Artes y medios audiovisuales: Videoarte

2º de Bachillerato

Cultura Audiovisual

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Artes y medios audiovisuales:Videoarte

THE DREAMERS de Bill Viola

THE DREAMERS de Bill Viola. Vídeo de chico58video alojado en Youtube

Introducción

NJP magnet tv

NJP magnet tv, por pkmuzak en YouTube

El vídeo se ha constituido como una disciplina doméstica, fuera del entorno artístico, y muy vinculado con la televisión. Sin embargo, el videoarte seposiciona en el escenario underground, como una de las formas de creación más críticas con su contexto.

En este tema vamos a definir y contextualizar el videoarte como una de las corrientes de creación audiovisual en el entorno artístico, nacida comoherramienta sociopolítica y transformada en autorreflexivas. Analizaremos su conexión con el arte conceptual, definiremos sus característicaspropias y lo relacionaremos con los distintos contextos en los que ha cobrado más importancia y conoceremos distintos videoartistas como NamJune Paik, Eugenia Balcells, Valie Export o Valeriano López.

1. Definición de videoarte

work por Brandon Morse en flickr con licencia CC BY

Vivimos en un contexto en el que las tecnologías utilizadas para la televisión, el vídeo y el cine se convierten en las mismas. No hay unas reglasespecíficas para cada campo de la comunicación de masas, y eso hace que surjan varias preguntas a la hora de definirlas. El videoarte se pregunta¿cómo ir en contra?

Así, el vídeo nace, en su esencia, con un espíritu joven, rebelde y contestatario. El videoarte podría definirse como una corriente artística que usamedios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico, formando parte de las ramas del arte contemporáneo, pero sería imposible no añadiren su definición el carácter reivindicativo que va de su mano. Los discursos de este tipo de creación audiovisual van en contra del discurso que seestablece a un público masivo a través de la televisión, ya que surge con una marcada posición crítica en el momento de la consolidación de losmedios de comunicación de masas, lo que implica que sea una rama del arte que está fuertemente vinculada, especialmente, con la televisión.

El videoarte pretende hacer una crítica de la televisión pura hasta entenderla como un mueble, sacando todo el significado del término, dejándolavacía, para poder reírse, humillar y satirizar todo lo que el producto televisivo transmite a lo social. Esto hace que sea una forma de creaciónartística más vinculada al humor satírico y crítico, y por lo tanto, más cercana a la cotidianidad (doméstica y social), para deformarla, y así deformarla conexión con lo político y adoptando una ideología concreta.

Esta confrontación entre arte y televisión sería motivada por los escritos de McLuhan, quien proponía “crear arte sobre el objeto”. Los precursoresdel videoarte llevaron a la práctica creativa lo que los especialistas en medios de comunicación habían teorizado. Este tipo de reflexiones satíricassobre la comunicación de masas adoptaría una forma en función de la idea, dándole más peso al significado que al objeto, por lo que aparecencaracterísticas comunes con el arte conceptual, ya que, con un contenido reivindicativo, estudiaba la percepción y el proceso de trabajo de estasobras.

Mcluhan "El Medio es el Mensaje"

McLuhan: El medio es el mensaje, por Sebastian Aenishanslins en YouTube

En este vídeo se explica de forma concisa la premisa de la que parten los primeros videoartistas: “el medio es el mensaje”, deMcLuhan.

Objetivos

2. Historia

Foto de Homero Núñez Capa, bajo dominio público

El contexto en el que nace el videoarte es el del asentamiento de los medios de comunicación de masas. El auge de la televisión, las familias declase media aburguesada y el mayor poder adquisitivo de la ciudadanía que dibujaba el contexto de los cincuenta y sesenta, hacían el perfecto caldode cultivo de los inicios de la cultura de la imagen. El vídeo se presentaba en la televisión continuamente y sony saca su primera cámara doméstica,lo que, junto con las revueltas sociales y manifestaciones estudiantiles, hacen que se propicie el nacimiento de una nueva forma de reivindicaciónsocial a través de la imagen, que se uniría a otras manifestaciones artísticas de aquel momento, como la performance o el cine expandido.

Nam June Paik - Videofilm Concert (1965)

El nacimiento del videoarte como tal se produce cuando Nam June Paik, miembro del colectivo Fluxus, se cruza mientras iba en taxi con lacomitiva del Papa Pablo VI, graba la llegada y titula al vídeo “Electronic Video Recorder”, para exponerlo más tarde en el Café Go-Go de Nueva Yorkdurante las veladas de Fluxus, “Moon Night Letters”. Este evento de 1965 marca la primera etapa del arte conceptual, liderada por N. J. Paik y WolfVostell con el grupo Fluxus con actitudes de confrontación de arte vs. televisión.

