el “Blender Conference” además del Google summer of code y presentaciones para la

Siggraph y para el Instituto Blender tenemos a todos los proyectos relacionados con los

cortometrajes y con éstos se auto financian lo que puede ser de gran ayuda para poder

autogestionar un proyecto local, entre las diferentes formas de auto financiación están:

- Campañas de preventa de los DVD´s de los cortometrajes, donaciones por

ejemplo via Paypal

- Ayuda Gubernamental, fondos Culturales Blender Institute es apoyado por la Unión

Europea.

- Workshops, DVD de entrenamiento, seminarios, Documentación, la educación es

un importante mercado para los Open Projects.

- Apoyo empresa privada.

5. Las plataformas más estables en las que se vienen realizando producciones

son las basadas en Software libre. El proyecto de esta tesis en su realización se utilizaron

en plataformas Windows, y Osx, demostrando que Blender 3D es estable con cualquiera

de ellas.

6. La utilización de software libre para el trabajo en producciones con altas

exigencias ya ha sido demostrado, el mito de que este tipo de software no es confiable,

que no tiene soporte, que no tiene actualizaciones se ha quedado sin fundamentos, el uso

de software libre en aplicaciones empresariales, gubernamentales, privadas, públicas y a

nivel académico es un hecho, el software libre es el futuro.




7. En el desarrollo de esta tesis fue muy importante la vinculación de varias

áreas, una de ellas muy importante la artística, de esta forma se pudo llegar a la

estructuración de éste y que fueron una guía para su construcción. De ahí que se

entendió que se debe formar equipos multidisciplinarios para poder realizar proyectos

similares.




RECOMENDACIONES

Luego de la realización de este proyecto, he considerado pertinente, aportar con breves

recomendaciones.

1. La vinculación del software libre como herramienta para la enseñanza no solo para

desarrollo, para software de servidores y como utilidades como TIC´s sino también

para desarrollo de productos multimedia.

2. Dar una apertura en el curriculum de Sistemas para su enseñanza mediante el uso

de Herramientas libres, pues éstas son una alternativa que no es costosa, no

depende de licenciamientos, es de acceso libre y de actualización inmediata y

constante, además de fomentar su filosofía y principios.

3. Vincular trabajos de ingeniería con trabajos artísticos como se lo ha venido

desarrollando con Arduino, Processing o blender3D, que son hardware y software

libre.

4. Creando proyectos con estudiantes de otras carreras como arquitectura, ingeniería

civil, diseño, artes visuales. En proyectos de este tipo de específicamente los de

animación, requieren grupos de trabajo, ya que existen varios y muy específicos

los que son dirigidos a fortalecer las destrezas y talento de cada uno de ellos, su

vinculación repotenciaría proyectos de este tipo.




5. Crear clubes o promover proyectos estudiantiles como se ha visto pueden llegar a

ser auto sostenibles dado ya el modelo de negocio de software libre.




BIBLIOGRAFIA

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CREACIÓN DE UN CORTO ANIMADO EN 3D Y LA ...

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