Muchos de los primeros ‘videoartistas’ estaban relacionados con el arte conceptual, el cine experimental o la performance, como Vito Acconci,Valie Export o Bruce Nauman, pero no sería hasta la segunda etapa de la historia del vídeoarte, a partir de los años setenta, cuando se produce unaespecialización que atrae el interés de los museos. Hasta entonces, era una forma artística casi relegada al gueto. Este cambio se refleja en laparticipación de Vito Acconci, Joseph Beuys, Mel Bochner, Barry Flagan o Yoko Ono en las piezas de información audiovisual (INFORMATION) delMoMA en 1970.

‘Inevitablemente, el artfilm y el video están ganando importancia. Es bastante obvio que en este punto son el mayor medio decomunicación de masas. Su influencia ha significado que la audiencia está empezando a no estar dispuesta a dar respuestasdelicadas necesarias para mirar una pintura. Los artistas están empezando a usar su ventaja. Están esperando introducir al públicomasivo una experiencia estética más refinada.’

Traducción libre de un extracto del catálogo de INFORMATION (1970, MoMA), Vía monoskop.

Durante los ochenta y noventa, se produce un proceso de neoconceptualización en la que cobra mucha importancia el collage y el pastiche, lo queabsorbe el videoarte a través de la negación y la multiplicación del objeto. La reinvención a través del vídeo es constante, manteniendo el espíritucrítico y atribuyendo distintos sentidos a la estética y la performance como aliada del movimiento.

Actualmente las formas de videoarte han variado tanto con la llegada del digital y de internet que se ha perdido la noción de lo original. El remake, elhomenaje y la contralectura son términos que definen el videoarte actual, el cual ya forma parte del abanico de los desarrollos artísticos másvariados, formando parte del abanico de disciplinas artísticas contemporáneas.

3. Características

Feedback: An Interactive Video Art Installation

Instalación de videoarte en la que se interactúa con el sujeto.Feedback: An Interactive Video Art Installation por FallenOmnipotent en YouTube

El videoarte ha ido evolucionando desde sus inicios, aportando nuevas narrativas, nuevas formas y nuevas estéticas. Sin embargo, existen ciertoselementos comunes que han perdurado independientemente del contexto, adaptando la esencia del videoarte a los distintos acontecimientossociales y artísticos:

La televisión se convierte en un objeto de análisis para variar su uso y significado. Se utilizan sistemas de reproducción similares como lacinta, el magnetoscopio y el propio televisor, para elaborar un contradiscurso que se opone a los cauces comerciales, aplicando un usoalternativo.

Influencia de las vanguardias artísticas y las artes visuales, lo que aporta un carácter artístico intrínseco, expresando estados de ánimo,pasiones, alucinaciones y sentimientos de un artista, sin dejar de lado el vídeo.

En cuanto a la forma, normalmente, las piezas pueden aparecer en dos modos distintos, a través de un sólo canal o en instalaciones. Cuandohay más de un canal, estas instalaciones pueden estar combinadas con el performance, la escultura u otras artes visuales. La estética de susvídeos está muy cercana a la distorsión, manipulando colores y formas, efectos gráficos, sonidos, y a lo multimedia.

La distribución sería una característica puramente política, ya que pasó de ser en círculos cerrados de la escena underground a ser una delas ramas más del arte conceptual, lo que aseguraba una vida a esas obras en los museos, fundaciones, y por lo tanto aminoraba su carácterreivindicativo. Esto además, también ha provocado que se lleve a cabo una investigación más amplia sobre la rama artística. Hoy en día,internet se ha convertido en la plataforma más extensa de divulgación de contenidos de este tipo, y se ha producido un nuevo auge de la‘videoguerrilla’.

A pesar de ser vídeo no es necesario que existan ni guiones, ni personajes, ni siquiera una ficción, por lo que se elabora un lenguaje propiomuy alejado de la narrativa institucionalizada.

El videoarte va de la mano de la experimentación. Consiste en la manipulación, bien de imágenes propias o apropiadas, por lo que está enconstante innovación. Es una actitud rupturista adquirida de sus influencias vanguardistas.

Como consecuencia natural de la desmaterialización (o conceptualización), el videoarte cae en utilizar nuevos soportes junto con la pantallatelevisiva. Esto produce una unión con las artes del espectáculo (cine, teatro, danza, música), por lo que una característica común sería el usode otros campos artísticos en el videoarte.

Verdadero Falso

Verdadero

Verdadero Falso

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Verdadero Falso

Falso

Responde verdadero a falso a las siguientes afirmaciones:

El videoarte hace un uso alternativo de los medios de comunicación de masas.

Los artistas han usado el videoarte para para criticar, por ejemplo, el consumismo.

El videoarte es de naturaleza impersonal, sólo habla de lo social.

Pregunta Verdadero-Falso

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El carácter artístico de la obra puede estar ligado a pasiones y sentimientos del artista.

El videoarte es una forma de experimentación.

La influencia de las vanguardias en el videoarte es mínima.

El videoarte está manipulando e innovando constantemente.

Las vanguardias han sido clave en la creación de un carácter artístico en el vídeo.

La cinta, el magnetoscopio y el televisor, forman parte exclusivamente de un discurso mainstream.

La cinta, el magnetoscopio y el televisor se han usado para hacer un contradiscurso.

El arte conceptual es una rama distinta al videoarte.

El videoarte es una rama del arte conceptual.

El videoarte de guerrilla, o reivindicativo, se puede encontrar en museos.

La estética del videoarte es la manipulación de colores y formas.

Hay distintas estéticas videoartísticas.

El videoarte tiene un lenguaje propio cercano a la narrativa convencional.

Falso

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Las piezas de videoarte pueden aparecer de dos formas: en un sólo canal, o en instalaciones con distintos medios.

4. Referentes

Valie Export, Clips from Adjungierte Dislokationen 1973

Extracto de Adjungierte Dislokationen (1973) de Valie Export, subido por artintellinge en YouTube

Distintas personalidades han sido importantes en la elaboración de las reglas de este discurso audiovisual a través de sus propias obras, y se hanconvertido, por lo tanto, en referentes para los videoartistas de hoy. Muchos de ellos estaban involucrados en los movimientos de arte conceptual,como Joseph Beuys, Vito Acconci, Joan Jonas o Bruce Nauman.

Sin embargo, el padre del videoarte sería el coreano Nam June Paik. Comenzó a elaborar piezas videoartísticas desde el colectivo neodadaístaFluxus. Bajo la influencia de la música de John Cage y los escritos de McLuhan sobre el medio, N. J. Paik comienza a fusionar música, video yperformance. Fue de los primeros en transformar modos de comunicación popular en arte. Hablaba del ‘electronic media’ como arte el tiempo.Muchas de sus obras se convirtieron en piezas fundamentales del arte en vídeo, bajo reflexiones sobre el medio, la cultura popular y el arte. Buddha TV (1974), es un ejemplo de la esencia de sus video-esculturas. Compuesta por una escultura de Buda frente a un televisor y una cámaraque le graba en circuito cerrado, establece una confrontación cultural, y entre la meditación y la tecnología.

Por otro lado, el Dé-coll/age y el nihilismo del dadaísmo es adoptado por Wolf Vostell, también miembro de Fluxus, pero con una visión muchomás comprometida que burlesca. Su interés es conceptual. La televisión como objeto, qué representa, significante y significado. No intenta elaborarun discurso a través de imágenes, sino que se sirve del presente del propio objeto (manteniendo la televisión apagada o con nieve, o utilizándolo conotros fines). Su obra 6 TV Dé-coll/age también fue pionera del videoarte. También fue un artista precursor del happening y las instalaciones.

La obra de Peter Campus también es muy señalada en la historia del videoarte. Sus trabajos se centran en la relación entre obra y espectador. Sólocuando hay alguien observando una obra cobra sentido, y se activa. Kiva, Stasis y Mem son obras compuestas únicamente por el movimiento delespectador que entra en el espacio. Se crea un retrato de la persona que mira, y la conexión pasa de ser física (alguien que entra) a emocional. En‘Mem’, cuando alguien se acerca a la imagen proyectada, esta se hace cada vez más pequeña hasta desaparecer, lo que plantea la cuestión de laexistencia de la imagen real, lo que pone en cuestión las bases de las artes visuales.

En temática feminista y de género, Valie Export se convirtió en una de las videoartistas y artista conceptual más importantes, referente por el usodel cuerpo como modo de expresión y lenguaje, y siendo pionera en tratar temas como la identidad y el sexo en este tipo de creación artística. Sustrabajos abordan la performance, el cine, la escultura, la fotografía, las instalaciones y la manipulación del vídeo. Su obra ‘Facing a Family’ seríauna de las obras más importantes de los inicios del arte a través del vídeo. En ella, vemos en el televisor una familia que come sin dejar de mirar ala televisión, donde está situada la cámara. El espectador se convierte en el objeto observado, dejando de ser el que observa.

Actualmente nuevas formas han contribuido al multimedia original de las instalaciones de videoarte, cruzando el vídeo con la arquitectura, el diseño,el arte electrónico, la escultura, o el arte digital. El vídeo de instalación es lo más común de videoarte en la actualidad, aunque internet ha dadorienda suelta a artistas independientes que hacen trabajos de videocreación y consiguen divulgación de su obra.

Algunos de los emergentes de la década de los setenta siguen haciendo trabajos mundialmente reconocidos en la actualidad, como Bill Viola oGary Hill. Por otra parte, existen otros artistas que siguen aportando al videoarte gracias a las nuevas tecnologías

Fotograma de Cremaster, Matthew Barney subido por Rex Sorgatz en flickr con licencia CC BY

El más famoso de los videoartistas actuales, es Matthew Barney por su ciclo Cremaster, un proyecto fílmico transmedia, sin orden ni lógicaestablecida. El artista norteamericano centra su obra en las limitaciones físicas en el arte multimediático. En sus primeras exhibiciones yacontraponía significados, con instalaciones que fusionaban lo físico con el vídeo. Desarrolla mundos de fantasía en torno a la dialéctica televisiva ymezclando la verosimilitud con la fantasía. Otra de las más reconocidas, es Pipilotti Rist, una artista que, utilizando el mismo lenguaje de lacreación cinematográfica industrial, consigue siempre desarrollar un mensaje crítico, buscando siempre la ruptura de nuevos diálogos. Sus obras devideoinstalación tienen una estética propia muy televisiva, con influencia de las obras feministas de los setenta. Entre las videoartistascontemporáneas, también podemos hablar de Eija-Liisa Ahtila, cuyas obras abordan temáticas como el sexo, el amor, los celos o la ira. HannahBlack, artista alemana, también hace reflexiones sobre la propia tecnología en una adaptación actual, en la invasión de los medios digitales.

5. El videoarte en España

Metro en Barcelona por Eugenia Balcells con licencia CC BY

El videoarte como forma artística y de expresión política, teatral, cinematográfica, crítica y revolucionaria, existe en nuestro país desde hace más decincuenta años y ha ido cobrando cada vez más espacio en el arte contemporáneo, siendo uno de los formatos más habituales. El arranque de laescena videoartística fue tardía con respecto al resto de Europa y el videoarte encontró acogida en nuestro país a partir del Festival de vídeo de SanSebastián y el Festival Nacional del Video en Madrid, a mitad de los ochenta, aunque ya existía una corriente de pioneros del videoarte español amediados de los setenta. Esto marca dos épocas diferenciadas.

En 1973 se crea en Barcelona el Grup de Treball, un espacio dedicado a la reflexión de las artes plásticas en el contexto del arte contemporáneo.Fue de este espacio del que salieron Antoni Muntadas, Francesc Torres o Antonio Miralda, videoartistas que desarrollaron su obra fuera de nuestropaís, influenciados por Paik y Vostell. En este momento, Eugenia Balcells también, fuera de este colectivo, se convierte en un referenteimportante, quien desarrolla instalaciones visuales preocupadas por los principios de la ciencia, la filosofía, la sociología y el arte. Fue pionera deluso de las tecnologías en el arte en España, a finales de los setenta.

El segundo periodo importante en la historia del videoarte español, sería a partir de los ochenta. A partir de este momento, hay mucha influencia delcine y la televisión, pero sigue rompiendo con los lenguajes convencionales del audiovisual. A diferencia de los pioneros, los artistas de estasegunda generación sí que desarrollan su obra en España. Destacaría la obra de Xavier Villaverde, Toni Serra, Paloma Navares, Antonio Cano,Javier Codesal o Eugeni Bonet.

¡Listos, cámara, acción!de Albert Alcoz

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¡Listos, cámara, acción! from Albert Alcoz on Vimeo.

Actualmente el videoarte se ha consolidado lo suficiente como para adquirir una autonomía propia, y, además, hoy existen más formas de creación através de lo digital, por lo que el formato se ha ido transformando y adaptando a las nuevas necesidades y contextos. Además de las dosgeneraciones de las que hemos hablado anteriormente, podríamos hablar de una nueva generación de autores nacidos en los ochenta. Estageneración se nutre de unos referentes consolidados, unas técnicas innovadoras, una variedad de temáticas infinitas, y del boom de lo referencial,de internet y del apropiacionismo. Entre ellos estarían Albert Alcoz quien presenta un trabajo desde la experimentación formal y el metadiscurso;Blanca Rego, ensayista sobre el sonido visual y las formas de digital o Lucía Moreno, quien combina la manipulación del celuloide con las formas

del digital.

Esta generación también se beneficia de internet en sus círculos de distribución, ya que gran parte de la divulgación de este tipo de contenidos sehace a través de la web. En España, existen escasas iniciativas que perpetúan el consumo de videoarte de nuestro país, la más importante,HAMACA media & video, una plataforma en la que podemos encontrar un gran catálogo de videoartistas en España y que ha servido de punto deencuentro para estas prácticas. La posibilidad de ver videoarte es dada únicamente a través de festivales, exposiciones y certámenes, como la feriaLoop de Barcelona, la cual acoge creaciones de España e internacionales. Algunas recopilaciones han sido importantes en el resguardo de lamemoria histórica del videoarte nacional, entre ellas, Apología Antología, en la que se elabora un recorrido de la cara B del videoarte español.

Aún con dificultades en su distribución, la calidad de los contenidos ha impactado en el panorama internacional, de manera que muchosvideoartistas españoles han tenido acogida fuera de nuestro país, favorecidos por un nuevo contexto de globalización y de distribución internacional,lo que implica que muchas de las obras audiovisuales no tengan relación directa con una cultura propiamente nacional, sino que exista unaflexibilidad, tanto en la reflexión de lo propiamente español, como en lo que no lo es.

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En este documento se hace un resumen sobre el videoarte español en su historia, las distintas generaciones, los distintosgéneros que surgen, la institucionalización de la videocreación, etc.

Objetivos

6. Videoarte en Andalucía

En Andalucía han surgido artistas clave en el panorama del videoarte nacional, y que reflexionan sobre temáticas dentro de la propia culturaandaluza, del folclore y de la mezcla cultural y antropológica que supone Andalucía.

Como ejemplo de la reflexión de la cultura española y el apropiacionismo, encontramos en activo actualmente a María Cañas, cuyas obras invitan areflexionar sobre la mezcla de diversión y tremendismo, tocando temas del imaginario andaluz y español, los reality shows, la pornografía y el cine.

Holy Thriller

Holly Thriller (2011), por María Cañas en YouTube

También dentro de la iconografía española, es interesante el trabajo de Pilar Albarracín, el cual se centra en la construcción cultural de la identidadespañola, centrándose en la figura de la mujer. Utiliza el flamenco y los símbolos andaluces en sus trabajos, y las vestimentas femeninas comoherramientas para la reflexión en torno al género.

Lunares

Reportaje sobre Lunares, emitido en Metrópolis. Subido por Jesús Aguilar, en YouTube.

También desde Andalucía, Valeriano López intenta construir un discurso de lo global a través de lo local, investiga sobre las fronteras, sobre lovirtual y lo étnico y sobre las confrontaciones y encuentros religiosos entre lo musulmán y lo cristiano propio de Granada. En sus creaciones utilizarecursos como el lenguaje (como método para la reflexión), la animación 3D o el documentalismo.

HAMUDA Y YO

Hamuda y yo (2010), por Valeriano López, en YouTube.

Resumen

El videoarte, como una expresión independiente a la del cine experimental, surge con la aparición de la televisión y el vídeo.

Nace con el objetivo de denunciar en tono satírico o cómico las producciones televisivas de la época. Es, en su origen,un lenguaje que se articula para realizar una denuncia de la sociedad de masas. La influencia del pensador y académicoMcLuhan fue clave en la creación del videoarte.

Nam June Paik y Wolf Vostell, del colectivo Fluxus, inauguraron las primeras producciones videoartísticas con obrascomo Electric Video Recorder o Magnetic TV.

El lenguaje del videoarte se puede conjugar de dos maneras distintas: a través de un vídeo monocanal, o a través deinstalaciones en las que el vídeo es el elemento dominante pero puede no ser el único.

Si empezó como una crítica a la televisión dentro de círculos del audiovisual, pronto empezó a formar parte del arteconceptual como una de sus ramas importantes. En los 80 y 90 empezará a utilizar técnicas como el collage o elpastiche.

En España, un archivo y distribuidora de referencia ha sido HAMACA.net. En su web se pueden encontrar lasprincipales referencias de la historia del videoarte español, de autores como Blanca Rego, María Cañas o Lucía Moreno.

Actividad

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